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  • Apresenta-se “Encuentro en Buenos Aires” o maravilhoso trabalho de piano a quatro mãos de Edith Fischer (Chile) e José Luis Juri (Argentina)

    Apresenta-se “Encuentro en Buenos Aires” o maravilhoso trabalho de piano a quatro mãos de Edith Fischer (Chile) e José Luis Juri (Argentina)

    Este projeto documenta o primeiro encontro discográfico a quatro mãos entre José Luis Juri e Edith Fischer, registrando a gravação do álbum recentemente realizada em Buenos Aires, que será lançado pelo selo Virtuoso e distribuído pela Naxos, com o seguinte repertório:

    • 6 Épigraphes Antiques – Claude Debussy
    • Fantasia em fá menor – Franz Schubert
    • L’Isle joyeuse – Claude Debussy
    • 2 Mazurcas – Frédéric Chopin

    Edith Fischer nasceu em 1935, em Santiago do Chile, no seio de uma família de músicos reconhecidos. Como criança prodígio, suas numerosas apresentações em recitais e música de câmara culminaram, aos doze anos, com a interpretação do Concerto KV 453, de Mozart, com a Orquestra Sinfônica do Chile, sob a regência do célebre maestro Hermann Scherchen.

    As recomendações entusiásticas de personalidades como Ormandy, Busch e Kleiber permitiram-lhe obter uma bolsa dos Estados Unidos para viajar a Nova York, onde integrou o seleto grupo de discípulos de seu compatriota, o grande mestre Claudio Arrau.

    Atraída pela Europa, foi laureada com o Prêmio Dinu Lipatti, em Londres, e com o primeiro prêmio no Concurso Internacional de Munique. Suas atividades estenderam-se à América do Norte, América do Sul e Ásia, atuando como solista com as principais orquestras e maestros, em recitais, música de câmara, gravações e masterclasses.

    Em 1989 criou o festival “Semaine Internationale de Piano de Blonay-St.-Légier”, na Suíça, juntamente com o “Cours international”, realizado simultaneamente.

    Seu repertório, reunindo compositores de todas as épocas, inclui, entre muitas obras, a integral das sonatas de Beethoven, a obra completa de Ravel, bem como obras contemporâneas.

    José Luis Juri nasceu em Buenos Aires, Argentina, e iniciou seus estudos musicais aos quatro anos de idade. Estudou com Irene Saralegui, Cristina Kofoed, Juan Carlos Arabián, Elsa Berner, Juan Francisco Giacobbe, Ángel Lasala e outros grandes músicos argentinos.

    Radicado na Itália, estudou na Accademia Chigiana de Siena com Paul Badura-Skoda e Rudolf Buchbinder, e posteriormente aperfeiçoou-se na Suíça com Edith Fischer durante quatro anos.

    Desenvolve intensa atividade concertística em mais de quinze países. Destacam-se suas apresentações na Itália (Teatro alla Scala de Milão, Festivais de Savona e Chiavari, RAI); na Suíça (Festival de Blonay e Radio de la Suisse Romande); na Espanha (Orquestra de Alcalá de Henares); no Egito (Ópera do Cairo e Ópera de Alexandria); na Tunísia (Festival de Cartago); no México (Palácio de Belas Artes e Festival Cervantino); em Cuba (Gran Teatro de La Habana); no Brasil (Memorial da América Latina); no Uruguai (Teatro Solís); e na Argentina (Teatro Colón de Buenos Aires, Mozarteum Argentino, CCK), além dos principais teatros e festivais do país.

    Gravou para o selo italiano New Day e, na Argentina, para os selos Tradition e Virtuoso Records, tendo sido condecorado Cavaliere della Repubblica Italiana.

    É professor na UNA – Universidad Nacional de las Artes, no Conservatório da Cidade de Buenos Aires e no ISA – Instituto Superior de Arte do Teatro Colón. Há treze anos é diretor artístico do EPI – Encontros Internacionais de Piano.

    “Encuentro en Buenos Aires” será editado pela Virtuoso Records e distribuído pela Naxos internacionalmente. Estará disponível em todas as plataformas digitais.

    Esta produção discográfica e documental é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio a Projetos Virtuais, convocatória 2025.

