La Forastería
Somos La Forastería, un colectivo musical independiente nacido en las sierras de Córdoba, Argentina, en 2021. Desde entonces desarrollamos un proyecto artístico basado en la creación colectiva, la autogestión y el intercambio cultural, explorando un lenguaje musical que fusiona raíces latinoamericanas y afrodescendientes con electrónica orgánica, funk, reggae, rock psicodélico y músicas del mundo. A lo largo de nuestra trayectoria hemos construido un camino sostenido e independiente, editando discos y sencillos de producción propia y desarrollando una identidad sonora y escénica que integra instrumentos acústicos y electrónicos, voces, improvisación y una experiencia en vivo orientada al encuentro, la celebración y la conexión con el público. Desde 2022 realizamos giras internacionales de manera ininterrumpida, con Europa como principal eje de circulación. Entre 2022 y 2026 llevamos nuestra música a más de doce países de Europa, realizando más de 100 conciertos y participando en una amplia diversidad de festivales, fortaleciendo una red internacional de vínculos artísticos y culturales. En ese recorrido tuvimos la oportunidad de presentarnos en festivales como OZORA (Hungría), Shambala Festival (Reino Unido), Into the Wild (Reino Unido), Colibri Spirit Festival (Grecia), Sol Gathering (Austria), Būtība Festival (Letonia), Stacja Wolimierz (Polonia), Lott Festival (Alemania), 3000Grad Festival (Alemania), Waldstock Festival (Alemania), Woodstock Forever Festival (Alemania), Drienok Festival (Eslovaquia), 7 Chakras Festival (Italia) y varios más, compartiendo escenario con artistas de diversas procedencias y consolidando una red de colaboración internacional que continúa creciendo con cada gira. Nuestro trabajo artístico está profundamente atravesado por la vida comunitaria, la autogestión y el intercambio con los territorios que recorremos. Además de nuestras giras, organizamos **Experiencia Molecular**, un festival independiente que en 2027 celebrará su séptima edición, promoviendo el encuentro entre música, arte y comunidad y generando un espacio para el intercambio entre artistas emergentes y proyectos consolidados. Actualmente nos encontramos presentando nuestro material más reciente y desarrollando nuevas alianzas internacionales que nos permitan seguir llevando nuestra música a nuevos escenarios. Entendemos la circulación artística como una herramienta para fortalecer los lazos culturales entre los pueblos y creemos que cada concierto, residencia o colaboración representa una oportunidad para compartir la diversidad de la música argentina y, al mismo tiempo, nutrir nuestro propio proceso creativo a partir del intercambio con otras culturas.
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Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descripción
Somos La Forastería, un colectivo musical independiente nacido en las sierras de Córdoba, Argentina, en 2021. Desde entonces desarrollamos un proyecto artístico basado en la creación colectiva, la autogestión y el intercambio cultural, explorando un lenguaje musical que fusiona raíces latinoamericanas y afrodescendientes con electrónica orgánica, funk, reggae, rock psicodélico y músicas del mundo. A lo largo de nuestra trayectoria hemos construido un camino sostenido e independiente, editando discos y sencillos de producción propia y desarrollando una identidad sonora y escénica que integra instrumentos acústicos y electrónicos, voces, improvisación y una experiencia en vivo orientada al encuentro, la celebración y la conexión con el público. Desde 2022 realizamos giras internacionales de manera ininterrumpida, con Europa como principal eje de circulación. Entre 2022 y 2026 llevamos nuestra música a más de doce países de Europa, realizando más de 100 conciertos y participando en una amplia diversidad de festivales, fortaleciendo una red internacional de vínculos artísticos y culturales. En ese recorrido tuvimos la oportunidad de presentarnos en festivales como OZORA (Hungría), Shambala Festival (Reino Unido), Into the Wild (Reino Unido), Colibri Spirit Festival (Grecia), Sol Gathering (Austria), Būtība Festival (Letonia), Stacja Wolimierz (Polonia), Lott Festival (Alemania), 3000Grad Festival (Alemania), Waldstock Festival (Alemania), Woodstock Forever Festival (Alemania), Drienok Festival (Eslovaquia), 7 Chakras Festival (Italia) y varios más, compartiendo escenario con artistas de diversas procedencias y consolidando una red de colaboración internacional que continúa creciendo con cada gira. Nuestro trabajo artístico está profundamente atravesado por la vida comunitaria, la autogestión y el intercambio con los territorios que recorremos. Además de nuestras giras, organizamos **Experiencia Molecular**, un festival independiente que en 2027 celebrará su séptima edición, promoviendo el encuentro entre música, arte y comunidad y generando un espacio para el intercambio entre artistas emergentes y proyectos consolidados. Actualmente nos encontramos presentando nuestro material más reciente y desarrollando nuevas alianzas internacionales que nos permitan seguir llevando nuestra música a nuevos escenarios. Entendemos la circulación artística como una herramienta para fortalecer los lazos culturales entre los pueblos y creemos que cada concierto, residencia o colaboración representa una oportunidad para compartir la diversidad de la música argentina y, al mismo tiempo, nutrir nuestro propio proceso creativo a partir del intercambio con otras culturas.
