Julio César Panadero Moreno
Artista Yamaha Latinoamérica, Magister en Músicas Colombianas de la Universidad el Bosque, ganador de los concursos de clarinete más importantes de Colombia en música académica y tradicional, ocupó el segundo puesto en el concurso latinoamericano de clarinetistas “ClariPeru”, Ha pertenecido a agrupaciones como Orquesta Filarmónica de Bogotá, Misi producciones, Orquesta de Lucho Bermúdez, entre otros. Con agrupaciones como Zumbao y Fatso ha participado de los festivales más importantes de Colombia y Europa. Julio ha sido nominado y ganador de los premios Latín Grammy con agrupaciones como Carrera Quinta big band, Carlos Vives, Orquesta Nueva Filarmonía entre otros. Julio Panadero junto al arpista Elvis Díaz grabaron su primer trabajo discográfico “Duo Alcaravan, Café en el Morichal” disponible en todas las plataformas digitales. Actualmente se desempeña como saxofonista de Caracol TV, clarinetista principal de la orquesta Nueva Filarmonía y docente de clarinete del Conservatorio del Tolima.
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Folclor Fusión
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Artista Yamaha Latinoamérica, Magister en Músicas Colombianas de la Universidad el Bosque, ganador de los concursos de clarinete más importantes de Colombia en música académica y tradicional, ocupó el segundo puesto en el concurso latinoamericano de clarinetistas “ClariPeru”, Ha pertenecido a agrupaciones como Orquesta Filarmónica de Bogotá, Misi producciones, Orquesta de Lucho Bermúdez, entre otros. Con agrupaciones como Zumbao y Fatso ha participado de los festivales más importantes de Colombia y Europa. Julio ha sido nominado y ganador de los premios Latín Grammy con agrupaciones como Carrera Quinta big band, Carlos Vives, Orquesta Nueva Filarmonía entre otros. Julio Panadero junto al arpista Elvis Díaz grabaron su primer trabajo discográfico “Duo Alcaravan, Café en el Morichal” disponible en todas las plataformas digitales. Actualmente se desempeña como saxofonista de Caracol TV, clarinetista principal de la orquesta Nueva Filarmonía y docente de clarinete del Conservatorio del Tolima.
Cesária Évora Academia de Artes
A Academia Cesária Évora de Artes (CEAA), fundada em 2017 em Mindelo, Cabo Verde, nasceu como iniciativa comunitária com sete alunos e um professor e hoje atende cerca de 150 estudantes regularmente. Oferece cursos de canto coral, violino, viola, violoncelo, contrabaixo, guitarra, piano e cordas clássicas, com foco em inclusão social e qualidade artística. Sua trajetória é marcada pelo crescimento sustentado, parcerias nacionais e internacionais, além da abertura para aulas online e projetos comunitários. A CEAA tornou-se referência na formação musical no arquipélago, unindo excelência pedagógica, compromisso social e valorização da herança cultural cabo-verdiana.
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Descripción
A Academia Cesária Évora de Artes (CEAA), fundada em 2017 em Mindelo, Cabo Verde, nasceu como iniciativa comunitária com sete alunos e um professor e hoje atende cerca de 150 estudantes regularmente. Oferece cursos de canto coral, violino, viola, violoncelo, contrabaixo, guitarra, piano e cordas clássicas, com foco em inclusão social e qualidade artística. Sua trajetória é marcada pelo crescimento sustentado, parcerias nacionais e internacionais, além da abertura para aulas online e projetos comunitários. A CEAA tornou-se referência na formação musical no arquipélago, unindo excelência pedagógica, compromisso social e valorização da herança cultural cabo-verdiana.
