POESIA NECESARIA
“POESIA NECESARIA” Breve reseña Manuel Madrid y Néstor Paz, son dos músicos, interpretes y compositores que llevan mas de veinticinco años trabajando juntos. Junto con otros músicos trabajaron en diferentes agrupaciones musicales, con estilos diferentes. En el año 2012 formaron este dúo “Poesía Necesaria”, Néstor Paz al violonchelo y las percusiones y Manuel Madrid a la voz y a las guitarras. Juntos han puesto música a los versos de algunos de los mas grandes poetas: Rubén Dario, Miguel Hernández, Gustavo Adolfo Bécquer, Antonio Machado, al que compusieron una “Cantata” sobre su obra “la tierra de Alvargonzalez” , obra que fue grabada y editada en CD; a Miguel de Unamuno le pusieron música a los sonetos del “Diario de confinamiento y destierro, de Fuerteventura a París”, obra que también fue grabada y editada en un disco-libro. Pero su trabajo de composición musical sigue mas allá, componiendo a poetas contemporáneos entre los que caben destacar: Pablo González de Langarika, Pedro Casaldáliga a quien compusieron y grabaron la obra “Me llamarán subversivo” que editó la ONG Tierra sin Males, y sus mas recientes trabajos recogidos en dos CDs “Conversando con Ellas”, obra de puesta en música a quince mujeres poetas. El ultimo trabajo de este dúo y de reciente estreno, lleva por titulo: 17 Alfiles, la puesta en música de 119 haikus convertidos en 17 canciones. Hoy Poesía Necesaria, trabaja en la composición musical de los sonetos de un gran poeta uruguayo: Mario Barité. Un trabajo destinado a aunar música, poesía y pintura en un mismo cuadro. Con una parte de la obra pictórica del gran maestro Velazquez, el poeta a convertido la pintura en verso y los músicos en canción. “Poesía Necesaria” ha llevado en este tiempo su música y poesía a recorrer buena parte de la geografía española y latinoamericana. Ha dado conciertos en festivales de poesía del País Vasco, en el reconocido EXPOESIA en el que ha estrenado muchos de sus trabajos. En festivales en Uruguay y en Colombia. Y ha dado conciertos en Argentina y Perú.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
“POESIA NECESARIA” Breve reseña Manuel Madrid y Néstor Paz, son dos músicos, interpretes y compositores que llevan mas de veinticinco años trabajando juntos. Junto con otros músicos trabajaron en diferentes agrupaciones musicales, con estilos diferentes. En el año 2012 formaron este dúo “Poesía Necesaria”, Néstor Paz al violonchelo y las percusiones y Manuel Madrid a la voz y a las guitarras. Juntos han puesto música a los versos de algunos de los mas grandes poetas: Rubén Dario, Miguel Hernández, Gustavo Adolfo Bécquer, Antonio Machado, al que compusieron una “Cantata” sobre su obra “la tierra de Alvargonzalez” , obra que fue grabada y editada en CD; a Miguel de Unamuno le pusieron música a los sonetos del “Diario de confinamiento y destierro, de Fuerteventura a París”, obra que también fue grabada y editada en un disco-libro. Pero su trabajo de composición musical sigue mas allá, componiendo a poetas contemporáneos entre los que caben destacar: Pablo González de Langarika, Pedro Casaldáliga a quien compusieron y grabaron la obra “Me llamarán subversivo” que editó la ONG Tierra sin Males, y sus mas recientes trabajos recogidos en dos CDs “Conversando con Ellas”, obra de puesta en música a quince mujeres poetas. El ultimo trabajo de este dúo y de reciente estreno, lleva por titulo: 17 Alfiles, la puesta en música de 119 haikus convertidos en 17 canciones. Hoy Poesía Necesaria, trabaja en la composición musical de los sonetos de un gran poeta uruguayo: Mario Barité. Un trabajo destinado a aunar música, poesía y pintura en un mismo cuadro. Con una parte de la obra pictórica del gran maestro Velazquez, el poeta a convertido la pintura en verso y los músicos en canción. “Poesía Necesaria” ha llevado en este tiempo su música y poesía a recorrer buena parte de la geografía española y latinoamericana. Ha dado conciertos en festivales de poesía del País Vasco, en el reconocido EXPOESIA en el que ha estrenado muchos de sus trabajos. En festivales en Uruguay y en Colombia. Y ha dado conciertos en Argentina y Perú.
Música
Cesar Rojas
Gigante es una banda rock-pop con influencia de música colombiana, jazz y géneros latinoamericanos -bambucos, pasillos, zambas, chacareras, y afines-. Es liderada por su cantautor y guitarrista César Rojas, y nace junto con el guitarrista Abel Loterstein. Gigante inicia su trabajo colaborativo en 2019 enfocado en la producción de música original, tiempo en el cual se han producido diversos temas musicales, cinco de los cuales han sido publicados en plataformas digitales. En el año 2020 se suma al trabajo musical el bajista Luis Alfonso Guevara, quien junto a César Rojas y Abel Loterstein se convierten en la base de la banda. Las composiciones de Gigante retoman las raíces musicales colombianas de su cantante y compositor, cuya plataforma musical se convierte en la inspiración para la creación y el trabajo creativo grupal colaborativo. Las líricas de sus composiciones buscan salir de la descripción explícita y así dejar un espacio libre a la imaginación e interpretación de quien las escucha, la cual incluye una mezcla de diversos géneros musicales, donde se abre un espacio a la improvisación y el diálogo constante entre sus integrantes. Sus influencias más prominentes son las de artistas como Luis Alberto Spinetta, Charly García, Gustavo Cerati, Curupira, Ornette Coleman, Mula, Tico Arnedo y Steve Swallow. El nombre de la banda es un homenaje a la tradición musical de los padres de su cantante y autor, quienes gestaron su relación amorosa en el pueblo de Gigante, del departamento del Huila, Colombia.
