Categoría: Noticias generales

El Grupo Serelepe, de Belo Horizonte, presenta el espectáculo Brinquedorias en la Feria de las Calacas, organizada por el programa mexicano Alas y Raíces.

La Feria de las Calacas es un festival artístico dedicado a niñas, niños, adolescentes y familias, que se realiza en el marco de las celebraciones del Día de Muertos. Su programación reúne espectáculos, talleres y diferentes manifestaciones culturales, promoviendo el encuentro entre el arte, la tradición y el juego.

En Brinquedorias, Serelepe combina música, teatro y juegos tradicionales en una experiencia escénica y lúdica. En escena, tres personajes participan de juegos tradicionales, creando una mezcla afectiva de desafíos, pequeñas y divertidas competencias y momentos de cooperación, elementos presentes en las distintas infancias alrededor del mundo. El espectáculo invita a niñas, niños y personas adultas a dar rienda suelta a la imaginación y a redescubrir un repertorio de juegos populares.

Además de la presentación, el grupo realizará un taller de juegos y actividades lúdicas para la infancia. La actividad está destinada a personas cuidadoras, docentes y artistas que trabajan con niñas y niños pequeños o desarrollan acciones orientadas a la primera infancia.

La participación del Grupo Serelepe en México cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas, a través de la línea de Apoyo a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2024.

• 30 de octubre: taller de juegos y actividades lúdicas en el Colegio de San Ildefonso
• 1 de noviembre,13h: concierto en el Teatro de las Artes, Ciudad de México

La cantante cearense Lorena Nunes presenta el espectáculo “Embarcação” en Portugal, España y Grecia, con un repertorio que reúne canciones de los álbumes “La Mar” y “Ouvi Dizer Que Lá Faz Sol”, celebrando sus 40 años de vida y 15 años de carrera, iniciada en 2011 con el colectivo Comparsas da Vivenda, en Fortaleza.

El espectáculo “Embarcação” reúne el repertorio del álbum más reciente de la artista, “La Mar” (2020), y los éxitos de su álbum debut “Ouvi Dizer Que Lá Faz Sol” (2014), que proyectó a Lorena a nivel nacional con el éxito “Alegria Amarela”. La propuesta amplía la presencia de la música brasileña y nordestina en importantes escenarios de Europa, fortaleciendo el proceso de internacionalización de la artista, iniciado en 2014, y abriendo ahora el camino para el lanzamiento de su próximo álbum, previsto para 2026.

Con influencias que transitan por el soul, el reggae, el afrobeat, el jazz y la MPB, Lorena Nunes construye una sonoridad auténtica que define como “Afropop Tropical”. La cantante ya ha actuado en países como Cabo Verde, Francia, Italia y Bélgica, y ahora retoma la ruta europea con la solidez de una trayectoria consolidada.

Esta gira de Lorena Nunes es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 25 a 28 de octubre: MATE Festival, Coimbra, Portugal
• 30 de octubre: AVANTE, Madri, España
• 05 de noviembre: Casa da Música, Porto, Portugal

El MATE Festival | Música, Arte, Tecnología y Educación celebra 10 años de conexiones que transforman con cuatro días de showcases, performances, conciertos, conferencias, workshops y mercado creativo.

Nacido en Porto Alegre, Brasil, en 2016, el MATE parte de la integración entre música, artes, tecnología y educación para crear un ecosistema donde la creación artística, la economía creativa y la formación profesional se desarrollan de manera articulada, acercando a artistas, profesionales, instituciones y público.

A lo largo de una década, el MATE estuvo presente en cinco ciudades de dos continentes —Porto Alegre, São Paulo, Coimbra, Santiago de Compostela y Salónica—, reuniendo a más de 500 artistas de 25 países, 2.500 profesionales y 500 horas de formación. De esta trayectoria nacieron miles de conexiones, que se tradujeron en colaboraciones, coproducciones, intercambios y nuevos negocios.

Desde 2023, el MATE se consolidó como una plataforma internacional de cooperación cultural, promoviendo procesos de creación, aprendizaje e intercambio entre artistas, pensadores y profesionales de las industrias creativas. Más que un festival, funciona como una red colaborativa que conecta instituciones culturales, universidades, colectivos artísticos y agentes creativos de Europa y América Latina.

Con sede en Portugal desde 2022, el MATE encontró en Coimbra un territorio fértil para la experimentación y el diálogo cultural iberoamericano. En las tres ediciones realizadas en el país, entre 2023 y 2025, presentó a artistas consagrados y nuevas voces de la música brasileña contemporánea, además de desarrollar residencias, programas formativos y proyectos que acercan el arte y la tecnología.

