Artemis es una \u00f3pera multiplataforma y plurianual (2020 – 2027) que se centra en la relaci\u00f3n entre el cuerpo femenino, el metal, la tecnolog\u00eda, el futuro y el poder. Este proyecto se inspira en el programa Artemis de la NASA, una misi\u00f3n espacial que llevar\u00e1 a la primera mujer a la superficie lunar en 2026, 56 a\u00f1os despu\u00e9s del primer alunizaje masculino. La \u00f3pera representa un arquetipo de la promesa de igualdad tecnol\u00f3gica de g\u00e9nero en el siglo XXI, ya que la primera mujer en la Luna ser\u00eda un acto de empoderamiento, una validaci\u00f3n simb\u00f3lica de los espacios y disciplinas en los que las mujeres pueden prosperar.<\/p>\n\n\n\n
Para la presentaci\u00f3n de Artemis Opera, se contar\u00e1 con la participaci\u00f3n de Pauchi Sasaki como compositora y violinista. En la percusi\u00f3n participar\u00e1 el cajonero peruano Gabriel Mujica quien colaborar\u00e1 con la percusionista local Nava Dunkelman. Omar Lavalle estar\u00e1 a cargo de la supervisi\u00f3n t\u00e9cnica de interacci\u00f3n, sonido y visuales, y Jack Lo estar\u00e1 a cargo de la producci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Descrita por The Wire como una artista \u201cque no teme trabajar dentro de distintas disciplinas y limitaciones estil\u00edsticas\u201d (2015), el enfoque interdisciplinario de Pauchi Sasaki integra la composici\u00f3n musical con el dise\u00f1o de performances multimedia y la aplicaci\u00f3n de nuevas tecnolog\u00edas. Compositora, int\u00e9rprete, improvisadora y directora de cine que colabora activamente en proyectos vinculados al cine, la danza, el teatro, la instalaci\u00f3n, el site specific y las performances interdisciplinarias; Pauchi se ha presentado internacionalmente en Am\u00e9rica Latina, Europa, Estados Unidos y Jap\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Su m\u00fasica recrea paisajes subjetivos e \u00edntimos a trav\u00e9s de sonoridades electroac\u00fasticas mezcladas con grabaciones de campo y s\u00edntesis. Sus composiciones involucran instrumentaci\u00f3n ac\u00fastica, amplificada y electr\u00f3nica interpretada mediante formatos de ensamble influenciados por est\u00e9ticas improvisatorias y tradiciones musicales \u00e9tnicas. Su trabajo tambi\u00e9n se centra en el desarrollo de m\u00fasica interactiva en tiempo real y de instrumentos dise\u00f1ados por ella misma utilizando Max MSP y circuit bending. Esta rama de su trabajo busca la incorporaci\u00f3n f\u00edsica de la interpretaci\u00f3n de m\u00fasica electr\u00f3nica integrando la emisi\u00f3n de sonidos electr\u00f3nicos con la expresividad corporal.<\/p>\n\n\n\n
Activa compositora de bandas sonoras, las \u201cefectivas partituras de Pauchi Sasaki\u201d [Variety 2015] aparecen en m\u00e1s de 30 largometrajes y cortometrajes. Pauchi es ganadora de cuatro premios a \u201cMejor Banda Sonora Original\u201d del 29\u00ba Festival Cine Cear\u00e1 (Brasil), del 30\u00ba Festival de Cinema Latino Americano di Trieste (Italia), de Filmocorto en el 15\u00ba Festival Internacional de Cine Latinoamericano de Lima, y de CONACINE, el Consejo Nacional de Cine del Per\u00fa. Tambi\u00e9n recibi\u00f3 el premio Paul Merritt Henry por excelencia en la composici\u00f3n musical para instrumentos de cuerda (2014), la beca Iberm\u00fasicas para composici\u00f3n sonora con nuevas tecnolog\u00edas en CMMAS, M\u00e9xico (2015), la Rolex Mentor and Prot\u00e9g\u00e9 Arts Initiative seleccionada como protegida por el compositor estadounidense Philip Glass (2016), la residencia art\u00edstica del Goethe-Institut en Brasil (2017) y Berl\u00edn (2018), la beca Civitella Ranieri (2018) y la beca de Columbia University en el Institute for Ideas and Imagination en Par\u00eds (2020 y 2023).<\/p>\n\n\n\n