Ver detallesCesar Rojas
Descripción
Gigante es una banda rock-pop con influencia de música colombiana, jazz y géneros latinoamericanos -bambucos, pasillos, zambas, chacareras, y afines-. Es liderada por su cantautor y guitarrista César Rojas, y nace junto con el guitarrista Abel Loterstein. Gigante inicia su trabajo colaborativo en 2019 enfocado en la producción de música original, tiempo en el cual se han producido diversos temas musicales, cinco de los cuales han sido publicados en plataformas digitales. En el año 2020 se suma al trabajo musical el bajista Luis Alfonso Guevara, quien junto a César Rojas y Abel Loterstein se convierten en la base de la banda. Las composiciones de Gigante retoman las raíces musicales colombianas de su cantante y compositor, cuya plataforma musical se convierte en la inspiración para la creación y el trabajo creativo grupal colaborativo. Las líricas de sus composiciones buscan salir de la descripción explícita y así dejar un espacio libre a la imaginación e interpretación de quien las escucha, la cual incluye una mezcla de diversos géneros musicales, donde se abre un espacio a la improvisación y el diálogo constante entre sus integrantes. Sus influencias más prominentes son las de artistas como Luis Alberto Spinetta, Charly García, Gustavo Cerati, Curupira, Ornette Coleman, Mula, Tico Arnedo y Steve Swallow. El nombre de la banda es un homenaje a la tradición musical de los padres de su cantante y autor, quienes gestaron su relación amorosa en el pueblo de Gigante, del departamento del Huila, Colombia.
Música
CANCIÓN NECESARIA
CANCIÓN NECESARIA Projeto de concerto virtual da cantora de Buenos Aires Cecilia Stanzione com o instrumentista carioca Mário Sève, a ser registrados em um estúdio de gravações áudio-visuais na Cidade do Rio de Janeiro, Brasil. Ele marca o lançamento do álbum autoral CANCIÓN NECESARIA em todas as plataformas digitais, pelo selo independente Mills Records. O trabalho contempla a fusão musical e poética das obras dos dois artistas sul americanos. Segundo o renomado escritor Luiz Antonio Simas, “esse encontro entre Brasil e Argentina — a tabelinha entre Mário Sève e Cecilia Stanzione — foi das coisas mais bonitas da música nos últimos tempos. O CD inteiro é uma beleza.” Um quarteto formado por Cecilia (voz e percussão), Mário (sopros e arranjos), Adriano Souza (teclados) e Alceu Reis (violoncelo) apresenta um espetáculo de uma hora de duração, com roteiro baseado em parcerias da dupla. Músicas instrumentais e canções — com letras em espanhol e português —, compostas em estilos musicais argentinos e brasileiros, evidenciam a proximidade das culturas de ambos países — do tango, da zamba ao samba, da MPA à MPB. .
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Choro
Samba
Nuevo Folclor
Descripción
CANCIÓN NECESARIA Projeto de concerto virtual da cantora de Buenos Aires Cecilia Stanzione com o instrumentista carioca Mário Sève, a ser registrados em um estúdio de gravações áudio-visuais na Cidade do Rio de Janeiro, Brasil. Ele marca o lançamento do álbum autoral CANCIÓN NECESARIA em todas as plataformas digitais, pelo selo independente Mills Records. O trabalho contempla a fusão musical e poética das obras dos dois artistas sul americanos. Segundo o renomado escritor Luiz Antonio Simas, “esse encontro entre Brasil e Argentina — a tabelinha entre Mário Sève e Cecilia Stanzione — foi das coisas mais bonitas da música nos últimos tempos. O CD inteiro é uma beleza.” Um quarteto formado por Cecilia (voz e percussão), Mário (sopros e arranjos), Adriano Souza (teclados) e Alceu Reis (violoncelo) apresenta um espetáculo de uma hora de duração, com roteiro baseado em parcerias da dupla. Músicas instrumentais e canções — com letras em espanhol e português —, compostas em estilos musicais argentinos e brasileiros, evidenciam a proximidade das culturas de ambos países — do tango, da zamba ao samba, da MPA à MPB. .
Música
César A. Narváez H.