Cesar Martinini
Es profesor de percusión egresado del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. Actualmente integra la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires en el puesto de Placas y Percusión, bajo la dirección de Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci. Se desempeña como docente de percusión en el Proyecto de Orquestas Infantiles y Juveniles del GCBA desde el año 2008. Recibió las “Becas a la Creación” del FNA en 2018, 2021 y 2023 para realizar arreglos de tango para marimba y vibráfono, algunos de los cuales editó en sus libros “Nuevos arreglos de tango para dúo de marimba y vibráfono” y "Marimba meets Gardel". También la beca “Mozarteum argentino” para estudios de perfeccionamiento en marimba y vibráfono con el maestro Marcos Cabezaz, en 2012 y 2013 consecutivamente. Participó junto a la Orquesta Sinfónica Nacional como marimbista/percusionista, bajo la batuta de directores como Krzysztof Penderecki, Stefan Lano, Mariano Chiacchiarini, entre otros. Integró el Dúo Sanchez-Martinini, agrupación dedicada al tango con marimba y vibráfono, con la cual fueron ganadores del “Primer concurso de nuevos ensambles de tango/Premios Tango Sin Fin 2017”.
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Tango
Solistas
Descripción
Es profesor de percusión egresado del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. Actualmente integra la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires en el puesto de Placas y Percusión, bajo la dirección de Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci. Se desempeña como docente de percusión en el Proyecto de Orquestas Infantiles y Juveniles del GCBA desde el año 2008. Recibió las “Becas a la Creación” del FNA en 2018, 2021 y 2023 para realizar arreglos de tango para marimba y vibráfono, algunos de los cuales editó en sus libros “Nuevos arreglos de tango para dúo de marimba y vibráfono” y "Marimba meets Gardel". También la beca “Mozarteum argentino” para estudios de perfeccionamiento en marimba y vibráfono con el maestro Marcos Cabezaz, en 2012 y 2013 consecutivamente. Participó junto a la Orquesta Sinfónica Nacional como marimbista/percusionista, bajo la batuta de directores como Krzysztof Penderecki, Stefan Lano, Mariano Chiacchiarini, entre otros. Integró el Dúo Sanchez-Martinini, agrupación dedicada al tango con marimba y vibráfono, con la cual fueron ganadores del “Primer concurso de nuevos ensambles de tango/Premios Tango Sin Fin 2017”.
Los Necesarios
Los Necesarios es una banda chilena que convierte la experiencia musical en un acto de cuidado. Con un sonido de rock/pop alternativo —melodías emotivas, guitarras atmosféricas y una voz frontal— el grupo liderado por Adolfo Villalón (voz y guitarra, psicólogo clínico y forense) propone canciones que hablan de amor, pérdida, memoria y esperanza, integrando recursos de la psicología y el arte vivo. En 2020 editan “Presiento”, un disco-libro que funciona como bitácora de duelo y transformación. El concierto se presenta como una novela musical: una narrativa escénica que guía al público por etapas emocionales, invitando a sentir, nombrar y resignificar. Desde allí, la banda impulsa Abrazo Sonoro, un proyecto artístico-terapéutico que articula presentaciones, conversatorios y acciones comunitarias orientadas a la prevención de la depresión y el suicidio y a la promoción del bienestar emocional. En vivo, Los Necesarios combinan canciones, relatos y visualidad para crear una experiencia inmersiva y cercana. Han colaborado y compartido escenario con Guayi, Baby Cohete, Zapla, Daniel Narea, Cigarboxman y Cocó Ferrada, entre otrxs, con presentaciones en espacios como Sala Master (Universidad de Chile) y circuitos culturales de Concepción, Santiago y el sur de Chile. Actualmente preparan nuevas publicaciones y una agenda de circulación que expande el universo de Presiento y profundiza la misión de Abrazo Sonoro: hacer de la música un lugar seguro.
