César Ortiz
César Ortiz es un jóven compositor, arreglista y guitarrista peruano. Inició sus estudios de guitarra clásica con Abel Velásquez Zavaleta (2015) y Denys Fernández Álvarez (2016) en los cursos libres del Conservatorio Nacional de Música de Perú, ahora Universidad Nacional de Música (UNM). Posteriormente, inició sus estudios musicales en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) el 2017, recibiendo una formación en música popular contemporánea. En sus 2 últimos años como alumno, estudió composición con el compositor peruano Antonio Gervasoni Flóres-Estrada. En diciembre del 2022, se graduó con el primer puesto y se licenció en música el 2023 con la tesis: "La función emocional y narrativa en las bandas sonoras de la compositora peruana Karin Zielinski (2009 – 2022)". Durante el 2019, mientras aún recibía clases de contrapunto con César Vega, Ortiz se desempeñó como asistente de cátedra en los cursos de contrapunto riguroso y teoría musical en la UPC. Además, tradujo de inglés a español el libro "The style of Palestrina and the dissonance" de Knud Jeppesen para los cursos de contrapunto en la universidad. También trabajó como copista para una sección del concierto "El estilo de Haydn en Lima". En el 2020 se integró a la Comunidad Peruana de Música Nueva (CPMN) y el 2021 obtuvo el premio a mejor banda sonora por el cortometraje musical "Hora mágica" de Francisco Ríos en un festival de cine peruano. Durante el 2022, aún como estudiante, fue aceptado a través de un llamado de partituras en el colectivo estadounidense de compositores Millennium Composers Initiative (MCI). Luego, obtuvo una mención honrosa en el concurso argentino "Proyecto Dualitas" para piano y mezzosoprano donde escribió y musicalizó su poema "Viento". Además, fue uno de los 6 finalistas en un concurso de composición en Malasia para el "Borneo Ensamble" con su obra "Barracuda" para violín, piano y kalimba cromática de dos lados. En diciembre 2022 participó en un Workshop con el ensamble "KNM Berlín" con una obra para clarinete, que fue organizado por el colectivo de compositoras peruanas "Retama". Entre febrero y junio del 2023, cursó el taller virtual de composición para el "Quinteto de Alientos de la Ciudad de México" (QDACM) en el Núcleo Integral de Composición (NICO), bajo la tutela de la compositora mexicana Ana Paola Santillán y fue seleccionado para el concierto de fin curso con su obra "Danzado". En Julio, durante el marco del festival "Experimenta" en Perú, fue seleccionado para las masterclasses impartidas por el compositor francés Christophe Havel y el compositor peruano, radicado en Francia, Juan Arroyo. En Octubre, a través de un call-for-scores del colectivo de compositores peruanos, "Sinapsis", fue seleccionado por el guitarrista y compositor italiano Luca Nostro para recibir tanto masterclasses de guitarra eléctrica, guitarra clásica, improvisación y composición, así como para estrenarle una obra para guitarra eléctrica: "Strano Sentimento". Ortiz ha participado en gamjejams peruanos e internacionales, ha trabajado como compositor en diferentes cortometrajes peruanos, se ha desempeñado como profesor particular de teoría musical y ha sido parte del staff técnico de Tony Succar (2 veces ganador del latin grammy). Actualmente realiza arreglos, musicalizaciones y encargos personalizados.
Ver detallesCésar Ortiz
Música Sinfónica
Descripción
César Ortiz es un jóven compositor, arreglista y guitarrista peruano. Inició sus estudios de guitarra clásica con Abel Velásquez Zavaleta (2015) y Denys Fernández Álvarez (2016) en los cursos libres del Conservatorio Nacional de Música de Perú, ahora Universidad Nacional de Música (UNM). Posteriormente, inició sus estudios musicales en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) el 2017, recibiendo una formación en música popular contemporánea. En sus 2 últimos años como alumno, estudió composición con el compositor peruano Antonio Gervasoni Flóres-Estrada. En diciembre del 2022, se graduó con el primer puesto y se licenció en música el 2023 con la tesis: "La función emocional y narrativa en las bandas sonoras de la compositora peruana Karin Zielinski (2009 – 2022)". Durante el 2019, mientras aún recibía clases de contrapunto con César Vega, Ortiz se desempeñó como asistente de cátedra en los cursos de contrapunto riguroso y teoría musical en la UPC. Además, tradujo de inglés a español el libro "The style of Palestrina and the dissonance" de Knud Jeppesen para los cursos de contrapunto en la universidad. También trabajó como copista para una sección del concierto "El estilo de Haydn en Lima". En el 2020 se integró a la Comunidad Peruana de Música Nueva (CPMN) y el 2021 obtuvo el premio a mejor banda sonora por el cortometraje musical "Hora mágica" de Francisco Ríos en un festival de cine peruano. Durante el 2022, aún como estudiante, fue aceptado a través de un llamado de partituras en el colectivo estadounidense de compositores Millennium Composers Initiative (MCI). Luego, obtuvo una mención honrosa en el concurso argentino "Proyecto Dualitas" para piano y mezzosoprano donde escribió y musicalizó su poema "Viento". Además, fue uno de los 6 finalistas en un concurso de composición en Malasia para el "Borneo Ensamble" con su obra "Barracuda" para violín, piano y kalimba cromática de dos lados. En diciembre 2022 participó en un Workshop con el ensamble "KNM Berlín" con una obra para clarinete, que fue organizado por el colectivo de compositoras peruanas "Retama". Entre febrero y junio del 2023, cursó el taller virtual de composición para el "Quinteto de Alientos de la Ciudad de México" (QDACM) en el Núcleo Integral de Composición (NICO), bajo la tutela de la compositora mexicana Ana Paola Santillán y fue seleccionado para el concierto de fin curso con su obra "Danzado". En Julio, durante el marco del festival "Experimenta" en Perú, fue seleccionado para las masterclasses impartidas por el compositor francés Christophe Havel y el compositor peruano, radicado en Francia, Juan Arroyo. En Octubre, a través de un call-for-scores del colectivo de compositores peruanos, "Sinapsis", fue seleccionado por el guitarrista y compositor italiano Luca Nostro para recibir tanto masterclasses de guitarra eléctrica, guitarra clásica, improvisación y composición, así como para estrenarle una obra para guitarra eléctrica: "Strano Sentimento". Ortiz ha participado en gamjejams peruanos e internacionales, ha trabajado como compositor en diferentes cortometrajes peruanos, se ha desempeñado como profesor particular de teoría musical y ha sido parte del staff técnico de Tony Succar (2 veces ganador del latin grammy). Actualmente realiza arreglos, musicalizaciones y encargos personalizados.
