Categoria: Notícias gerais

Movidos pela música poética de Sylvia Rexach, o pianista e compositor cubano Pepe Rivero e a cantora ibiza Ángela Cervantes se unem neste projeto discográfico, produzido por José E. Cruz, para comemorar e ampliar o repertório da artista porto-riquenha. Olas y Arenas, pretende dar uma nova voz à sensível obra de Sylvia Rexach.

 

 

Projeto delicado e elegante, liderado pelo pianista e compositor cubano Pepe Rivero e pela cantora ibiza Ángela Cervantes, com o qual relembram o legado da imensa artista porto-riquenha, Sylvia Rexach. Cantora, compositora, roteirista de comédia e poetisa, à frente do seu tempo, a quem homenageiam com uma seleção de suas canções, com as quais dão voz à sua sensível obra, assim como à sua intensa, porém breve, vida. Dias narrados através de suas poesias e melodias, atravessando a Primeira Guerra Mundial e a boemia noturna dos anos 50, em um mundo que não conseguiu enxergar o valor de sua arte até depois de sua morte.

 

 

Sábado, 29 de abril, Master Class de Pepe e Ángela na UNSJ (Universidade Nacional de San Juan)

 

Domingo, 30 de abril, show noturno central Dia Internacional do Jazz, Auditório Juan Victoria

 

https://instagram.com/circuito_argentino_de_jazz?igshid=ZDdkNTZiNTM=

https://www.youtube.com/@circuitoargentinodejazzmus3906

Yardigans é uma banda fundada em 2016 em Cusco Peru que é formada por quatro jovens influenciados pelo rock independente britânico e americano. Jairo Rojas (guitarra e vocal), Diego Rojas (baixo e vocal), Maryori Florez (bateria) e Brandon Ayme (guitarra e vocal). Letras com mensagem social acompanhadas de sons estridentes e riffs de guitarra que identificam a geração atual. Eles têm um EP de estreia “Los Niños Ya No Quieren Más de lo Mismo” e um LP Disco “YRDGNS”, com o qual se aventuram no mercado musical peruano.

 

“Labios Rojos” é o single e o vídeo que vão apresentar no final de abril.

 

 

28 de abril del 2023, 00:00 horas

O artista mostrará com exclusividade uma prévia de todas as músicas que estarão em seu novo álbum.

Mauricio Mesones não para de surpreender o público, mais uma vez o artista nos convida para uma viagem musical pelo Peru com seu novo álbum solo “Viaje Tropical 2”, que com novas sonoridades e fusões promete prestar uma verdadeira homenagem à cumbia.

 

“Viaje Tropical 2” é um projeto de sete canções que explora a cumbia de uma perspectiva diferente. Assim, neste álbum, nascem fusões deste ritmo tropical com sonoridades jamaicanas, mexicanas, argentinas e muito mais, explorando ritmos internacionais que enriquecem o panorama musical da cumbia.

 

“El Viaje Tropical 2 foi feito enquanto estávamos viajando, pesquisando e ouvindo mais sobre nossa música. Isso nos permitiu compor, criar um legado e deixar a cultura peruana refletida nesta proposta que em breve vocês poderão ouvir”, disse o cantor.

 

Este show tem um formato especial, e é graças à narrativa de cada música e seu som particular, os 500 participantes serão imersos em uma verdadeira viagem que os levará a visitar todos os cantos do Peru. Grandes convidados acompanharão esta gala, que promete ser uma noite imbatível para os participantes.

28 de abril no Teatro Plaza Norte, Lima, Peru

“Caravana do Amanhã” traz o registro de composições de Iara Ferreira e Elodie Bouny. A parceria que resultou em sete canções, sendo músicas de Elodie e letras de Iara, traz à tona a mulher no papel principal.

 

As mulheres criadoras de “Caravana do amanhã” se posicionam de maneira singular, na literatura poética, como autora e letrista de canções em paralelo com a compositora e instrumentista, que se destaca no universo do violão, universos estes majoritariamente masculinos.

 

Um trabalho ousado e de sonoridade singular, com canções fundadas tanto na tradição popular quanto na erudita, poética e coloquial, e que num laço entre as carreiras e vidas das duas compositoras, aproximam as tradições musicais latino-americanas e europeias.