    • Lançamento: 27 de março

  • A grande mestra Nidia Góngora, guardiã da tradição do Pacífico sul colombiano, realiza uma nova turnê pelos Estados Unidos

    A grande mestra Nidia Góngora, guardiã da tradição do Pacífico sul colombiano, realiza uma nova turnê pelos Estados Unidos

    A Mestra Nidia Góngora é a cantora de maior reconhecimento e uma referência da música do Pacífico colombiano. Ao longo de seus mais de 25 anos de experiência como compositora e intérprete, a Mestra Nidia tem conseguido construir pontes entre a música tradicional de sua cidade natal, Timbiquí (Cauca), e outros gêneros das músicas do mundo.

    É a grande portadora da tradição inata herdada de seus mais velhos: sua mãe, a matriarca Libia Oliva Bonilla; sua professora Elizabeth Sinisterra; seu pai, Isaac Góngora; e os cantores e cantoras de referência de sua comunidade.

    Diretora, fundadora e voz principal do grupo musical Canalón de Timbiquí, que venceu em diversas ocasiões o Festival de Música do Pacífico “Petronio Álvarez”, eternizando sua voz em hinos do Pacífico colombiano. Sua versatilidade a consolidou como referência tanto entre comunidades de músicos tradicionais quanto na cena afrolatina, levando-a a se apresentar em inúmeros palcos internacionais na Europa, Ásia e Estados Unidos. Recentemente, recebeu reconhecimento como uma das 100 novas lideranças da Colômbia pelo Grupo Prisa e pela Caracol Radio.

    Em 2023, o Ministério do Meio Ambiente da Colômbia e o Parques Nacionales de Colombia batizaram uma espécie de orquídea descoberta nos Farallones de Cali com o nome de Lepanthes nidiagongorana, em homenagem a essa mulher que dedicou sua vida à salvaguarda e à promoção dos cantos tradicionais do Pacífico.

    É licenciada em Educação Infantil, cantora e pesquisadora da música tradicional do Pacífico sul colombiano. Há 12 anos desenvolve um trabalho permanente de formação musical com crianças em contextos escolares e comunitários em áreas rurais e urbanas do Cauca e do Valle del Cauca, por meio da Fundação Escuela Canalón, um projeto que resgata e preserva os valores da identidade cultural da região.

    Nidia Góngora também é empresária e ativista, reconhecida como uma das mulheres líderes e empreendedoras da região, graças à sua criatividade em projetos como “Viche Positivo”, sua reconhecida marca de bebidas tradicionais do Pacífico; sua casa-hostel “La Bella Sofía”, em Timbiquí; e o festival “Arrullo en el Barrio”.

    Esta nova turnê de Nidia Góngora pelos Estados Unidos conta com o apoio do Ibermúsicas e do Mid Atlantic Arts.

    • Sábado 21 de março: Esperanza Center – Filadélfia – Pensilvânia
    • Segunda-feira 23 de março: West Branch Consortium – Williamsport – Pensilvânia
    • Terça-feira 24 de março: West Branch Consortium – Williamsport – Pensilvânia
    • Quarta-feira 25 de março: West Branch Consortium – Williamsport – Pensilvânia
    • Quinta-feira 26 de março: West Branch Consortium – Williamsport – Pensilvânia
    • Sexta-feira 27 de março: West Branch Consortium – Williamsport – Pensilvânia
    • Domingo 29 de março: Flushing Town Hall – Queens – Nova York
    • Segunda-feira 30 de março: Flushing Town Hall – Queens – Nova York
    • Terça-feira 31 de março: Manny’s – State College – Pensilvânia
    • Quinta-feira 2 de abril: Musical Instrument Museum – Phoenix – Arizona
    • Sexta-feira 3 de abril: Winchester Dondero Center – Las Vegas – Nevada
    • Sábado 4 de abril: Forbes Center – Harrisonburg – Virgínia
    • Domingo 5 de abril: Clement’s Place – Newark – Nova Jersey
    • Segunda-feira 6 de abril: Passim – Cambridge – Massachusetts
    • Quinta-feira 9 de abril: Lebanon Opera House – Lebanon – Nova Hampshire
    • Sábado 11 de abril: Calliope – Pittsburgh – Pensilvânia
    • Quarta-feira 15 de abril: Old Town – Chicago – Illinois
    • Quinta-feira 16 de abril: The Freighthouse – Ypsilanti – Michigan
    • Sexta-feira 17 de abril: The Freighthouse – Ypsilanti – Michigan
    • Domingo 19 de abril: Radio East – Austin – Texas
    • Quinta-feira 23 de abril: JazzFest – Nova Orleans – Luisiana

  • A 13a Maratona Cultural de Florianópolis convida a agurpação uruguaia Cuatro Pesos de Propina

