Catálogo musical

Al Pérez

---

BIOGRAFÍA -AL PÉREZ. Nace en 1967 en Avilés, Asturias. En 1994 termina su licenciatura en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid , obteniendo el título de Profesor Superior de Guitarra. Desarrolla su proyecto de composición “La pasión de Cervantes” en el CDMC (Centro de Difusión para la Música Contemporánea) en Madrid, así como otros proyectos de música electroacústica en Francia. Ha obtenido durante tres años becas consecutivas para estudiar en Turquía (95-96), Rumania (97-98) y Dinamarca (98-99) por parte de la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas del Ministerio de Asuntos Exteriores de España. Las autoridades francesas le subvencionan durante un año estudios en Francia (96-97) donde obtiene el Primer Premio de Excelencia en guitarra clásica del Conservatorio Nacional de Perpignan. Paralelamente realiza estudios de guitarra eléctrica: Heavy, Rock, Jazz, Bossa, Funk, Fusión… Transcribe para guitarra moderna numerosas partituras de música antigua en tablatura, añadiendo sus propias glosas y ornamentaciones siendo publicadas por la editorial “ Alpuerto.” y cuenta con otros tres libros publicados por la editorial Arte Tripharia. Ha sido profesor de guitarra en numerosas academias de música en Madrid, en la universidad de Ankara, en la academia “Juan Sebastián Bach” en Francia, en el “Kensington and Chelsea College” de Londres. Como investigador independiente ha trabajado en la Biblioteca Nacional de Madrid, en la British Library de Londres, en la Central Library de Nueva York y la State Library of Victoria en Melbourne, sobre su tesis doctoral “La Historia de la Guitarra a través de su Metodología.” Ha grabado 51 CDs, así como dado conciertos y conferencias para muy diversas instituciones por todo el mundo. Ha obtenido financiación por parte de la AECI (Agencia Española de Cooperación Internacional) para la ”Divulgación de la Música Española para Guitarra Clásica en Chile y Australia” en 2001 y 2008 respectivamente. Por otra parte, Fundación Autor le subvenciona para divulgar obras de autores españoles, así como sus propias composiciones para guitarra clásica en Dinamarca durante una gira en 2001. Ha trabajado con productores como José Luis de Carlos, Director Artístico de Sony Music-España (1995-1999) como guitarrista de sesión en la grabación del disco “ Son de Sol “ siendo” Brujería “ la canción que representó a España en Eurovisión 2005, para el Proyecto Guerrero y el Coro Nacional de España en el estreno del ” Requiem “ de Alfred Schnichke en el Auditorio Nacional de Madrid, para la compañía Australiana de importación y distribución de guitarras Eureka www.guitarsonline.com.au así como para diversos artistas en la televisión española, turca y francesa. Durante 2009-2010 trabajó como guitarrista de sesión para diferentes artistas en Londres. Se retira en Cudillero (2011-2013), Asturias, para componer y grabar. En 2013 se trasladó a Casablanca, Marruecos, donde crea la “Escuela Internacional de Guitarra” y “Le Laboratoire de la Recherche Musicale”. En 2019 participa en la comisión de valoración para incentivos a las obras sinfónicas invitado por SGAE. Ha publicad 35 de sus álbumes en las plataformas digitales a nivel mundial: (spotify, deezer, amazon, shazam, apple music, etc.). En 2020 Es subvencionado por Fundación SGAE para desarrollar su proyecto “Lacrimae X” y comienza a emitir vía livestream recitales, conciertos, conferencias y clinics en español e inglés desde sus plataformas “Le Laboratoire de la Recherche Musicale” y “La Escuela Internacional de Guitarra”. Al Pérez se ha consolidado como un artista, investigador, concertista y profesor independiente. Tel.: +34 616 43 56 82 albertoperez.guitar@gmail.com https://www.albertoperez.net https://open.spotify.com/artist/3Twdrqvdfgy6SW2gEf6F5V https://www.n1m.com/AlPerez https://www.facebook.com/AlPerez1967 https://www.instagram.com/alperez_guitar https://www.patreon.com/AlPerez https://www.youtube.com/user/AlbertoPerezProject

