Vicky Lo Giudice

Vicky Lo Giudice, nacida en El Bolsón (Río Negro, Argentina) de familia salteña, crecida en La Pampa y cuyana por adopción, es cantautora, compositora y docente de música popular argentina en la Universidad Nacional de San Luis. Grabó tres discos y un EP, que pueden escucharse en las plataformas digitales. El último, lanzado en febrero 2025, grabado en banda, propone nuevas sonoridades con una fuerte presencia de rock fusión, con temas propios y algunos de Violeta Parra y Víctor Jara. Contó con la especial participación de las voces de Lula Bertoldi y Brenda Martin. Desde hace más de 10 años se presenta en giras autogestivas por el interior del país y Bs. As., llevando sus canciones de tintes latinoamericanos. Ha compartido escenario con diversos artistas como Nahuel Jofré, Daniela Calderón, Eruca Sativa, Nano Stern y se ha formado con Juan Falú, Santiago Vázquez, Marcelo Moguilevsky, Tiki Cantero, Jonatan Szer, Exequiel Mantega. Sus maestros de guitarra son Martín Castro (Bs. As) y Luis Soria. (Fr) Es Licenciada en Música popular latinoamericana (orientación Canto) por la Universidad Nacional de Cuyo. Lleva adelante la producción de su proyecto solista en formatos individual, a duo o trío y conforma KENKO Trío en guitarra y voz junto a Martín Cappi y Guille Reinoso.

Zenaide Parteira

Guardiã de saberes tradicionais da floresta amazônica acreana, Mestra Zenaide é parteira desde os dez anos de idade, dom que herdou de sua mãe. Com mais de 300 nascimentos assistidos em comunidades ribeirinhas, seringais e zonas urbanas, ela alia medicina ancestral e técnicas de enfermagem para trazer novas vidas ao mundo. Mas Zenaide também tem outro dom: é compositora e cantora de mais de 700 canções que refletem as poéticas da vida na floresta, o amor, a amizade e outros aspectos da existência. Em 2018, realizou uma turnê pela Espanha e, em 2021, lançou o álbum “Mulher Vagalume”. Em 2025, gravou sua composição “No Balanço Dela” ao lado de Geraldo Azevedo. Hoje, ela vive na periferia de Rio Branco, onde transmite seu legado às novas gerações junto ao Baquemirim, organização social dedicada à salvaguarda do patrimônio cultural do Acre.

Yanna

Com sensibilidade e atitude, a cantora Yanna expressa em seu pop alternativo as vivências e dores. Questiona as situações da vida em suas letras, especialmente sobre os sentimentos gerados nas relações, como se fosse um recado para si. Entre fragmentos e recortes, sobrepostos nos versos e originalidade da cantora sergipana Yanna, encontramos uma interpretação delicada e ousada de sua história, que se fundem aos relacionamentos, emocional e pessoal da artista. Nas entrelinhas estão as experiências que passou ao sair de sua cidade natal, passando por Rio de Janeiro e, atualmente, Florianópolis. Percorrer o trabalho da Yanna é ter a chance de se envolver numa jornada que é introspectiva e empoderada, na mesma medida que é corriqueira e encantadora. A pluralidade de impressões a cada composição, são capazes de nos proporcionar sensações únicas, a partir de uma viagem para uma atmosfera de dimensões e possibilidades livres e luminosas.

El Martillo de las Brujas

Banda femenina de metal de la ciudad de Bogotá, Colombia creada en el año 2022 influenciada por los sonidos del death, thrash, doom y black metal. En sus composiciones se puede apreciar los cambios rítmicos y sonido crudo como estridente, su voz gutural, agreste y grave que acompaña estas melodías místicas y envolventes a la vez. Sus letras se apoyan en el libro Malleus Maleficarum y en el contexto histórico de la inquisición, pues están dirigidas a resignificar las vidas que fueron sacrificadas por la iglesia, todo por no pertenecer a esta y no renunciar a sus creencias paganas. También aborda temas de paganismo, ritos y oscuridad. Cabe resaltar que El Martillo de las Brujas fue ganadora del festival SCALA MUSIC FESTIVAL en abril del 2023 en el municipio de Tocancipá. Como premio de este festival se grabo el video clip Real Demon el cual fue estrenado el día 21 de junio del 2024. También a participado en diferentes eventos y festivales entre los años 2022 y 2024. Actualmente la banda se encuentra activa en conciertos alrededor de los municipios de Cundinamarca y Bogotá, participando de espacios culturales y de disertación. Cuenta con la grabación de un demo llamado Real Demon del año 2023 y un video clip con el mismo nombre. Se estima que aproximadamente en diciembre del presente año la banda lance su primer EP.