Maestro en Música, egresado de la Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB) con énfasis en Piano. Ha participado en clases magistrales dictadas por los pianistas participantes en el Festival Internacional de Piano UIS y, además, participó en el XI Concurso Nacional de Piano de la UIS (2006). Finalizó el máster en interpretación musical de la Universidad Internacional de Valencia con los maestros Francisco Escoda y Eugen Indjic en el año 2017, es director de la escuela de música que lleva su nombre, miembro fundador y compositor, junto a Carlos Gómez, de ‘Sin Nombre Studios’ (con sede en Doha, Qatar) y del grupo musical virtual ‘Inmanética’ con el que lanzan el álbum ‘Between two worlds’ en el año 2019, además de ser productor asociado de Golfo Radio donde conduce el programa La Rockademia. Es autor del libro ‘Semillas de música andina’ (2020), una compilación de partituras para piano inspiradas en los ritmos de la región andina colombiana como lo son la guabina, el bambuco, la danza y el pasillo. Entre otros reconocimientos, se hizo acreedor en el 2005 al premio “jóvenes intérpretes” en la categoría de “música moderna” que organiza el Club Profesionales de Santander, ocupó el segundo lugar en la categoría de obra inédita del festival ‘Cuyabrito de oro’ con la obra vocal ‘Yo quiero cantar contigo una vez más’ y participara el en festival ‘Ocobo de oro’ en calidad de compositor en el año 2018 y se hizo merecedor al primer lugar en el concurso de composición organizado por el ‘Gran Encuentro de Chelistas’ en el año 2019 con la obra ‘Serenata’ escrita para chelo solo. También es integrante del dueto vocal “Hermana Luna” del cual es compositor, arreglista y pianista, y con este grupo se ha presentado en la Universitaria de Santander (UDES), en la UNIPAZ en Barrancabermeja, Santander, en la Celebración de los 15 años de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB), en la “Casa del Libro Total”, en el “Festivalito Ruitoqueño” (2010), Festival Nacional del Pasillo (Aguadas, Caldas) 2010, convocatoria “Voces del Bicentenario”, entre otros y se presentó como artista invitado en el Festival Internacional de Piano UIS en el 2012, 2013, 2014, 2015, 2017 y 2019 además de tocar como solista en los auditorios Luís A. Calvo y Jesús Alberto Rey de Bucaramanga en el año 2016, y en Musikeon, en Valencia, España en el mismo año; y en ‘La casa del libro total’ y en la Universidad Pontificia Bolivariana de Bucaramanga en el año 2017.
Ver detallesCésar A. Narváez H.
Folclor
Descripción
Maestro en Música, egresado de la Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB) con énfasis en Piano. Ha participado en clases magistrales dictadas por los pianistas participantes en el Festival Internacional de Piano UIS y, además, participó en el XI Concurso Nacional de Piano de la UIS (2006). Finalizó el máster en interpretación musical de la Universidad Internacional de Valencia con los maestros Francisco Escoda y Eugen Indjic en el año 2017, es director de la escuela de música que lleva su nombre, miembro fundador y compositor, junto a Carlos Gómez, de ‘Sin Nombre Studios’ (con sede en Doha, Qatar) y del grupo musical virtual ‘Inmanética’ con el que lanzan el álbum ‘Between two worlds’ en el año 2019, además de ser productor asociado de Golfo Radio donde conduce el programa La Rockademia. Es autor del libro ‘Semillas de música andina’ (2020), una compilación de partituras para piano inspiradas en los ritmos de la región andina colombiana como lo son la guabina, el bambuco, la danza y el pasillo. Entre otros reconocimientos, se hizo acreedor en el 2005 al premio “jóvenes intérpretes” en la categoría de “música moderna” que organiza el Club Profesionales de Santander, ocupó el segundo lugar en la categoría de obra inédita del festival ‘Cuyabrito de oro’ con la obra vocal ‘Yo quiero cantar contigo una vez más’ y participara el en festival ‘Ocobo de oro’ en calidad de compositor en el año 2018 y se hizo merecedor al primer lugar en el concurso de composición organizado por el ‘Gran Encuentro de Chelistas’ en el año 2019 con la obra ‘Serenata’ escrita para chelo solo. También es integrante del dueto vocal “Hermana Luna” del cual es compositor, arreglista y pianista, y con este grupo se ha presentado en la Universitaria de Santander (UDES), en la UNIPAZ en Barrancabermeja, Santander, en la Celebración de los 15 años de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB), en la “Casa del Libro Total”, en el “Festivalito Ruitoqueño” (2010), Festival Nacional del Pasillo (Aguadas, Caldas) 2010, convocatoria “Voces del Bicentenario”, entre otros y se presentó como artista invitado en el Festival Internacional de Piano UIS en el 2012, 2013, 2014, 2015, 2017 y 2019 además de tocar como solista en los auditorios Luís A. Calvo y Jesús Alberto Rey de Bucaramanga en el año 2016, y en Musikeon, en Valencia, España en el mismo año; y en ‘La casa del libro total’ y en la Universidad Pontificia Bolivariana de Bucaramanga en el año 2017.