Ver detalles

Murilo Taques

---

Mi nombre es Murilo Taques, nací en São Paulo y actualmente vivo en Praia Grande/SP. Soy músico, musicoterapeuta y compositor de bandas sonoras desde 2019. Llevo involucrado en la música desde los 15 años, y a los 22 comencé a componer bandas sonoras para teatro, tras graduarme de la Escuela de Teatro de São Paulo. En 2019 estrené mi primera obra original, una adaptación de "El Auto de la Compadecida", con la compañía Cia. Mirante, dirigida por Thiago Domingues. En 2021 trabajé en "Macbeth: Un Ensayo sobre los Deseos" y "Shakespeare Enigmático", del Grupo de Teatro Arcádia, dirigidas por Thiago Domingues. Ese mismo año, también trabajé en la banda sonora del cortometraje "Saudade", dirigido por Gustavo Henrique Costa en el proyecto Lab Desafio 8×1 de la ONG Vida Ponto Com. En 2023, tuve el placer de contribuir a la banda sonora de “Gotas de Esperanza”, con la Compañía Abaeté, con texto y dirección de Gustavo Henrique Costa, y en 2024 se estrenó en Jundiaí la obra “Cordel da Água”, también de la Compañía Abaeté, con mi música. En 2025, compuse la banda sonora del cortometraje “Ecos del Pantanal”, que forma parte del proyecto Yaguareté – El Juego. Un maravilloso proyecto que dará lugar a un videojuego y que recibió financiación de la Ley Paulo Gustavo del municipio de Praia Grande/SP. Dios y la Virgen María me han acompañado hasta ahora, permitiéndome la alegría de participar en todos estos proyectos 🙏

Ver detalles

Manô Aydos

---

Cantautora e compositora brasileira, atualmente residindo em Portugal, explora o canto e o improviso como elementos centrais da sua prática e do seu desenvolvimento artístico. É licenciada em Jazz Performance, variante Canto, pela Dublin City University (DCU), e mestre em Composição Musical pela ESMAE, no Porto. Durante a sua estadia na Irlanda, integrou a cena musical de Dublin, apresentando-se regularmente com arranjos de Jazz Standards e Bossa Nova. Em 2018, criou um Quinteto de Jazz, com o qual apresentou composições autorais desenvolvidas durante a licenciatura. Já em Portugal, em 2022, concluiu o mestrado com o projeto artístico Serpente Arco-Íris, constituído por peças autorais para octeto de jazz. Durante a sua formação, integrou também o Ensemble Ecco, grupo dedicado à improvisação e à composição coletiva, constituído por estudantes da ESMAE. Como cantautora, está a desenvolver o seu primeiro projeto artístico, que reúne canções criadas ao longo dos últimos dois anos e que continuam a ser desenvolvidas no presente. Paralelamente, facilita semanalmente uma oficina de Canto Improvisado em Círculo e integra o grupo de dinamizadores musicais que presta serviços à Associação Fios e Desafios, tendo participado nos projetos E.Motion.Arte e Entre Ruas. Nestes contextos, atua como facilitadora de práticas musicais coletivas, explorando elementos rítmicos, canto, improvisação e composição musical. A sua prática cruza composição e improvisação, performance e criação coletiva, entendendo a voz não apenas como instrumento de expressão individual, mas também como espaço de escuta, encontro e construção musical em grupo.

Ver detalles

Camila Leal Gómez

---

.Camila Leal Gómez Nacida en Puerto Varas y radicada en Viña del Mar, Camila Leal Gómez es violoncellista, compositora, artista visual y docente en violoncello. Su trabajo artístico se sitúa en el cruce entre la interpretación instrumental y la creación contemporánea, desarrollando un lenguaje que reúne narrativa, arte y música para explorar la riqueza tímbrica de diversos formatos de cámara y orquestales. Formada en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, ha consolidado una trayectoria creativa con obras presentadas en festivales de Chile, Argentina, Brasil y México. Su catálogo destaca por piezas como Mali y Envés (cello solo), Equipaje (orquesta de cuerdas y cello solista), Luna Llena (ensamble de cuerdas) y Bandada de cuerdas (ensamble de cuerdas), además de registros discográficos en el Sello Modular (Convergencia y Derivas de tinta y aliento). A su labor compositiva se suma una sólida carrera como intérprete, destacando trece años como jefa de fila en la Orquesta de Cámara PUCV, una activa faceta pedagógica región de Valparaíso. Actualmente integra proyectos como el Dúo Tándem y CelloEnsamble, manteniendo una agenda constante de estrenos que fortalece su voz dentro de la música contemporánea chilena.

