Catálogo musical

Maria Antônia de Araújo Fernandes

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María Antonia Fernandes es productora cultural, gestora y manager de la banda brasileña Tangolo Mangos, grupo de rock psicodélico y experimental originario de Salvador, Bahía. Graduada en Artes por la Universidade Federal da Bahia (UFBA), trabaja en la gestión de proyectos musicales y audiovisuales, desarrollando estrategias de producción, circulación, comunicación y articulación profesional para artistas independientes. Como manager de Tangolo Mangos, coordina la carrera profesional de la banda, incluyendo la negociación de shows y contratos, planificación de giras, producción ejecutiva, relaciones con sellos discográficos, prensa y otros agentes del sector, además de la búsqueda de oportunidades de circulación y alianzas nacionales e internacionales. Fundada en 2017, Tangolo Mangos se ha consolidado como una de las bandas independientes destacadas de la escena alternativa de Salvador. El grupo ha participado en festivales y eventos como Radioca, Universo Paralello y Circo Voador, y lanzó en 2026 el álbum “PEDÁGIOS Y CARONAS”, ampliando su circulación por distintas ciudades de Brasil y proyectándose hacia nuevos públicos internacionales. En su trabajo, María Antonia combina una mirada artística con experiencia en producción cultural y gestión, buscando construir trayectorias sostenibles para artistas independientes y ampliar su presencia en circuitos nacionales e internacionales.

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Fernando Fonseca Espinoza

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Fernando Fonseca-Espinoza es productor, compositor e ingeniero de grabación costarricense radicado en México. Toca la guitarra y los teclados en Lion with the Head of a Man y dirige Cariari Audio, un estudio centrado en la grabación de guitarras y sintetizadores. svgarbear su proyecto musical es el espacio donde vive la parte más experimental de su trabajo. El proyecto se construye alrededor del sampling, la síntesis y la experimentación: piezas que comienzan con un sonido encontrado, un fragmento, una melodía o datos biológicos procesados con código hasta que algo inesperado emerge. No es composición en un sentido tradicional, sino más bien el proceso de seguir un material hasta que se convierte en otra cosa. El resultado habita entre el ambient, el industrial y el noise. Está formado por años de moverse entre sesiones de grabación, sets de rodaje y salas de edición, pero sin terminar de pertenecer a ninguno de ellos.

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Sofia Lovag

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Sofía Lovag es una cantautora, compositora, poeta y artista multidisciplinaria panameña-colombiana. Su propuesta se desarrolla entre el pop-rock alternativo, la canción de autora contemporánea y la creación audiovisual, partiendo de una perspectiva poética y confesional para transformar experiencias íntimas, observaciones sociales y preguntas sobre la identidad y la pertenencia en canciones de marcada vocación narrativa. Además de escribir e interpretar su repertorio, participa activamente en la conceptualización estética, la dirección visual y el desarrollo audiovisual de su proyecto. Su EP debut, Beneath Her Skin, compuesto y grabado durante su adolescencia, fue nominado en 2025 a los Premios Música503 de El Salvador. Su trayectoria incluye presentaciones en MUPA, Sofar Sounds, Fête de la Musique, Youth Fest, MIM LATAM y el Panamá Jazz Festival, así como showcases en Estados Unidos (Boston), Croacia y actividades de promoción en medios de México. En el Festival MUPA fue una de las nueve propuestas seleccionadas para los conciertos finales, tras un proceso que recibió 71 postulaciones y evaluó composición, creatividad, técnica y proyección escénica. En 2025 recibió una beca para participar en Berklee Aspire: Five-Week Music Performance Intensive, complementando una formación que incluye estudios de música contemporánea, jazz, música clásica y producción musical. Su catálogo independiente acumula más de 282,000 reproducciones en Spotify y otras plataformas digitales, mientras que su comunidad digital supera los 11.6 mil seguidores en redes sociales. Actualmente cursa estudios universitarios de música y desarrolla su primer álbum de larga duración, consolidando un repertorio original en inglés y español y una propuesta artística bilingüe preparada para una nueva etapa de circulación internacional.