Sus encargos incluyen ACO\/Carnegie Hall, The Silkroad Ensemble, la Ceremonia de Apertura de los Juegos Panamericanos Lima 2019, la Rolex Arts Initiative, entre otros. Su obra ha sido presentada en espacios y festivales internacionales como el Tokyo Experimental Festival, la Bienal de Venecia, Carnegie Hall, el Festival de Cannes, Walt Disney Hall, el MET, el Museo de Arte Contempor\u00e1neo (MAC Lima), The Kitchen, el Gran Teatro Nacional del Per\u00fa, el Festival Cervantino, la semana de Art Basel Miami, el Lincoln Center y el Centro John F. Kennedy para las Artes Esc\u00e9nicas.<\/p>\n\n\n\n
Pauchi estudi\u00f3 con los compositores C\u00e9sar Bola\u00f1os, Maggi Payne, John Bischoff, Fred Frith, Chris Brown, James Fei, Les Stuck, Laetitia Sonami y Pauline Oliveros. Su estilo de viol\u00edn es el resultado de la exposici\u00f3n a diversas culturas. Comenz\u00f3 sus estudios de viol\u00edn cl\u00e1sico a los 5 a\u00f1os, estudi\u00f3 m\u00fasica andina en el CEMDUC; m\u00fasica cl\u00e1sica del norte de India con el maestro Ali Akbar Khan en San Rafael, California; y m\u00fasica klezmer con Alicia Svigals en Nueva York. Tiene una licenciatura en Periodismo por la PUCP en Lima y una maestr\u00eda en M\u00fasica Electr\u00f3nica y Medios de Grabaci\u00f3n por Mills College en Oakland, California.<\/p>\n\n\n\n
Siguiendo el inter\u00e9s de Pauchi en el impacto de la tecnolog\u00eda en las artes y la educaci\u00f3n, en 2023 codirigi\u00f3 el documental multimedia ENTYO: Hermanas del Bosque junto con el periodista peruano Jack Lo. A trav\u00e9s de tres cortometrajes que presentan a tres lideresas ind\u00edgenas de la Amazon\u00eda peruana, el proyecto retrata las voces y puntos de vista de las protagonistas, mostrando c\u00f3mo la tecnolog\u00eda afecta sus pr\u00e1cticas culturales, territorios y tradiciones espirituales.<\/p>\n\n\n\n
Estas presentaciones de Pauchi Sasaki en los Estados Unidos cuentan con el apoyo de Iberm\u00fasicas a trav\u00e9s de su l\u00ednea de \u201cAyuda a la circulaci\u00f3n de profesionales de la m\u00fasica\u201d, convocatoria 2024.<\/p>\n\n\n\n
Artemis es una \u00f3pera multiplataforma y plurianual (2020 – 2027) que se centra en la relaci\u00f3n entre el cuerpo femenino, el metal, la tecnolog\u00eda, el futuro y el poder. Este proyecto se inspira en el programa Artemis de la NASA, una misi\u00f3n espacial que llevar\u00e1 a la primera mujer a la superficie lunar en 2026, […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":27423,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[53],"tags":[],"class_list":["post-27422","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-noticias-generales"],"lang":"es","translations":{"es":27422,"pt":27425},"pll_sync_post":[],"post_mailing_queue_ids":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27422","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=27422"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27422\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":27424,"href":"https:\/\/www.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27422\/revisions\/27424"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/27423"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=27422"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=27422"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=27422"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}