Itapoá Jazz
O Itapoá Jazz é um projeto cultural dedicado à música instrumental brasileira e ao jazz, realizado em Itapoá, no litoral de Santa Catarina. Sua programação reúne shows, oficinas, ações formativas, inclusão, acessibilidade e sustentabilidade, promovendo o intercâmbio entre músicos locais, artistas convidados e público de diferentes regiões. O projeto busca fortalecer a cena da música instrumental, ampliar o acesso à cultura e posicionar Itapoá como referência artística no Sul do Brasil.
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Descripción
O Itapoá Jazz é um projeto cultural dedicado à música instrumental brasileira e ao jazz, realizado em Itapoá, no litoral de Santa Catarina. Sua programação reúne shows, oficinas, ações formativas, inclusão, acessibilidade e sustentabilidade, promovendo o intercâmbio entre músicos locais, artistas convidados e público de diferentes regiões. O projeto busca fortalecer a cena da música instrumental, ampliar o acesso à cultura e posicionar Itapoá como referência artística no Sul do Brasil.
La Giralda Tangos
Cuarteto de tango dedicado a la difusión de repertorio tradicional y creación de obras propias.
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Tango
Descripción
Cuarteto de tango dedicado a la difusión de repertorio tradicional y creación de obras propias.
Vox Animae Coral
.Fundado en 2010 en San Miguel de Tucumán por su director, Emiliano Flores, Vox Animae Coral (“Voz del Alma”) es un ensamble vocacional e inclusivo que concibe el canto coral como la expresión artística más pura del ser humano. Nuestra propuesta artística se centra en la “Música del Mundo”, un repertorio versátil que fusiona la exigencia técnica de obras académicas y sinfónicas (Mozart, Rachmaninov, Liszt) con la fuerza emotiva de bandas sonoras cinematográficas (Star Wars, El Señor de los Anillos, Avatar), musicales de Broadway, spirituals y música popular latinoamericana. Desde nuestro territorio en la provincia de Tucumán, trabajamos en estrecha sinergia con la comunidad cultural y sus instituciones, destacando nuestras históricas colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán, organismos como ADICORA y el Ente Cultural de Tucumán, y una activa red de coros amigos. Tras haber celebrado nuestros 15 años de trayectoria, nos encontramos transitando nuestro 16° año de actividad ininterrumpida (temporada 2026), consolidados como un espacio pedagógico continuo donde personas sin experiencia musical previa se forman en técnica vocal y polifonía, transformando la disciplina en una conexión profunda con el público.
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Contemporánea
Vocal/Coral
Folklore Sudamericano
Folclore
Descripción
.Fundado en 2010 en San Miguel de Tucumán por su director, Emiliano Flores, Vox Animae Coral (“Voz del Alma”) es un ensamble vocacional e inclusivo que concibe el canto coral como la expresión artística más pura del ser humano. Nuestra propuesta artística se centra en la “Música del Mundo”, un repertorio versátil que fusiona la exigencia técnica de obras académicas y sinfónicas (Mozart, Rachmaninov, Liszt) con la fuerza emotiva de bandas sonoras cinematográficas (Star Wars, El Señor de los Anillos, Avatar), musicales de Broadway, spirituals y música popular latinoamericana. Desde nuestro territorio en la provincia de Tucumán, trabajamos en estrecha sinergia con la comunidad cultural y sus instituciones, destacando nuestras históricas colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán, organismos como ADICORA y el Ente Cultural de Tucumán, y una activa red de coros amigos. Tras haber celebrado nuestros 15 años de trayectoria, nos encontramos transitando nuestro 16° año de actividad ininterrumpida (temporada 2026), consolidados como un espacio pedagógico continuo donde personas sin experiencia musical previa se forman en técnica vocal y polifonía, transformando la disciplina en una conexión profunda con el público.
Lupe Lizardo
Soy cantante e intérprete de música de raíz folklórica argentina, con una búsqueda artística centrada en la interpretación, la expresión y el vínculo con el público. He participado en escenarios, conciertos y diversos proyectos musicales, combinando la formación continua con el desarrollo de propuestas propias. Actualmente trabajo en la consolidación de mi carrera como solista, con interés en la capacitación, la creación de redes de colaboración y el intercambio artístico a nivel iberoamericano.