Sol Cuevas

.

So Dead

SO DEAD são Samuel Nejati, Sofia Leonor e Miguel Padilha - um trio de Coimbra, Portugal, formado em 2023 pela vontade de criar música no seu registo mais autêntico, cru e direto, sem amarras conceptuais. A sonoridade funde o synth punk com elementos de art rock, post-punk e no wave, onde baixo e bateria assumem o protagonismo rítmico, enquanto o sintetizador impõe a sua presença de forma inequívoca. Intenso, visceral e sem filtros, estes são os So Dead. Desde a sua formação, a banda tem atuado exclusivamente em Portugal, em vários locais e em festivais de renome como o "Post Punk Strikes Back Again", festivais emergentes como o "Pedra Rock", "Rockvão" e "Luna Fest", sendo que está confirmada para o famoso festival gótico, "Extramuralhas", em 23 de agosto de 2025. Apesar da sua curta existência já editaram um EP e dois LPs, todos com o apoio da editora independente Lux Records, de Coimbra. DISCOGRAFIA: . EP, “WAIT TO DIE”- JUNHO DE 2023 - LUX RECORDS. CD . ÁLBUM/ LP, “Play Me Like a Doll” - SETEMBRO DE 2023 - LUX RECORDS. CD / VINIL . 7" SINGLE, “PUSH” - JANEIRO DE 2025 - LUX RECORDS. VINIL . 7" SINGLE, “ROADKILL” - MAIO DE 2025 - LUX RECORDS. VINIL . ÁLBUM/ LP, “A WET DREAM AND A PISTOL” - MAIO DE 2025 - LUX RECORDS. CD / VINIL

Batuteria Produção Ltda.

A Batuteria Produção Ltda. é uma microempresa especilizada em produções audiovisuais, cênicas e musicais. Com mais de 14 anos de atuação, atua tanto em criação e produção de conteúdos audiovisuais de música quanto em projetos culturais (teatro e música) como braço gestor das atividades da cantora, compositora e atriz Andrea Marquee, artista de atuação multifacetada, o que posiciona a BAtuteria como um produtora híbrida, capaz de transitar entre o mercado publicitário e o setor cultural, com foco em projetos de identidade estética, impacto social e autoral.

CONICET

Soy violinista, artista sonora, docente e investigadora. Mi práctica cruza la interpretación musical, la experimentación sonora y la reflexión crítica sobre el sonido, la escucha y sus significados culturales. Me formé como Licenciada en Violín por la Universidad Nacional de Cuyo (UNCuyo), soy Diplomada en Comunicación y Cultura por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (UNCuyo) y Magíster en Estudios Latinoamericanos por la misma institución. Actualmente, cuento con una beca doctoral del CONICET y desarrollo mi investigación bajo el tema: Hacia una arqueología de la auralidad en la literatura. Tecnologías y discursos sonoros en la obra literaria de Antonio Di Benedetto. Como intérprete, he integrado orquestas como la Orquesta Municipal de Mendoza, la Orquesta de la Universidad del Salvador, la Orquesta Municipal de Bahía Blanca, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan, la Orquesta Sinfónica de la UNCuyo y la Orquesta Filarmónica de la Provincia de Mendoza. Paralelamente, trabajo musicalmente en proyectos que abordan tanto la experimentación sonora como la música de cámara y música antigua. Formé parte de agrupaciones como Ensamble para el Fin de los Tiempos y Nuevas Emisiones Sonoras, con presentaciones en Argentina, Chile y Brasil, centradas en la música contemporánea e improvisación libre. Desde 2013 participo activamente en el Festival Internacional de Música Experimental Caja Negra, en el cual actualmente me desempeño como productora. He participado en compilaciones como Territorios. Experimentación sonora en Argentina (Carbono Proyecto, 2016), Ruido en Cuyo (Adaptador Records, 2019), Sobre Cintas (Adaptador Records, 2016) y trabajos discográficos junto a Lorenzo Gómez Oviedo y el proyecto Luces de Ciudad. Mi primer trabajo solista, Realistic, fue editado por Adaptador Records en 2016. Además de mi labor artística, me interesa profundamente la divulgación sonora y la formación en escucha. Diseño y coordino talleres sobre escucha activa y sonido para diversos públicos, con el objetivo de promover nuevas formas de percepción y relación con el entorno sonoro. Soy autora del proyecto Silenciero y creadora de Mendoza Sonora, el primer registro de paisajes sonoros de la provincia. También participo regularmente en congresos y eventos académicos con producciones vinculadas al cruce entre auralidad, oralidad y escritura.

