T\u00edtulo del proyecto: Sones de ida y vuelta
Nombre del artista\/agrupaci\u00f3n: Son de madera
Pa\u00eds: M\u00e9xico
L\u00ednea de convocatoria: Ayuda a la circulaci\u00f3n de profesionales de la m\u00fasica
A\u00f1o de convocatoria: 2024<\/p>\n\n\n\n
El grupo Son de Madera<\/em>, con base en Xalapa, Veracruz, forma parte de una de las tradiciones musicales m\u00e1s vivas y din\u00e1micas de Am\u00e9rica Latina: el son jarocho<\/em>. Lejos de ser una pr\u00e1ctica fija o puramente patrimonial, esta tradici\u00f3n se ha sostenido hist\u00f3ricamente en el intercambio, el mestizaje y la transmisi\u00f3n comunitaria. En ese sentido, el proyecto Sones de ida y vuelta<\/em> retoma una dimensi\u00f3n constitutiva de esta m\u00fasica: su car\u00e1cter transatl\u00e1ntico, marcado por cruces entre herencias ind\u00edgenas, africanas y andaluzas.<\/p>\n\n\n\n El proyecto Sones de ida y vuelta<\/em> consisti\u00f3 en una gira internacional realizada en 2025, que incluy\u00f3 13 conciertos en distintas ciudades de Espa\u00f1a \u2014como Girona, Zaragoza, Madrid, Barcelona y Barranda (Murcia)\u2014, adem\u00e1s de presentaciones en Par\u00eds, Rennes y Toulouse (Francia) y en Bruselas (B\u00e9lgica). En ese recorrido, el grupo particip\u00f3 en festivales y espacios culturales diversos. M\u00e1s que limitarse a ofrecer conciertos, Son de Madera<\/em> propuso una serie de encuentros donde el son jarocho<\/em> se activ\u00f3 como pr\u00e1ctica colectiva, integrando presentaciones, talleres y fandangos abiertos con participaci\u00f3n del p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n Uno de los ejes centrales de la propuesta fue el fandango, entendido no s\u00f3lo como formato musical sino como pr\u00e1ctica social. En palabras del propio grupo, su intenci\u00f3n fue \u201cgenerar un ambiente de confianza y mutuo aprendizaje\u201d<\/em>, promoviendo \u201cvalores esenciales de igualdad, uni\u00f3n comunitaria y familiar, as\u00ed como la inclusi\u00f3n en todos los sentidos\u201d.<\/em> Esta perspectiva se materializ\u00f3 en conciertos abiertos a la participaci\u00f3n del p\u00fablico, donde la tarima dej\u00f3 de ser escenario para convertirse en espacio compartido: en Barcelona, por ejemplo, el cierre del concierto en la Merc\u00e8 deriv\u00f3 en un fandango abierto en el que el p\u00fablico fue invitado a zapatear y sumarse activamente.<\/p>\n\n\n\n La dimensi\u00f3n pedag\u00f3gica y comunitaria del proyecto se reforz\u00f3 a trav\u00e9s de talleres, encuentros y colaboraciones con comunidades locales, como el Colectivo Son Jarocho<\/em> en Madrid o el Encuentro de ra\u00edz<\/em> en Girona. All\u00ed, los integrantes de Son de Madera<\/em> trabajaron sobre distintas disciplinas \u2014canto, versada, instrumentos y zapateado\u2014, contribuyendo a fortalecer escenas locales que ya ven\u00edan desarrollando v\u00ednculos con esta tradici\u00f3n. Como se\u00f1alan, uno de los logros m\u00e1s significativos fue \u201cencontrar todos los puntos en que nuestras m\u00fasicas se hermanan\u201d,<\/em> subrayando afinidades que exceden lo estrictamente musical.<\/p>\n\n\n\n A esta l\u00ednea de trabajo se sum\u00f3 un elemento singular: la obra de teatro en formato de papel Antonio Mulato, a la orillita del r\u00edo<\/em>. Pensada especialmente para p\u00fablicos infantiles, la pieza permiti\u00f3 ampliar el alcance del proyecto, generando un puente entre narraci\u00f3n, m\u00fasica y juego. Seg\u00fan describen, los ni\u00f1os y ni\u00f1as \u201cse acercaban con la curiosidad de conocer a estos personajes y terminaban bailando al comp\u00e1s del Son Jarocho\u201d,<\/em> integr\u00e1ndose de manera espont\u00e1nea a la experiencia.