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Música
César Del Valle y su Marimba Podolaria
Introducción En la Ciudad de Tuxtla Gutiérrez Chiapas, el 20 de junio de 1993, nace César Artemio Del Valle Ruiz, quien a la edad de 11 años sufre un accidente eléctrico en el que pierde ambas extremidades superiores. A pesar de las adversidades y barreras que la vida le ha presentado, mediante mucho esfuerzo, empeño y dedicación, sobretodo, con las ganas que tiene de salir adelante y la fortaleza para continuar con sus actividades, las ha superado. Por azares de la vida, César conoce al maestro Alexis Díaz, quien es precursor de la marimba ̈podolaria”, término que se utiliza para hacer referencia a aquella marimba que es ejecutada con los pies y César ha sabido desarrollar esa habilidad con dedicación y mucha práctica, puesto que en poco tiempo se encontraba dando sus primeras presentaciones, debutando con melodías como Bésame Mucho, Imagine, Perfidia, entre otras. A la fecha ya cuenta con un material discográfico, siendo el primero en el mundo en ejecutar dicho instrumento de esa forma, y con ello, motivar a las personas con o sin discapacidad, para poder superarse y así lograr cada una de las metas que se proponen día a día. Antecedentes A lo largo de su trayectoria artística, se ha presentado en diferentes eventos y plataformas estatales, nacionales e internacionales, como en el Festival Internacional de Marimbistas en Villahermosa, Tabasco y en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, Festivales Internacionales Cervantino Barroco, en el Congreso Internacional realizado por la fundación española Lo Que de Verdad Importa y para ONG’S dedicas al trabajo con personas con discapacidad como el CRIT TELETÓN, entre otros eventos culturales que permiten la difusión de esta nueva modalidad para ejecutar éstas maderas que cantan. Participó en el programa especial “homenaje a José José” de Venga la Alegría, TV azteca, eventos de la celebración de la Feria de la Primavera y de la Paz en San Cristóbal de las Casas. Ha recibido distinciones de las cuales destacan: •El Premio Estatal de la Juventud 2014, en la categoría B de la distinción ̈Discapacidad e Integración ̈ entregada por el ex Gobernador del Estado de Chiapas, el Licenciado Manuel Velasco Coello. •Premio Municipal de la Juventud 2021, entregado por el Ingeniero Mariano Díaz Ochoa, Presidente Municipal de San Cristóbal de las Casas, Chiapas. •Premio a la Juventud ̈Javier G. Ruiz Bonifáz ̈ por parte del Club Rotario. •Se le realizó un homenaje ciudadano en la ciudad de San Cristóbal de las Casas, Chiapas, organizado por varias Asociaciones Civiles. •Participó del Proyecto Circuito Raiz México, en el cual brindó presentaciones en los Estados de Veracruz, Oaxaca, Tabasco y Chiapas. Justificación Este proyecto musical es innovador, debido a que la marimba ha sido adaptada para poder ser ejecutada con los pies por personas que carezcan de ambas extremidades superiores o bien, que tengan el gusto por la música y deseen abordar dicho instrumento de esta forma. César Artemio Del Valle Ruiz, mejor conocido como César del Valle, y quien lleva el nombre del proyecto César Del Valle y su marimba podolaria, se ha convertido en la primera persona en el mundo que ejecuta dicho instrumento con los pies, ya que es una persona con una discapacidad adquirida a causa de un accidente eléctrico, por ello sufrió la amputación de ambas extremidades. Este proyecto ha servido para demostrar a todas las personas que no importa la limitante física con la que se pueda contar, ya que la música siendo un lenguaje universal, puede ser ejecutada por todas las personas con o sin discapacidad. Además, esta nueva forma de ejecutar música ha sido muy bien aceptada por el público y la sociedad, debido a que al momento de interpretar diversas melodías, esto sirve de motivación para que todas aquellas personas puedan darse cuenta de qué no hay límite alguno para lograr lo que se propongan. Éste proyecto ha sido presentado en diversos escenarios, tal es el caso como el festival internacional de marimbistas, festivales internacionales cervantinos barrocos, en programas de televisión de cadena local y nacional, así como también se cuenta con un material discográfico grabado de manera profesional. Esta breve sinopsis, demuestra como las adversidades pueden ser vencidas con mucha pasión, gusto y amor al arte, pues césar es claro ejemplo de ello, motivo por el cual se postula a la presente convocatoria para poder ser seleccionado y con ello difundir esta nueva modalidad de ejecutar música y poder llegar a muchísimas personas más. Objetivo general Continuar con la promoción cultural de la marimba, a través de la realización de presentaciones en ejidos, colonias, comunidades y poblaciones vulnerables, para motivar a las nuevas generaciones a que incursionen en la ejecución de este instrumento. Objetivo específico Difundir que la discapacidad no es una limitante para poder incursionar en las expresiones artísticas, particularmente en el ámbito musical, pues se busca promocionar esta nueva modalidad de ejecutar la marimba para que personas con o sin discapacidad puedan abordarla y continúen promoviendo la cultura chiapaneca. Descripción Este proyecto, que tiene como finalidad la promoción de las expresiones artísticas, en este caso, de la música, se proponen como metas principales, además de la ya mencionada en lineas anteriores, dar difusión de una nueva modalidad de ejecutar la marimba, puesto que se ha adaptado para ser ejecutada con los pies por personas con discapacidad; sin embargo, no se pretende que solo el sector poblacional de discapacidad se interese en esta modalidad, si no mas bien, se exhorta a todas las personas que tengan el gusto por la música y por ende, por este instrumento, se den la oportunidad de ejecutar melodías en esta marimba podolaria, y para ello, de ser seleccionado para poder participar en este gran proyecto trashumante, se abre la posibilidad de llevar a nuestros hermanos de los pueblos originarios este causa, y con ello, a largo plazo, poder contar con más personas que ejecuten este instrumento característico de nuestro Estado, aunado a que también se motiva a la población a través de la historia de César a que luchen por alcanzar sus objetivos.