Música
MARIA SOLEDAD GAUNA
Directora de coros y orquestas. Docente de todos los niveles de educación musical. Continuista. Difusora del Canto Coral. Especialista en iniciación musical a través del canto coral.
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Descripción
Directora de coros y orquestas. Docente de todos los niveles de educación musical. Continuista. Difusora del Canto Coral. Especialista en iniciación musical a través del canto coral.
murmura
murmura é um duo que se dedica a fazer e interpretar canções. A música de murmura vem carregada de melancolia e lirismo e procura chegar intimamente a quem a escuta. Com influências essencialmente ligadas à música popular ibérica e sul-americana, procuramos uma síntese sonora de ambientes electro-acústicos sugestivos de sensações que nos chegam de canções antigas e incursões no nosso quotidiano sonoro. Partindo da valorização do conteúdo lírico e instrumental, procuramos explorar relações entre a música tradicional e o universo actual da música independente. Palavra, música e som, concorrem de igual modo para a criação de ambientes sonoros intimistas, onde o imaginário popular é evocado.
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Folclor Fusión
Folclor
Ambient
Descripción
murmura é um duo que se dedica a fazer e interpretar canções. A música de murmura vem carregada de melancolia e lirismo e procura chegar intimamente a quem a escuta. Com influências essencialmente ligadas à música popular ibérica e sul-americana, procuramos uma síntese sonora de ambientes electro-acústicos sugestivos de sensações que nos chegam de canções antigas e incursões no nosso quotidiano sonoro. Partindo da valorização do conteúdo lírico e instrumental, procuramos explorar relações entre a música tradicional e o universo actual da música independente. Palavra, música e som, concorrem de igual modo para a criação de ambientes sonoros intimistas, onde o imaginário popular é evocado.
Mar Morena
Mar Morena es una cantautora y coproductora venezolana radicada en Madrid. Irrevocablemente artista, entiende el arte no como una elección sino como una forma de supervivencia. Su propuesta cruza el folklore latinoamericano con una sensibilidad contemporánea para construir un universo donde la fuerza y la ternura no se contradicen — se necesitan. Su proyecto más ambicioso, Se Busca una Casa, explora la experiencia migratoria desde el cuerpo y la emoción, a través de un ciclo de morir, curar y nacer. Inspirado estructuralmente en Rayuela, el proyecto se despliega en tres EPs antes de su álbum final en 2026. Más que responder preguntas, la música de Mar las abre. Y en ese espacio, su audiencia se encuentra a sí misma
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Folklore Sudamericano
Cantautor/Música de autor
Descripción
Mar Morena es una cantautora y coproductora venezolana radicada en Madrid. Irrevocablemente artista, entiende el arte no como una elección sino como una forma de supervivencia. Su propuesta cruza el folklore latinoamericano con una sensibilidad contemporánea para construir un universo donde la fuerza y la ternura no se contradicen — se necesitan. Su proyecto más ambicioso, Se Busca una Casa, explora la experiencia migratoria desde el cuerpo y la emoción, a través de un ciclo de morir, curar y nacer. Inspirado estructuralmente en Rayuela, el proyecto se despliega en tres EPs antes de su álbum final en 2026. Más que responder preguntas, la música de Mar las abre. Y en ese espacio, su audiencia se encuentra a sí misma
Música
Sara Lugo Márquez
Soy docente e investigadora de la Facultad de Artes y Humanidades del ITM, con más de 15 años de experiencia. Mi tema de investigación actual son los vínculos entre las músicas y los movimientos sociales, principalmente el feminista y el ecologista, analizados desde una perspectiva decolonial y kuir.