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Stereogram

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Pedro Vainstok, bassist, guitarist, vocalist, and songwriter from Fortaleza, Ceará, Brazil — establish his solo work under the pseudonym Stereogram. Influenced by psychedelic and neo-psychedelic movements, Stereogram blends psychedelic rock with a variety of genres, such as Brazilian Popular Music (in portuguese, MPB) ,progressive rock, indie rock, stoner rock, funk rock, bossa nova, and even forró and baião, northeastern popular brazilian rythms, music of Pedro’s hometown. Unafraid to lose himself, Vainstok writes songs that tell stories ranging from existential dilemmas to sonic hallucinations turned into lyrics — creating textures and giving lysergic-like feelings to the listeners. Embracing a "mutant" spirit and a philosophy of constant transformation, Pedro's main future objective is to "push the boundaries of experimentation" established by his singles and the 2021 EP "Carmesim".

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TOMÁS

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Cantante, compositor y productor colombiano, con 21 años de edad, con formación profesional en música con énfasis en producción musical. Desde hace tres años desarrolla de manera independiente su proyecto artístico bajo un sello discográfico propio legalmente constituido. Ha lanzado 15 producciones oficiales distribuidas en plataformas digitales, participando activamente como intérprete principal, compositor y productor en la mayoría de ellas, incluyendo una colaboración. Su trabajo se caracteriza por la fusión de elementos latinos tradicionales con ritmos urbanos contemporáneos, priorizando la calidad interpretativa y la construcción musical.

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Ágora Cultural Architects

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Desde 2019, Ágora celebra la creatividad latinoamericana amplificando nuestras artes y nuestra cultura, fomentando un sentido de comunidad y mostrando la diversidad artística. Nuestro trabajo da vida a escenarios y espacios en Boston, Hartford, Nueva York, Puerto Rico y más allá. Estamos construyendo un movimiento que fortalece la visibilidad latina, nutre el talento y forja un legado cultural que resuena ampliamente. 2019 — Fundada por Elsa Mosquera y Beba Rivera, con la misión de acelerar las formas en que la cultura latina puede ser vista y disfrutada. 2020 — Ágora se expandió y creció a pesar de la pandemia de COVID-19, gracias a esfuerzos en desarrollo de audiencias, alianzas culturales y otros proyectos. 2021 — Nuestro equipo de consultoría apoyó a organizaciones artísticas a recaudar más de $2.3M en fondos. 2022 — Las operaciones de Ágora se expandieron a Hartford, Holyoke y Puerto Rico. CROMA Space retomó su programación cultural. 2023 — La Fundación Mellon otorgó a Ágora una subvención de $700,000 para desarrollar BoriCorridor. Nació la plataforma BoriTix, para servir a nuestros socios y conectar con audiencias latinoamericanas. 2024 — Lanzamiento del BoriCorridor Tour en Nueva York, Boston y Hartford. Curaduría de UnCommon Stage. Producción de Latinx Sounds & Flavors. Curaduría y producción deFiesta en la Plaza con la ciudad de Boston. Consolidación de la plataforma BoriTix como herramienta de boletería para conectar con audiencias latinoamericanas. 2025 — Ágora continuó fortaleciendo su ecosistema de BoriCorridor, ampliando su presencia digital con nuevos subdominios y recursos (BoriCorridor Map y Tour), y consolidando alianzas con socios culturales en la diáspora puertorriqueña. 2026 — Se realizó el BoriCorridor Tour 2026, "No sueltes la bandera", que culminó exitosamente con un concierto de Roy Brown. CROMA Space cerró operaciones, marcando un pivote estratégico hacia un nuevo modelo de "arquitecta de presencia", con dos líneas de servicio principales: Producciones Ágora y Ágora Bookings.

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Ludetka

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Habiéndose presentado en el Reino Unido, España y Perú, Ludetka es una cantautora que se enfoca en la fusión del pop con ritmos latinos. Trabajando bajo las influencias de Shakira, Rosalía y Bad Bunny, ella transmite emociones con su voz y su facilidad de palabra para darle a su música un sonido dinámico y energético. Se ha presentado en diversos lugares en Perú como La Feria de Barranco y YOY. En el Reino Unido, se ha presentado en el Wychwood Festival y en hitos musicales como Golden Lion y Mr. Wolfs en Bristol, así como en SOHO y Vauxhall en Londres. Ha lanzado 7 singles y tiene más por venir.