Daniel Albastru Ensamble

Daniel Núñez-Herrera (1988) es un músico, compositor, y multinstrumentista costarricense que reside en San José, Costa Rica. A través de la guitarra principalmente, Daniel Albastru (como popularmente se le conoce) ha desarrollado su trabajo musical combinando varios estilos musicales con diferentes instrumentaciones, pero orbitando mayoritariamente los sonidos del jazz y fusión. Graduado de la escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica y con estudios en Wilfrid Laurier University en Canadá, Albastru ha desarrollado su actividad musical en torno a la ejecución y el performance, enseñanza, y producción musical, habiendo trabajado y colaborado con artistas como La Tríada Hermética, Joan Villaperros, MiNDE, Natural Dub, Stephie Davis, Checko D’Avila, Elena Zúñiga, Jirondai, Lee Willingham, Malpaís, Coro Laus Deo, Hijos, BJaimes Trío, LoliFuji, Dong Won Kim, Topo Villegas, entre otros. Daniel Albastru ha sido miembro activo del crew creativo de La Cueva del Oso Studios y LCO Records desde el 2017, donde ha desarrollado su trabajo en producción musical, arreglo e instrumentación, sesiones de grabación, y actividades de enseñanza de la música. Ensamble es el segundo album de estudio lanzado como solista bajo Daniel Albastru. Ensamble contiene 5 composiciones originales de Daniel, incluyendo un tema inédito, junto con otros 4 temas ya previamente lanzados pero completamente re-imaginados en una profunda mezcla de jazz, hip-hop, soul, y R&B. Tirulas, el sencillo de lanza del album/sesión, y es una pieza instrumental inspirada en un viejo apodo familiar, transformado en musica jazz.

Chiara Pelloni

Singer, composer and singing teacher, she obtained the Master's Degree cum laude in Jazz Singing at the Conservatory G.B Martini in Bologna, under the guidance of the well-known jazz singer and teacher Diana Torto. In 2019 she moved to San Sebastian (Spain) to study jazz singing with the renowned American singer Deborah Carter, at "Musikene - Centro Superior de Musica del Pais Vasco". Winner of "Francesco Poggi" award for the most expressive voice 2017 at "Bravo Caffè" in Bologna, she dedicated herself to artistic activities, performing with various ensembles in different cities (Bologna-"Cantina Bentivoglio" and "Bravo Caffè", Modena, Rimini, Genoa, Barolo, San Sebastian - Spain, Marktoberdorf - Germany), ranging from jazz to pop to Brazilian music. In February 2020 she performed as solo voice in "Iberiana", Suite Iberia by I. Albeniz for big jazz bands and solo voice, under the direction of LLuis Vidal, at "Musikene Auditorium" (San Sebastian - Spain). In 2019 she won a scholarship awarded by the renowned American Vocal Ensemble New York Voices to participate in the "New York Voices International Vocal Jazz Camp", at "Bayerische Musikakademi" in Germany. In December 2018 she performed during "AngelicA - the International Festival of Contemporary Music", presenting the world premiere of her own original composition for two voices and electronics, with Diana Torto, on the stage of the well-known theater "San Leonardo" in Bologna. During her studies abroad, she composed and wrote the music and lyrics of his debut album "Eve", which has been published in March 2022 by the label “Caligola Records”. Since 2023, Chiara has been the voice of the artistic and cultural project "Arcuntara", aimed at enhancing the heritage of stories, legends, poems of the Emilian Apennines, through a theater-song show built from philological texts and original music by guitarist Francesco Boni.