Ver detalles

Alex Kundera Trio

---

.Alex Kundera é guitarrista, violonista, compositor, arranjador, produtor musical e educador, com quase quatro décadas de atuação profissional. Licenciado em Música e com formação complementar pelo Instituto de Guitarra e Tecnologia (IGT), desenvolveu uma trajetória marcada pela pesquisa da música instrumental brasileira, do jazz e da música popular, construindo uma linguagem própria que une sofisticação harmônica, improvisação e identidade brasileira. Ao longo de sua carreira, atuou em palcos e estúdios ao lado de importantes músicos da cena nacional, entre eles Arthur Maia, Thiago Espírito Santo e Derico Sciotti, além de desenvolver trabalhos autorais e projetos culturais voltados à valorização da música instrumental. Sua experiência como instrumentista, arranjador e produtor se reflete em espetáculos que privilegiam a criatividade, a interação entre os músicos e a elaboração de arranjos originais. À frente do Kundera Trio e de outros projetos, Alex Kundera apresenta uma proposta artística que dialoga com a tradição da música brasileira e a liberdade estética do jazz contemporâneo, oferecendo ao público apresentações marcadas pela excelência técnica, sensibilidade musical e constante reinvenção do repertório.

Ver detalles

Charlie Cromo

---

Charlie Cromo es compositora, guitarrista, cantante, bajista y pianista. Describe su música como "Zombie Punk" o "Blues Psicodélico Centennial". Compone y toca la guitarra desde los 15 años. A los 18 años lanza su primer EP; "Cráneo" (2021), a ese le siguieron su primer LP; "MICROONDAS" (2024) y "Medias Negras" (2026). En 2026 egresó de la Carrera de Músico Profesional de guitarra en el Conservatorio Sur.

Ver detalles

Idania Valdes

---

Idania Valdés cantante cubana es la voz mas jóven del proyecto Buena Vista Social Club desde el año 2003, con el cuál a recorrido gran parte del mundo compartiendo escena con Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo, Eliades Ochoa, Amadito Valdés, Barbarito Torres, Guajiro Mirabal y Orlando "Cachaito" López. Junto al maestro Bebo Valdés es la protagonista musical de la película "CHICO y RITA" del cineasta español Fernando Trueba. A participado en producciones discográficas relevantes como BUENA VISTA SOCIAL CLUB LOST AND FOUND, " 10 de Cuba por Colombia" , RHYTHMS DEL MUNDO CUBA, BUENA VISTA SOCIAL CLUB PRESENTS OMARA PORTUONDO, BAJANDO GERVASIO, FLOR DE AMOR entre otros. Cuenta con dos producciones discográficas en solitario "MENOS MAL" y "MÁS ALLÁ DEL CLUB SOCIAL" ambas premiadas en el evento CUBADISCO. Idania es considerada una de las voces más relevantes del panorama actual en la música cubana.

Ver detalles

Christian Roberto Jiménez Sequeira

---

Christian Jiménez Sequeira es músico, productor y creador costarricense, conocido principalmente por fundar y dirigir el proyecto infantil La Pájara Pinta, uno de los programas y propuestas musicales más influyentes en Costa Rica para la niñez. Christian Jiménez es un compositor, arreglista y productor musical nacido en San José en 1973, con una trayectoria que combina música, educación, cultura y entretenimiento infantil. Fundó La Pájara Pinta en 1996 como un proyecto para rescatar, preservar y difundir las canciones tradicionales latinoamericanas y crear espectáculos educativos para niños. La Pájara Pinta nace en 1996 como un proyecto para recopilar y revitalizar rondas, juegos y canciones tradicionales latinoamericanas. Con el tiempo se convierte en un show infantil educativo, con personajes, música original y espectáculos para escuelas, festivales y plataformas digitales. Ha producido canciones y videos que promueven valores, cultura y educación (por ejemplo, temas sobre seguridad vial, folclor y turismo). También ha producido la música y bandas sonoras de 6 series de Televisión en Costa Rica. Christian Jiménez, ha sido galardonado dos veces con el premio ACAM en la categoría de música infantil. Produce desde 2002 un programa de radio llamado El Club de La Pájara Pinta en radio nacional abierta. Ha producido 5 obras de Teatro, cuatro de ellas galardonadas y apoyadas por el Ministerio de Cultura de Costa Rica. Además, produjo un programa de Televisión Infanti el canal estatal Sinart Canal 13 desde 2024 hasta 2021. En síntesis, Christian Jiménez es un referente de la música infantil costarricense, con una carrera que mezcla creatividad, pedagogía y rescate cultural. Su proyecto La Pájara Pinta se ha consolidado como una plataforma que acerca a la niñez a la cultura, las leyendas, la educación y la música tradicional, mediante espectáculos, canciones y contenido audiovisual. www.jimenezchristian.com

