Ibermúsicas

Blog

  • En Tabio, Cundinamarca, Colombia se realizará la séptima edición del Festival de Arte Estudiantil que lleva adelante el Colegio San Francisco de Asís

    En Tabio, Cundinamarca, Colombia se realizará la séptima edición del Festival de Arte Estudiantil que lleva adelante el Colegio San Francisco de Asís

    Bajo el lema “Enlazados con el arte y la esperanza” se realizará en Tabio, la Ciudad Termal de Colombia, el 7° Festival de Arte Estudiantil. En esta ocasión en modalidad virtual.

    Contará con la participación de más de 400 artistas de los municipios de Tabio, Chía, Tocancipá, La Calera y Guayabal de Síquima quienes harán parte de los montajes artísticos virtuales del 7° Festival de Arte Estudiantil a desarrollarse en el municipio Tabio con un mensaje lleno de unión y fraternidad.

    Artistas estudiantiles y profesores de Ecuador, Cuba, México, Puerto Rico, Brasil, Republica Checa, España y Colombia, harán parte de cuatro montajes virtuales en las modalidades de coro infantil, coro juvenil, danzas folclóricas y un montaje de una banda virtual con un tema musical inédito que lleva por título “Algo de Fe”, compuesto especialmente para el momento que vivimos, que lleva un mensaje de esperanza en estos tiempos difíciles que afronta el mundo.

    Los coros del Centro Nacional de Música de Concierto de Cuba, Matanzas y Cantoría Allegretto de Cuba, Quantum Beat de México, Gymnázium de Republica Checa, Coro Infantil de Quito-Ecuador y de Colombia; los Coros Infantiles de Tocancipá y La Calera; Colegio San Francisco de Asís de Tabio, Laboratorio Vocal Voces & Movimientos de Medellín, el coro de la Universidad de la Sabana, la Agrupación Coral Suasí de Chía; entre otros, hacen parte del gran montaje coral que reunirá a más de 150 coristas interpretando dos hermosos temas latinoamericanos: “El Coquí”, canción infantil puertorriqueña y “Botija de Mi País”, Candombe del Uruguayo Rubén Rada.

    · Del 5 al 9 de octubre en www.colegiosanfranciscodeasis.edu.co

  • El compositor colombiano Juan Pablo Carreño estrena simultáneamente dos obras compuestas en sendas residencias artísticas

    El compositor colombiano Juan Pablo Carreño estrena simultáneamente dos obras compuestas en sendas residencias artísticas

    El mismo día casi a la misma hora en España y en Francia se estrenarán simultáneamente las obras compuestas por Juan Pablo Carreño en sus dos residencias artísticas.

    En Galicia, España en el marco del “Ciclo en Ruta” relacionado con el año Xacobeo 2021, el Ensamble Vertixe Sonora estrenará “Estudio sobre la Resistencia 3” para flauta, saxofón, trompeta, trombón, acordeón, contrabajo, guitarra eléctrica y piano. Vertixe Sonora es un ensemble de cámara gallego que fue fundado en 2010. Se trata de una agrupación especializada en música clásica contemporánea dirigida por el compositor Ramón Souto. Vertixe Sonora Ensemble se concibió como un colectivo flexible formado por un grupo de solistas especializados en música contemporánea que fueran capaces de tocar en combinaciones de instrumentos variadas, con mayor versatilidad que formaciones tradicionales y mayor implicación por parte de los instrumentistas.

    A la vez en la ciudad de París, dentro del ciclo LIVE.BAZAR – Concerts Radiophoniques en Direct, el dúo Xamp estrenará, con la presencia del compositor en la sala, la obra “Estudio sobre la resistencia 2” para dúo de acordeones microtonales. Xamp es el primer dúo de acordeones microtonales. Son capaces de abarcar todo el espectro infracromático con la posibilidad de crear sonoridades novedosísimas está integrado por Fanny Vicens y Jean-Etienne Sotty.