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Descripción
Soy docente e investigadora de la Facultad de Artes y Humanidades del ITM, con más de 15 años de experiencia. Mi tema de investigación actual son los vínculos entre las músicas y los movimientos sociales, principalmente el feminista y el ecologista, analizados desde una perspectiva decolonial y kuir.
Fernando Saint Martin
Fernando Saint Martin Fernando Saint Martin estudió en la Escuela Superior de Música del INBA en México, donde se tituló con mención honorífica. Cursó una maestría en interpretación en la Escuela de Música Schulich de la Universidad McGill de Montreal en Canadá. Obtuvo las becas Zoya Solod Memorial y Schulich de la Universidad McGill por la mejor audición de admisión a la Maestría, Apoyo para Estudios en el Extranjero y de Intérpretes del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y Creadores Escénicos con trayectoria 2022-2024 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales. Fue profesor del Conservatorio de Música de McGill University. Ha colaborado como director invitado o solista con la MÀV Symphony Orchestra, la orquesta Danubio Obuda, la Euro Sinfonietta Wien, la Acadiana Symphony Orchestra, los solistas de la Accademia Musicale Naonis, la Orquesta Northern Lights, la de Cámara de Bellas Artes, la Sinfónica del Estado de México, la Sinfónica de Xalapa, la Juvenil Universitaria Eduardo Mata, la Sinfónica de Michoacán, la Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, la Sinfónica del Desierto, la Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, la Filarmónica de Querétaro, la Filarmónica Metropolitana, la Sinfónica de Aguascalientes y la Sinfónica de Yucatán entre otras. Ha participado en numerosos festivales como el Festival Colonia, Festival Piano La Rioja, Festival Camaríssima, Festival Alfonso Ortíz Tirado, Festival Internacional Cervantino, Festival Cultura UNAM, Festival Interfaz y Northern Ligths Festival y ha ofrecido conciertos en México, Estados Unidos, Uruguay, Canadá, Austria, Suiza, Francia, Hungría, Italia y España. Cuenta con tres producciones discográficas con los sellos mexicanos Quindecim y Ópera Nuestra Herencia Olvidada y con la casa NAXOS respectivamente. Fue Subdirector Ejecutivo de la OFUNAM de 2014 a 2015, Director General de Música de la UNAM de 2015 a 2020 y Coordinador de la Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez de Composición Musical de 2020 a 2023. Actualmente es profesor de asignatura en el claustro de piano de la Facultad de Música de la UNAM y seleccionado como Creador Escénico con trayectoria 2026-2029 por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.
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Contemporánea
Descripción
Fernando Saint Martin Fernando Saint Martin estudió en la Escuela Superior de Música del INBA en México, donde se tituló con mención honorífica. Cursó una maestría en interpretación en la Escuela de Música Schulich de la Universidad McGill de Montreal en Canadá. Obtuvo las becas Zoya Solod Memorial y Schulich de la Universidad McGill por la mejor audición de admisión a la Maestría, Apoyo para Estudios en el Extranjero y de Intérpretes del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y Creadores Escénicos con trayectoria 2022-2024 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales. Fue profesor del Conservatorio de Música de McGill University. Ha colaborado como director invitado o solista con la MÀV Symphony Orchestra, la orquesta Danubio Obuda, la Euro Sinfonietta Wien, la Acadiana Symphony Orchestra, los solistas de la Accademia Musicale Naonis, la Orquesta Northern Lights, la de Cámara de Bellas Artes, la Sinfónica del Estado de México, la Sinfónica de Xalapa, la Juvenil Universitaria Eduardo Mata, la Sinfónica de Michoacán, la Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, la Sinfónica del Desierto, la Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, la Filarmónica de Querétaro, la Filarmónica Metropolitana, la Sinfónica de Aguascalientes y la Sinfónica de Yucatán entre otras. Ha participado en numerosos festivales como el Festival Colonia, Festival Piano La Rioja, Festival Camaríssima, Festival Alfonso Ortíz Tirado, Festival Internacional Cervantino, Festival Cultura UNAM, Festival Interfaz y Northern Ligths Festival y ha ofrecido conciertos en México, Estados Unidos, Uruguay, Canadá, Austria, Suiza, Francia, Hungría, Italia y España. Cuenta con tres producciones discográficas con los sellos mexicanos Quindecim y Ópera Nuestra Herencia Olvidada y con la casa NAXOS respectivamente. Fue Subdirector Ejecutivo de la OFUNAM de 2014 a 2015, Director General de Música de la UNAM de 2015 a 2020 y Coordinador de la Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez de Composición Musical de 2020 a 2023. Actualmente es profesor de asignatura en el claustro de piano de la Facultad de Música de la UNAM y seleccionado como Creador Escénico con trayectoria 2026-2029 por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.