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ANA LUCIA MARTEL NOBRE

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Ana Martel é amapaense, cantora, compositora e socióloga, dedicando-se à música desde os 15 anos. Sua carreira profissional começou em Belém do Pará, em 1981, como vocalista de bandas de pop rock e cantora de bandas de baile como o grupo “Amazônidas”, além de atuar como backing vocal em jingles para TV e rádio. Na década de 1980, participou do Coral Madrigal da Universidade Federal do Pará (UFPA), onde realizou cursos e oficinas de canto coral na Escola de Atividades Musicais enquanto se apresentava em Belém. Nesse período, cantou nos mais famosos bares e casas noturnas da capital paraense, inaugurando o Hilton Hotel Belém e o Bar Teatro Paço da Ladeira ao lado de Zé Luiz Maneschy, com quem formou uma dupla constante na noite local. Entre 1988 e 1989, foi cantora do grupo de jazz “Sociedade Marginal”, dirigido pelo contrabaixista MinniPaulo Medeiros, apresentando-se no Bar Teatro Maracaibo, além de participar do Festival Universitário CESEP em 1982 e do Bar Clube da Esquina em 1985. No início dos anos 90, mudou-se para Brasília e, posteriormente, para Belo Horizonte para se dedicar à criação de seus filhos, período em que se afastou dos palcos e começou a compor. O seu acervo como compositora ultrapassa 100 textos entre poesias e letras de canções. Em 1999, retornou ao Amapá e passou a realizar shows e participar de festivais por toda a região Amazônica, incluindo a Bienal Internacional de Música do Pará em 2002. Ainda em 1999, participou do Festival da Canção Amapaense com uma música autoral sobre a região quilombola da APA do Curiaú, cuja poesia foi utilizada no ano 2000 na tese de Doutorado de sua professora Nezilda Tourinho na USP. No ano de 2004, teve duas canções de sua autoria, “Quadro Noturno” e “Poesia da Poesia”, esta última em parceria com Alan e Álvaro Gomes, classificadas entre as 10 finalistas do SESCANTA Amapá. Em março de 2007, idealizou o Projeto "Doce Cantar", que reuniu 10 vozes femininas no Teatro das Bacabeiras, em Macapá, para fortalecer o canto feminino amazônico. Também em 2007, foi selecionada na coletânea "Canto de Casa II" com a canção “Entre o Porto e a Maresia”, lançada em CD no ano de 2009 pela AMCAP. Ainda em outubro de 2007, conquistou o primeiro lugar e o prêmio de Melhor Intérprete no FESTSERV ao interpretar "Canto do Mel" e "Primavera de Maio", de Piska Martins. Entre 2007 e 2008, participou do show de 50 anos de Joãosinho Gomes e Val Milhomem, além de conquistar o terceiro lugar no Festival da TV Tucuju – “Alma Amapaense”. Em 2009, seu CD solo "Sou Ana" foi o único projeto do Estado do Amapá aprovado e contemplado pela Lei Rouanet, sendo lançado em 2011 e 2012 no Teatro das Bacabeiras com um projeto de circulação e oficinas em escolas da rede pública. Em 2011, a artista ingressou no Conservatório Amapaense de Música no curso de Violão Erudito e, no ano seguinte, uma rua na cidade de Macapá foi batizada com o nome de sua música, Doce Cantar. Entre os anos de 2012 e 2014, foi convidada por três anos consecutivos para cantar com a Orquestra do Festival de Música Barroca do Brasil em Juiz de Fora, Minas Gerais. Sua fase atual teve início em 2016, quando se mudou para João Pessoa, na Paraíba, para atuar como servidora pública e socióloga. Em 2019, ingressou na UFPB para cursar Violão Popular, concluindo a graduação em 2022 com um recital focado em composições com influências nordestinas e ritmos amapaenses. Na mesma instituição, tornou-se coordenadora e integrante do Projeto de Extensão PordoSom, além de atuar como violonista integrante da Orquestra de Violões da Paraíba (OVPB). No ano de 2024, lançou nas plataformas digitais o EP "Cantos do Norte", contendo quatro músicas autorais, e teve seu show selecionado para o III Festival Broduei Nordestina através da Lei Paulo Gustavo. Em 2025, lançou jamsessions no YouTube das faixas "Giraciranda", "Chamego em Itaúnas" e "Sonho de Carimbó", destacando-se a música "Rosa Aura", que alcançou a marca de 10.000 ouvintes no Spotify. Ainda em 2025, idealizou o Projeto "Graças à Deusa", responsável pela produção de um single, um videoclipe gravado com elenco 100% feminino e um pocketshow lançado no fim do ano. Recentemente, em 2026, realizou a pré-estreia do show "Xote Carimbolado" no Brechó Volver e foi convidada pela Universidade Federal de Uberlândia (UFU) para ministrar oficinas e apresentar o show "Graças à Deusa", além de celebrar seu aniversário em junho com um show na Casa Caratelli, em João Pessoa. Atualmente, a artista encontra-se na fase de gravações do álbum "Xote Carimbolado", que tem lançamento e turnê previstos para o segundo semestre.

