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El pianista portugués Martim Almeida presenta su proyecto artístico y discográfico en memoria de su profesor Luiz Carlos de Moura Castro (1941–2025), pianista y pedagogo brasileño de referencia internacional. La iniciativa contempla la grabación de un álbum solista, complementada por una gira de recitales de piano en Brasil, en homenaje al legado artístico, pedagógico y humano del homenajeado.

El programa evoca la trayectoria internacional de Luiz de Moura Castro, así como su vínculo artístico entre Europa y las Américas, reuniendo obras que formaron parte de su discografía y de sus recitales a lo largo de décadas. El programa se centra en el repertorio portugués e iberoamericano, con obras de Villa-Lobos, Nazareth, Ginastera y Luiz Costa, e integra también composiciones de Liszt, Franck y Chopin.

Este proyecto celebra diferentes tradiciones musicales, promoviendo la música como espacio de intercambio y acercamiento entre Brasil y Europa. La iniciativa contribuye también a la memoria de un maestro del piano de Brasil, cuyo legado artístico y pedagógico permanece vivo en varias generaciones de músicos alrededor del mundo.

Martim Almeida es un pianista portugués con una carrera activa como solista y en música de cámara. Se ha presentado en Portugal, Francia, Países Bajos, Noruega, Dinamarca, Suecia, Finlandia, Grecia y Estados Unidos.

Laureado del Premio Jóvenes Músicos 2025, participa regularmente en festivales de música clásica en Europa, y también ha formado parte de diversos proyectos escandinavos. Entre ellos, se destacan conciertos colectivos dedicados a la integral de las sonatas para piano de Beethoven y Scriabin, así como a la integral de las piezas folclóricas noruegas de Geirr Tveitt.

Natural de Coimbra, Martim inició sus estudios de piano con Klara Dolinay, en la Escuela de Música de São Teotónio, y los continuó luego con Catarina Peixinho, en el Conservatorio de Música de Coimbra. Fue alumno de Luiz de Moura Castro y Artur Pizarro. Martim concluyó la Licenciatura en la Norwegian Academy of Music, en Oslo, Noruega, en 2024, donde estudió con Kathryn Stott y Håvard Gimse. Actualmente cursa la Maestría en Piano Performance en el Royal Conservatoire The Hague, en La Haya, Países Bajos, bajo la orientación de David Kuyken. Paralelamente, se dedica al estudio de las prácticas interpretativas en instrumentos históricos, especialmente pianoforte con Bart van Oort y clavicordio con Alex Mastichiadis.

La gira de Martim Almeida por Brasil es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas, a través de la línea de Ayuda a la Circulación de Profesionales de la Música, convocatoria 2025.

• 26 de septiembre: Palácio São Clemente – Série Música no Museu, Rio de Janeiro, Brasil
• 28 de septiembre: Recital-entrevista para a rádio MEC, Rio de Janeiro, Brasil
• 1 de octubre: Camões – Centro Cultural Portugués de Brasília, Brasil
• 7 de octubre: Laboratorio de Piano ECA-USP, São Paulo, Brasil
• 8 de octubre: Sala Fundec, Sorocaba, Brasil
• 11 de octubre: Palácio das Artes / Fundação Clóvis Salgado, Belo Horizonte, Brasil

Música y productora con una trayectoria en la escena indie y experimental, su proyecto fusiona ritmos uruguayos con sonidos electrónicos y texturas contemporáneas, explorando temáticas íntimas y sociales con sensibilidad y honestidad. Su búsqueda artística se centra en fusionar un mundo moderno y onírico con la raíz de la música popular uruguaya.

En su set en vivo trabaja en formato live set, interpretando sintetizador, voz y disparando pistas en tiempo real. Paralelamente, desarrolla su carrera como DJ. En esta oportunidad presentará su nuevo disco “Noctámbula”, un álbum de electropop que recorre géneros como el breakbeat, el electro y la fusión con ritmos populares como el candombe, integrando las raíces que atraviesan su identidad. Con un carácter más performático, su show en vivo se caracteriza por una fuerte presencia escénica y gran energía.

Cuenta con formación académica en música desde los 6 años en la Escuela Tunguélé y posteriormente, cursó la carrera de Músico Profesional en el Conservatorio Sur, donde estudió con reconocidos músicos del país, consolidando así su compromiso y dedicación artística.

En Berlín realizará un show en el espacio cultural Monarch donde ofrecerá un set en vivo en formato live set con Ableton, sintetizador y voz gracias a la invitación de la productora Entre Trópicos, además, realizará un DJ set en una radio local y encuentros de producción junto a  Nicolás Sosa y otros músicos de la escena local Berlinense y uruguaya.