Ver detalles

Daniel Bravo

---

Daniel Bravo (Caracas – Venezuela, 1985),inicia su camino musical en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas. Es egresado de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), donde obtiene el título de Licenciado en Música, mención Educación Musical. Realizó estudios de composición en la Universidad Simón Bolívar y en la Cátedra Latinoamericana de Composición Antonio Estévez. Cursó el Diplomado en Composición de Música para Cine, Artes Escénicas y Videojuegos en el Núcleo Integral de Composición (México). Posteriormente, obtuvo el Máster en Composición Musical con Nuevas Tecnologías en la Universidad Internacional de La Rioja (España), siendo seleccionado para participar en el Concierto de Laureados celebrado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Ha participado en el Festival Internacional de Flauta y Piccolo, el Festival Caracas Contemporánea, el Festival Latinoamericano de Música y el II Encuentro Nacional de Compositores Venezolanos, ocasión en la que se estrenó su primera obra sinfónica, Iwariwë, el dueño del fuego, presentada en el Teatro Teresa Carreño. En 2020 lanza su LP de ambient music Dai, concebido como un viaje introspectivo a través de texturas digitales y atmósferas contemplativas. En la actualidad se dedica a la composición electroacústica, explorando procesos digitales y técnicas de procesamiento de audio orientadas a la experimentación sonora, donde la tecnología y la intuición se entrelazan para dar forma a nuevas poéticas sonoras. Actualmente se desempeña como docente investigador en la Universidad Mayor de San Simón (Cochabamba, Bolivia), donde desarrolla proyectos vinculados a la composición y la experimentación sonora con instrumentos autóctonos bolivianos. Un ejemplo de este trabajo es su obra Waka, Nuna, Wiñaykay (Lugar sagrado – alma – eternidad). Su creación se nutre de múltiples búsquedas estéticas, donde lo ancestral, lo digital y lo experimental convergen en una poética sonora en constante transformación.