Cesar Hostil
O CEO / Produtor musical e MC Cesar Hostil (integrante do grupo Zamba Rap Clube e responsável pelo selo/Gravadora #QGHOSTIL), traz seu estilo inconfundível de fazer rap para a Virada Cultura Paulista. Natural da Cidade de São Paulo,(Brasil) Hostil dono de variadas métricas de rimas, emboladas, Toasting, bebop, beatboxing junto com Samplers, baterias eletrônicas, e sintetizadores, construindo e desconstruindo melodias durante jam sessions sob as visíveis influências do Dub, Folk, Funk, Jongo, Samba, Mento, Eletrônico e sobretudo rap. MC Natural da Cidade de São Paulo,(Brasil) Hostil dono de variadas métricas de rimas,emboladas,Toasting,bebop, beatboxing junto com Samplers,baterias eletronicas,e sintetizadores,construindo e desconstruindo melodias durante jam sessions sob as visíveis infuências do Dub, Folk, Funk, Jongo, Samba, Mento, Eletronico e sobretudo rap. Além de integrar as Bandas Central Brasileira do flow (grupo de Rap Experimental) e Zamba Rap Clube. Referências: A música “Insistência” é Tema do DVD Favela em ação (grande referência do skate Brasileiro), dos Skatistas Jaílson Siqueira, Lobão, Formiguinha,entre outros. A Música “Frequencia Stereo” faz parte de Coletânea em Portugal e entrou na grade de programação em radios na Alemanha e Japão. O ATIVISTA Ativista do Hip Hop desde 1994, atuando diretamente ou indiretamente em eventos ou manifestações de Hip Hop, em 1999 iniciou junto com o Dj Betinho suas primeiras Oficinas de Produção musical, DJ e Mc, na E.E.S.G Astolfo de Araújo (Zona Leste de São Paulo). Além de ponto de encontro entre artistas de varios estilos músicais,eram realizados Sessões de Freestyle entre os Mc´s,aulas de turntablelist (a verdadeira arte dos dj´s,baseado em tecnicas de scratch,Back to Back,Baby scratch etc. Em meados de 1998,onde iniciou junto com o Mc/Beatbox/Beatmaker Jé Versátil o Projeto de eventos Hip Hop & Cia onde realizaram diversos Festivais em São Paulo. Em2004 Fundou o Projeto Hip De La Hop,onde o Hip Hop era matéria em sala de aula e Sobretudo um exercício de cidadania. Em 2010 fundou o Coletivo #semeandosonhos q consiste em criar um fluxo entre artistas talentosos que tinham dificuldade de mostrar sua arte e as pessoas sem acesso á cultura (seja por falta de acesso,dificuldades financeiras ou até mesmo falta de tempo.)Dentre artistas e Ativistas : Central Brasileira do flow,ZambaRap Clube,o grafiteiro Bone, Kuca d´Sabre,P2,Dj Rogê,B.Boy Klebinho,Efeitos,Vandré Na Base da Fé,Douglas Cassiano Photoman,Marco Pinheiro (Homem-de-Ferro) Luís Índio Kanemingue,Shuza Vieira Photogirl,Beni entre outros. Oficinas e Workshops: – Oficinas em Albergues – Integrante do Forúm de Hip Hop de São Paulo – Agente educacional e cultural voluntário e remunerado em Albergues de São Paulo -Oficinas de Produção musicais e perfomances ao vivo na fundação casa (Antiga FEBEM) -Atualmente dirige um estúdio comunitário,para grupos que não possuem estrutura de forma não remunerada. – Membro fundador e responsável pela direção do Coletivo #semeandosonhos. O PRODUTOR Fundador do selo gravadora #QGHOSTIL, estúdio que opera sem fins lucrativos desde 2000. Dentre alguns Ep´s,Cd´s: • PRETO – “A COR DA ALMA” (CD) LANÇADO EM 2018 MIXAGENS e PRODUÇÃO E DIREÇÃO GERAL • P2 – “MAIS VELOZ QUE UM RAIO”(CD) LANÇADO EM 2018 Captação e PRODUÇÃO EXECUTIVA • Jé versátil ao vivo (DVD) LANÇADO EM 2018 MIXAGENS audio direto • ROSA LUZ E NATT MAAT – “BRUXARIA NO CARTEL” (SINGLE) LANÇADO EM 2018 MIXAGENS e PRODUÇÃO EXECUTIVA • GEGÊ E AUDIO COMBO – “RUHH” (SINGLE)LANÇADO EM 2018 PRODUÇÃO EXECUTIVA • MIxtape Gegê "Minhas linhas, meus guias" (EP – MIXTAPE) LANÇADO EM 2017 MIXAGEM / MASTERIZAÇÃO • DORY DE OLIVEIRA – “SE PERGUNTAREM DIGAM QUE ME CHAMO DORY DE OLIVEIRA" (CD) – 2016 MIXAGEM / MASTERIZAÇÃO • VINICIUS PRETO – “SOBRE COISAS BONITAS E CORAÇÕES INQUIETOS”(EP) LANÇADO EM 2016 MIXAGENS e PRODUÇÃO EXECUTIVA • DUMATU MC E CESAR HOSTIL – “ESTILO MCGYVER” (SINGLE) – Previsto para 2019 MIXAGEM / MASTERIZAÇÃO / PRODUÇÃO EXECUTIVA • DORY DE OLIVEIRA – “MC” (SINGLE) LANÇADO EM 2015 MIXAGEM / MASTERIZAÇÃO • ZAMBA RAP CLUBE – “UMA CHANCE” (SINGLE) LANÇADO EM 2015 MIXAGEM / MASTERIZAÇÃO • ZAMBA RAP CLUBE E DORY DE OLIVEIRA – “QUEBRADA” (SINGLE) LANÇADO EM 2015 MIXAGEM / MASTERIZAÇÃO • CESAR HOSTIL PRESENTS: SOLUSOM FASE 1 (CD) (MASTERBEATZ INSTRUMENTAIS) MIXAGENS / MASTER LANÇADO EM 2013 • FÓRUM DE HIP HOP DE SÃO PAULO – (CD) “CONTRA O GENOCÍDIO DA JUVENTUDE NEGRA” LANÇADO EM 2012 MIXAGEM / MASTERIZAÇÃO • ZAMBA RAP CLUBE – “UM NOVO DIA-SONHOS E METAS” (CD) LANÇADO EM 2012 MIXAGEM / MASTERIZAÇÃO • ZAMBA RAP CLUBE – (EP) “A PARTIDA” LANÇADO EM 2011 MIXAGEM E MASTERIZAÇÃO • CENTRAL BRASILEIRA DO FLOW – “EXPERIMENTAL” (CD) LANÇADO EM 2010 PRODUÇÃO EXECUTIVA • CENTRAL BRASILEIRA DO FLOW – “EXPERIMENTAL EP” LANÇADO EM 2008 PRODUÇÃO EXECUTIVA • KILLATROZ – “CADA HOMEM LUTA SUA PRÓPRIA GUERRA”(CD) LANÇADO EM 2009 PRODUÇÃO EXECUTIVA • CÓDIGO 44 – “A RIMA FAZ A LEI” (EP) LANÇADO EM 2000 PRODUÇÃO E DIREÇÃO GERAL
Ver detallesCesar Hostil
Reggaetón & Latin Rap
Electro
Afrobrasileiro
Descripción
O CEO / Produtor musical e MC Cesar Hostil (integrante do grupo Zamba Rap Clube e responsável pelo selo/Gravadora #QGHOSTIL), traz seu estilo inconfundível de fazer rap para a Virada Cultura Paulista. Natural da Cidade de São Paulo,(Brasil) Hostil dono de variadas métricas de rimas, emboladas, Toasting, bebop, beatboxing junto com Samplers, baterias eletrônicas, e sintetizadores, construindo e desconstruindo melodias durante jam sessions sob as visíveis influências do Dub, Folk, Funk, Jongo, Samba, Mento, Eletrônico e sobretudo rap. MC Natural da Cidade de São Paulo,(Brasil) Hostil dono de variadas métricas de rimas,emboladas,Toasting,bebop, beatboxing junto com Samplers,baterias eletronicas,e sintetizadores,construindo e desconstruindo melodias durante jam sessions sob as visíveis infuências do Dub, Folk, Funk, Jongo, Samba, Mento, Eletronico e sobretudo rap. Além de integrar as Bandas Central Brasileira do flow (grupo de Rap Experimental) e Zamba Rap Clube. Referências: A música “Insistência” é Tema do DVD Favela em ação (grande referência do skate Brasileiro), dos Skatistas Jaílson Siqueira, Lobão, Formiguinha,entre outros. A Música “Frequencia Stereo” faz parte de Coletânea em Portugal e entrou na grade de programação em radios na Alemanha e Japão. O ATIVISTA Ativista do Hip Hop desde 1994, atuando diretamente ou indiretamente em eventos ou manifestações de Hip Hop, em 1999 iniciou junto com o Dj Betinho suas primeiras Oficinas de Produção musical, DJ e Mc, na E.E.S.G Astolfo de Araújo (Zona Leste de São Paulo). Além de ponto de encontro entre artistas de varios estilos músicais,eram realizados Sessões de Freestyle entre os Mc´s,aulas de turntablelist (a verdadeira arte dos dj´s,baseado em tecnicas de scratch,Back to Back,Baby scratch etc. Em meados de 1998,onde iniciou junto com o Mc/Beatbox/Beatmaker Jé Versátil o Projeto de eventos Hip Hop & Cia onde realizaram diversos Festivais em São Paulo. Em2004 Fundou o Projeto Hip De La Hop,onde o Hip Hop era matéria em sala de aula e Sobretudo um exercício de cidadania. Em 2010 fundou o Coletivo #semeandosonhos q consiste em criar um fluxo entre artistas talentosos que tinham dificuldade de mostrar sua arte e as pessoas sem acesso á cultura (seja por falta de acesso,dificuldades financeiras ou até mesmo falta de tempo.)Dentre artistas e Ativistas : Central Brasileira do flow,ZambaRap Clube,o grafiteiro Bone, Kuca d´Sabre,P2,Dj Rogê,B.Boy Klebinho,Efeitos,Vandré Na Base da Fé,Douglas Cassiano Photoman,Marco Pinheiro (Homem-de-Ferro) Luís Índio Kanemingue,Shuza Vieira Photogirl,Beni entre outros. Oficinas e Workshops: – Oficinas em Albergues – Integrante do Forúm de Hip Hop de São Paulo – Agente educacional e cultural voluntário e remunerado em Albergues de São Paulo -Oficinas de Produção musicais e perfomances ao vivo na fundação casa (Antiga FEBEM) -Atualmente dirige um estúdio comunitário,para grupos que não possuem estrutura de forma não remunerada. – Membro fundador e responsável pela direção do Coletivo #semeandosonhos. O PRODUTOR Fundador do selo gravadora #QGHOSTIL, estúdio que opera sem fins lucrativos desde 2000. Dentre alguns Ep´s,Cd´s: • PRETO – “A COR DA ALMA” (CD) LANÇADO EM 2018 MIXAGENS e PRODUÇÃO E DIREÇÃO GERAL • P2 – “MAIS VELOZ QUE UM RAIO”(CD) LANÇADO EM 2018 Captação e PRODUÇÃO EXECUTIVA • Jé versátil ao vivo (DVD) LANÇADO EM 2018 MIXAGENS audio direto • ROSA LUZ E NATT MAAT – “BRUXARIA NO CARTEL” (SINGLE) LANÇADO EM 2018 MIXAGENS e PRODUÇÃO EXECUTIVA • GEGÊ E AUDIO COMBO – “RUHH” (SINGLE)LANÇADO EM 2018 PRODUÇÃO EXECUTIVA • MIxtape Gegê "Minhas linhas, meus guias" (EP – MIXTAPE) LANÇADO EM 2017 MIXAGEM / MASTERIZAÇÃO • DORY DE OLIVEIRA – “SE PERGUNTAREM DIGAM QUE ME CHAMO DORY DE OLIVEIRA" (CD) – 2016 MIXAGEM / MASTERIZAÇÃO • VINICIUS PRETO – “SOBRE COISAS BONITAS E CORAÇÕES INQUIETOS”(EP) LANÇADO EM 2016 MIXAGENS e PRODUÇÃO EXECUTIVA • DUMATU MC E CESAR HOSTIL – “ESTILO MCGYVER” (SINGLE) – Previsto para 2019 MIXAGEM / MASTERIZAÇÃO / PRODUÇÃO EXECUTIVA • DORY DE OLIVEIRA – “MC” (SINGLE) LANÇADO EM 2015 MIXAGEM / MASTERIZAÇÃO • ZAMBA RAP CLUBE – “UMA CHANCE” (SINGLE) LANÇADO EM 2015 MIXAGEM / MASTERIZAÇÃO • ZAMBA RAP CLUBE E DORY DE OLIVEIRA – “QUEBRADA” (SINGLE) LANÇADO EM 2015 MIXAGEM / MASTERIZAÇÃO • CESAR HOSTIL PRESENTS: SOLUSOM FASE 1 (CD) (MASTERBEATZ INSTRUMENTAIS) MIXAGENS / MASTER LANÇADO EM 2013 • FÓRUM DE HIP HOP DE SÃO PAULO – (CD) “CONTRA O GENOCÍDIO DA JUVENTUDE NEGRA” LANÇADO EM 2012 MIXAGEM / MASTERIZAÇÃO • ZAMBA RAP CLUBE – “UM NOVO DIA-SONHOS E METAS” (CD) LANÇADO EM 2012 MIXAGEM / MASTERIZAÇÃO • ZAMBA RAP CLUBE – (EP) “A PARTIDA” LANÇADO EM 2011 MIXAGEM E MASTERIZAÇÃO • CENTRAL BRASILEIRA DO FLOW – “EXPERIMENTAL” (CD) LANÇADO EM 2010 PRODUÇÃO EXECUTIVA • CENTRAL BRASILEIRA DO FLOW – “EXPERIMENTAL EP” LANÇADO EM 2008 PRODUÇÃO EXECUTIVA • KILLATROZ – “CADA HOMEM LUTA SUA PRÓPRIA GUERRA”(CD) LANÇADO EM 2009 PRODUÇÃO EXECUTIVA • CÓDIGO 44 – “A RIMA FAZ A LEI” (EP) LANÇADO EM 2000 PRODUÇÃO E DIREÇÃO GERAL
Música
César Augusto Díaz García
César Díaz es Lic en Música, productor y cantautor católico, que busca por medio de su música y su creatividad darle Gloria a Dios. En el año 2019 produce su primer álbum para Koinonia Juan Bautista Pátzcuaro que lleva por nombre Arde Mi Corázon para el cual además escribió seis de las ocho canciones que lo integran, en ese mismo año gana el concurso de composición MMT Nuevos Talentos con la canción Mi Mayor Necesidad misma que integrara un álbum de música contemporánea para la Eucaristía. En estos momentos César Díaz se encuentra promocionando la canción Altar Del Cielo, la cual tiene como principal meta hacer que por medio de su letra y música las personas que la escuchen puedan experimentar que en su lucha diaria no estan solos, siempre esta con ellos la fuerza del Espíritu Santo. César Díaz busca que su música pueda agradar al publico pero sobre todo sea instrumento de Dios para tocar corazones.
Ver detallesCésar Augusto Díaz García
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Relipop & -Rock / Ccm (Contemporary Christian Music)
Descripción
César Díaz es Lic en Música, productor y cantautor católico, que busca por medio de su música y su creatividad darle Gloria a Dios. En el año 2019 produce su primer álbum para Koinonia Juan Bautista Pátzcuaro que lleva por nombre Arde Mi Corázon para el cual además escribió seis de las ocho canciones que lo integran, en ese mismo año gana el concurso de composición MMT Nuevos Talentos con la canción Mi Mayor Necesidad misma que integrara un álbum de música contemporánea para la Eucaristía. En estos momentos César Díaz se encuentra promocionando la canción Altar Del Cielo, la cual tiene como principal meta hacer que por medio de su letra y música las personas que la escuchen puedan experimentar que en su lucha diaria no estan solos, siempre esta con ellos la fuerza del Espíritu Santo. César Díaz busca que su música pueda agradar al publico pero sobre todo sea instrumento de Dios para tocar corazones.
César Gutiérrez
Músico empírico. Compositor y cantante en la banda Lábil desde el 2013. Juego con música desde hace unos 20 años aproximadamente.
Ver detallesCésar Gutiérrez
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Descripción
Músico empírico. Compositor y cantante en la banda Lábil desde el 2013. Juego con música desde hace unos 20 años aproximadamente.
ADRIÁN… Una canción necesaria.
