angelazul

''Angelazul'' es un cantautor paraguayo con influencias del folklore regional, el rock y el blues. En sus temas aborda temáticas espirituales, sociales y vulnerabilidades propias de habitar la experiencia humana.

Ángela Cervantes

Empieza a cantar siendo niña en el hotel donde se crio, en la Ibiza de los 80-90. Entre canciones e historias de ultramar comprende que la música es su pasión y su forma de descubrir el mundo, más allá de los límites del mar. Un día de 1999, toma un barco rumbo a Barcelona para formarse en danza, interpretación y música. Navega por los océanos de la técnica vocal clásica con Federico Rey, Pepita Escandell y Raquel Lojendio. Rema de la mano de Deborah J. Carter, para sumergirse en la improvisación, el Jazz, el Funk o el Latin y surca los mares del fraseo, la integración en la banda y el tratamiento de la voz como un instrumento más con Carme Canela o Emmanuel Djob. Profundiza en su continuo aprendizaje junto a Ivana Kotov, Shamanka Phoenix o Caro Guiral y asiste a master classes con Pat Metheny, Perico Sambeat, Sheila Jordan, Paul Farrington, … Desde sus inicios profesionales, colabora con innumerables bandas y artistas en todo el territorio español. A nivel internacional, destacan las giras mundiales con Emmanuel Djob (The Black & White Xperience), la Compañía de danza Antonio Najarro (Jazzing Flamenco), o el tributo a Pink Floyd con la magnífica banda de Liverpool, Brit Floyd, en la que Ángela da vida al espectacular solo de Clare Torry. Ya en Madrid, graba su álbum debut y muy personal, “En esta orilla de Drexler” (Bost Espacio Creativo, 2012). Jorge participa con ella en el disco y en la presentación del mismo, hecho muy inspirador y emotivo. Su segundo trabajo, “Recordando a Ella Fitzgerald & Joe Pass” (Youkali, 2014) a dúo con el excelente guitarrista Chema Saiz, es un homenaje a sus grandes referentes jazzísticos. Con su tercer álbum, Camino a Santa Clara… por 50 años más con los Fakires, (Cezanne, 2016), Ángela materializa un sueño: reencontrar algunas de las canciones que su abuela, Ángela Cervantes, le cantaba de niña e interpretarlas junto a la veterana formación cubana, Los Fakires. Chucho Valdés elogia y destaca aquí, la belleza, autenticidad y maravillosa fusión de su música tradicional y la contemporánea. Ahora, en 2021, tras ser madre de dos criaturas, su corazón se ha detenido en Sylvia Rexach, con su último proyecto, Olas y Arenas (Jazz Latino Inc., 2021), ideado y producido por José E. Cruz, junto al extraordinario Pepe Rivero, pianista y autor de los arreglos, quienes rememoran las canciones de esta extraordinaria artista puertorriqueña. Olas y Arenas marca un antes y un después en la trayectoria vital y profesional de Ángela Cervantes. Su voz, llena de emoción y expresividad, recupera el legado de Sylvia y nos muestra un delicado repertorio lleno de simbología y gran humanidad. Ángela, como persona y artista, transforma lo tosco y rudo de nuestro día a día, en algo bello y admirable. De su interior emanan luz y bondad inagotables, que impiden que la costumbre y la rutina arruinen el encanto, la magia, la poética y la ilusión de luchar por un mundo mejor. Su música expresa una técnica y expresividad abrumadora y llena de coraje: quien la escuche surcará mares de humanidad.

Ângela da Ponte

Doutorada pela Universidade de Birmingham (Reino Unido), Ângela da Ponte (1984/ Açores) é compositora, docente e investigadora a residir atualmente no Porto. Está interessada em trabalhar o som como uma experiência de escuta profunda através de vários meios e formas, incluindo o meio instrumental, misto e acusmático. Desde 2016 que Ângela está focada na exploração e intersecção de práticas baseadas na música e instrumentos tradicionais portugueses como uma inquietação contínua no seu trabalho composicional, sendo pioneira na incorporação do instrumento tradicional viola da terra (Açores) no meio musical contemporâneo. Durante a licenciatura, na Escola Superior de Música e das Artes do Espetáculo (Porto), estudou com João Madureira, Dimitris Andrikopoulos, Carlos Guedes, Marina Pikoul e frequentou workshops com Magnus Lindberg, Clarence Barlow, Emmanuel Nunes e Klaas de Vries. Mais tarde, na pós-graduação na Universidade de Birmingham (UK), estudou com Jonty Harrison e Michael Zev Gordon e frequentou workshops com Dai Fujikura e Christopher Austin, assim como com os conceituados ensembles BCMG (UK), BEAST (UK), EXAUDI Ensemble (Reino Unido) e HERMES Ensemble (BE). Mais recentemente, frequentou o workshop de composição CROMA (Lisboa) com o compositor Pierluigi Billone. Ângela da Ponte tem recebido encomendas e tem sido regularmente interpretada por diversos solistas, ensembles e orquestras de prestígio, incluindo Clara Saleiro (PT), Kathryn Schulmeister (EUA), Frederic Cardoso (PT), Sérgio Carolino (PT), Nuno Aroso (PT), Júlio Guerreiro (PT), Smirnov Quartet (Basel Music Academy), Remix Ensemble (PT), Sond’Ar-te Electric Ensemble (PT), Drumming GP (PT), BEAST – Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre (UK), BLAST – Bogotá Los Andes Sound Theater (CO), Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música (PT), Orquestra Gulbenkian (PT), Orchestre National d'Île de France (FR), Oregon Symphony (EUA), Vertixe Sonora (ES) e Ensemble New Babylon ( DE). O reconhecimento do seu trabalho inclui as atuações e estreias no Marimba Festival Filadelfia (IT), BEAST FEaST (UK), 6º Festival Jovens Músicos (PT), Festival Visiones Sonoras 2016 (MX), Audiokineza (PL), Festival Aveiro Síntese ( PT), Festival Reencontros da Música Contemporânea (PT), Festival Vertixe Sonora, IV Prémio Nortear (PT&ES), Encontros Sonoros Atlânticos – Festival 2021 (PT), XXI Bienal Internacional de Arte de Cerveira (PT), Kulturfabrik – 33,7 Festival (LU), Festival Música Viva 2022 (PT). Entre as principais distinções destacam-se a nomeação de Jovem Compositora em Residência 2011 na Casa da Música (Porto), Compositora em Residência no Concurso Internacional de Percussão – Gondomar 2018 e 2022 (PT), ISCM Virtual Collaborative Series 2020 e a representação de Portugal na 67.º Tribuna Internacional de Compositores (RS). A sua música é editada pela Scherzo Editions, Arpejo Editora, MIC.PT e Tot Per L’Aire e gravação em CD pela Miso Records. Agosto de 2022

Angela Jhoana Jacanamejoy

Cantautora, artesana y sembradora de plantas medicinales de la comunidad indígena Kamëntsá del Valle de Sibundoy. Los sonidos y la herencia ancestral de su comunidad le han permitido recrear la historia de sus antepasados tejiendo sonidos, cantos y melodías que nacen desde el corazón inspirados en los oficios de la mujer Kamëntsá, en la medicina tradicional, en las plantas, en la tierra, en los abuelos, en el fuego, el agua y los colores que rodean la Chagra y el territorio. Directora del tejido musical Jashnan del Valle de Sibundoy Putumayo, Colombia.

Angela Esmeralda

http://myspace.com/angela_rivera

Angela Martinez

Músicas andinas tradicionales e iberoamericanas