    A 13a Maratona Cultural de Florianópolis convida a agurpação uruguaia Cuatro Pesos de Propina

    Show do grupo Uruguaio Cuatro Pesos de Propina dentro da Programação musical da 12a Maratona Cultural e a realização de uma atividade educativa que será um Pocket Show com intervalos de conversa sobre a cena musical na América Latinal, destinada à artistas, produtores, estudantes e curiosos do mundo musical, com o objetivo de ampliar o impacto artístico do projeto, enriquecer o diálogo cultural ibero-americano e fortalecer o intercâmbio entre cenas musicais. Tudo isso, dentro de uma vasta programação gratuita e em espaço público, que democratiza o acesso e a fruição à bens culturais.

    Cuatro Pesos de Propina é uma das bandas mais representativas da música independente do Uruguai nas últimas duas décadas. Fundada em Montevidéu no início dos anos 2000, a banda consolidou uma trajetória marcada pela fusão de gêneros musicais e um compromisso com a autogestão, a independência artística e o engajamento social, tornando-se referência no circuito alternativo latino-americano.

    Com mais de duas décadas de trajetória, Cuatro Pesos de Propina tornou-se um símbolo da música independente no Uruguai, articulando com excelência criação artística, inovação sonora e compromisso social. Seu trabalho é reconhecido não apenas por sua qualidade musical, mas também pelo modelo de autogestão, que inspira outros coletivos na América Latina.

    A 12a Maratona Cultural de Florianópolis foi vencedora da convocatória 2025 do Programa Ibermúsicas na linha de Apoio à programação musical.

    • 20 a 23 de março, Arena Floripa, Florianópolis, Santa Catarina, Brasil

  • Chega um novo episódio da série audiovisual “Cumbia a dos tierras”, uma colaboração entre México e Colômbia

    Chega um novo episódio da série audiovisual “Cumbia a dos tierras”, uma colaboração entre México e Colômbia

    A palavra cumbia refere-se a uma multiplicidade de expressões sonoras que foram se transformando ao longo do tempo. Essas músicas têm funcionado como um vaso comunicante entre as culturas da Colômbia e do México, dando origem a diversas formas de apropriação e adaptação, desde os formatos de big band, como os de Lucho Bermúdez, até a revitalização de suas formas mais tradicionais, como a música de gaita. A partir desse percurso surge “Cumbia a dos tierras”.

    Trata-se de uma série audiovisual, um projeto de difusão, pesquisa e ensino musical que, nesta primeira etapa, desenvolve uma série de dez cápsulas audiovisuais e materiais complementares para plataformas digitais, tomando como ponto de partida os ritmos que chegaram da Colômbia ao México ao longo do século XX.

    A partir de fevereiro, a série será publicada com periodicidade mensal e é concebida como um ponto de partida para dar continuidade à exploração, ampliar o mapa sonoro e consolidar uma plataforma dedicada à difusão e à análise musical da cumbia no âmbito ibero-americano. O projeto é dirigido ao público em geral interessado nas músicas populares latino-americanas, assim como a músicos em formação, instituições e músicos profissionais interessados em explorar o tema.

    Cumbia a dos tierras é desenvolvido por uma dupla binacional formada por Camilo Barrero (Colômbia), percussionista e pesquisador responsável pela abordagem musical, e Guaipy Marroquín (México), produtora e gestora cultural encarregada da produção, edição e circulação dos conteúdos; juntos somam mais de trinta anos de experiência em suas respectivas áreas. Com este projeto, buscam contribuir para a circulação de saberes musicais e para o fortalecimento do diálogo cultural no espaço ibero-americano.

    Este projeto é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de “Apoio a projetos virtuais”, chamada 2025.

    • Episódio 2: quarta-feira, 18 de março

    em https://www.youtube.com/@Cumbiologyhttps://www.tiktok.com/@cumbiology e https://www.instagram.com/cumbiology/

  • Chega à Costa Rica a edição especial do Tambor CR Fest, com foco na cultura afro-cubana e no intercâmbio musical

    Chega à Costa Rica a edição especial do Tambor CR Fest, com foco na cultura afro-cubana e no intercâmbio musical

    O Tambor CR Fest · CFS é um encontro cultural e musical que fortalece o intercâmbio artístico entre Cuba e Costa Rica, com foco na tradição afro-cubana, na percussão e nos processos formativos para músicos, percussionistas e o público em geral.