 

O show propõe ao público uma viagem por gêneros pouco difundidos atualmente como a barcarola, o bolero, aires de cueca argentina, influências andinas e valsa rancheira brasileira – com canções que contam, nas letras em português e espanhol, histórias de afeto, luta, encantamento e desejo de um futuro mais gentil e igualitário para a humanidade.

 

Esta intensa troca, favorece ainda mais o fomento da produção artística e musical, através de novas possibilidades de parcerias e influências culturais.

 

 

26 de abril, Hohenau, Paraguai

28 de abril, Assunção, Paraguai

02 de maio, Tunja, Colombia

04 de maio, Buenos Aires, Argentina

05 de maio, Buenos Aires, Argentina

A produção musical em casa tornou-se uma realidade e é cada vez mais responsável pelo desenvolvimento de carreiras e oferta artística. Isso não significa que técnicos e estúdios estão obsoletos, mas existem outras alternativas que democratizam o acesso de artistas de diferentes classes sociais à gravação e publicação de música, fomentando a cultura do país. Para preencher essa lacuna, com os objetivos de promover a inclusão digital de artistas, fomentar a criação artística, a oferta de obras em Portugal e no espaço íbero-americano, promover a correção de assimetrias de acesso, a geração de renda e muito mais, Rodrigo Lana propõe a aula “Criação de Home Studio: faça muito com pouco”.

 

Especialmente no momento histórico atual, o conhecimento sobre tecnologia aplicado às artes pode ser determinante para a sobrevivência de algumas profissões e do setor. Na pandemia, com a impossibilidade da realização de concertos, uma das principais atividades dos músicos nesse período foi a produção fonográfica, ou seja, a gravação e publicação de singles e álbuns, além da realização de “lives” e oferta de aulas. Entretanto, nem todos fazem parte dessa inclusão digital. Há muitos cantores e instrumentistas que não têm conhecimento nem equipamentos para produzir o seu próprio material.

 

Dentre os principais temas a serem abordados, estão: equipamentos de gravação, computador, interface de áudio, auscultadores, software de gravação, microfones, acessórios, sustentabilidade na produção musical, cuidados na escolha e dicas de durabilidade de materiais, tratamento acústico, problemas possíveis, soluções criativas, funcionamento de cada material e mais.

 

 

Quinta-feira 27 de abril,  às 13h de Portugal e 11h do Brasil

No canal https:// youtube.com/audioforsingers

Jopoi Musical apresenta o videoblog “Tour Corredor Cultural Litoral Argentino – Paraguay”

 

Jopoi Musical é um coletivo de ativismo cultural que visa contribuir para a construção, profissionalização e visibilidade da diversidade musical ibero-americana, sua heterogeneidade de metodologias, saberes e práticas dentro da região.

 

Musicxs e gestores regionais habitam un corredor cultural que une as cidades de Resistencia / Colonia Benitez / Herradura / Formosa / Assunção / Areguá. Um casal de músicos parte de Buenos Aires com o objetivo de conhecê-lo e gravá-lo.

 

O conteúdo gerado neste passeio busca mostrar a paisagem de gestão da região, destacando espaços, referentes e cronogramas de forma a gerar um mapeamento desses territórios. Promover o diálogo inter-regional, gerar uma noção de proximidade e documentar as experiências de vinculação no circuito cultural das costas argentina e paraguaia.

 

Durante a primeira semana de dezembro, esta viagem foi realizada criando um registro audiovisual com o objetivo de obter um mapeamento cultural deste corredor.

 

O conteúdo gerado durante a viagem é a base para um audiovisual em formato de “vídeo blog”. Cada capítulo inclui: um conhecimento sobre gestão musical, uma residência artística/espaço cultural, um espaço de música ao vivo e um city tour cultural musical.