    Formado en Colombia, Los Estados Unidos y Francia, Juan Pablo Carreño estudió composición en la Universidad Javeriana con Guillermo Gaviria y Harold Vásquez y en la Florida International University con Orlando Jacinto García. En París integró la clase de composición de Jean-Luc Hervé en el conservatorio de Nanterre y en el 2006 ingresó al programa de composición del Conservatorio de París, donde obtuvo un primer premio de composición en el 2010 bajo la tutela de Gérard Pesson. Siendo todavía estudiante en el Conservatorio de París, funda la orquesta Le Balcon. Pensionario de la Academia de Francia en Roma (Villa Médicis) entre los años 2011-2013. En el 2012, fue igualmente seleccionado en Nueva York para trabajar con el International Contemporary Ensemble dentro del programa ICElab. En el 2006 gana una de las residencias artísticas en México que otorgan conjuntamente el Ministerio de Cultura de Colombia y el FONCA de México. En el 2008 es seleccionado para participar en los cursos realizados por Salvatore Sciarrino del centro Acanthes en Metz, Francia. En 2010 es invitado como compositor en residencia del Festival Musique sur ciel en Francia y en el 2011 como artista en residencia en El Centre Intermondes en La Rochelle. Su música ha sido tocada en diferentes países de Las Américas y Europa, por ensambles como el EIC (Ensamble Intercontemporain), el ICE (International Contemporary Ensemble), el Cuarteto Tana y Le Balcon. Su primera ópera, La Digitale, ópera de cámara sobre los efectos del envenenamiento por digitoxina, comisionada por la Ópera de Marsella y la Fundación Musical Ernst von Siemens, fue estrenada en diciembre de 2015 en el Teatro de La Criée en Marsella.

    · Domingo 18 de octubre 18:00 hs. Ensamble Vertixe Sonora en Igrexa de San Domingos, Calle Antero Rubín, Tui, Pontevedra, Galicia, España.

    · domingo 18 de octubre 19:30 hs. Dúo Xamp en LIVE.BAZAR, Hang’art, 63 Quai de Seine, Paris, Francia

  • Ingresan a Ibermúsicas las tres sociedades de gestión de derechos musicales más importantes de Paraguay

    Ingresan a Ibermúsicas las tres sociedades de gestión de derechos musicales más importantes de Paraguay

    El 15 de septiembre de este año en Asunción del Paraguay se llevó a cabo la firma de un convenio histórico de vital importancia para todo el sector musical paraguayo y para el Programa Ibermúsicas. Tras la firma de un memorándum de entendimiento con la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), las sociedades de gestión colectiva Autores Paraguayos Asociados (APA), Asociación de Intérpretes del Paraguay (AIE) y la Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP), pasarán a formar parte del programa Ibermúsicas, con un aporte de US$ 50.000, apuntando a generar un mayor impacto en el sector musical nacional. Éstas serán consideradas como miembros activos aliados a la SNC, lo que incrementará la promoción y beneficio de los músicos de todo el país.

    “Que estas sociedades se sumen como aportantes, es altamente valorado en la esfera internacional y considerada por la Unidad Técnica del Programa como un modelo de gestión a imitar por los países iberoamericanos, lo que es un voto de confianza a las políticas culturales que impulsamos desde la Secretaría Nacional de Cultura”, indicó Humberto López La Bella, director general de Diversidad, Derechos y Procesos Culturales.

    Todas y todos los que hacemos Ibermúsicas nos sentimos muy honrados y entusiasmados por sumar a las sociedades de gestión de derechos de música más importantes de Paraguay y felicitamos muy especialmente a Adriana Farías, Directora de Economía Cultural de la Secretaría Nacional de Cultura del Paraguay e integrante del Consejo Intergubernamental Ibermúsicas y por medio de ella a las autoridades de la Secretaría de Cultura de Paraguay por este importantísimo logro.

  • Ibermúsicas lança suas convocatórias 2020 para atividades a serem realizadas durante 2021

    Ibermúsicas lança suas convocatórias 2020 para atividades a serem realizadas durante 2021

    No quadro da extrema complexidade que a contingência da pandemia tem causado para a comunidade em geral e para o setor da música em particular, o Conselho Intergovernamental do Programa Ibermúsicas tem mantido intensas e profundas reflexões com o firme propósito de desenhar ferramentas flexíveis diante a adversa e mutável situação atual.