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Britpop
Cantautor/Música de autor
British Blues & Blues Rock
Descripción
Los Necesarios es una banda chilena que convierte la experiencia musical en un acto de cuidado. Con un sonido de rock/pop alternativo —melodías emotivas, guitarras atmosféricas y una voz frontal— el grupo liderado por Adolfo Villalón (voz y guitarra, psicólogo clínico y forense) propone canciones que hablan de amor, pérdida, memoria y esperanza, integrando recursos de la psicología y el arte vivo. En 2020 editan “Presiento”, un disco-libro que funciona como bitácora de duelo y transformación. El concierto se presenta como una novela musical: una narrativa escénica que guía al público por etapas emocionales, invitando a sentir, nombrar y resignificar. Desde allí, la banda impulsa Abrazo Sonoro, un proyecto artístico-terapéutico que articula presentaciones, conversatorios y acciones comunitarias orientadas a la prevención de la depresión y el suicidio y a la promoción del bienestar emocional. En vivo, Los Necesarios combinan canciones, relatos y visualidad para crear una experiencia inmersiva y cercana. Han colaborado y compartido escenario con Guayi, Baby Cohete, Zapla, Daniel Narea, Cigarboxman y Cocó Ferrada, entre otrxs, con presentaciones en espacios como Sala Master (Universidad de Chile) y circuitos culturales de Concepción, Santiago y el sur de Chile. Actualmente preparan nuevas publicaciones y una agenda de circulación que expande el universo de Presiento y profundiza la misión de Abrazo Sonoro: hacer de la música un lugar seguro.
Música
Julio César de la Cruz Torres
Soy un compositor que tiene experiencia en música clásica y contemporánea. He compuesto para instrumentos de cuerdas, voz, piano, coro, vientos de maderas, música electrónica y banda sinfónica. Mi música ha sido interpretada en festivales y conciertos dentro de mi pais, una de ellas fue estrenada y grabada en Bélgica en el 2022 por un concurso que gane. Dentro de sus trabajos compositivos, se encuentras diversas composiciones, algunas de ellas con influencia al romanticismo, al minimalismo y también obras donde experimenta recursos no tradicionales. Pero en entre sus gustos compositivos, se encuentra las ganas de crear música con elementos de mi región y fusionarlo con lo académico.
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Contemporánea
Clásica-Románticista
Descripción
Soy un compositor que tiene experiencia en música clásica y contemporánea. He compuesto para instrumentos de cuerdas, voz, piano, coro, vientos de maderas, música electrónica y banda sinfónica. Mi música ha sido interpretada en festivales y conciertos dentro de mi pais, una de ellas fue estrenada y grabada en Bélgica en el 2022 por un concurso que gane. Dentro de sus trabajos compositivos, se encuentras diversas composiciones, algunas de ellas con influencia al romanticismo, al minimalismo y también obras donde experimenta recursos no tradicionales. Pero en entre sus gustos compositivos, se encuentra las ganas de crear música con elementos de mi región y fusionarlo con lo académico.
Videos
Las Flautas Dulces del Greco – Dirección: Cesar Villavicencio
Investigador e intérprete de música de los siglos XVI, XVII y XVIII, música contemporánea e improvisador, es Doctor en Música por la Universidad de East Anglia (2008), Inglaterra, con la tesis “El Discurso de la Improvisación Libre”. Realizó sus estudios postdoctorales en la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de São Paulo como becario Fapesp (2012). Estudió Licenciatura en Música en São Paulo. En 1998 obtiene el Diploma de Solista en el Conservatorio Real de La Haya, Países Bajos, máximo nivel de formación que ofrece esta institución, obteniendo una calificación de 9/10. Fue profesor visitante en el Conservatorio Real de La Haya (2001-2004) y actualmente está vinculado como Investigador Colaborador de la Escuela de Artes, Ciencias y Humanidades (EACH) de la Universidad de São Paulo (USP) con el Grupo de Investigación en Música Renacentista