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Alejandra Itzquiahuitl Pott Gordillo

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Alejandra Itzquiahuitl Pott Gordillo es pianista y clavecinista originaria del Estado de México. Actualmente cursa el Doctorado en Artes (Artes Visuales, Artes Escénicas e Interdisciplina) en el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Ganadora en 2025, mediante concurso de oposición, de la plaza de profesora de tiempo completo de piano en el Instituto Universitario de Bellas Artes de la Universidad de Colima. Realizó la Licenciatura en Piano en el Conservatorio Nacional de Música bajo la guía de la Dra. Farizat Tchibirova. Posteriormente continuó sus estudios en los Países Bajos, donde obtuvo el grado de Master of Music Pathway Performance en el HKU-Utrecht Conservatorium bajo la tutela de la pianista Klara Würtz. En esta misma institución amplió su formación en clavecin y música antigua bajo la dirección del maestro Siebe Henstra. A lo largo de su formación ha participado en clases magistrales con destacados músicos como Peter Donohoe, Florian Noack, Vladislav Kovalsky, Sebastian kolosky, Thomas Beijer, Meno van Delft y András Frölich, así como en proyectos de música de cámara y de música antigua en Europa. Como intérprete, se ha presentado como solista y recitalista en diversos recintos culturales de México, Países Bajos, Alemania, España y Reino Unido, incluyendo presentaciones en el Palacio Nacional de México, la Biblioteca Vasconcelos, el City Hall de Utrecht, el Leeuwenbergh Gasthuis en Utrecht y el Duke’s Hall de la Royal Academy of Music en Londres. Debutó como solista con la Orquesta Filarmónica de la Secretaría de Marina en la Sala Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música. En 2022 realizó una grabación de la obra de música de cámara “Scéne andalouse” de Joaquin Turina en el estudio profesional “Concertlab” bajo la dirección del violonchelista Gavriel Lipkind y en 2023 participó en recitales organizados por la asociación Mozart and More en los Países Bajos. Ha participado en diversos festivales y encuentros musicales tanto en México como en Europa, entre ellos el Festival de Música Rusa realizado en la Escuela Superior de Música y el Conservatorio Nacional de Música, el Festival de Música de Konz en Alemania, el London Piano Festival WKMT en el Reino Unido, el Mini Liszt Festival F. Liszt realizado en el Conservatorio de Utrecht en los Países Bajos y el Primer Festival Internacional de Piano de Uruapan en México, presentándose como solista y en proyectos de música de cámara. Su trayectoria ha sido reconocida con diversos premios y distinciones. A lo largo de su formación académica recibió la Beca de Excelencia Académica de la Universidad Autónoma Metropolitana (2010–2011) y la Beca de Excelencia Académica Fundación Gigante en dos ocasiones consecutivas (2014–2016). En 2018 fue distinguida con el Premio Estatal de la Juventud del Estado de México en la categoría de Trayectoria Artística y Cultural. Entre sus reconocimientos recientes destacan el primer lugar en el 3er Concurso Internacional de Piano Golden Piano Talents (Macedonia del Norte, 2024) y el segundo lugar en el XI Concurso Nacional Abierto de Jóvenes Pianistas Parnassòs (2018). Asimismo, fue beneficiaria de la Holland Scholarship otorgada por el Ministerio de Educación, Cultura y Ciencia de los Países Bajos. Actualmente combina su actividad concertística con la investigación artística y la docencia, desarrollando proyectos que exploran el diálogo entre el piano moderno y la práctica histórica del clavecín, así como la formación de nuevas generaciones de intérpretes.

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Arthur Sardinha

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I am a Brazilian guitarist, composer and sound artist working across experimental music, ambient, IDM and improvisation. For over ten years, I have been active in Brazil’s independent music scene, shaped by the DIY ethos of punk and hardcore communities. My practice explores the guitar as an expanded instrument through custom-built electronic devices, effects pedals and hybrid digital–analogue processes, creating performances where rhythm, texture and experimentation converge. Alongside my artistic practice, I am also engaged in education, collaborative projects and the organization of independent cultural initiatives.

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