• 26 de septiembre: Espacio cultural Monarch, Berlín, Alemania

Renato Oliveira, bajo el nombre de Till Sunday Pirate, es un multiinstrumentista portugués que crea espectáculos ethno-techno únicos como una one-man didgeridoo band. Sin loops ni pistas pregrabadas, combina en vivo didgeridoo, sitar, guitarra portuguesa, percusión tribal y capas electrónicas a través de SPD-SX.

Till Sunday Pirate es una «banda de un solo hombre» que utiliza el didgeridoo, un instrumento originario de Australia, como centro de su propuesta musical. TSP es una banda de didgeridoo de un solo hombre con canciones de Electronic Dance Live muy bien elaboradas, melodías cautivadoras, ritmos de baile enérgicos y muchos estímulos para el oído. Las canciones tienen una estructura sólida, con ritmos bailables y estribillos muy atractivos que se destacan y hacen bailar.

Su carrera comenzó hace 19 años en las calles de Portugal. Durante estas últimas dos décadas, su arduo trabajo y su pasión por diferentes estilos de música tradicional lo llevaron a convertirse en el músico único que es hoy. En su espectáculo, llega al público fusionando una mezcla de sonidos de diferentes culturas que ha visitado y estudiado a lo largo de los años, en ritmos que ofrecen una experiencia única y hacen mover el cuerpo.

Hasta el momento, ha llevado su excelente vibra musical underground a Sri Lanka, Brasil, Uruguay, América y Marruecos.

La presentación de Till Sunday Pirate en el Festival Ritmos del Mundo de Colombia es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas, a través de su línea de Ayuda a la Circulación de Profesionales de la Música, convocatoria 2025.

• 26 y 27 de septiembre: Taller educativo «Didgeridoo y Percusión Corporal – Sonidos de la Tierra», espacio comunitario del Festival Ritmos del Mundo, Bogotá, Colombia.
• 3 de octubre: Casa Portuguesa de Bogotá, Colombia.

Isleña Antumalen es una joven cantante mapuche williche originaria de la Isla Huapi, comunidad indígena que está ubicada en el corazón del Lago Ranco, al sur de Chile.

Su propuesta musical está atravesada por el Dembow, el reggaeton, el neoperreo y el rap. Trabaja con un ágil y atractivo léxico intercultural trufado de neologismos en que amalgama con atrevimiento y naturalidad vocabulario en mapuzungun y español. Nuevos ritmos y temas altamente magnéticos. Versos certeros que muestran su verdad. Un sonido innovador no exento de reflexión, sobrado de flow y que se puede bailar. Isleña es una artista única que da voz a un territorio, con una inmensa habilidad para crear hits de pop urbano pegadizo y que emplea una base de instrumental elaborada y de calidad.

Es pionera en la creación del Dembow Amapuchao. Isleña entrega a la escena musical nacional e internacional una propuesta nunca antes vista en una artista de origen mapuche: el sincretismo del Dembow. Esta corriente musical dominicana se caracteriza por su patrón de batería rápida y juguetón y su energía relajada.

Isleña Antumalen se ha presentado en variados escenarios recorriendo Chile de centro a sur, realizando su primera gira internacional en 2023, donde brilló en escenarios de México y Canadá. En 2024 fue galardonada por el Gobierno Regional de Los Ríos como joven artista destacada de la región, en la conmemoración del Día de la Mujer y en enero de 2025 recibió la ayuda de la Línea de Apoyo a la Circulación de la Música Chilena, realizando su primera gira en Europa con cinco conciertos en diferentes ciudades de España junto a su banda.

Esta gira es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 25 de septiembre: Sala Mercurio Tulum, Quintana Roo, México
• 3 de octubre: Festival Internacional Vagamundos, Tres de Febrero, Provincia de Buenos Aires, Argentina
• 11 al 14 de noviembre: 2do Congreso Internacional Estudios del Rock Peruano + RESUENA 2026, Alianza Francesa de Arequipa y el Centro Cultural Peruano Norteamericano – Cultural Arequipa, Perú

La circulación de Ferro Gaita por Brasil forma parte del proyecto Sonidos de Morabeza, una iniciativa dedicada a la valorización, difusión y circulación de la música caboverdiana, promoviendo encuentros entre artistas, públicos e instituciones culturales de Cabo Verde y Brasil.

Como parte de la programación del proyecto, Ferro Gaita realizará dos presentaciones en Brasil durante septiembre de 2026, en celebración de sus 30 años de trayectoria.

Las dos presentaciones representan momentos diferentes y complementarios de esta circulación. En el Centro Cultural São Paulo, uno de los espacios culturales más importantes de la capital paulista, el grupo presentará su espectáculo conmemorativo por sus 30 años, acercando al público brasileño la fuerza y la vitalidad del funaná.