Educador y cultor del canto popular nacido en la ciudad de Medellín en el año de 1979. Sus actividades son en el campo de la investigación, el reconocimiento y proyección del lenguaje musical y en un ejercicio permanente que dialoga la identidad latinoamericana. para la configuración y propuesta de “Una canción necesaria”, contribuyendo así a la diversificación del universo sonoro de Colombia. Su propuesta la dirige principalmente a los sectores populares, organizaciones sociales, campesinas, originarias, afro, obreras, estudiantiles, de mujeres, niñas y niños. ADRIÁN… Una canción necesaria, es una propuesta sonora con color a continente afro indo latinoamericano, es mestizaje… Acude a la poética del árbol, del río y la montaña para contarle al mundo un pedacito de la historia de Colombia. Una exploración de ritmos candentes y dinámicos que en sincretismo sugiere atípicos y originales sonidos como contribución a la diversificación del universo sonoro de nuestro continente… Su trayectoria comprende participaciones en festivales, eventos, encuentros artísticos y académicos a nivel local, departamental, nacional e internacional. TRAYECTORIA: *Organizador del Primer encuentro CANCIONES DEBAJO’EL GUAMO. Copacabana-Antioquia, año 2019. *I Festival FUNDADORES. Copacabana-Antioquia, año 2019. *Encuentro latinoamericano de la canción social EL SINSONTE. Duitama y Sogamoso-Boyacá, año 2017. Villa de Leyva-Boyacá, 2019. *Festival ARTE Y PAZ. Bogotá/Colombia. Año 2018/2019. *Tertulia del ángel, Revista Quitasol. Bello-Ant año 2011, 2015, 2019. *Festival internacional de cantautores UNA CANCIÓN POR LA PAZ. San Luis de Paraitinga, Brasil, año 2017. *V Festival de talentos UNIMINUTO, como jurado. Bello-Antioquia. Año 2017. *Semana de la cultura MÁS ARTE MENOS ODIO. Universidad de los llanos Unillanos. Villavicencio, año 2016. *Movimiento nacional de artistas “NUEVA CULTURA” Medellín, año 2015. *III Festival de arte a la esquina y la vereda. Saravena-Arauca, año 2015. *Homenaje al poeta Jesús “Chucho” Peña. Universidad Industrial de Santander-Bucaramanga. Diferentes versiones. *Entre otros.
Ver detallesADRIÁN… Una canción necesaria.
Nueva Trova
Nuevo Folclore
Nuevo Folclor
Descripción
Educador y cultor del canto popular nacido en la ciudad de Medellín en el año de 1979. Sus actividades son en el campo de la investigación, el reconocimiento y proyección del lenguaje musical y en un ejercicio permanente que dialoga la identidad latinoamericana. para la configuración y propuesta de “Una canción necesaria”, contribuyendo así a la diversificación del universo sonoro de Colombia. Su propuesta la dirige principalmente a los sectores populares, organizaciones sociales, campesinas, originarias, afro, obreras, estudiantiles, de mujeres, niñas y niños. ADRIÁN… Una canción necesaria, es una propuesta sonora con color a continente afro indo latinoamericano, es mestizaje… Acude a la poética del árbol, del río y la montaña para contarle al mundo un pedacito de la historia de Colombia. Una exploración de ritmos candentes y dinámicos que en sincretismo sugiere atípicos y originales sonidos como contribución a la diversificación del universo sonoro de nuestro continente… Su trayectoria comprende participaciones en festivales, eventos, encuentros artísticos y académicos a nivel local, departamental, nacional e internacional. TRAYECTORIA: *Organizador del Primer encuentro CANCIONES DEBAJO’EL GUAMO. Copacabana-Antioquia, año 2019. *I Festival FUNDADORES. Copacabana-Antioquia, año 2019. *Encuentro latinoamericano de la canción social EL SINSONTE. Duitama y Sogamoso-Boyacá, año 2017. Villa de Leyva-Boyacá, 2019. *Festival ARTE Y PAZ. Bogotá/Colombia. Año 2018/2019. *Tertulia del ángel, Revista Quitasol. Bello-Ant año 2011, 2015, 2019. *Festival internacional de cantautores UNA CANCIÓN POR LA PAZ. San Luis de Paraitinga, Brasil, año 2017. *V Festival de talentos UNIMINUTO, como jurado. Bello-Antioquia. Año 2017. *Semana de la cultura MÁS ARTE MENOS ODIO. Universidad de los llanos Unillanos. Villavicencio, año 2016. *Movimiento nacional de artistas “NUEVA CULTURA” Medellín, año 2015. *III Festival de arte a la esquina y la vereda. Saravena-Arauca, año 2015. *Homenaje al poeta Jesús “Chucho” Peña. Universidad Industrial de Santander-Bucaramanga. Diferentes versiones. *Entre otros.
Augusto César Paladino
Augusto César Paladino es un músico profesional que actualmente vive en San Miguel, Buenos Aires, donde en su adolescencia comenzó sus estudios en piano. Luego de estudiar varios años y habiendo finalizado la secundaria se incorporó a la Lic. En Música (UNTREF). En los primeros años de la carrera emprendió varios proyectos musicales propios (El Hombre Anormal y Meet Me in Atacama) donde se desempeñó como tecladista y guitarrista. Más tarde pasaría a conformar el ensamble Kurtha (UNTREF). al mismo tiempo que comenzó a trabajar como becario en Evolución musical (MUNTREF – Arte y Ciencia). Al dejar Kurtha, comenzó a participar en el ensamble DI-Folk (UNGS). En 2017, participó en el Forum nueva música como oyente y en el Simposio de música computacional de San Pablo. Durante el 2018 trabajó como operador de sonido en vivo y gestor de eventos en Atom bar / lab. Ha compuesto la música de dos cortometrajes independientes y ha trabajado con realizaciones audiovisuales similares mientras se desempeña como profesor particular de piano, y como ayudante en Introducción a los fundamentos de la música en UNTREF.