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Folklore Sudamericano
Folclore
Descripción
Soy cantante e intérprete de música de raíz folklórica argentina, con una búsqueda artística centrada en la interpretación, la expresión y el vínculo con el público. He participado en escenarios, conciertos y diversos proyectos musicales, combinando la formación continua con el desarrollo de propuestas propias. Actualmente trabajo en la consolidación de mi carrera como solista, con interés en la capacitación, la creación de redes de colaboración y el intercambio artístico a nivel iberoamericano.
Ensamble Vocal Femenino Oropéndola
.El Ensamble Vocal Oropéndola es una agrupación coral femenina de Medellín que, desde 2022, desarrolla una propuesta artística fresca, sensible y profundamente humana. Su trabajo integra música, cuerpo y emoción para crear experiencias escénicas auténticas, priorizando la conexión, la expresividad vocal y el disfrute colectivo. Conformado por mujeres diversas, muchas de ellas sin formación profesional en canto, el ensamble encuentra en la música un espacio de encuentro, empoderamiento y construcción de comunidad. A lo largo de su trayectoria, Oropéndola ha participado en festivales y escenarios locales, nacionales e internacionales, consolidándose como una propuesta representativa del movimiento coral femenino contemporáneo en Colombia.
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Descripción
.El Ensamble Vocal Oropéndola es una agrupación coral femenina de Medellín que, desde 2022, desarrolla una propuesta artística fresca, sensible y profundamente humana. Su trabajo integra música, cuerpo y emoción para crear experiencias escénicas auténticas, priorizando la conexión, la expresividad vocal y el disfrute colectivo. Conformado por mujeres diversas, muchas de ellas sin formación profesional en canto, el ensamble encuentra en la música un espacio de encuentro, empoderamiento y construcción de comunidad. A lo largo de su trayectoria, Oropéndola ha participado en festivales y escenarios locales, nacionales e internacionales, consolidándose como una propuesta representativa del movimiento coral femenino contemporáneo en Colombia.
Jeisson Ramírez
Licenciado en Educación Artística con una sólida trayectoria en el desarrollo y la ejecución de proyectos artísticos, culturales y comunitarios. Mi experiencia abarca la gestión de eventos como ferias y convenciones en Bogotá, el trabajo teatral como actor y músico, y la producción audiovisual para radio y podcast. Como profesor de música y artista zanquero, poseo la habilidad de conectar con audiencias diversas, promoviendo el pensamiento crítico y la participación activa a través del arte. Busco aplicar mi visión multidisciplinaria y mi liderazgo creativo para generar impacto positivo en proyectos innovadores. Compositor, músico de escena e intérprete dramático con amplia trayectoria en el diseño sonoro, la música incidental y la creación musical para artes escénicas, teatro comunitario y eventos de gran formato en espacio público. Mi trabajo se destaca por articular la narrativa dramática, el paisaje sonoro y la identidad territorial, consolidando un lenguaje compositivo versátil que dialoga de forma directa con la puesta en escena y la memoria viva de la ciudad. A lo largo de mi carrera, he sido compositor, músico y actor en agrupaciones referentes como Usme Proyecto Teatral y La Piola Teatro. Cuento con una sólida trayectoria en proyectos galardonados con diversos estímulos y becas del Ministerio de Culturas, las Artes y los Saberes, IDARTES y la UAESP. Entre mis obras y composiciones más destacadas se encuentran "Sueños en almíbar" (Beca de Creación Teatro Comunitario «Nuestro Barrio» y Beca Es Cultura Local Usme 2021) y "OMARAP, El Susurro de la Niebla" (Beca Teatro Comunitario «Nuestro Barrio» 2023). En el ámbito de las artes de la calle y comparsas, he ejercido como compositor y asesor musical en propuestas ganadoras del Desfile de Comparsas de Bogotá "Bogotá Siente la Fiesta", tales como "El campo en fiesta del jornal a la mesa" (2025) y "RITMOS DE HUMEDAL, Bacatá territorio de memoria viva y biodiversidad" (2026). Mi trabajo se ha presentado en escenarios de relevancia distrital y nacional como Ruta Teatro, el IX Festival de Teatro Colombia en Escena, el Festival de Egresados «Al Tablón» (ASAB) y el II Foro de Ciencias y Saberes del Sur. Complemento mi labor compositiva para la escena siendo integrante activo de las agrupaciones musicales Botobichos y De Arriba Somos, con las cuales participo constantemente en el circuito cultural de Bogotá.