 

Participam desta Jopoi Musical Tour: Ana Clara Cejas (Avellaneda – ARG), Walter Arjona (Jujuy – ARG), Lalo Aguilar (Colonia Benítez – ARG), La Imperfecta (Colonia Benítez – ARG), Mamboretá Psicofolk (Formosa – ARG), Per Se (Assunção – PY) e Conector Cultural (Areguá – PY)

 

 

Quinta-feira, 27 de abril, às 19h. PS – 20h AR

Canal de YouTube @jopoimusical1249

linktr.ee/jopoimusical

https://www.instagram.com/jopoimusical/

https://www.facebook.com/jopoimusical/

Isleña Antumalen é uma jovem mapuche Huilliche de 24 anos da Isla Huapi, uma comunidade indígena localizada no coração do Lago Ranco, no sul do Chile. Em 2019 iniciou a sua carreira musical realizando rap rebelde com letras em mapuzungún (sua língua nativa) em 2020 começou a tocar com a sua banda, onde se destacam músicos de jazz, saxofonista, flauta transversal, mixagem ao vivo e bailarina com performance ao vivo.

 

Levando os temas da descolonização e da reivindicação da mulher indígena às suas raízes originais e novas propostas musicais numa viagem pelo jazz, rap, soul e dembow. Atualmente está trabalhando em seu primeiro álbum “Ñaña Rapea” a ser lançado em 2023 pela gravadora sulista “Discos Tue Tue”.

 

Isleña Antumalen apresenta uma proposta artística e musical que coloca como elemento central ser mulher mapuche, com todas as lutas e desafios que isso significa no mundo de hoje, especialmente no cenário musical chileno, onde ainda são profundas as lacunas de gênero e cultura.

 

23 de abril no Indie Rocks Forum na Cidade do México

A incubadora de projetos musicais liderados por mulheres, comunidade LGTB e outras dissidências propõe a formação em negócios musicais para circulação e internacionalização.

 

Após a sua 1ª edição na América do Sul em 2022, que convocou mais de 300 projetos, a 2ª edição da INCUBA Raíz continua a ligar a América Latina à Espanha, através de um programa de incubação focado na comercialização e exportação de projetos liderados por mulheres, comunidade LGTB e outros dissidentes da Indústria Musical, agregando outras disciplinas como artes do movimento, artes cênicas sem texto e audiovisual, que exploram a intersecção entre estética, disciplinas contemporâneas e novas tecnologias atravessadas por poéticas de raiz.

 

O principal objetivo da INCUBA RAÍZ é desenvolver as propostas em conjunto com uma comunidade que consiga promover produtos, bens e serviços musicais enriquecidos por outras disciplinas, representativos da igualdade de género, estabelecendo uma forte colaboração e ligação que ajude a fortalecer a circulação, exportação e comercialização desses projetos.

 

 

Através de uma chamada aberta e gratuita para artistas residentes na España e na Argentina, a chamada concentra sua proposta em duas áreas:

 

• Formação, incluindo temas como: negócios na indústria da música, marketing digital e plataformas de streaming, branding, financiamento, reservas, produção de turnê entre muitos outros.
• Comunidade para alcançar sinergias e vínculos colaborativos focados no crescimento de projetos e qualquer atividade que promova o intercâmbio e a circulação entre um e outro do Atlântico

 

Organização: NP Cultura e Asoc.Mujer Raíz. Colaboradores: Beatriz Ortega Produções Culturais, plataforma colaborativa Banda Convidada, NOW Communication, Fundação Prêmios Chúcaro, Universidade Nacional de Artes da UNA. Com o apoio de: Patrocínio Cidade de Buenos Aires, Fundação Banco Itaú, Ibermúsicas, Ministério da Produção da Província de La Pampa.

Chamada aberta de 17 de abril a 19 de maio de 2023

inscreva-se de:https://forms.gle/JB7VW6D8hUiFeqMPA

coordinacion.incubaraiz@gmail.com

O “Encontro Warmi Sikuris e Warmi Lakitas na América Latina” nasceu para tornar visível e articular o trabalho das mulheres e dos dissidentes Sikuris e Lakitas, enfatizando a sua contribuição para a comunidade e reforçando questões vitais como o empoderamento das mulheres, raparigas, adolescentes e população LGTBIQ+ através da cultura, música e arte, para gerar identidade.