    Este projeto foi concebido como um espaço de aprendizagem, diálogo e criação coletiva, onde a transmissão de saberes musicais convive com propostas contemporâneas da cena artística.

    Os mestres convidados são Alain Pérez (mestre músico e referência internacional da música e da tradição cubana) e Bárbaro “Machito” Crespo (mestre percussionista cubano, com ampla trajetória artística e pedagógica). Ambos compartilharão aulas magnas, residências musicais e apresentações artísticas, transformando esta edição em uma experiência cultural única para a comunidade musical regional.

    O enfoque cultural e os objetivos do encontro consistem em:

    • Valorizar a herança afro-cubana e seu impacto na América Latina
    • Impulsionar o intercâmbio pedagógico e artístico entre países
    • Fortalecer redes entre músicos, percussionistas, gestores e estudantes
    • Gerar espaços de convivência cultural abertos ao público

    Esta edição especial do Tambor CR Fest é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à Programação Musical, convocatória 2025.

    • 17 de março: Jazz Café, San José, Costa Rica

  • O grupo “Calypso de Costa Rica” inicia a gravação do seu primeiro álbum

    O grupo “Calypso de Costa Rica” inicia a gravação do seu primeiro álbum

    Calypso de Costa Rica é um grupo musical nascido em San José, Costa Rica, em 2015, que se concentra em promover e manter viva a cultura caribenha da Costa Rica através da música e das letras de suas canções. Com quase uma década de trajetória, o grupo se apresentou em festivais de música tradicional e eventos corporativos em todo o país, consolidando-se como uma referência neste gênero.

    A história da música calypso na Costa Rica remonta ao final do século XIX, quando imigrantes afro-caribenhos chegaram a Limón. Esse gênero musical, originário de Trinidad e Tobago, se adaptou e evoluiu na Costa Rica, tornando-se parte essencial da identidade cultural afrodescendente do país.

    A gravação deste primeiro álbum do “Calypso de Costa Rica” é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através de sua linha de Apoio a projetos virtuais, convocatória 2025.

  • Duas novas chamadas do Ibermúsicas Global: Sinfonik e Floripa Dub Festival

    Duas novas chamadas do Ibermúsicas Global: Sinfonik e Floripa Dub Festival

    “Sua música na Copa do Mundo”: a Sinfonik lançará nos Estados Unidos uma programação especial para que a música de cada país chegue a bares e restaurantes das cidades onde suas seleções jogam.

    A Sinfonik é uma startup de licenciamento direto de música com um novo modelo de negócios: conecta de forma gratuita e direta artistas a dezenas de milhares de comércios, bares, restaurantes e governos, gerando royalties e melhores dados sobre o uso de sua música.

    No âmbito internacional, a Sinfonik é a primeira empresa que permite a artistas de todo o mundo incentivar o uso de sua música nos Estados Unidos (40% do mercado global) com licenças diretas e receber royalties onde escolherem e em dólares americanos, sem custos de administração.

    Nesta primeira fase, buscam inscrições de cantautores e editoras com catálogos próprios dos seguintes países: Argentina, Brasil, Colômbia, Paraguai, Equador, México, Espanha e Portugal.

    Chamada aberta até 26 de março.

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    ¡Nova chamada do Ibermúsicas Global!

    O Floripa Dub Festival, do Brasil, convoca propostas de: reggae e outras músicas regionais – projetos relacionados à cultura musical jamaicana.

    Esse projeto tem por objetivo promover experiências de fruição coletiva com grande potencial de gerar identificação e estimular reflexões críticas acerca da realidade social, além de estimular a consolidação de colaborações e parcerias entre os participantes da cena musical de Florianópolis.

    Chamada aberta até 23 de março.

  • O Programa Ibermúsicas compartilha com o setor musical ibero-americano uma plataforma que oferece informações atualizadas sobre oportunidades de mobilidade internacional para artistas e profissionais da cultura

    O Programa Ibermúsicas compartilha com o setor musical ibero-americano uma plataforma que oferece informações atualizadas sobre oportunidades de mobilidade internacional para artistas e profissionais da cultura

    A mobilidade internacional constitui um componente essencial do desenvolvimento cultural. O Ibermúsicas está profundamente comprometido com essa premissa, em consonância com os princípios promovidos pela UNESCO em relação à circulação de artistas, à diversidade cultural e ao fortalecimento dos ecossistemas criativos. Como Programa de Cooperação, além de destinar uma parte substancial de seu orçamento ao apoio à mobilidade, trabalha de forma permanente na identificação e difusão de alternativas que ampliem o acesso do setor musical ibero-americano a fontes complementares de financiamento.