Por su parte, en el MIMO Festival, en Olinda, Ferro Gaita formará parte de una programación de alcance nacional e internacional, ampliando la presencia de la música caboverdiana en el circuito de las músicas del mundo y estableciendo nuevas conexiones entre Cabo Verde, Brasil y otros territorios de lengua portuguesa.

La presencia de Ferro Gaita en Sonidos de Morabeza refuerza la propuesta de acercar al público brasileño la diversidad de la producción musical caboverdiana, poniendo de relieve la relación entre tradición, identidad y contemporaneidad. En el caso de Ferro Gaita, esta trayectoria se expresa especialmente a través del funaná, género que el grupo contribuyó a renovar y proyectar internacionalmente a lo largo de tres décadas.

Este proyecto cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas, de la Fundación Nacional de Artes de Brasil (FUNARTE), de la Dirección General de las Artes de Portugal (DGArtes) y de la Comunidad de Países de Lengua Portuguesa (CPLP), a través del premio “Viajes por la Música en Lengua Portuguesa”, convocatoria 2025.

• 24 de septiembre: Centro Cultural São Paulo.
• 26 de septiembre: MIMO Festival, Olinda, Pernambuco.

El pianista y compositor cubano residente en España Pepe Rivero llega a Brasil con una propuesta musical única que invita al público a un viaje sonoro íntimo y emocional, estructurado en tres núcleos temáticos. Su recital Entre Raíces y Universos conecta la espiritualidad afrocubana, el nacionalismo musical español y la lírica de la canción cubana, creando un relato musical coherente y profundo.

El repertorio de los conciertos está integrado por:

Yoruba Suite – Espiritualidad afrocubana desde el piano. Inspirada en la religión yoruba y adaptada para piano solo, ésta suite transforma los elementos rituales de los tambores batá y los rezos ancestrales en un lenguaje pianístico sobrio, evocador y simbólico.

Obras de compositores emblemáticos del nacionalismo español como Manuel de Falla, Isaac Albéniz y Enrique Granados, conectando estéticamente con la tradición brasileña y mostrando afinidades históricas y culturales entre ambos repertorios.

Piano y Trova – El alma cubana entre tradición y modernidad. El concierto concluye con una selección de canciones de trova y boleros cubanos, transformadas en miniaturas pianísticas que conservan su esencia melódica y revelan nuevas posibilidades expresivas.

Pianista y compositor cubano radicado en España, Pepe Rivero es una de las voces más destacadas del jazz latino contemporáneo. Su música transita entre el jazz, la música clásica y las raíces afrocubanas, creando un lenguaje personal, elegante y expresivo. Rivero ha actuado como solista, líder y acompañante de grandes figuras del jazz y la música popular en importantes festivales y salas de Europa, América Latina y Estados Unidos. Su piano combina virtuosismo, sensibilidad y una identidad sonora inconfundible.

Esta gira de Pepe Rivero cuenta con el apoyo del Programa  Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música 2025, el Gobierno de España, el Ministerio de Cultura, el INAEM y Branco Produções.

• 24 septiembre: Workshop  y concierto en Casa da Cultura y Teatro Juarez Machado, Joinville
• 26 septiembre: Concierto en Instituto Ling, Porto Alegre
• 27 septiembre: Concierto en Teatro da Reitoria, Curitiba
• 29 septiembre: Concierto en Florianópolis
• 1 octubre: Concierto en SESC Bauru
• 2 octubre: Workshop en Instituto Cervantes, São Paulo
• 3 octubre: Concierto en SESC Pompeia, São Paulo

El Encuentro Iberoamericano de Mujeres en la Industria Musical nació de la necesidad de generar espacios de encuentro humano y profesional donde las experiencias, conocimientos y desafíos de las mujeres en la música pudieran compartirse desde la escucha, el respeto y la colaboración. El Encuentro tiene un fuerte compromiso con la acción colectiva, el trabajo comunitario y la construcción de nuevas formas de relacionamiento dentro de la industria musical, bajo la convicción de que los cambios más profundos ocurren cuando la equidad deja de ser únicamente una conversación y se convierte en una práctica cotidiana.

En esta nueva edición, EIMIM tendrá a España como territorio foco invitado, reconociendo la profunda conexión histórica, cultural y social que une a México y España, y que encuentra en la música un puente permanente de intercambio artístico, comunitario y profesional.

Como parte de esta colaboración, el Centro Cultural de España en México será una de las sedes oficiales de EIMIM en la Ciudad de México, fortaleciendo el diálogo entre agentes culturales, artistas, programadoras, gestoras y proyectos musicales de distintas regiones del país y el mundo.