Ver detalles

Orquestra Sinfônica de Piracicaba

---

A origem da Orquestra Sinfônica de Piracicaba remonta ao último ano do século 19. Lázaro Lozano foi o primeiro regente da orquestra da cidade, cuja primeira apresentação ocorreu em 24 de março de 1900, na matriz de Santo Antônio. No livro “História de Piracicaba em Quadrinhos”, Leandro Guerrini descreve a ocasião, no mínimo curiosa, do primeiro concerto daquele grupo: a celebração da missa pela alma do músico Roque do Prado, mandada rezar pelos seus amigos. Foi executada a marcha-fúnebre “Saudade de Almeida Júnior”, de Joaquim Miguel Dutra. Nesse início de século, musicistas de excelente nível se apresentavam em reuniões lítero-musicais da sociedade piracicabana. Entre eles se destacavam Fabiano Lozano, irmão de Lázaro, e Benedito Dutra Teixeira. Lozano era espanhol, radicado na cidade e professor na Escola Normal. Nos anos seguintes, assumiria papel de relevo no cenário artístico de Piracicaba, tornando-se nome de projeção nacional. Dutra, jauense, era também professor e ganharia, da mesma maneira, grande projeção. Fabiano Lozano já́ tocava, com Erotides de Campos – ambos ainda adolescentes – na orquestra do irmão mais velho daquele, Lázaro Lozano, que se apresentava regularmente no Teatro Santo Estevão, inaugurado em 1906. Um pouco mais tarde, Fabiano Lozano foi o principal idealizador da Orchestra do Theatro-Cinema de Piracicaba, criada em 1913. Entre seus fundadores figuravam nomes ilustres da cidade e da música nacional, como Erotides de Campos. Esta orquestra ficou conhecida como Orchestra Lozano e seu primeiro concerto foi realizado no Salão Nobre da Universidade Popular de Piracicaba, no dia 12 de outubro de 1914. Entre seus componentes constavam Dutra, Erotides de Campos e Belmácio Pousa Godinho. No final dos anos de 1920, segundo noticiário da época, músicos e comunidade preconizavam a criação da Orquestra Sinfônica de Piracicaba, ideia que, no entanto, ainda não vingou dessa vez. Optou-se pela denominação de Orchestra Piracicabana em 6 de julho de 1929. Esta se filia à Sociedade de Cultura Artística, fundada há pouco tempo. Compunham essa orquestra, regida por Lozano, musicistas como Dutra, Leontino Ferreira de Albuquerque e Eduardo Salgado. Ainda em 1929, em 15 de outubro, a Orchestra Piracicabana e o Orpheon Piracicabano se apresentaram no Teatro Santo Estêvão, sob a regência de Lozano. Em 1931, o maestro Lozano viaja para o Nordeste. Dutra assume a regência, mas também precisa deixar a cidade, na metade dos anos 40, para assumir cargo no Departamento de Educação, em São Paulo. Em 1946, a orquestra é reorganizada pela Cultura Artística, tornando-se autônoma por solicitação de Jaime Rocha de Almeida, flautista e professor da Escola Superior de Agricultura “Luiz de Queiroz”. Com o nome de Orquestra Piracicabana de Amadores, passa a ser regida pelo maestro belga Edgard Van de Branden, que, algum tempo depois, muda-se para Campinas. Os anos 50 marcam o retorno de Dutra que, reassumindo a regência, faz diversas apresentações. Esta década foi um período de intensa atividade musical, tendo aparecido, em 6 de janeiro de 1958, a Orquestra Rizzi, sob a regência do maestro Germano Benencase, italiano residente em Americana e professor do Colégio Piracicabano, onde se iniciam as atividades da nova orquestra. Em 1962, falece Benedito Dutra Teixeira e, no ano seguinte, a Orquestra Rizzi realiza concerto em sua homenagem, na Società Italiana di Mutuo Soccorso. Nessa época, a Orquestra Piracicabana de Amadores e a Orquestra Rizzi se unem, mas a fusão oficial se dá em 1965, adotando-se o nome de Orquestra de Amadores “Benedito Dutra Teixeira”, sob a direção de seu filho, Rossini Rolim Dutra, e Egildo Pereira Rizzi. Esta Orquestra participou, em 1967, das festividades do 2o centenário da cidade, sob a regência de Rossini. Após este período, o interesse pela Orquestra permanece, de maneira efetiva, sob a liderança dos irmãos Rizzi – Reginaldo, Rodolfo e Egildo – aos quais se soma Hélio Manfrinato, no início dos anos 90, consolidando-se o movimento pela sua ampliação. Em 1991, inicia-se nova fase na vida da Orquestra, que chega a 50 músicos e realiza vários concertos. A partir de então, Hélio Manfrinato passa a ser o regente titular. Em 1994, finalmente, o sonho dos anos 20 se concretiza e surge a Orquestra Sinfônica de Piracicaba, sob a direção de Hélio Manfrinato, Olênio Veiga e Egildo Pereira Rizzi. De 15 de outubro de 1996 a dezembro de 2012, atuou como regente titular Egildo Pereira Rizzi. Nesse período foram promovidos espetáculos destinados à divulgação da música erudita, ao resgate da obra de autores nacionais e à valorização da cultura popular. Após a morte de Egildo Rizzi, seu ex-aluno André́ Micheletti – que acabara de retornar de seu doutorado no exterior, assume a direção dos trabalhos da OSP, entre os anos de 2013 aos primeiros meses de 2014. O maestro Jamil Maluf, piracicabano que atuou como diretor artístico do Theatro Municipal de São Paulo e criou a Orquestra Experimental de Repertório, torna-se diretor artístico e regente titular da OSP em julho de 2014, com Micheletti como regente assistente e diretor artístico associado. Ambos são responsáveis por um trabalho de reestruturação da Orquestra, como admissão de instrumentistas profissionais e estagiários, além de programação especial para marcar, então, os 115 anos de história da OSP. Em dezembro de 2020, Jamil Maluf deixa de ser o diretor artístico e regente titular da OSP, para se dedicar, em São Paulo, à Orquestra Experimental de Repertório. Na ocasião, torna-se maestro emérito da OSP. Em janeiro de 2021, a OSP anuncia oficialmente o nome do maestro alemão Knut Andreas, de Potsdam, como diretor artístico e regente titular, enquanto André Micheletti permanece como diretor artístico associado.

Ver detalles