y Contemporánea – GReCo. También realizó investigación postdoctoral en la Universidad Federal de Uberlândia en el área de tecnología musical. Trabaja regularmente con medios electrónicos para la interpretación musical. Entre 1996 y 2000 desarrolló, junto con el Instituto de Sonología del Conservatorio de La Haya y con el apoyo de la beca Virtuose del Ministerio de Cultura, una flauta contrabajo con la que es posible procesar sonidos en vivo (la flauta dulce electrónica). Su trabajo con compositores dio como resultado ocho nuevas obras para flauta dulce. En 2009 grabó un CD con dúos de flautas dulces con el maestro Ricardo Kanji, que ganó el Premio Grabación Inédita del Programa de Acción Cultural (PROAC) de la Secretaría de Cultura del Estado de São Paulo. De 2003 a 2010 fue profesor de flauta dulce en la Oficina Internacional de Música de Curitiba. También ha participado como profesor en varias ediciones del Festival de Música Colonial Brasileña y Música Antigua en Juiz de Fora y de la Semana de Música Antigua en Belo Horizonte, MG. Dirige y realiza regularmente conciertos con la Camerata GReCo. Con la flauta electrónica realizó conciertos con Richard Barrett, Evan Parker, Jonathan Impett, Paul Dunmall, Simon Rose, entre otros. Participó en conciertos y grabaciones como parte de la Orquesta Barroca de Ámsterdam bajo la dirección de Ton Koopman. Como investigador, ha dirigido proyectos y presentado trabajos en el Conservatorio Real de La Haya, Países Bajos, en la Universidad de California en San Diego, Universidad de California en Santa Bárbara, Universidad de Nevada en Las Vegas (Estados Unidos), en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), en la USP, UNESP, UDESC, UFSC, UNIRIO, UFPB, UFPE, UFU y UNICAMP. http://www.sites.usp.br/greco
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Renacentista
Barroca
Bossa Nova
Descripción
Investigador e intérprete de música de los siglos XVI, XVII y XVIII, música contemporánea e improvisador, es Doctor en Música por la Universidad de East Anglia (2008), Inglaterra, con la tesis “El Discurso de la Improvisación Libre”. Realizó sus estudios postdoctorales en la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de São Paulo como becario Fapesp (2012). Estudió Licenciatura en Música en São Paulo. En 1998 obtiene el Diploma de Solista en el Conservatorio Real de La Haya, Países Bajos, máximo nivel de formación que ofrece esta institución, obteniendo una calificación de 9/10. Fue profesor visitante en el Conservatorio Real de La Haya (2001-2004) y actualmente está vinculado como Investigador Colaborador de la Escuela de Artes, Ciencias y Humanidades (EACH) de la Universidad de São Paulo (USP) con el Grupo de Investigación en Música Renacentista y Contemporánea – GReCo. También realizó investigación postdoctoral en la Universidad Federal de Uberlândia en el área de tecnología musical. Trabaja regularmente con medios electrónicos para la interpretación musical. Entre 1996 y 2000 desarrolló, junto con el Instituto de Sonología del Conservatorio de La Haya y con el apoyo de la beca Virtuose del Ministerio de Cultura, una flauta contrabajo con la que es posible procesar sonidos en vivo (la flauta dulce electrónica). Su trabajo con compositores dio como resultado ocho nuevas obras para flauta dulce. En 2009 grabó un CD con dúos de flautas dulces con el maestro Ricardo Kanji, que ganó el Premio Grabación Inédita del Programa de Acción Cultural (PROAC) de la Secretaría de Cultura del Estado de São Paulo. De 2003 a 2010 fue profesor de flauta dulce en la Oficina Internacional de Música de Curitiba. También ha participado como profesor en varias ediciones del Festival de Música Colonial Brasileña y Música Antigua en Juiz de Fora y de la Semana de Música Antigua en Belo Horizonte, MG. Dirige y realiza regularmente conciertos con la Camerata GReCo. Con la flauta electrónica realizó conciertos con Richard Barrett, Evan Parker, Jonathan Impett, Paul Dunmall, Simon Rose, entre otros. Participó en conciertos y grabaciones como parte de la Orquesta Barroca de Ámsterdam bajo la dirección de Ton Koopman. Como investigador, ha dirigido proyectos y presentado trabajos en el Conservatorio Real de La Haya, Países Bajos, en la Universidad de California en San Diego, Universidad de California en Santa Bárbara, Universidad de Nevada en Las Vegas (Estados Unidos), en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), en la USP, UNESP, UDESC, UFSC, UNIRIO, UFPB, UFPE, UFU y UNICAMP. http://www.sites.usp.br/greco