    Considerando a dificuldade de programar ações internacionais no curto prazo, Ibermúsicas reorienta seus objetivos com o fim de continuar oferecendo ferramentas que permitam fortalecer o setor. Sempre com ações voltadas a fomentar o mercado de trabalho das músicas e dos músicos da Iberoamérica, Ibermúsicas abre uma nova convocatória de ajudas ao setor musical.

    Estão habilitados a participar no presente convite músicas/os, criadoras/es, grupos, conjuntos, corais, orquestras, pesquisadoras/es, técnicas/os, produtoras/es, comunicadoras/es, gestoras/es, oficineiroas/os, workshops, luthiers, festivais, feiras, mercados, plataformas, centros de experimentação musical, laboratórios de criação, entidades e empresas emergentes do setor (start up). Com esta nova linha de ação Ibermúsicas convida todos os atores do setor a projetar e criar inovadoras formas de cooperação na pesquisa, aproximação, experimentação e desenvolvimento das músicas ibero-americanas.

    Ao mesmo tempo, esperamos que, no próximo ano, se venha a registar uma melhoria gradual da situação sanitária que permita a deslocação de pessoas entre países e que possam assim retomar algumas actividades de mobilidade. É por isso que também lançamos convocatórias para ajudas à mobilidade de músicas e músicos destinadas tanto a solistas e grupos como a festivais, mercados e encontros.

    As candidaturas podem ser apresentadas de 11 de setembro de 2020 a 16 de novembro de 2020.

  • Com grande sucesso, ele finalizou as inscrições o Prêmio de Criação de Canções

    Com grande sucesso, ele finalizou as inscrições o Prêmio de Criação de Canções

    Na noite de terça-feira, 15 de setembro, foi encerrada a recepção das propostas a serem apresentadas para o Prêmio Criação de Canção, inaugurado em 3 de julho de 2020. Foram recebidas mais de 2300 canções inéditas. O grande número de inscrições apresentadas excedeu em muito as previsões mais otimistas.

    Com o intuito de favorecer um maior número de artistas num momento tão particular, três compositores serão premiados por cada um dos países que integram o Programa com um prémio de 1000 USD para cada uma das canções seleccionadas como vencedoras.

  • Ibermúsicas anuncia a próxima abertura de novas convocatórias

    Ibermúsicas anuncia a próxima abertura de novas convocatórias

    No quadro de um ano extremamente complexo para o setor da música, no Programa Ibermúsicas estamos empenhados em continuar a oferecer ferramentas que permitam o fortalecimento do setor.

    O Conselho Intergovernamental de Ibermúsicas tem mantido reflexões intensas e profundas sobre o momento que atravessa o setor com a firme intenção de desenhar ferramentas flexíveis face à atual realidade adversa e mutante.

    } Muito em breve abriremos nossos editais de apoio financeiro reorientando objetivos de forma a contemplar a modalidade de trabalho virtual e estimular a inclusão de todos e quaisquer agentes da cadeia produtiva do setor musical (técnicos/as, produtores/as, comunicadores/as, gerentes, etc.)

    Em alguns dias as novas chamadas estarão disponíveis. Todos os membros do setor musical dos países membros da Ibermúsicas serão convidados a participar em www.ibermusicas.org

  • Um júri internacional de primeiro nível elegeu por unanimidade a obra vencedora do Concurso Ibero-americano 100 anos do nascimento de Chabuca Granda

    Um júri internacional de primeiro nível elegeu por unanimidade a obra vencedora do Concurso Ibero-americano 100 anos do nascimento de Chabuca Granda

    O júri foi composto por Teresa Fuller Granda, Claudia Cecilia del Valle Muñoz, Eddy Sánchez Sotello e Lucho González.

    Teresa Fuller Granda é presidente da Associação Cultural Chabuca Granda. Sua missão tem sido, é e será, manter e difundir o legado de sua mãe a fim de conservar, restaurar e valorizar sua obra musical e artística, transmiti-la e estudá-la através da criação de projectos de investigação e formação que promovam um maior conhecimento sobre o seu legado e a participação na organização de actividades que se desenrolem em homenagem a Chabuca Granda e ao seu trabalho, que envolvam actores públicos e privados, tanto no Peru como no estrangeiro.