San Luis Potosí se posiciona como un territorio clave por su riqueza cultural, el crecimiento de sus escenas independientes y su capacidad de conectar distintos ecosistemas musicales del país. Como estado invitado de honor, San Luis Potosí tendrá un papel fundamental dentro de la programación de esta edición, integrando actividades artísticas, académicas y de vinculación profesional en espacios emblemáticos de la vida cultural de la ciudad.

Este encuentro destaca la importancia de construir espacios más conscientes, inclusivos y participativos, donde la colaboración y el diálogo se conviertan en herramientas para impulsar transformaciones reales dentro de los ecosistemas culturales y creativos.

Habrá Showcases; Pitchin; Rueda de Negocios y Mercadita Musical, una iniciativa orientada a visibilizar y fortalecer emprendimientos liderados por mujeres dentro de la industria musical

Esta quinta edición también cuenta con el soporte de Ibermúsicas a través de su línea de apoyos para la circulación de agentes del sector musical, permitiendo la participación de programadoras internacionales provenientes de Canadá, Panamá, Colombia y España.

• Del 22 al 24 de septiembre: Centro Cultural de España en México, Ciudad de México
• Del 25 al 27 de septiembre: Centro de las Artes de San Luis Potosí

Se trata de un programa de capacitación 100% online, sincrónico y gratuito, diseñado para profesionalizar a 30 proyectos musicales emergentes de la región. Consiste en un ciclo intensivo de 9 módulos temáticos distribuidos en 12 sesiones de 90 minutos cada una. Los módulos abordan toda la cadena de valor de la industria, incluyendo gestión, producción de conciertos, marketing digital, derechos de autor, estrategias de streaming e internacionalización.

Se utiliza un enfoque práctico y de “Aprendizaje Basado en Proyectos”, en donde los y las participantes no solo reciben teoría, sino que desarrollan herramientas concretas como presupuestos de gira, planes de lanzamiento y un “Plan de Desarrollo de Carrera” final.

Un pilar fundamental del proyecto es la creación de redes (networking) entre los participantes y los expertos de la industria que imparten las clases, fomentando la colaboración regional, junto con la inclusión a través de cuotas de participación para asegurar equidad de género, diversidad multicultural (afrodescendientes/indígenas) e inclusión del colectivo LGBTIQ+.

El equipo de docentes estará integrado por:

Alfonso Norero (Chile). Profesor de Música con Magíster en Pedagogía y especialista en gestión de proyectos musicales. Es productor, compositor e intérprete, y se desempeña como docente en instituciones como el Instituto Profesional Arcos y la UAHC. Lidera el proyecto y dicta módulos sobre derechos de autor y pitching.

Tina Wroblewski (Canadá). Experta en estrategia internacional y mercados globales. Ha trabajado como Gerente Regional e Internacional en Small World Music y en el International Indigenous Music Summit. Su rol es conectar a los artistas con circuitos de Norteamérica y festivales.

Sonia Avilés (México). Cofundadora del EIMIM (Encuentro Iberoamericano de Mujeres en la Industria Musical) y directora de El Colibrí Agencia Cultural. Tiene amplia experiencia como manager y agente de booking, especializándose en estrategias de internacionalización dentro de Iberoamérica.

Zaira Pacajoj (Guatemala). Cofundadora y directora del Centroamérica Mercado Musical (CAMM). Su trabajo se enfoca en la construcción de ecosistemas musicales y la descentralización de la industria en la región centroamericana.

María José Evans (Chile). Gestora cultural, fotógrafa y productora con experiencia en Santiago Off y eventos en la UC. Especialista en marketing digital, branding y creación de identidad visual para artistas.

Rodrigo Cepeda “Subhira” (Chile). Músico y productor con más de 30 años de trayectoria. Es director del sello y productora Mundovivo, y organiza el “Festival de Músicas del Mundo” desde hace 20 años, aportando su experiencia en producción de eventos en vivo.

Marcelo Godoy (Chile). Antropólogo y gestor cultural, actual director del festival y mercado Fluvial en Valdivia. Se especializa en gestión sustentable, desarrollo territorial y formulación de proyectos culturales.

Tamara Kettlun (Chile). Productora general con experiencia directa en lanzamientos distribuidos a través de la agregadora digital ONErpm. Su experticia se centra en estrategias de posicionamiento en plataformas de streaming y gestión de activos digitales.

Este proyecto ha sido ganador de la convocatoria 2025 del Programa Ibermúsicas en la línea de Ayuda a proyectos virtuales.

• De septiembre a noviembre de 2026