Ver detallesCésar Del Valle y su Marimba Podolaria
Folclor
Descripción
Introducción En la Ciudad de Tuxtla Gutiérrez Chiapas, el 20 de junio de 1993, nace César Artemio Del Valle Ruiz, quien a la edad de 11 años sufre un accidente eléctrico en el que pierde ambas extremidades superiores. A pesar de las adversidades y barreras que la vida le ha presentado, mediante mucho esfuerzo, empeño y dedicación, sobretodo, con las ganas que tiene de salir adelante y la fortaleza para continuar con sus actividades, las ha superado. Por azares de la vida, César conoce al maestro Alexis Díaz, quien es precursor de la marimba ̈podolaria”, término que se utiliza para hacer referencia a aquella marimba que es ejecutada con los pies y César ha sabido desarrollar esa habilidad con dedicación y mucha práctica, puesto que en poco tiempo se encontraba dando sus primeras presentaciones, debutando con melodías como Bésame Mucho, Imagine, Perfidia, entre otras. A la fecha ya cuenta con un material discográfico, siendo el primero en el mundo en ejecutar dicho instrumento de esa forma, y con ello, motivar a las personas con o sin discapacidad, para poder superarse y así lograr cada una de las metas que se proponen día a día. Antecedentes A lo largo de su trayectoria artística, se ha presentado en diferentes eventos y plataformas estatales, nacionales e internacionales, como en el Festival Internacional de Marimbistas en Villahermosa, Tabasco y en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, Festivales Internacionales Cervantino Barroco, en el Congreso Internacional realizado por la fundación española Lo Que de Verdad Importa y para ONG’S dedicas al trabajo con personas con discapacidad como el CRIT TELETÓN, entre otros eventos culturales que permiten la difusión de esta nueva modalidad para ejecutar éstas maderas que cantan. Participó en el programa especial “homenaje a José José” de Venga la Alegría, TV azteca, eventos de la celebración de la Feria de la Primavera y de la Paz en San Cristóbal de las Casas. Ha recibido distinciones de las cuales destacan: •El Premio Estatal de la Juventud 2014, en la categoría B de la distinción ̈Discapacidad e Integración ̈ entregada por el ex Gobernador del Estado de Chiapas, el Licenciado Manuel Velasco Coello. •Premio Municipal de la Juventud 2021, entregado por el Ingeniero Mariano Díaz Ochoa, Presidente Municipal de San Cristóbal de las Casas, Chiapas. •Premio a la Juventud ̈Javier G. Ruiz Bonifáz ̈ por parte del Club Rotario. •Se le realizó un homenaje ciudadano en la ciudad de San Cristóbal de las Casas, Chiapas, organizado por varias Asociaciones Civiles. •Participó del Proyecto Circuito Raiz México, en el cual brindó presentaciones en los Estados de Veracruz, Oaxaca, Tabasco y Chiapas. Justificación Este proyecto musical es innovador, debido a que la marimba ha sido adaptada para poder ser ejecutada con los pies por personas que carezcan de ambas extremidades superiores o bien, que tengan el gusto por la música y deseen abordar dicho instrumento de esta forma. César Artemio Del Valle Ruiz, mejor conocido como César del Valle, y quien lleva el nombre del proyecto César Del Valle y su marimba podolaria, se ha convertido en la primera persona en el mundo que ejecuta dicho instrumento con los pies, ya que es una persona con una discapacidad adquirida a causa de un accidente eléctrico, por ello sufrió la amputación de ambas extremidades. Este proyecto ha servido para demostrar a todas las personas que no importa la limitante física con la que se pueda contar, ya que la música siendo un lenguaje universal, puede ser ejecutada por todas las personas con o sin discapacidad. Además, esta nueva forma de ejecutar música ha sido muy bien aceptada por el público y la sociedad, debido a que al momento de interpretar diversas melodías, esto sirve de motivación para que todas aquellas personas puedan darse cuenta de qué no hay límite alguno para lograr lo que se propongan. Éste proyecto ha sido presentado en diversos escenarios, tal es el caso como el festival internacional de marimbistas, festivales internacionales cervantinos barrocos, en programas de televisión de cadena local y nacional, así como también se cuenta con un material discográfico grabado de manera profesional. Esta breve sinopsis, demuestra como las adversidades pueden ser vencidas con mucha pasión, gusto y amor al arte, pues césar es claro ejemplo de ello, motivo por el cual se postula a la presente convocatoria para poder ser seleccionado y con ello difundir esta nueva modalidad de ejecutar música y poder llegar a muchísimas personas más. Objetivo general Continuar con la promoción cultural de la marimba, a través de la realización de presentaciones en ejidos, colonias, comunidades y poblaciones vulnerables, para motivar a las nuevas generaciones a que incursionen en la ejecución de este instrumento. Objetivo específico Difundir que la discapacidad no es una limitante para poder incursionar en las expresiones artísticas, particularmente en el ámbito musical, pues se busca promocionar esta nueva modalidad de ejecutar la marimba para que personas con o sin discapacidad puedan abordarla y continúen promoviendo la cultura chiapaneca. Descripción Este proyecto, que tiene como finalidad la promoción de las expresiones artísticas, en este caso, de la música, se proponen como metas principales, además de la ya mencionada en lineas anteriores, dar difusión de una nueva modalidad de ejecutar la marimba, puesto que se ha adaptado para ser ejecutada con los pies por personas con discapacidad; sin embargo, no se pretende que solo el sector poblacional de discapacidad se interese en esta modalidad, si no mas bien, se exhorta a todas las personas que tengan el gusto por la música y por ende, por este instrumento, se den la oportunidad de ejecutar melodías en esta marimba podolaria, y para ello, de ser seleccionado para poder participar en este gran proyecto trashumante, se abre la posibilidad de llevar a nuestros hermanos de los pueblos originarios este causa, y con ello, a largo plazo, poder contar con más personas que ejecuten este instrumento característico de nuestro Estado, aunado a que también se motiva a la población a través de la historia de César a que luchen por alcanzar sus objetivos.
Cesar Castillo A. C.