<\/p>\n\n\n\n La recepci\u00f3n del proyecto en Espa\u00f1a tambi\u00e9n puso en valor la potencia de esta tradici\u00f3n en contextos internacionales. En una entrevista publicada en prensa, se destaca que el trabajo del grupo permite acercarse a \u201cuna experiencia sonoro-po\u00e9tica\u201d<\/em> que trasciende el concierto convencional y conecta con formas vivas de la m\u00fasica de ra\u00edz. En este sentido, la gira no solo funcion\u00f3 como difusi\u00f3n, sino como reactivaci\u00f3n de v\u00ednculos hist\u00f3ricos entre territorios que comparten huellas culturales profundas.<\/p>\n\n\n\n El impacto de la experiencia se tradujo, adem\u00e1s, en la expansi\u00f3n de redes y en la apertura de nuevas posibilidades de circulaci\u00f3n. El propio grupo se\u00f1ala que \u201cnuestra red se ha expandido y los lazos que ya hab\u00eda se han estrechado significativamente\u201d,<\/em> con perspectivas de futuras colaboraciones en distintos pa\u00edses europeos y latinoamericanos.<\/p>\n\n\n\n En este recorrido, el apoyo de Iberm\u00fasicas aparece como un factor clave. No s\u00f3lo hizo posible la movilidad, sino que permiti\u00f3 consolidar un proceso de intercambio que el grupo valora especialmente: \u201ccompartir de cerca con otras tradiciones musicales fue un regalo maravilloso\u201d<\/em>. Asimismo, destacan el reconocimiento que implica formar parte del programa, se\u00f1alando que \u201chaber obtenido este recurso nos ampl\u00eda y refuerza nuestra trayectoria\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n De este modo, Sones de ida y vuelta<\/em> no se limita a una gira, sino que se inscribe en una l\u00f3gica m\u00e1s amplia de circulaci\u00f3n cultural, donde la m\u00fasica tradicional se entiende como pr\u00e1ctica viva, en constante transformaci\u00f3n. En ese tr\u00e1nsito entre territorios, Son de Madera<\/em> no solo lleva el son jarocho<\/em> a nuevos p\u00fablicos, sino que lo pone en di\u00e1logo con otras memorias, otras comunidades y otras formas de hacer m\u00fasica en el espacio iberoamericano.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" T\u00edtulo del proyecto: Sones de ida y vueltaNombre del artista\/agrupaci\u00f3n: Son de maderaPa\u00eds: M\u00e9xicoL\u00ednea de convocatoria: Ayuda a la circulaci\u00f3n de profesionales de la m\u00fasicaA\u00f1o de convocatoria: 2024 El grupo Son de Madera, con base en Xalapa, Veracruz, forma parte de una de las tradiciones musicales m\u00e1s vivas y din\u00e1micas de Am\u00e9rica Latina: el son […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":25469,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[56],"tags":[1700,91,103],"class_list":["post-29622","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-experiencias","tag-2024___es","tag-ayudas-a-la-movilidad-de-musicas-y-musicos","tag-mexico"],"lang":"es","translations":{"es":29622,"pt":29624},"pll_sync_post":[],"post_mailing_queue_ids":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29622","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=29622"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29622\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":29623,"href":"https:\/\/www.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29622\/revisions\/29623"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/25469"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=29622"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=29622"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=29622"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}