Ver detallesJeisson Ramírez
Descripción
Licenciado en Educación Artística con una sólida trayectoria en el desarrollo y la ejecución de proyectos artísticos, culturales y comunitarios. Mi experiencia abarca la gestión de eventos como ferias y convenciones en Bogotá, el trabajo teatral como actor y músico, y la producción audiovisual para radio y podcast. Como profesor de música y artista zanquero, poseo la habilidad de conectar con audiencias diversas, promoviendo el pensamiento crítico y la participación activa a través del arte. Busco aplicar mi visión multidisciplinaria y mi liderazgo creativo para generar impacto positivo en proyectos innovadores. Compositor, músico de escena e intérprete dramático con amplia trayectoria en el diseño sonoro, la música incidental y la creación musical para artes escénicas, teatro comunitario y eventos de gran formato en espacio público. Mi trabajo se destaca por articular la narrativa dramática, el paisaje sonoro y la identidad territorial, consolidando un lenguaje compositivo versátil que dialoga de forma directa con la puesta en escena y la memoria viva de la ciudad. A lo largo de mi carrera, he sido compositor, músico y actor en agrupaciones referentes como Usme Proyecto Teatral y La Piola Teatro. Cuento con una sólida trayectoria en proyectos galardonados con diversos estímulos y becas del Ministerio de Culturas, las Artes y los Saberes, IDARTES y la UAESP. Entre mis obras y composiciones más destacadas se encuentran "Sueños en almíbar" (Beca de Creación Teatro Comunitario «Nuestro Barrio» y Beca Es Cultura Local Usme 2021) y "OMARAP, El Susurro de la Niebla" (Beca Teatro Comunitario «Nuestro Barrio» 2023). En el ámbito de las artes de la calle y comparsas, he ejercido como compositor y asesor musical en propuestas ganadoras del Desfile de Comparsas de Bogotá "Bogotá Siente la Fiesta", tales como "El campo en fiesta del jornal a la mesa" (2025) y "RITMOS DE HUMEDAL, Bacatá territorio de memoria viva y biodiversidad" (2026). Mi trabajo se ha presentado en escenarios de relevancia distrital y nacional como Ruta Teatro, el IX Festival de Teatro Colombia en Escena, el Festival de Egresados «Al Tablón» (ASAB) y el II Foro de Ciencias y Saberes del Sur. Complemento mi labor compositiva para la escena siendo integrante activo de las agrupaciones musicales Botobichos y De Arriba Somos, con las cuales participo constantemente en el circuito cultural de Bogotá.
Gustavo Murú
Gustavo Murú é uma das novas vozes da MPB. O artista procura criar suas músicas através da inspiração na cultura popular, na espiritualidade vinda dos terreiros e nos elementos da natureza. A água, que é um tema recorrente em seu trabalho, é o material poético capaz de traduzir em palavras o sentimento, o íntimo e enfim, a cura. Assim como ela, suas músicas fluem entre os ritmos, indo do baião ao ijexá e do forró ao maracatu. Iniciou sua carreira em Março de 2021, ao lançar seu primeiro Single "Além do Verde Mar", que o garantiu o prêmio do edital "Palco Experimental" (Casa de Cultura de Jacarepaguá – RJ) e sua participação no festival "Acordes do Amanhã" (2022). Atualmente está realizando o show de lançamento do seu primeiro EP "Nas Curvas Do Seu Caminho", lançado em Março de 2025.
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MPB
Descripción
Gustavo Murú é uma das novas vozes da MPB. O artista procura criar suas músicas através da inspiração na cultura popular, na espiritualidade vinda dos terreiros e nos elementos da natureza. A água, que é um tema recorrente em seu trabalho, é o material poético capaz de traduzir em palavras o sentimento, o íntimo e enfim, a cura. Assim como ela, suas músicas fluem entre os ritmos, indo do baião ao ijexá e do forró ao maracatu. Iniciou sua carreira em Março de 2021, ao lançar seu primeiro Single "Além do Verde Mar", que o garantiu o prêmio do edital "Palco Experimental" (Casa de Cultura de Jacarepaguá – RJ) e sua participação no festival "Acordes do Amanhã" (2022). Atualmente está realizando o show de lançamento do seu primeiro EP "Nas Curvas Do Seu Caminho", lançado em Março de 2025.