Descripción
Autor y Compositor
Cesar Augusto
Apresentação Cesar Hostil – CEO Manager da gravadora #QGHOSTIL – Oficineiro de Produção musical e Mc, na E.E.S.G Astolfo de Araújo,e Projeto Hip De La Hop – Membro fundador e responsável pela direção geral do Projeto Hip Hop & CIA – Presente em vários debates do grupo Força Ativa,Aliança Negra,Facção X, Fórum de Hip Hop de São Paulo, Frente Nacional de Mulheres do Hip Hop – Fórum Social Mundial em Porto Alegre (RS) – Encontro estadual do PT na cidade de Paranapiacaba (SP), – Esteve presente nos festivais de Rap Com Realidade Cruel, Gog, Clã Nordestino,Gaspar (Z´áfrica Brasil),Rapadura e Dj RM, Central Brasileira do Flow , Dory de Oliveira e Zamba Rap Clube nos estados do Piauí (PI), Maranhão (MA), Brasília (DF) Rio de Janeiro (RJ), Recife (PE). – Agente educacional e cultural Voluntário e remunerado em Albergues de São Paulo – Oficinas de Produção musicais e perfomances ao vivo na fundação casa (Antiga FEBEM) – Atualmente dirige o #QGHOSTIL, o estúdio comunitário,para grupos que não possuem estrutura de forma não remunerada. – Membro fundador e responsável pela direção do Coletivo #semeandosonhos HISTÓRICO – Em 1997 lançou seu primeiro EP com os Intocáveis – Em 1998,ja trabalhava com produção musical,gravando suas próprias instrumentais de rap em cd. Na mesma época de seu primeiro projeto que foi de forma totalmente voluntária,levando sua própria aparelhagem na escola que existe em sua rua,promovendo um ponto de encontro onde naturalmente lecionavam-se oficinas de Mc e Dj.Haviam performances ao vivo e lendárias batalhas de freestyle. – Em 2000 Lançou seu primeiro EP com o grupo Código 44 – Tendo o fim de suas oficinas e eventos da escola de sua rua,em 2002 teve inicio ao primeiro evento do Hip Hop & CIA.Evento que contava com toda estrutura de som e iluminação da prefeitura de São Paulo.de 2002 á 2008 foram em torno de 15 eventos,ótimas performances e muitas ricas lembranças e experiências. – Em 2004,foi fundado o Central Brasileira do flow,cuja a formação original era Rincón Sapiência,Jé versátil beatbox,S-Al,Cesar Hostil, e Dj Rm.Depois contou com as presenças de Gurizniack (Alquimistas),e Suspeito um dos produtores do disco Experimental.E hoje atualmente formado por Cesar Hostil,Suspeito,Je Versátil beatbox, Dj RM e S-Al. – Em 2005 Foi membro fundador do projeto Hip De La Hop, responsável pelas oficinas de produção musical.Ate 2007. Em 2008 o Central Brasileira do flow lança o Experimental EP. Em 2010 o CD Experimental. Experiência Profissional 1 – # CÓDIGO 44 INTÉRPRETE/PRODUTOR MUSICAL/BEATMAKER EP “A RIMA FAZ LEI” LANÇADO EM 2008 2 – # KILLATROZ PRODUTOR MUSICAL/PRODUTOR EXECUTIVO DISCO “CADA HOMEM LUTA SUA PRÓPRIA GUERRA”LANÇADO EM 2009 3 – # CENTRAL BRASILEIRA DO FLOW INTÉRPRETE/PRODUTOR MUSICAL/BEATMAKER/PRODUTOR EXECUTIVO DISCO “EXPERIMENTAL” LANÇADO EM 2010 4 – # ZAMBA RAP CLUBE INTÉRPRETE/MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO DISCO “A PARTIDA”LANÇADO EM 2012 5 – # ZAMBA RAP CLUBE INTÉRPRETE/MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO DISCO “UM NOVO DIA/SONHOS E METAS”LANÇADO EM 2013 6 – # P2 MIXAGEM/PRODUTOR EXECUTIVO DISCO “MAIS VELOZ QUE UM RAIO”LANÇADO EM 2014 7 – # CESAR HOSTIL (DISCO INSTRUMENTAL) MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO BEATTAPE “SOLUSOM”LANÇADO EM 2014 9 – # DORY DE OLIVEIRA INTÉRPRETE/MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO DISCO “SE PERGUNTAREM DIGAM QUE ME CHAMO DORY DE OLIVEIRA” LANÇADO EM 2016 5 – # ZAMBA RAP CLUBE INTÉRPRETE/MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO DISCO “UM NOVO DIA/SONHOS E METAS”LANÇADO EM 2013 6 – # P2 MIXAGEM/PRODUTOR EXECUTIVO DISCO “MAIS VELOZ QUE UM RAIO”LANÇADO EM 2014 7 – # CESAR HOSTIL (DISCO INSTRUMENTAL) MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO BEATTAPE “SOLUSOM”LANÇADO EM 2014 9 – # DORY DE OLIVEIRA INTÉRPRETE/MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO DISCO “SE PERGUNTAREM DIGAM QUE ME CHAMO DORY DE OLIVEIRA” LANÇADO EM 2016 10 – # ZAMBA RAP CLUBE INTÉRPRETE/MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO EP “A BELEZA DO CAOS” PREVISTO EM 2019 11 – # GEGE CAOS MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO Single “Ruhh “2017 12 – # NATT MAAT MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO Single “Não me pede pra parar” 2017 13 – # VINÍCIUS PRETO MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO Single “Quirana” 2017 12 – # JE VERSÁTIL MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO DVD “Jé versátil ao vivo” 2017 13 – # Natt Maat e Rosa Luz MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO CD "Bruxaria no Cartel" 2018 14 – # Dan Feitosa MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO Single "Manicômio" 2018 15 – # Dan Feitosa MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO Single "Bairro dormitório" 2018 16 – # VINÍCIUS PRETO MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO CD "O Canto Negro" 2019 17 – # Bruxa clã (Natt Maat, Rosa Luz, Zaiah MC) MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO "Rosa Luz ao vivo estúdio Showlivre" 2019 18 – # Cypher Barras manning Arretadas (Sharylaine (Brasil), Nina Uma (Bolívia), Zafa MC (São Tomé e Principe)) MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO Single " Pioneiragem" 2020 19 – # Dan Feitosa MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO CD "Bairro dormitório" 2020 20 – # VINÍCIUS PRETO MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO single "Mundo Sombrio" 2021 21 – # VINÍCIUS PRETO MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO single "Carta aos meus amigos" 2021 22 – # CHININHA (Tailandia) MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO single "Minha rúbrica" 2021 22 – # CHININHA (Tailandia) MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO EP "MIHI" 2022