    Nesse sentido, On the Move (on-the-move.org) é uma plataforma gratuita, financiada em parte pela União Europeia, que fornece informações atualizadas sobre chamadas abertas para o financiamento da mobilidade cultural. Embora algumas convocatórias estabeleçam critérios de elegibilidade específicos por país, em muitos casos profissionais da música ibero-americana podem se candidatar ou desenvolver projetos em colaboração com colegas de outros países.

    A plataforma também reúne relatórios, estudos e guias práticos que podem ser de grande utilidade para profissionais do setor.

    Mesmo que o site esteja em inglês, várias das guias de financiamento também estão disponíveis em espanhol. Além disso, oferece informações especializadas sobre vistos para profissionais da cultura, legislação fiscal e outros aspectos-chave vinculados à circulação internacional de artistas, por meio de sua seção específica Mobility Information Points (MIPs).

    Consideramos que essa ferramenta pode contribuir para o fortalecimento da projeção internacional do setor musical ibero-americano.

    • O «Cultural mobility funding guide» pode ser consultado em:
    https://on-the-move.org/resources/funding/mobility-funding-guide-caribbean
  • Oportunidade para o desenvolvimento de programas de formação em trilhas sonoras para cinema e séries: composição, criação, produção, sincronização, entre outros

    Oportunidade para o desenvolvimento de programas de formação em trilhas sonoras para cinema e séries: composição, criação, produção, sincronização, entre outros

    Desde o Programa Ibermúsicas compartilhamos a abertura da modalidade Apoio a Programas de Formação orientados a profissionais da indústria audiovisual ibero-americana, do Programa Ibermedia.

    Esta linha constitui uma oportunidade estratégica para instituições que desenvolvam propostas formativas vinculadas à criação de música para cinema e séries, tais como cursos, laboratórios ou programas especializados em composição de trilhas sonoras, produção musical aplicada ao audiovisual, bem como formação em direitos autorais, sincronização e propriedade intelectual musical.

    O apoio poderá chegar a até USD 50.000 por programa de formação e está destinado exclusivamente à concessão de bolsas para as e os participantes selecionados. A contribuição não poderá superar 50% do orçamento total da atividade. Este apoio permite às instituições conceder bolsas a compositores e compositoras, facilitar sua participação internacional e fortalecer redes regionais de formação musical em articulação com o setor audiovisual.

    Estabelece-se como requisito que a maioria das e dos bolsistas seja de um país ibero-americano distinto do país-sede do programa, promovendo assim a circulação regional e a construção de redes profissionais no âmbito audiovisual.

    Poderão candidatar-se universidades, escolas, centros de formação profissional especializados, associações e entidades do setor audiovisual legalmente constituídas em algum dos países membros do Ibermedia. Não serão aceitas candidaturas de pessoas físicas.

    As propostas poderão ser apresentadas até 30 de março de 2026.

    Desde o Programa Ibermúsicas incentivamos as instituições do setor a considerar esta convocatória como uma oportunidade para fortalecer a articulação entre música e audiovisual no Espaço Cultural Ibero-Americano.

  • Ibermúsicas Global, Mercado Musical Ibero-Americano para o Mundo

    Ibermúsicas Global, Mercado Musical Ibero-Americano para o Mundo

    Convidamos todas e todos a conhecer as turnês já programadas por artistas da Ibero-América, às quais se somarão em breve as novas turnês que surgirão a partir dos projetos selecionados pelo Programa Ibermúsicas. Este mapa de itinerários permitirá que programadores, festivais, salas e espaços culturais descubram oportunidades concretas de programação vinculadas a artistas que estarão ativos em diferentes territórios do mundo.

    Por meio desta ferramenta, será possível buscar por país, cidade, região, datas, gênero musical ou tipo de projeto, identificando imediatamente quais artistas estarão próximos de cada lugar e em que momento. Dessa forma, as equipes de programação poderão avaliar possibilidades reais de contratação, otimizando tempos, recursos e agendas.

    O Ibermúsicas Global é uma nova plataforma criada para impulsionar a internacionalização da música ibero-americana, facilitando a conexão direta entre artistas e curadores — programadores, produtores, diretores de festivais, responsáveis por salas, selos discográficos, agregadoras digitais e outros profissionais do setor — interessados em descobrir novas propostas.