    Claudia Cecilia del Valle Muñoz é diretora do Teatro Colón de Bogotá. É Mestra em Música com ênfase em Administração Cultural da Pontifícia Universidade Javeriana e Magister em Gestão Cultural da Universidade Internacional da Catalunha em Barcelona. Foi responsável pela Orquestra Filarmônica de Bogotá e pelo Festival Ópera ao Parque. À frente do teatro Colón deu início a programas como a produção de óperas infantis e a criação de franjas “Calle Colón” e “Toque Colón”, período onde o Teatro Colón chegou a posicionar-se como um dos mais importantes centros de produção artística da Colômbia.
    “Estou agradavelmente surpreendida pelo alto nível das obras apresentadas e feliz de reencontrar-me com a riqueza de um som latino-americano com marcas de uma nova contemporaneidade.”

    Eddy Sánchez Sotello é Diretor Musical do Balé Folclórico Nacional do Ministério da Cultura do Peru. É atual guitarrista de Eva Ayllón tendo participado de turnês nacionais e internacionais e de oito produções musicais. Estudou na Escola Nacional de Folclore José María Arguedas. Já compartilhou palco com artistas de primeiro nível como Tania Libertad, Albita, Justo Almario, Alex Acuña, Harry Kim, Pedro Aznar entre outros.
    “Sinto-me abençoado e agradecido por fazer parte do júri deste concurso junto a um mestre da estatura de Lucho González”

    Lucho González é guitarrista, arranjador, compositor e produtor musical. Iniciou sua carreira artística precisamente junto à grande Chabuca Granda com quem trabalhou durante muitos anos percorrendo grande parte do mundo e gravando juntos discos memoráveis como o magistral “Cada canção com sua razão”. A lista dos artistas com os quais trabalhou durante sua vida é muito extensa, mas alcançam alguns nomes para dar conta da amplíssima trajetória do mestre Lucho González: : Mercedes Sosa, Julia Elena Dávalos, Ana Belén, Libertad Lamarque, José José, María Dolores Pradera, Joan Manuel Serrat, Domingo Cura, Hugo Díaz, César Camargo Mariano, Tomatito, Luis Salinas, Fito Páez, Pedro Aznar, Chango Farías Gómez, Raúl Carnota, Jorge Fandermole, Juan Carlos Baglietto, Diego Torres, Laura Albarracín, Lidia Barroso, entre centenas de outros grandes nomes da música ibero-americana. Sua guitarra e seus arranjos fazem parte da constelação sonora dos últimos 50 anos de música em dois continentes. Qualquer amante da música da Iberoamérica ouviu pelo menos dez discos diferentes onde está marcada a fogo a impressão do mestre Lucho. Foi parte do lendário trio Vitale – Baraj – González e conta com dois belíssimos discos solistas “Esta parte do caminho” e “Chabuca de Câmara”.
    “Tenho sido muito feliz comprovando a evolução dos novos compositores a respeito de poesia e música. A senhora Chabuca merece este tipo de cuidados porque ela foi muito cuidadosa e muito exemplar. Fui muito feliz comprovando também o amor que se tem a ela e a imaginação daqueles que não a conheceram mas que a intuem.”

  • “Céu e Serenata”, a canção de Ana Robles, é a obra vencedora do Concurso Ibero-Americano 100 anos após o nascimento de Chabuca Granda

    “Céu e Serenata”, a canção de Ana Robles, é a obra vencedora do Concurso Ibero-Americano 100 anos após o nascimento de Chabuca Granda

    Após um exaustivo processo de avaliação e profunda deliberação, o júri formado por Teresa Fuller Granda, Claudia Cecilia del Valle Muñoz, Eddy Sánchez Sotello e Lucho González, escolheu por unanimidade a obra apresentada sob o pseudônimo de Duendale: “Céu e Serenata” da compositora, pianista e cantora Ana Robles.

    O trabalho do júri consistiu na avaliação de 357 trabalhos apresentados a concurso. Todos os seus membros destacaram os altíssimos níveis de criação musical e poética da grande maioria das obras apresentadas, bem como a notável qualidade dos arranjos, a produção musical e o cuidado na apresentação de gravações de alto nível técnico.