Ver detallesCesar Augusto
Electro
Afrobrasileiro
Descripción
Apresentação Cesar Hostil – CEO Manager da gravadora #QGHOSTIL – Oficineiro de Produção musical e Mc, na E.E.S.G Astolfo de Araújo,e Projeto Hip De La Hop – Membro fundador e responsável pela direção geral do Projeto Hip Hop & CIA – Presente em vários debates do grupo Força Ativa,Aliança Negra,Facção X, Fórum de Hip Hop de São Paulo, Frente Nacional de Mulheres do Hip Hop – Fórum Social Mundial em Porto Alegre (RS) – Encontro estadual do PT na cidade de Paranapiacaba (SP), – Esteve presente nos festivais de Rap Com Realidade Cruel, Gog, Clã Nordestino,Gaspar (Z´áfrica Brasil),Rapadura e Dj RM, Central Brasileira do Flow , Dory de Oliveira e Zamba Rap Clube nos estados do Piauí (PI), Maranhão (MA), Brasília (DF) Rio de Janeiro (RJ), Recife (PE). – Agente educacional e cultural Voluntário e remunerado em Albergues de São Paulo – Oficinas de Produção musicais e perfomances ao vivo na fundação casa (Antiga FEBEM) – Atualmente dirige o #QGHOSTIL, o estúdio comunitário,para grupos que não possuem estrutura de forma não remunerada. – Membro fundador e responsável pela direção do Coletivo #semeandosonhos HISTÓRICO – Em 1997 lançou seu primeiro EP com os Intocáveis – Em 1998,ja trabalhava com produção musical,gravando suas próprias instrumentais de rap em cd. Na mesma época de seu primeiro projeto que foi de forma totalmente voluntária,levando sua própria aparelhagem na escola que existe em sua rua,promovendo um ponto de encontro onde naturalmente lecionavam-se oficinas de Mc e Dj.Haviam performances ao vivo e lendárias batalhas de freestyle. – Em 2000 Lançou seu primeiro EP com o grupo Código 44 – Tendo o fim de suas oficinas e eventos da escola de sua rua,em 2002 teve inicio ao primeiro evento do Hip Hop & CIA.Evento que contava com toda estrutura de som e iluminação da prefeitura de São Paulo.de 2002 á 2008 foram em torno de 15 eventos,ótimas performances e muitas ricas lembranças e experiências. – Em 2004,foi fundado o Central Brasileira do flow,cuja a formação original era Rincón Sapiência,Jé versátil beatbox,S-Al,Cesar Hostil, e Dj Rm.Depois contou com as presenças de Gurizniack (Alquimistas),e Suspeito um dos produtores do disco Experimental.E hoje atualmente formado por Cesar Hostil,Suspeito,Je Versátil beatbox, Dj RM e S-Al. – Em 2005 Foi membro fundador do projeto Hip De La Hop, responsável pelas oficinas de produção musical.Ate 2007. Em 2008 o Central Brasileira do flow lança o Experimental EP. Em 2010 o CD Experimental. Experiência Profissional 1 – # CÓDIGO 44 INTÉRPRETE/PRODUTOR MUSICAL/BEATMAKER EP “A RIMA FAZ LEI” LANÇADO EM 2008 2 – # KILLATROZ PRODUTOR MUSICAL/PRODUTOR EXECUTIVO DISCO “CADA HOMEM LUTA SUA PRÓPRIA GUERRA”LANÇADO EM 2009 3 – # CENTRAL BRASILEIRA DO FLOW INTÉRPRETE/PRODUTOR MUSICAL/BEATMAKER/PRODUTOR EXECUTIVO DISCO “EXPERIMENTAL” LANÇADO EM 2010 4 – # ZAMBA RAP CLUBE INTÉRPRETE/MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO DISCO “A PARTIDA”LANÇADO EM 2012 5 – # ZAMBA RAP CLUBE INTÉRPRETE/MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO DISCO “UM NOVO DIA/SONHOS E METAS”LANÇADO EM 2013 6 – # P2 MIXAGEM/PRODUTOR EXECUTIVO DISCO “MAIS VELOZ QUE UM RAIO”LANÇADO EM 2014 7 – # CESAR HOSTIL (DISCO INSTRUMENTAL) MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO BEATTAPE “SOLUSOM”LANÇADO EM 2014 9 – # DORY DE OLIVEIRA INTÉRPRETE/MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO DISCO “SE PERGUNTAREM DIGAM QUE ME CHAMO DORY DE OLIVEIRA” LANÇADO EM 2016 5 – # ZAMBA RAP CLUBE INTÉRPRETE/MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO DISCO “UM NOVO DIA/SONHOS E METAS”LANÇADO EM 2013 6 – # P2 MIXAGEM/PRODUTOR EXECUTIVO DISCO “MAIS VELOZ QUE UM RAIO”LANÇADO EM 2014 7 – # CESAR HOSTIL (DISCO INSTRUMENTAL) MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO BEATTAPE “SOLUSOM”LANÇADO EM 2014 9 – # DORY DE OLIVEIRA INTÉRPRETE/MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO DISCO “SE PERGUNTAREM DIGAM QUE ME CHAMO DORY DE OLIVEIRA” LANÇADO EM 2016 10 – # ZAMBA RAP CLUBE INTÉRPRETE/MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO EP “A BELEZA DO CAOS” PREVISTO EM 2019 11 – # GEGE CAOS MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO Single “Ruhh “2017 12 – # NATT MAAT MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO Single “Não me pede pra parar” 2017 13 – # VINÍCIUS PRETO MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO Single “Quirana” 2017 12 – # JE VERSÁTIL MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO DVD “Jé versátil ao vivo” 2017 13 – # Natt Maat e Rosa Luz MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO CD "Bruxaria no Cartel" 2018 14 – # Dan Feitosa MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO Single "Manicômio" 2018 15 – # Dan Feitosa MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO Single "Bairro dormitório" 2018 16 – # VINÍCIUS PRETO MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO CD "O Canto Negro" 2019 17 – # Bruxa clã (Natt Maat, Rosa Luz, Zaiah MC) MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO "Rosa Luz ao vivo estúdio Showlivre" 2019 18 – # Cypher Barras manning Arretadas (Sharylaine (Brasil), Nina Uma (Bolívia), Zafa MC (São Tomé e Principe)) MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO Single " Pioneiragem" 2020 19 – # Dan Feitosa MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO CD "Bairro dormitório" 2020 20 – # VINÍCIUS PRETO MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO single "Mundo Sombrio" 2021 21 – # VINÍCIUS PRETO MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO single "Carta aos meus amigos" 2021 22 – # CHININHA (Tailandia) MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO single "Minha rúbrica" 2021 22 – # CHININHA (Tailandia) MIXAGEM/MASTERIZAÇÃO/PRODUTOR EXECUTIVO EP "MIHI" 2022
Música
María Paula César