bautibit
Con bitFM, bautibit se posicionó como una de las voces emergentes más interesantes del under pop argentino. Su música combina pop, electrónica e indie desde una sensibilidad personal y contemporánea, construyendo un proyecto donde la canción y la emoción ocupan el centro. Luego de comenzar el año mostrando su costado más electrónico con su EP "Corazón", el artista vuelve a sumergirse en el universo de su primer LP con una edición deluxe del mismo que saldrá a mediados de junio. En sus dos años de carrera, Bautibit tiene dos EPs lanzados y su disco debut BitFm, con más de 100 mil escuchas. Cerró el 2025 con un show sold out en Niceto B. Bautibit se posiciona en la escena del under pop argentino.
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Cantautor/Música de autor
Electropop
Descripción
Con bitFM, bautibit se posicionó como una de las voces emergentes más interesantes del under pop argentino. Su música combina pop, electrónica e indie desde una sensibilidad personal y contemporánea, construyendo un proyecto donde la canción y la emoción ocupan el centro. Luego de comenzar el año mostrando su costado más electrónico con su EP "Corazón", el artista vuelve a sumergirse en el universo de su primer LP con una edición deluxe del mismo que saldrá a mediados de junio. En sus dos años de carrera, Bautibit tiene dos EPs lanzados y su disco debut BitFm, con más de 100 mil escuchas. Cerró el 2025 con un show sold out en Niceto B. Bautibit se posiciona en la escena del under pop argentino.
Marlen
Soy violista y desde hace diez años me encuentro en formación musical. Inicié mis estudios de manera particular con los profesores Adrián Dvoracek, Gabriel Mateo y Santiago Frenchi, quienes contribuyeron significativamente a mi desarrollo técnico e interpretativo. Actualmente curso el séptimo año en el Liceo Antonio Fuentes del Arco, donde continúo mi formación académica, y complemento mis estudios en la Ciudad de Buenos Aires con el maestro Juan Castellano. A lo largo de mi trayectoria he participado en diversos cursos de perfeccionamiento y masterclass, experiencias que han enriquecido mi formación artística y ampliado mis herramientas como intérprete. Considero que la capacitación continua es fundamental para fortalecer la técnica, profundizar la expresividad musical y seguir creciendo profesionalmente.
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Descripción
Soy violista y desde hace diez años me encuentro en formación musical. Inicié mis estudios de manera particular con los profesores Adrián Dvoracek, Gabriel Mateo y Santiago Frenchi, quienes contribuyeron significativamente a mi desarrollo técnico e interpretativo. Actualmente curso el séptimo año en el Liceo Antonio Fuentes del Arco, donde continúo mi formación académica, y complemento mis estudios en la Ciudad de Buenos Aires con el maestro Juan Castellano. A lo largo de mi trayectoria he participado en diversos cursos de perfeccionamiento y masterclass, experiencias que han enriquecido mi formación artística y ampliado mis herramientas como intérprete. Considero que la capacitación continua es fundamental para fortalecer la técnica, profundizar la expresividad musical y seguir creciendo profesionalmente.
Laço de Fita
Com uma proposta musical que mescla a tradição da música brasileira com elementos do indie pop, da psicodelia nordestina, somados ao blues, tropicalismo e clube da esquina, a banda apresenta um repertório de canções próprias e releituras de autores brasileiros. Gravando o primeiro disco, a banda já lançou três singles: Carne, Um Tempo e Galope, pelo selo InConcert. Formada por Claudia Holanda, Kika Pinheiro, Celso Ramalho e Yaco Lupotti, a banda cria suas canções bebendo tanto das manifestações tradicionais brasileiras como também das expressões estéticas urbanas. Daí que surgem baiões, galopes, blues, cirandas, côcos e outras células rítmicas, que se retroalimentam em novas configurações da linguagem musical.