Música
César Angeleri Cuarteto
El guitarrista César Angeleri propone en su disco Punto de Partida una composición basada en un sólido repertorio, donde suma cuatro composiciones originales que nos permiten reconocer a un músico de gran talento. Los arreglos, realizados con virtuosidad técnica y una manera sutil, fueron claves para darle al álbum un tono ideal. El contenido de los conciertos comprende obras que van desde Gardel hasta Piazzolla, incluyendo piezas de Horacio Salgán y Pedro Laurenz, entre otros. En sus presentaciones actuales, Angeleri incorpora al repertorio composiciones de su último disco, que será lanzado en este 2024. Además, lleva adelante César Angeleri Cuarteto, un ensamble de cuerdas en formato de música de cámara con el que expande su propuesta artística, fusionando tradición y nuevas sonoridades dentro del tango y la música argentina. El cuarteto está integrado por: César Angeleri – guitarra, producción y dirección Sebastián Henríquez – guitarra Guido Martínez – contrabajo y bajo Pablo Farhat – violín Con esta agrupación, Angeleri reafirma su búsqueda estética y su compromiso con la evolución del género, ofreciendo conciertos en los que conviven el virtuosismo, la sensibilidad y una identidad sonora propia.
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Contemporánea
Tango
Descripción
El guitarrista César Angeleri propone en su disco Punto de Partida una composición basada en un sólido repertorio, donde suma cuatro composiciones originales que nos permiten reconocer a un músico de gran talento. Los arreglos, realizados con virtuosidad técnica y una manera sutil, fueron claves para darle al álbum un tono ideal. El contenido de los conciertos comprende obras que van desde Gardel hasta Piazzolla, incluyendo piezas de Horacio Salgán y Pedro Laurenz, entre otros. En sus presentaciones actuales, Angeleri incorpora al repertorio composiciones de su último disco, que será lanzado en este 2024. Además, lleva adelante César Angeleri Cuarteto, un ensamble de cuerdas en formato de música de cámara con el que expande su propuesta artística, fusionando tradición y nuevas sonoridades dentro del tango y la música argentina. El cuarteto está integrado por: César Angeleri – guitarra, producción y dirección Sebastián Henríquez – guitarra Guido Martínez – contrabajo y bajo Pablo Farhat – violín Con esta agrupación, Angeleri reafirma su búsqueda estética y su compromiso con la evolución del género, ofreciendo conciertos en los que conviven el virtuosismo, la sensibilidad y una identidad sonora propia.
César Angeleri
Soy un músico argentino, guitarrista y compositor, nacido en la Ciudad de Buenos Aires. A lo largo de mi trayectoria dentro de la música argentina, he recorrido escenarios nacionales e internacionales. Gracias a mi historia familiar y mi formación profesional, he adquirido un profundo conocimiento de la tradición folklórica argentina, lo que me ha permitido trabajar con figuras fundamentales como Ariel Ramírez, Eduardo Lagos, Jaime Torres y Eduardo Falú. También he sido parte de formaciones de música ciudadana bajo la dirección de prestigiosos maestros como Atilio Stampone, Oscar Cardozo Ocampo, Walter Ríos, José Colángelo, Leopoldo Federico y Antonio Agri. En mi camino dentro del tango, acompaño, produzco y he producido a artistas como Guillermo Fernández, José Ángel Trelles, el maestro Horacio Ferrer, Rubén Juárez, Raúl Lavié y la Sra. María Graña. En mi carrera internacional, he representado al tango en Europa, Asia y América, tanto como solista como en diversas formaciones.