La Orquesta Argentina de Mujeres “Celia Torrá” surge en el año 2019, con la idea de generar un espacio genuino de mujeres, profesional y con perspectiva de género. Con la finalidad de visibilizar y homenajear a quienes, a lo largo de la historia, nos han abierto camino como intérpretes, compositoras y directoras, aquellas que nos abrieron paso en la lucha por nuestros derechos promoviendo el empoderamiento a través de nuestro trabajo. En 2019 se presenta por primera vez en público como la “Agrupación Celia Torrá”, en la Fundación Mercedes Sosa. En plena pandemia, en marzo de 2021 y con donativos de particulares, logra llevar a cabo un proyecto audiovisual con orquesta, coro y bailarinas, contando además con un equipo de locutoras, escritoras, editoras, asistentes, etc. llamado “Proyecto 8M”. Ya comenzado el año 2022 y retornando a la presencialidad, el propósito fue volver a los escenarios y poner una vez más en agenda la necesidad de la consolidación de un organismo de mujeres, presentándose en "La estación de los deseos" en 2 oportunidades: el 19 de marzo y el 10 de julio. El 27 de marzo se presenta nuevamente en la Fundac. M. Sosa y el 5 de junio en el programa “Código Lunar”, Radio Nacional Clásica y en el Auditorio de R. Nacional. En agosto fué seleccionada para participar del Festival Internacional Atemporánea 2022, a realizarse en septiembre de este año. Se encuentra nominada a los Premios Nacional Clásica, en la categoría “Premios política con perspectiva de género”. Cuenta con una invitación para realizar estrenos de obras del Foro Argentino de Compositoras y una invitación para realizar un concierto en El Palacio San Matín, Cancillería, en el mes de noviembre del presente año.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descripción
La Orquesta Argentina de Mujeres “Celia Torrá” surge en el año 2019, con la idea de generar un espacio genuino de mujeres, profesional y con perspectiva de género. Con la finalidad de visibilizar y homenajear a quienes, a lo largo de la historia, nos han abierto camino como intérpretes, compositoras y directoras, aquellas que nos abrieron paso en la lucha por nuestros derechos promoviendo el empoderamiento a través de nuestro trabajo. En 2019 se presenta por primera vez en público como la “Agrupación Celia Torrá”, en la Fundación Mercedes Sosa. En plena pandemia, en marzo de 2021 y con donativos de particulares, logra llevar a cabo un proyecto audiovisual con orquesta, coro y bailarinas, contando además con un equipo de locutoras, escritoras, editoras, asistentes, etc. llamado “Proyecto 8M”. Ya comenzado el año 2022 y retornando a la presencialidad, el propósito fue volver a los escenarios y poner una vez más en agenda la necesidad de la consolidación de un organismo de mujeres, presentándose en "La estación de los deseos" en 2 oportunidades: el 19 de marzo y el 10 de julio. El 27 de marzo se presenta nuevamente en la Fundac. M. Sosa y el 5 de junio en el programa “Código Lunar”, Radio Nacional Clásica y en el Auditorio de R. Nacional. En agosto fué seleccionada para participar del Festival Internacional Atemporánea 2022, a realizarse en septiembre de este año. Se encuentra nominada a los Premios Nacional Clásica, en la categoría “Premios política con perspectiva de género”. Cuenta con una invitación para realizar estrenos de obras del Foro Argentino de Compositoras y una invitación para realizar un concierto en El Palacio San Matín, Cancillería, en el mes de noviembre del presente año.
Julio Cesar Abadia Cortes
Su padre, el inolvidable TITO CORTES, despertó la curiosidad de Julio para desempeñarse dentro del mundo artístico. Julio aprendió a interpretar, teniendo inicialmente los conocimientos básicos del timbal, conga y bongo. A sus 14 años cuando el pianista Alfredito Linares, quien actuaba junto a Tito Cortes, luego de un ensayo, Julio encontró la oportunidad para que se sintiera atraído por la sonoridad del piano. Desde entonces Julio Cortes comenzó su trayectoria musical, haciendo parte de las más grandes orquestas del país tales como: Los del Caney, Sonero Calima, Alvaro del Castillo, La Fórmula 8, La Suprema Corte, Guayacan Orquesta, Sonora Dinamita, Son de Cali y el majestuoso Grupo Niche. Su reconocimiento internacional la ha llevado a nominaciones tales como: Grammy Latino, Premios Billboard, Premios Furia Musical, Premios Miami Arena, entre otros premios nacionales e internacionales. Con sus 30 años de trayectoria musical decide hacer un sueño realidad, tener su propia agrupación y perteneciendo a disqueras como discos Musart de México y actualmente siendo artista exclusivo de la compañía Codiscos Colombia. .
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Salsa
Bolero
Descripción
Su padre, el inolvidable TITO CORTES, despertó la curiosidad de Julio para desempeñarse dentro del mundo artístico. Julio aprendió a interpretar, teniendo inicialmente los conocimientos básicos del timbal, conga y bongo. A sus 14 años cuando el pianista Alfredito Linares, quien actuaba junto a Tito Cortes, luego de un ensayo, Julio encontró la oportunidad para que se sintiera atraído por la sonoridad del piano. Desde entonces Julio Cortes comenzó su trayectoria musical, haciendo parte de las más grandes orquestas del país tales como: Los del Caney, Sonero Calima, Alvaro del Castillo, La Fórmula 8, La Suprema Corte, Guayacan Orquesta, Sonora Dinamita, Son de Cali y el majestuoso Grupo Niche. Su reconocimiento internacional la ha llevado a nominaciones tales como: Grammy Latino, Premios Billboard, Premios Furia Musical, Premios Miami Arena, entre otros premios nacionales e internacionales. Con sus 30 años de trayectoria musical decide hacer un sueño realidad, tener su propia agrupación y perteneciendo a disqueras como discos Musart de México y actualmente siendo artista exclusivo de la compañía Codiscos Colombia. .