A origem deste encontro reside nos laços tecidos desde 2020, onde 8 grupos de mulheres no sopro se contactaram virtualmente pela primeira vez devido à necessidade de conhecer outras mulheres ligadas à música e à ascendência. A possibilidade deste contacto deixou-as com experiências comuns, um desejo de se conhecerem, tocar ao vivo e trocar repertório, e foi por isso que nasceu esta terceira versão do encontro.

Foram realizados workshops de aprendizagem de sikuri e dança sikuri em modo virtual e presencial para o encontro de novembro de 2022 a março de 2023. O encontro terá lugar em modo virtual com warmis sikuris e comunidades warmi lakitas do Peru, Chile, Argentina e Bolívia, e incluirá workshops virtuais e presenciais, apresentações de pesquisa e performances musicais.

Sábado, 15 de Abril, 14 horas (hora do Peru) “Didáctica para a criação de melodias sikuris” por Mariela Gonzales de Cori Warmi.

Sábado, 15 de Abril, 16 horas (hora do Peru) Exposição da pesquisa “Warmis Sikuris” de Nathaly Gonzales e Lucero Condori Rivera.

Domingo 16 de Abril, 17 p.m. (hora do Peru) Concerto em fluxo contínuo com a participação de Pankaritas del viento, Warmi Pachakuti, Resistencia Vikuña, Kantutas Warmis Sikuris, Lakitas Matriasaya, Jallalla Warmis, Comunidad ALLPA, Cori Warmi Lakitas Paqari Warmi, Comunidad Sinchi Imillas e Arawimanta

UNE é um duo formado por Kenneth Saravia: pianista peruano, multi-instrumentista, arranjador e compositor e Maga Falcoff: cantora, percussionista e compositora argentina. No final de 2022 ganharam o Prémio lX Ibermúsicas pela criação de canções com a canção intitulada “Tondero del tiempo”, uma canção que compuseram e gravaram inteiramente à distância, cada uma do seu próprio país.

O primeiro álbum da UNE foi gravado ao vivo a 3 de janeiro de 2020 no lendário estúdio Ion. Foi lançado a 6 de novembro do mesmo ano em diferentes plataformas digitais. Estão atualmente a terminar o seu segundo álbum UNE II, composto e gravado remotamente, que será lançado na primeira metade de 2023.

Maga Falcoff é uma cantora, compositora, percussionista e professora de música popular argentina. Ela tem acompanhado Eva Ayllon (Cosquín 2010), Hubert Reyes, Los Cuatro Vientos “Sudestada”, entre outros. O seu primeiro grupo foi “Tumbatú Cumbá” (2000-2014). Desde 2009, criou o seu próprio projecto a solo onde lançou dois álbuns: Rosa China – 2010 e Desnivel – 2019. Fez uma digressão pela Colômbia, Peru e Argentina. É a diretora e criadora de La Jam Latinoamericana. Ganhou prêmios e bolsas do Instituto Nacional de Música da Argentina (INAMU) em 2015 e 2017. Em 2016 foi a vencedora do prémio de composição em homenagem a Luis Alberto Spinetta “Luz al instante”. Em 2020 recebeu o prémio da modalidade virtual Ibermúsicas para gravar o álbum UNE II. Em 2021 foi escolhida para actuar com outros colegas numa homenagem aos 100 anos de Ariel Ramirez interpretando ao vivo “Mujeres Argentinas” na Usina Del Arte e em 2022 ganhou o Prémio Ibermúsicas para a Criação de Canções por “Tondero del tiempo”.

Kenneth Saravia, nascido no Peru, começou a sua formação musical com a idade de 5 anos. Estudou na Argentina com Mono Fontana, Andres Beeuwsaert e Ernesto Jodos. Ao longo da sua carreira, tocou com artistas como: Gianmarco Zignago, Oscar de Leon, Chick Corea, Lito Vitale, Tony Succar, Mijares, Juan Carlo Baglietto, Pandora, Kevin Johansen, Soledad Pastorutti, Pedro Guerra, Luis Fonsi, Pandora, Angela Carrasco, Eva Ayllon, Lucho Quequezana, Etc.

 

Disponível em: https://share.amuse.io/track/kenneth-saravia-tondero-del-tiempo