    A obra vencedora receberá um prêmio de USD 2500 e sua estreia será realizada pelo Balé Folclórico Nacional do Peru.

    Aqui o comentário do trabalho feito pela própria Ana Robles e extraído de sua apresentação no concurso:

    Nunca pus os pés no Peru, porém cresci ouvindo sua música. Lembro-me de valsas e marineras tocando em fita cassete porque meus pais as amavam, e também as cantávamos em reuniões de família, como parte do ambiente musical em que cresci.
    Um pouco mais velha e já estudando e compondo música entrei no mundo dos ritmos afro-peruanos. Há tanta riqueza musical na América Latina que os ritmos que estão sendo descobertos, aprendidos e expandidos parecem maravilhosamente intermináveis.
    Porém, há algo que é comum a toda a música: ela tem a particularidade de levar a lugares e situações em que não esteve fisicamente, mas que parecem próximos e possíveis apenas pela forma como é contada e cantada. É aí que reside a magia de Chabuca, visual e atemporal, onde se pode sentir e amar um lugar, uma personagem, um sentimento, uma nostalgia.
    Minha canção conta em tempo de valsa o que significam para mim os cantos de Chabuca, com um pouco de saudade de tempos que já não são, mas com alegria e admiração por uma mulher pioneira e atual em tantos sentidos, que deixou uma marca aonde espero continuar caminhando.

  • Asociación Cultural Villanueva (Chile)

    Asociación Cultural Villanueva (Chile)

    A comienzos de 2019, el músico y docente Ramiro Albino fue invitado por la Asociación Cultural Villanueva de la ciudad La Serena, Chile, a brindar una serie de clases en el marco de la tercera edición del “Curso de Música Colonial”.

    La Fundación Cultural Villanueva de La Serena fue fundada por profesionales en  música antigua, conformando las agrupaciones  Ensamble “Villanueva” de La Serena y Orquesta Barroca “La Extravagante”, donde además de realizar conciertos y de llevar adelante en 2019 el “Primer Festival Internacional de Música Colonial”  también ofrecen cursos de verano sobre la música creada e interpretada en las Misiones Jesuíticas de América del Sur y talleres infantiles de música barroca. A través de actividades de  investigación, documentación, docencia y programación de conciertos, la Fundación Cultural Villanueva se convirtió en referente internacional en la enseñanza, producción y difusión de la música antigua.

    La propuesta pedagógica se centra en comprender el por qué del propósito misionero de los jesuitas, partiendo del texto de los “Ejercicios Espirituales” que escribió Ignacio de Loyola mucho antes de pensar en ser sacerdote o fundar una orden religiosa, y en complementar estas ideas con las propuestas del el Concilio de Trento para las fiestas y celebraciones litúrgicas: danzas, entremeses, decoración de plazas y calles, fuegos artificiales, retablos trabajadísimos, costosos ornamentos litúrgicos y pebeteros de olores. Con el llamativo agregado de que en medio de tales manifestaciones, aparentemente orientadas a un modo de ser europeo, aparezcan referencias a la música indígena, lo que seguramente fue una licencia jesuítica que desobedecía las ordenanzas de los concilios americanos.

    El músico argentino Ramiro Albino, autor de los libros “Guía para disfrutar más de la música antigua” (2015) y “Música Colonial Hispanoamericana” (2016) fue convocado por la Fundación Cultural Villanueva de La Serena para dictar una serie de clases en la tercera edición del “Curso de música colonial”.
    A su cargo dictó, a lo largo de tres días, una clase teórica sobre la música en las misiones jesuíticas, luego una clase teórica sobre la música para tecla en las misiones jesuíticas y finalizó con una clase teórica sobre la música para voces en las misiones jesuíticas.

    La propuesta para esta tercera edición del Curso de Música colonial fue brindar a músicos (estudiantes y profesionales) una serie de herramientas para una correcta ejecución de la música compuesta y ejecutada en las colonias que tuvo España en América durante los tres siglos que duró el régimen colonial (ss. XVI al XVIII), desde un abordaje históricamente informado y con el objetivo de:

    Rescatar y difundir parte del pasado a través del estudio, apreciación y ejecución de música colonial, dando énfasis a la compuesta o ejecutada en América del Sur entre los siglos XVI y XVIII.