JULIO CESAR DA SILVA HERRLEIN
Julio Herrlein nació en Porto Alegre/RS, Brasil, el 22 de septiembre de 1973 y empezó estudiando a los 11 años. Es profesor del Departamento de Música de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS). Tiene un bacharelado, una maestría y un doctorado en Composición Musical de la UFRGS. En su doctorado en Composición Musical (2018), por el Programa de Posgrado en Música de la UFRGS, presentó la tesis “De las alturas al ritmo: teoría de los conjuntos rítmicos como herramienta compositiva”. Como investigador, colabora en el desarrollo del software de composición algorítmica Opusmodus, y también con varios grupos de investigación en teoría y composición musical, como MUSMAT (UFRJ), TEMA (Asociación Brasileña de Teoría y Análisis Musical), además de varios diarios Hace cerca de 35 años que actúa regularmente en la escena instrumental como compositor, arreglista e instrumentista (jazz y música popular, en diversas formaciones), junto a varios músicos importantes de la escena brasileña e internacional. En 2019, el Cuarteto Julio Herrlein compartió escenario con la cantante francesa Camille Bertault en el Distrito Jazz Festival. En 2017, el Cuarteto Julio Herrlein participó del Festival POA JAZZ, uno de los festivales de jazz más importantes de Brasil, y también del Festival de Jazz de Canoas, en 2011. Publicó la primera edición del libro Harmonia Combinatorial en 2011, con financiamiento de FUMPROARTE/SMC/ POA. En 2013 publicó el libro Combinatorial Harmony: Concepts and Techniques for Composing and Improvising de la editorial estadounidense Mel Bay Publications, distribuido en todo el mundo, con reseñas de Ben Monder y John Stowell. En 2010 enseñó guitarra e improvisación en el XXVIII Oficina de Música de Curitiba. En 2003, sus artículos fueron incluidos en el libro y CD ROM “The Art of Improvisation”, del trompetista estadounidense Bob Taylor. Como guitarrista grabó su primer CD Julio Herrlein Quarteto en 1996, a los 22 años, con la presencia de los músicos Kiko Freitas (DRM), Michel Dorfman (KEY) y Ricardo Baumgarten (BS). Grabó el CD Julio Herrlein Trio, en 2000, en vivo en el Theatro São Pedro (con Ricardo Baumgarten y Mano Gomes). En 2015 recibió el encargo de componer la pieza musical en honor a los 50 años del Goethe-Institut de Porto Alegre/RS. También participó en CDs de otros artistas como invitado. Entre sus premios se encuentran el primer lugar en el VIII Concurso de Composición del IBEU – Instituto Brasil/Estados Estados Unidos (edición Big Band), en 2006, en la ciudad de Rio de Janeiro (RJ), con la suite “Maestros Brasileiros”, que pasó a formar parte del repertorio del UFRJazzEnsemble; y primer lugar en el Festival de Música Instrumental de RS, en 1996, con la composición “Novembro”. En 2009 fue seleccionado para actuar en la Sala Funarte Sidney Miller, también en la ciudad de Río de Janeiro (RJ), con su trabajo de guitarra solista, formato en el que también realizó una gira a través del proyecto Arte Sesc, en 2007. En el área de música para publicidad, compuso, arregló y produjo más de 1200 piezas musicales, con difusión nacional e internacional, muchas de ellas premiadas. Tocó con varios nombres nacionales e internacionales, como: Joris Teepe, Phil DeGreg, Jesse Van Ruller, Kiko Freitas, Fábio Torres, Cliff Korman, Edu Ribeiro, André Vasconcellos, Toninho Horta, Eduardo Neves, Thiago do Espírito Santo, Sandro Haick , Gustavo Assis-Brasil, Edu Martins, Lucinha Lins, Alegre Corrêa, Ana Fridman, Catarina Domenici, Pata Masters, Guinha Ramires, Glauco Solter, Alessandro "Bebê" Kramer, Michel Leme, Bruno Tessele, Matheus Nicolaiewsky, Mauricio Zottarelli, Kalimera String Quartet, Emilio Valdez, Robertinho Silva, Bebeto Alves, Gelson Oliveira, Maggie Green, Craig Owens, entre otros.
Ver detallesJULIO CESAR DA SILVA HERRLEIN
Contemporánea
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Julio Herrlein nació en Porto Alegre/RS, Brasil, el 22 de septiembre de 1973 y empezó estudiando a los 11 años. Es profesor del Departamento de Música de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS). Tiene un bacharelado, una maestría y un doctorado en Composición Musical de la UFRGS. En su doctorado en Composición Musical (2018), por el Programa de Posgrado en Música de la UFRGS, presentó la tesis “De las alturas al ritmo: teoría de los conjuntos rítmicos como herramienta compositiva”. Como investigador, colabora en el desarrollo del software de composición algorítmica Opusmodus, y también con varios grupos de investigación en teoría y composición musical, como MUSMAT (UFRJ), TEMA (Asociación Brasileña de Teoría y Análisis Musical), además de varios diarios Hace cerca de 35 años que actúa regularmente en la escena instrumental como compositor, arreglista e instrumentista (jazz y música popular, en diversas formaciones), junto a varios músicos importantes de la escena brasileña e internacional. En 2019, el Cuarteto Julio Herrlein compartió escenario con la cantante francesa Camille Bertault en el Distrito Jazz Festival. En 2017, el Cuarteto Julio Herrlein participó del Festival POA JAZZ, uno de los festivales de jazz más importantes de Brasil, y también del Festival de Jazz de Canoas, en 2011. Publicó la primera edición del libro Harmonia Combinatorial en 2011, con financiamiento de FUMPROARTE/SMC/ POA. En 2013 publicó el libro Combinatorial Harmony: Concepts and Techniques for Composing and Improvising de la editorial estadounidense Mel Bay Publications, distribuido en todo el mundo, con reseñas de Ben Monder y John Stowell. En 2010 enseñó guitarra e improvisación en el XXVIII Oficina de Música de Curitiba. En 2003, sus artículos fueron incluidos en el libro y CD ROM “The Art of Improvisation”, del trompetista estadounidense Bob Taylor. Como guitarrista grabó su primer CD Julio Herrlein Quarteto en 1996, a los 22 años, con la presencia de los músicos Kiko Freitas (DRM), Michel Dorfman (KEY) y Ricardo Baumgarten (BS). Grabó el CD Julio Herrlein Trio, en 2000, en vivo en el Theatro São Pedro (con Ricardo Baumgarten y Mano Gomes). En 2015 recibió el encargo de componer la pieza musical en honor a los 50 años del Goethe-Institut de Porto Alegre/RS. También participó en CDs de otros artistas como invitado. Entre sus premios se encuentran el primer lugar en el VIII Concurso de Composición del IBEU – Instituto Brasil/Estados Estados Unidos (edición Big Band), en 2006, en la ciudad de Rio de Janeiro (RJ), con la suite “Maestros Brasileiros”, que pasó a formar parte del repertorio del UFRJazzEnsemble; y primer lugar en el Festival de Música Instrumental de RS, en 1996, con la composición “Novembro”. En 2009 fue seleccionado para actuar en la Sala Funarte Sidney Miller, también en la ciudad de Río de Janeiro (RJ), con su trabajo de guitarra solista, formato en el que también realizó una gira a través del proyecto Arte Sesc, en 2007. En el área de música para publicidad, compuso, arregló y produjo más de 1200 piezas musicales, con difusión nacional e internacional, muchas de ellas premiadas. Tocó con varios nombres nacionales e internacionales, como: Joris Teepe, Phil DeGreg, Jesse Van Ruller, Kiko Freitas, Fábio Torres, Cliff Korman, Edu Ribeiro, André Vasconcellos, Toninho Horta, Eduardo Neves, Thiago do Espírito Santo, Sandro Haick , Gustavo Assis-Brasil, Edu Martins, Lucinha Lins, Alegre Corrêa, Ana Fridman, Catarina Domenici, Pata Masters, Guinha Ramires, Glauco Solter, Alessandro "Bebê" Kramer, Michel Leme, Bruno Tessele, Matheus Nicolaiewsky, Mauricio Zottarelli, Kalimera String Quartet, Emilio Valdez, Robertinho Silva, Bebeto Alves, Gelson Oliveira, Maggie Green, Craig Owens, entre otros.