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Descripción
Soy un músico argentino, guitarrista y compositor, nacido en la Ciudad de Buenos Aires. A lo largo de mi trayectoria dentro de la música argentina, he recorrido escenarios nacionales e internacionales. Gracias a mi historia familiar y mi formación profesional, he adquirido un profundo conocimiento de la tradición folklórica argentina, lo que me ha permitido trabajar con figuras fundamentales como Ariel Ramírez, Eduardo Lagos, Jaime Torres y Eduardo Falú. También he sido parte de formaciones de música ciudadana bajo la dirección de prestigiosos maestros como Atilio Stampone, Oscar Cardozo Ocampo, Walter Ríos, José Colángelo, Leopoldo Federico y Antonio Agri. En mi camino dentro del tango, acompaño, produzco y he producido a artistas como Guillermo Fernández, José Ángel Trelles, el maestro Horacio Ferrer, Rubén Juárez, Raúl Lavié y la Sra. María Graña. En mi carrera internacional, he representado al tango en Europa, Asia y América, tanto como solista como en diversas formaciones.
César Angeleri
Notable músico argentino, guitarrista y compositor. Nacido en la Ciudad de Buenos Aires, su extensa trayectoria dentro de la música argentina le ha permitido transitar escenarios nacionales e internacionales. Debido a su historia familiar y su preparación profesional, adquiere un conocimiento profundo de la tradición folklórica argentina. Esta circunstancia le ha permitido trabajar con figuras fundamentales como Ariel Ramírez, Eduardo Lagos, Jaime Torres, Eduardo Falú. Se ha desempeñado como integrante en agrupaciones de música ciudadana bajo la dirección de prestigiosos maestros como Atilio Stampone, Oscar Cardozo Ocampo, Walter Ríos, José Colángelo, Leopoldo Federico y Antonio Agri. Suma a su trayectoria en el tango, acompañando y produciendo, a figuras como, Guillermo Fernández, José Angel Trelles, el maestro Horacio Ferrer, Rubén Juárez, Raúl Lavié y la Sra. María Graña. En su carrera internacional representa el tango en Europa, Asia y América tanto como solista como en otras formaciones.
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Tango
Música de Cámara
Solistas
Descripción
Notable músico argentino, guitarrista y compositor. Nacido en la Ciudad de Buenos Aires, su extensa trayectoria dentro de la música argentina le ha permitido transitar escenarios nacionales e internacionales. Debido a su historia familiar y su preparación profesional, adquiere un conocimiento profundo de la tradición folklórica argentina. Esta circunstancia le ha permitido trabajar con figuras fundamentales como Ariel Ramírez, Eduardo Lagos, Jaime Torres, Eduardo Falú. Se ha desempeñado como integrante en agrupaciones de música ciudadana bajo la dirección de prestigiosos maestros como Atilio Stampone, Oscar Cardozo Ocampo, Walter Ríos, José Colángelo, Leopoldo Federico y Antonio Agri. Suma a su trayectoria en el tango, acompañando y produciendo, a figuras como, Guillermo Fernández, José Angel Trelles, el maestro Horacio Ferrer, Rubén Juárez, Raúl Lavié y la Sra. María Graña. En su carrera internacional representa el tango en Europa, Asia y América tanto como solista como en otras formaciones.
Música
Julio César Vélez Juárez
Guitarrista egresado de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Maestro de guitarra en Centro de Iniciación Musical Infantil de la Universidad Veracruzana. Jefe de cuarta sección en Orquesta de Guitarras de Xalapa, de la Secretaría de Educación de Veracruz. Compositor de Música infantil y religiosa. Arreglista y compositor para ensambles infantiles de guitarra y guitarra sola. Creador de estudios para guitarra.
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Clásica-Románticista
Vocal/Coral
Infantil
Descripción
Guitarrista egresado de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Maestro de guitarra en Centro de Iniciación Musical Infantil de la Universidad Veracruzana. Jefe de cuarta sección en Orquesta de Guitarras de Xalapa, de la Secretaría de Educación de Veracruz. Compositor de Música infantil y religiosa. Arreglista y compositor para ensambles infantiles de guitarra y guitarra sola. Creador de estudios para guitarra.
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