NAZCA
Grupo de música neo-ancestral, nos dedicamos ala investigación, recopilación y la difusión de nuestra música en todo los ámbitos, priorizando ahora los sectores más olvidados de nuestra realidad social.
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Folclor
Descripción
Grupo de música neo-ancestral, nos dedicamos ala investigación, recopilación y la difusión de nuestra música en todo los ámbitos, priorizando ahora los sectores más olvidados de nuestra realidad social.
Agrupación Cultural Frontera Sur
Organización reconocida como Punto de Cultura Comunitaria, que realiza actividades para la promoción de la cultura e identidad local y promueve la participación ciudadana a través de actividades que fortalecen la práctica y el disfrute de la creación musical.
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Descripción
Organización reconocida como Punto de Cultura Comunitaria, que realiza actividades para la promoción de la cultura e identidad local y promueve la participación ciudadana a través de actividades que fortalecen la práctica y el disfrute de la creación musical.
Joana D'Arc da Silva Cavalcante
Joana D'arc da Silva Cavalcante, mais conhecida como Mestra Joana Cavalcante, é uma referencia na cultura popular pernambucana, destacando-se pela sua contribuição à preservação e valorização das tradições afro-brasileiras. Nascida em Recife, Mestra Joana é Yaquequerê do terreiro Ylê Axé Oxum Deym e fez história ao se tornar a primeira mulher a liderar uma Nação de Maracatu de Baque Virado, um importante marco na evolução do maracatu e na promoção da cultura afro-brasileira. Sua trajetória reflete o compromisso com a manutenção das raízes culturais e a promoção do protagonismo feminino dentro dessas tradições. A Nação do Maracatu Encanto do Pina, fundada em 5 de março de 1980 pela Yalorixá Maria José da Silva (Dona Maria de Sônia), é um marco da cultura afro-brasileira. Sob a liderança de Mestra Joana, a Nação tem se consolidado como um espaço de acolhimento e transformação para a comunidade do Recife, abrangendo crianças, jovens, adultos, pessoas idosas e a comunidade LGBTQIAPN+. Através de práticas que desafiam as adversidades do cotidiano, Mestra Joana cria um ambiente de ressignificação e empoderamento, transmitindo os ensinamentos de sua avó, a Yalorixá Vó Quixaba. Sua liderança é crucial na promoção da justiça social, no combate ao racismo e no fortalecimento da integração comunitária, assegurando a continuidade e o fortalecimento das tradições afro-brasileiras. Mestra Joana desempenha um papel essencial na preservação e promoção do maracatu de baque virado, perpetuando a riqueza cultural desse patrimônio.
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Descripción
Joana D'arc da Silva Cavalcante, mais conhecida como Mestra Joana Cavalcante, é uma referencia na cultura popular pernambucana, destacando-se pela sua contribuição à preservação e valorização das tradições afro-brasileiras. Nascida em Recife, Mestra Joana é Yaquequerê do terreiro Ylê Axé Oxum Deym e fez história ao se tornar a primeira mulher a liderar uma Nação de Maracatu de Baque Virado, um importante marco na evolução do maracatu e na promoção da cultura afro-brasileira. Sua trajetória reflete o compromisso com a manutenção das raízes culturais e a promoção do protagonismo feminino dentro dessas tradições. A Nação do Maracatu Encanto do Pina, fundada em 5 de março de 1980 pela Yalorixá Maria José da Silva (Dona Maria de Sônia), é um marco da cultura afro-brasileira. Sob a liderança de Mestra Joana, a Nação tem se consolidado como um espaço de acolhimento e transformação para a comunidade do Recife, abrangendo crianças, jovens, adultos, pessoas idosas e a comunidade LGBTQIAPN+. Através de práticas que desafiam as adversidades do cotidiano, Mestra Joana cria um ambiente de ressignificação e empoderamento, transmitindo os ensinamentos de sua avó, a Yalorixá Vó Quixaba. Sua liderança é crucial na promoção da justiça social, no combate ao racismo e no fortalecimento da integração comunitária, assegurando a continuidade e o fortalecimento das tradições afro-brasileiras. Mestra Joana desempenha um papel essencial na preservação e promoção do maracatu de baque virado, perpetuando a riqueza cultural desse patrimônio.
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