Videos
Música
Julio César Matos Borba
Doutor em etnomusicologia pela Universidade Federal do Paraná(2022), Mestre em etnomusicologia pela Universidade Federal do Paraná (2018) e Graduado em Licenciatura Plena em Música e habilitação em Violão pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul ( 2013). Atualmente é professor substituto na UFMS e integrante do grupo de pesquisa em Etnomusicologia da UFPR. Possui experiência na área de Artes com ênfase em música atuando principalmente nos seguintes temas: Etnomusicologia hispano-americana e brasileira, cultura e música instrumental do Estado de Mato Grosso do Sul – BR.
Ver detallesJulio César Matos Borba
Solistas
Chamamé
MPB
Descripción
Doutor em etnomusicologia pela Universidade Federal do Paraná(2022), Mestre em etnomusicologia pela Universidade Federal do Paraná (2018) e Graduado em Licenciatura Plena em Música e habilitação em Violão pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul ( 2013). Atualmente é professor substituto na UFMS e integrante do grupo de pesquisa em Etnomusicologia da UFPR. Possui experiência na área de Artes com ênfase em música atuando principalmente nos seguintes temas: Etnomusicologia hispano-americana e brasileira, cultura e música instrumental do Estado de Mato Grosso do Sul – BR.
Hernán César Cupeta
.Hernán Cupeta nació en la Ciudad de Buenos Aires. Egresó del Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo” como Profesor Superior de Música con especialidad en violín y ha obtenido el título de Licenciado en Música de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Ha sido discípulo de Szimsya Bayour, Rafael Gíntoli, Humberto Nicastro y Blair Milton (Northwestern University, Chicago). Ha interpretado como solista el concierto en mi menor op. 64 de F.Mendelssohn, el concierto en re mayor op.61 y la Romanza en fa mayor op.50 de L. van Beethoven, el concierto en la mayor K.219 “Turco” de W.A.Mozart, entre otras obras; junto a los directores Leandro Valle, Jorge Fontenla, Juan Lamoglie y Roberto Flores y las orquestas de Quilmes, de Avellaneda y de Hurlingham. También ha realizado conciertos de música de cámara junto a los pianistas Haydée Trinca, Dalila Ponce, Enrique Prémoli y Ana Maria Stigliano, Ricardo Usciatti. Además de integrar varios conjuntos de cámara como el Trio Exagium con Ángeles Eusebi y Enrique Prémoli; el Trío Notia junto a Carla Giallorenzi y Matias Wilson. Ha tocado conciertos con orquesta junto a instrumentistas tales como Ángeles Eusebi (flauta), Christian Cocchiararo (oboe), Vicente Goussinsky e Isabel Bugallo (violas). Fue Concertino de la Orquesta Quilmes desde su fundación hasta el año 2017. En la actualidad es profesor de una de las cátedras del Departamento de artes musicales (Damus), perteneciente a la Universidad Nacional de las Artes (UNA); también es profesor de las Escuela Municipal de Bellas Artes (EMBA) “Carlos Morel” de Quilmes, y es integrante de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata e integra el Cuarteto Delta.
Ver detallesHernán César Cupeta
Música de Cámara
Clásica-Románticista
Descripción
.Hernán Cupeta nació en la Ciudad de Buenos Aires. Egresó del Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo” como Profesor Superior de Música con especialidad en violín y ha obtenido el título de Licenciado en Música de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Ha sido discípulo de Szimsya Bayour, Rafael Gíntoli, Humberto Nicastro y Blair Milton (Northwestern University, Chicago). Ha interpretado como solista el concierto en mi menor op. 64 de F.Mendelssohn, el concierto en re mayor op.61 y la Romanza en fa mayor op.50 de L. van Beethoven, el concierto en la mayor K.219 “Turco” de W.A.Mozart, entre otras obras; junto a los directores Leandro Valle, Jorge Fontenla, Juan Lamoglie y Roberto Flores y las orquestas de Quilmes, de Avellaneda y de Hurlingham. También ha realizado conciertos de música de cámara junto a los pianistas Haydée Trinca, Dalila Ponce, Enrique Prémoli y Ana Maria Stigliano, Ricardo Usciatti. Además de integrar varios conjuntos de cámara como el Trio Exagium con Ángeles Eusebi y Enrique Prémoli; el Trío Notia junto a Carla Giallorenzi y Matias Wilson. Ha tocado conciertos con orquesta junto a instrumentistas tales como Ángeles Eusebi (flauta), Christian Cocchiararo (oboe), Vicente Goussinsky e Isabel Bugallo (violas). Fue Concertino de la Orquesta Quilmes desde su fundación hasta el año 2017. En la actualidad es profesor de una de las cátedras del Departamento de artes musicales (Damus), perteneciente a la Universidad Nacional de las Artes (UNA); también es profesor de las Escuela Municipal de Bellas Artes (EMBA) “Carlos Morel” de Quilmes, y es integrante de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata e integra el Cuarteto Delta.
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