Con presencia también en España y Grecia, el MATE se consolida como una red creativa transnacional que promueve la circulación de artistas, ideas y públicos, y fortalece la cooperación cultural entre América Latina y Europa.

El MATE Festival fue distinguido con el Premio Brasil Ibermúsicas 2025, un reconocimiento que destaca el impacto y la trayectoria de iniciativas internacionales que contribuyen a la circulación y valorización de la música iberoamericana en el contexto global.

El Premio Brasil Ibermúsicas distingue a festivales y plataformas culturales fuera de Brasil que, por su trayectoria e impacto, promueven la movilidad, la visibilidad y el diálogo entre artistas iberoamericanos, reforzando el papel de la cultura como instrumento de cooperación e integración entre países.

Para el MATE Festival, esta distinción representa el reconocimiento de una visión que trasciende fronteras y geografías: un proyecto que se ha consolidado como plataforma europea de creación e intercambio, donde la música, el arte, la tecnología y la educación se cruzan para repensar el lugar de la cultura contemporánea en el espacio iberoamericano.

• Del 24 al 27 de octubre, en Coimbra, Portugal

El músico, compositor y educador peruano Miguel Ganggini inicia en Argentina la residencia artística “Territorios Sonoros – Jazzfolk Tacneño”, un proceso de investigación, creación e intercambio que busca explorar los vínculos entre la música andina, las músicas afro y criollas del Pacífico y el Caribe, y el jazz.

Desde Tacna, territorio fronterizo entre Perú, Chile y Bolivia, Ganggini desarrolla una propuesta que denomina “Jazzfolk Tacneño”, un lenguaje musical en constante construcción que integra elementos del folklore latinoamericano, el jazz y el pop, dando forma a paisajes sonoros cálidos, íntimos y envolventes.

Su música transita por la nostalgia, la introspección, la identidad cultural y la memoria. A través de letras cargadas de poesía, aborda temas como el amor, las raíces, las experiencias personales y la salud mental, convirtiendo la canción en un espacio de reflexión y encuentro.

La residencia Waka Kuyuy 2026, ubicada en la Quebrada de Humahuaca, en la provincia de Jujuy, Argentina, propone un laboratorio de aprendizaje, investigación e intercambio artístico. En este contexto, “Territorios Sonoros – Jazzfolk Tacneño” busca generar un diálogo entre distintas tradiciones musicales y territorios, tomando como punto de partida la experiencia de Ganggini en Tacna y sus vínculos con Brasil y otros espacios de Latinoamérica.

El proyecto plantea una investigación sobre las posibilidades de construir un lenguaje musical híbrido, regional e interterritorial, poniendo en diálogo las sonoridades del jazz con las tradiciones andinas y las músicas afro y criollas del Pacífico y el Caribe. El proceso contempla el intercambio con músicos, artistas y comunidades del territorio, así como la exploración de nuevas formas de creación y circulación. La Residencia Waka Kuyuy se ha consolidado como un espacio de referencia en el intercambio intercultural en artes escénicas y musicales en la región andina del norte argentino. Su trabajo con comunidades originarias, su curaduría inclusiva y su énfasis en el acompañamiento de procesos creativos la convierten en el espacio ideal para desarrollar esta investigación. Asimismo, el desarrollo de lenguajes que se conectan con espacios alternativos y con la comunidad que vive y defiende el territorio permite generar propuestas en consonancia con las legítimas demandas y necesidades de la población humahuaqueña.

La residencia también representa una oportunidad para ampliar la investigación del Jazzfolk Tacneño más allá de sus fronteras de origen, estableciendo conexiones entre territorios andinos y fortaleciendo redes de colaboración artística en Sudamérica.

Miguel Ganggini, nacido en Tacna, cuenta con una trayectoria como cantautor, compositor, instrumentista y educador. Su recorrido artístico y formativo lo ha llevado a desarrollar experiencias de creación y enseñanza en Perú, Brasil, Costa Rica y otros países de Latinoamérica.

Esta residencia de Miguel Ganggini en el norte argentino se hace posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de “Ayuda a artistas e investigadores para residencias”, convocatoria 2025.

• 23 de octubre: Jujuy, Argentina
• 10 de diciembre: Rosario, Argentina
• 12 de diciembre: La Plata, Argentina
• 17 de diciembre: Buenos Aires, Argentina
• 14 de enero: Montevideo, Uruguay

“Bolero costarricense: desde el alma a la modernidad” es una propuesta de la cantante Elsa Castro, junto a Fabricio Barquero (guitarra), Ricardo Alvarado (percusión) y Pedro García (contrabajo).