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Contemporánea
Música de Cámara
Synth / Electronica
Descripción
Augusto César Paladino es un músico profesional que actualmente vive en San Miguel, Buenos Aires, donde en su adolescencia comenzó sus estudios en piano. Luego de estudiar varios años y habiendo finalizado la secundaria se incorporó a la Lic. En Música (UNTREF). En los primeros años de la carrera emprendió varios proyectos musicales propios (El Hombre Anormal y Meet Me in Atacama) donde se desempeñó como tecladista y guitarrista. Más tarde pasaría a conformar el ensamble Kurtha (UNTREF). al mismo tiempo que comenzó a trabajar como becario en Evolución musical (MUNTREF – Arte y Ciencia). Al dejar Kurtha, comenzó a participar en el ensamble DI-Folk (UNGS). En 2017, participó en el Forum nueva música como oyente y en el Simposio de música computacional de San Pablo. Durante el 2018 trabajó como operador de sonido en vivo y gestor de eventos en Atom bar / lab. Ha compuesto la música de dos cortometrajes independientes y ha trabajado con realizaciones audiovisuales similares mientras se desempeña como profesor particular de piano, y como ayudante en Introducción a los fundamentos de la música en UNTREF.
César Secundino
César Secundino Arpista /Arreglista/Compositor Torreón Coahuila 1985 Egresado de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) Cofundador del primer departamento de arpa en la UANL en 2004, César es el primer estudiante graduado en la especialidad de arpa clásica. Fue aceptado en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA, Zaragoza), donde se especializó en interpretación clásica y comenzó a desarrollar su propia técnica en arpa de jazz y fue elegido como uno de los solistas del conservatorio. Realizó su maestría en Berklee College of Music, donde estudió armonía, composición, e improvisación con destacados maestros como: Víctor Mendoza y Perico Sambeat. Fue en Berklee donde desarrolló una tesis de metodología para enseñar la improvisación en el arpa de pedales, terminado sus estudios con reconocimiento y mención honorífica en una de las mejores escuelas de música en el mundo. César ha tocado alrededor del mundo en importantes salas de concierto en países como Rusia, Ucrania, Bélgica, España, Alemania, Francia, Italia, Gales, Portugal, Brasil, Países Bajos, Finlandia, USA, Colombia, China y México. Así mismo, ha sido ganador de primeros premios en concursos internacionales de arpa en: México, España, Francia, Gales, Alemania. Fue acreedor del primer lugar y premio del público, en la competencia "The World Harp Competition”, celebrada en mayo del 2018 en Utrecht, Países Bajos; el propósito de la competencia fue encontrar al mejor arpista del mundo, para después ofrecer una gira que culminará en 2021. Su pasión por el jazz y la música del mundo contemporáneo lo ha llevado a escribir arreglos y composiciones que han sido estrenados por reconocidos músicos en lugares como México, Italia, España, Inglaterra, Australia, Colombia, Singapur, USA, y China. Actualmente está generando proyectos musicales, enfocados en la reconexión con el ser humano y el reconocimiento de las culturas, a través de la interpretación. Premios y reconocimientos 2013 Sandstedt, Alemania 2o lugar 4o Concurso Internacional de Arpa HarpAcademy 2014 París, Francia 1er lugar Harpe Concours Bellan 2015 Caernarfon, Gales 2o lugar Wales International Harp Festival – World Music Competition 2017 Zaragoza Aragón, España Bachelor en Harp Performance Conservatorio Superior de Música de Aragón 2018 Utrecht, Holanda 1er lugar The World Harp Competition
Ver detallesCésar Secundino
Descripción
César Secundino Arpista /Arreglista/Compositor Torreón Coahuila 1985 Egresado de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) Cofundador del primer departamento de arpa en la UANL en 2004, César es el primer estudiante graduado en la especialidad de arpa clásica. Fue aceptado en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA, Zaragoza), donde se especializó en interpretación clásica y comenzó a desarrollar su propia técnica en arpa de jazz y fue elegido como uno de los solistas del conservatorio. Realizó su maestría en Berklee College of Music, donde estudió armonía, composición, e improvisación con destacados maestros como: Víctor Mendoza y Perico Sambeat. Fue en Berklee donde desarrolló una tesis de metodología para enseñar la improvisación en el arpa de pedales, terminado sus estudios con reconocimiento y mención honorífica en una de las mejores escuelas de música en el mundo. César ha tocado alrededor del mundo en importantes salas de concierto en países como Rusia, Ucrania, Bélgica, España, Alemania, Francia, Italia, Gales, Portugal, Brasil, Países Bajos, Finlandia, USA, Colombia, China y México. Así mismo, ha sido ganador de primeros premios en concursos internacionales de arpa en: México, España, Francia, Gales, Alemania. Fue acreedor del primer lugar y premio del público, en la competencia "The World Harp Competition”, celebrada en mayo del 2018 en Utrecht, Países Bajos; el propósito de la competencia fue encontrar al mejor arpista del mundo, para después ofrecer una gira que culminará en 2021. Su pasión por el jazz y la música del mundo contemporáneo lo ha llevado a escribir arreglos y composiciones que han sido estrenados por reconocidos músicos en lugares como México, Italia, España, Inglaterra, Australia, Colombia, Singapur, USA, y China. Actualmente está generando proyectos musicales, enfocados en la reconexión con el ser humano y el reconocimiento de las culturas, a través de la interpretación. Premios y reconocimientos 2013 Sandstedt, Alemania 2o lugar 4o Concurso Internacional de Arpa HarpAcademy 2014 París, Francia 1er lugar Harpe Concours Bellan 2015 Caernarfon, Gales 2o lugar Wales International Harp Festival – World Music Competition 2017 Zaragoza Aragón, España Bachelor en Harp Performance Conservatorio Superior de Música de Aragón 2018 Utrecht, Holanda 1er lugar The World Harp Competition
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