    Enseñar una metodología para lograr la correcta exégesis de las partituras coloniales conservadas en diferentes archivos y repositorios del continente, a través de clases teóricas y prácticas en las que se brinden herramientas de análisis musical y contextual del repertorio del Barroco Americano, para otorgar a los participantes ideas sobre instrumentación y posibilidades interpretativas de cada pieza.

    Contribuir a la descentralización musical, a través de la realización de este proyecto único en su especie y su consolidación en el tiempo, posicionando a la ciudad de La Serena como centro y destino del quehacer musical, en particular de aquel referido a la música colonial, junto con aportar al desarrollo turístico y cultural de la zona.

    “Me interesa entender cómo era el pensamiento de una época para lograr reproducirlo en mi cabeza y en lo posible en la cabeza del público, hacer que la música suene, teniendo en cuenta de que se trataba y de que se trata, es como una cosa de presente y pasado”.
  • Trío Nueva Colombia (Colombia)

    Trío Nueva Colombia (Colombia)

    El Trío Nueva Colombia, bajo la dirección del pianista y compositor Germán Darío Pérez, brindó una Master Class y una serie de conciertos en el Mérida Fest 2020.

    En enero de 2020, la ciudad de Mérida, Capital del Estado de Yucatán, México celebró los 748 años de su fundación con una nueva edición del Mérida Fest, festival que se lleva a cabo en 39 sedes de la ciudad con un total de 140 espectáculos que congregan  distintas disciplinas desarrolladas por maś de 650 artistas.

    El Mérida Fest es una de las iniciativas llevadas adelante por el Ayuntamiento de Mérida, es una fiesta donde los meridanos y los visitantes se apropian del espacio público durante más de 20 días con actividades gratuitas que garantizan la accesibilidad universal a toda la sociedad y enfocadas hacia todo tipo de públicos. Conciertos, serenatas, trios, bailes, eventos tradicionales, danza, vaquería, bailes, talleres, conferencias, lecturas, seminarios, presentaciones de libros y revistas, documentales, exposición de pinturas, fotografías y artesanías son algunas de las manifestaciones artísticas en torno a las cuales se congregan grupos musicales con   artistas de nivel internacional.

    El Trío Nueva Colombia, dirigido por el pianista y compositor Germán Darío Pérez participó en el Mérida Fest entre los días 21 y 24 de enero de 2020 realizando una Master Class en el Auditorio del Centro Cultural Olimpo y dos conciertos. La actividad académica y los conciertos permitieron que el Trío Nueva Colombia transmitiera, tanto a los espectadores como a estudiantes y músicos profesionales, conocimientos importantes en torno a los nuevos desarrollos de la música colombiana de la región andina.

    A lo largo de su carrera musical, Germán Darío Pérez se ha dedicado al rescate, renovación y divulgación de la música colombiana de la región andina, tomando como aspecto esencial la posibilidad de ponerla a la altura de las músicas más reconocidas del mundo.  El Trío Nueva Colombia, incorpora el lenguaje jazzístico y universal del piano y el contrabajo, unidos al tiple que aporta el elemento diferencial de su música. Con su hermoso repertorio de bambucos, pasillos y danzas, el trío es reconocido como uno de los ensambles de más alto nivel musical en Latinoamérica. Han logrado fusionar la música de las montañas colombianas con elementos de otros lenguajes y otras estéticas musicales dentro de un formato llamativo donde vibran la música académica y lo jazzístico.

    “La participación del Trío Nueva Colombia en el Mérida Fest 2020 resultó una oportunidad única para la circulación y difusión de nuestra música. El Trío Nueva Colombia tuvo  la oportunidad de mostrar sus condiciones artísticas y la grandeza de nuestra música en este nuevo recorrido internacional. Indiscutiblemente las oportunidades de circulación nacional, e internacional brindan a los artistas la posibilidad de difundir su trabajo, vender sus producciones discográficas y relacionarse con nuevos agentes del mercado musical, lo que podría redundar en nuevas oportunidades de circulación del producto artístico”.