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MPB
Regional
Descripción
Com uma proposta musical que mescla a tradição da música brasileira com elementos do indie pop, da psicodelia nordestina, somados ao blues, tropicalismo e clube da esquina, a banda apresenta um repertório de canções próprias e releituras de autores brasileiros. Gravando o primeiro disco, a banda já lançou três singles: Carne, Um Tempo e Galope, pelo selo InConcert. Formada por Claudia Holanda, Kika Pinheiro, Celso Ramalho e Yaco Lupotti, a banda cria suas canções bebendo tanto das manifestações tradicionais brasileiras como também das expressões estéticas urbanas. Daí que surgem baiões, galopes, blues, cirandas, côcos e outras células rítmicas, que se retroalimentam em novas configurações da linguagem musical.
Música
DJ MAM
.Multi-artista, músico, compositor, cantor, performer, produtor musical, curador, diretor de arte e DJ. MAM, Marco Aurélio Marinho, nascido no subúrbio do Rio de Janeiro, é defensor das causas indígenas e climáticas. Carrega a ancestralidade mestiça brasileira. Com shows lotados na Temporada Brasil França 2025, MAM foi o residente da Casa Brasil nos Jogos Olímpicos de Paris 2024, se apresentou em importantes eventos, como o Réveillon de Copacabana, Roskilde Festival (Dinamarca), Fusion Festival (Alemanha), Colours of Ostrava (República Tcheca), MIDEM Latinamerica, WOMAD (Chile e Ilhas Canárias), AME – Atlantic Music Expo (Cabo Verde), MIMO (Brasil e Portugal), Ano do Brasil em Portugal e no Festival D’Ile de France. Realizou parcerias em colaborações com mais de cem artistas, como os eternos Elza Soares e Moraes Moreira, Gilberto Gil, Alceu Valença, Dona Onete, Chico César, Criolo, Luedji Luna, BaianaSystem, BNegão, Bixiga 70, Tropkillaz, El Buho, Batida e outros. MAM é um artista híbrido, representante das culturas de resistência. Fortemente conectado com o Rio de Janeiro, é dele a música oficial da cidade e a canção-tema dos 80 anos do Cristo Redentor. Sua mistura musical representa o espectro cultural da identidade brasileira. Ritmos regionais do Brasil conectam-se com sons globais em suas músicas autorais, produções, remixes e dj sets.
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Worldbeat
Descripción
.Multi-artista, músico, compositor, cantor, performer, produtor musical, curador, diretor de arte e DJ. MAM, Marco Aurélio Marinho, nascido no subúrbio do Rio de Janeiro, é defensor das causas indígenas e climáticas. Carrega a ancestralidade mestiça brasileira. Com shows lotados na Temporada Brasil França 2025, MAM foi o residente da Casa Brasil nos Jogos Olímpicos de Paris 2024, se apresentou em importantes eventos, como o Réveillon de Copacabana, Roskilde Festival (Dinamarca), Fusion Festival (Alemanha), Colours of Ostrava (República Tcheca), MIDEM Latinamerica, WOMAD (Chile e Ilhas Canárias), AME – Atlantic Music Expo (Cabo Verde), MIMO (Brasil e Portugal), Ano do Brasil em Portugal e no Festival D’Ile de France. Realizou parcerias em colaborações com mais de cem artistas, como os eternos Elza Soares e Moraes Moreira, Gilberto Gil, Alceu Valença, Dona Onete, Chico César, Criolo, Luedji Luna, BaianaSystem, BNegão, Bixiga 70, Tropkillaz, El Buho, Batida e outros. MAM é um artista híbrido, representante das culturas de resistência. Fortemente conectado com o Rio de Janeiro, é dele a música oficial da cidade e a canção-tema dos 80 anos do Cristo Redentor. Sua mistura musical representa o espectro cultural da identidade brasileira. Ritmos regionais do Brasil conectam-se com sons globais em suas músicas autorais, produções, remixes e dj sets.
Música
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