El proyecto rescata y actualiza el legado de los compositores costarricenses de bolero, cuyas obras han marcado generaciones con su lirismo y emotividad. El bolero costarricense constituye un corpus musical de enorme valor histórico y sentimental, con compositores que han cultivado obras de gran calidad, muchas veces eclipsadas por repertorios internacionales más difundidos. Al situar a estos autores en el centro del escenario, el proyecto contribuye a darles la visibilidad que merecen y a insertarlos en el diálogo con el resto de Iberoamérica.

La voz lírica de Elsa, combinada con arreglos modernos y un formato de trío íntimo, tiende puentes entre generaciones y regiones, invitando a un diálogo cultural entre Costa Rica y Chile.

La soprano costarricense Elsa Castro ha construido una carrera donde confluyen el bolero y la ópera. Formada en la Universidad Nacional de Costa Rica, ha representado a Costa Rica en escenarios nacionales e internacionales. Su propuesta artística une la disciplina lírica con la sensibilidad del bolero costarricense y latinoamericano.

Esta gira sudamericana de Elsa Castro es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 23 octubre: Puerto Montt
• 24 octubre: Puerto Varas
• 25 octubre: Puerto Varas
• 26 octubre: Castro
• 28 octubre: Pudahuel
• 29 octubre: Santiago de Chile
• 30 octubre:  Santiago de Chile
• 31 octubre:  Viña del Mar
• 1 noviembre: Santiago de Chile

El guitarrista, docente, compositor e investigador Ricardo Barceló se presentará en México con conciertos comentados de guitarra clásica, con un repertorio representativo de compositores españoles y uruguayos; clases magistrales de guitarra clásica para alumnos de todos los niveles; y conferencias.

Ricardo Barceló es Doctor y Agregado en Música por la Universidad de Aveiro, Máster por la Escuela Superior de Música y Danza de Róterdam, Licenciado por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid e investigador integrado del CEHUM – Universidad de Minho. Ha sido galardonado en diferentes concursos, tanto como guitarrista como compositor. Es autor de varios libros y sus artículos han sido publicados en diversas revistas internacionales especializadas en música. Actualmente es profesor de la Licenciatura en Música del Departamento de Música de la ELACH, del Máster en Enseñanza y del Doctorado en Ciencias de la Cultura de la Universidad de Minho, en Portugal.

Estas presentaciones de Ricardo Barceló en México cuentan con el apoyo del programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 19 de octubre: Clase magistral, Centro de las Artes de Hidalgo, México
• 20 de octubre: Concierto, Centro de las Artes de Hidalgo, México
• 21 de octubre: Clase magistral, Centro de las Artes de Hidalgo, México
• 21 de octubre: Presentación de libros y conferencia, Centro de las Artes de Hidalgo, México

Rodrigo Lana es pianista, productor musical e ingeniero de audio. Ganador de diversos premios, se ha presentado en Portugal y en el extranjero, en diferentes contextos. Creador y gestor de una productora musical, ha grabado, mezclado y masterizado a diversos artistas.

Enseña producción musical, siempre con un enfoque centrado en la tecnología. Trabaja con clientes de distintos países, ya sea mediante la creación y grabación de pianos o a través de otros servicios de producción.

Es coautor del libro “Conocimientos de audio para cantantes”. Comparte gratuitamente con el público conocimientos sobre producción musical a través de diferentes proyectos educativos sobre música y tecnología, especialmente por medio de un canal de YouTube con más de 63 mil seguidores y 9 millones de visualizaciones.

Rodrigo creó su propio curso de mezcla y masterización, que ya ha formado a alumnos de distintos países de lengua portuguesa.

En octubre de 2026 lanza la masterclass online gratuita “Arreglo: El éxito de la mezcla”, un proyecto educativo que propone una reflexión práctica y profunda sobre la relación directa entre el arreglo y la mezcla en el proceso de producción musical. La iniciativa destaca cómo las decisiones creativas bien estructuradas influyen de manera determinante en la calidad técnica y artística de una producción final.

Dirigida a músicos, compositores, productores e ingenieros de audio, la masterclass presenta conceptos y prácticas fundamentales para el desarrollo de arreglos eficientes, capaces de potenciar la mezcla y ampliar las posibilidades estéticas de la música contemporánea. Además de Rodrigo Lana, participan como invitados el ingeniero de audio Kiko Klaus, residente en España, y el artista, productor y arreglador Luiz Otávio, de Brasil, promoviendo un intercambio técnico y cultural iberoamericano.

Proyecto realizado con el apoyo del Programa Ibermúsicas, a través de su línea de Ayuda a proyectos virtuales, convocatoria 2025.

• 18 de octubre, 10h30 en Portugal / 14h30 en Brasil: youtube.com/@RodrigoLana