Categoría: Noticias generales

El proyecto Sonidos de Abiayala busca reconocer y difundir la riqueza sonora, musical y cultural de los pueblos originarios y de raíz de América, comprendida en su sentido ancestral como Abiayala. Se concibe como un espacio vivo de encuentro entre tradición y contemporaneidad, donde la música se presenta como vehículo de transmisión de saberes, memoria histórica y cosmovisiones que reflejan la relación sagrada entre las comunidades y la naturaleza.

A través de conciertos, talleres, grabaciones y espacios de diálogo, Sonidos de Abiayala pretende generar procesos de aprendizaje y sensibilización intercultural, ofreciendo al público experiencias artísticas transformadoras que valoren la diversidad cultural, la igualdad de género, la inclusión de las infancias y la sustentabilidad ecológica.

Desde hace 13 años el Festival de Arte Dule es una iniciativa de diferentes organizaciones indígenas de Panamá y el apoyo de voluntarios, profesionales, amigos y amigas indígenas como no indígenas.

Programado a realizarse en el mes de agosto, en el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas; en diferentes localidades académicas y culturales de la Ciudad Capital. Convoca a artistas representativos de los pueblos nativos locales y extranjeros; con una propuesta variada: presentaciones artísticas en tarima, exposiciones de artes visuales, pintura, artesanía, gastronomía, literatura, danzas tradicionales y elementos informativos con pertinencia cultural de los pueblos indígenas.

El Festival de Arte Dule ha sido ganador de la convocatoria 2025 del Programa Ibermúsicas en la línea de Ayudas a la Programación Musical para propiciar la invitación de Sandra Cristina Wroblewsk desde Toronto Canadá, como expositora y representante del Indigenous International Music Summit y de Anklaje Band, representantes de la etnofusión desde Chile.

• Del 13 al 15 de agosto: Ciudad de Panamá

La gira es un proyecto de circulación artística que integra conciertos y actividades pedagógicas en Brasil. La propuesta se centra en la difusión del repertorio iberoamericano para viola, con especial destaque de obras de compositores portugueses y brasileños, muchas de ellas en estreno en Brasil.

Además de los recitales, el proyecto incluye clases magistrales de viola y música de cámara en todas las ciudades visitadas, promoviendo el intercambio cultural y pedagógico entre el intérprete y estudiantes locales. La colaboración con pianistas brasileños refuerza el intercambio artístico, permitiendo que el diálogo cultural tenga lugar tanto en el escenario como durante el proceso de preparación de los conciertos.

Djonathan Inácio da Silva es un violista portugués que inició sus estudios musicales en el proyecto social Música Para Todos, en Oporto, y obtuvo la licenciatura en viola en la Escuela Superior de Música y Artes del Espectáculo (ESMAE), con la máxima calificación.

Actualmente estudia en la Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw), en Viena, en la clase de Wolfgang Klos, y desarrolla estudios paralelos con Maxim Rysanov. Se ha destacado en proyectos solistas y de música de cámara.

Se dedica a la promoción de la música portuguesa e iberoamericana para viola, un área central tanto en su trayectoria artística como en este proyecto.

Esta gira es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas, mediante su línea de Ayuda a la Circulación de Profesionales de la Música, convocatoria 2025.

• 11 de agosto: Recital de viola y piano y clase magistral de viola y música de cámara, Departamento de Música del Instituto de Artes de la Unicamp, Campinas, Brasil.
• 12 y 13 de agosto: Recital de viola y piano y clase magistral de viola y música de cámara, Instituto de Artes de la Universidad Estadual Paulista «Júlio de Mesquita Filho» (UNESP), São Paulo, Brasil.
• 18 y 19 de agosto: Recital de viola y piano y clase magistral de viola y música de cámara, Departamento de Música de la Universidad Federal de Minas, Belo Horizonte, Brasil.
• 24 y 25 de agosto: Recital de viola y piano y clase magistral de viola y música de cámara, Conservatorio Pernambucano de Música, Recife, Brasil.

Nacido en Cabo Verde, Mista Sanches es productor, compositor, vocalista e instrumentista. Canaliza su pasión por la diversidad, la libertad y la creación hacia su música. Mezcla varios estilos en su proceso creativo, incluyendo el hip-hop, el reggae, el batuku caboverdiano y ritmos de la capoeira. Mista dio sus primeros pasos en la música como productor musical y actualmente abraza su espíritu multifacético, siendo responsable de la composición, grabación, mezcla, masterización y promoción de sus creaciones. Es autor de diversas obras musicales y se involucra regularmente en actividades de carácter social, habiendo diseñado e implementado ya dos residencias artísticas en África a través de su proyecto BARIMBIKU: la primera en Maputo, en 2024, y la segunda en Zanzíbar, en 2025.

Esta residencia incluirá las siguientes actividades: creación y grabación de temas originales; valorización y promoción de instrumentos, ritmos y lenguas africanas; investigación; intercambio cultural y de conocimientos, y promoción de la multiculturalidad, la inclusión, la diversidad, la unión y la sostenibilidad ambiental.

El proyecto de Mista Sanches fue seleccionado en las convocatorias 2025 del Programa Ibermúsicas, en la línea de Ayuda a artistas e investigadores para residencias.

• Del 10 al 28 de agosto en Residencia Artística Nzango, Matola, Mozambique

El Festival Internacional Callejón del Ruido, en colaboración con la Universidad de Guanajuato y la Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato, en su edición 2026 contará gracias al apoyo del programa Ibermúsicas con el destacado compositor argentino Gustavo De Leonardis el cual realizará una residencia artística que incluirá la composición de una obra inédita, la participación como docente en el Taller de Composición del festival y la realización de conferencias y charlas abiertas al público.

La residencia contempla tres ejes principales:

Creación: encargo y estreno de una obra para conjunto de cámara, escrita especialmente para el festival a lo anterior se suma el estreno en México de obra del compositor mediante colaboración con las agrupaciones profesionales de la Secretaría de Cultura y la Universidad de Guanajuato.

Formación: dirección del Taller de Composición, espacio central del festival dedicado a jóvenes compositores en formación. La dinámica del taller pondrá en el centro el diálogo directo entre docente y participantes, fomentando un proceso de acompañamiento personalizado en el que se promueve la reflexión crítica, el intercambio de ideas y la exploración conjunta de nuevos lenguajes musicales.

Reflexión: dictado de dos conferencias dirigidas a estudiantes y público general. Una de ellas abordará la creación musical contemporánea en América Latina y su diálogo con la tradición académica europea; la otra estará dedicada a los procedimientos compositivos del autor, en particular a sus enfoques sobre la repetición, la métrica y el ritmo.

Gustavo De Leonardis es un compositor argentino de trayectoria destacada, ganador del Premio Ibermúsicas de Composición Sinfónica 2023 y otros reconocimientos. Es Licenciado en Composición Musical por la Universidad Nacional de las Artes y docente en la misma institución. Además, se desempeña como curador y programador de conciertos y posee formación en música rock y jazz, habiendo colaborado con artistas como Daniel Melero y bandas como Entre Ríos. Se ha especializado en músicas repetitivas, minimalistas y experimentales, con un enfoque particular en la obra de John Cage, y combina la creación de obras inéditas con la formación de jóvenes compositores, aportando una mirada única y particular sobre la unión de mundos y esferas diversas de la cultura musical. Ha trabajado con otras agrupaciones latinoamericanas como el Ensamble Eco de Costa Rica y ha participado en las Jornadas de Música Contemporánea del Círculo Colombiano de Música Contemporánea. Su experiencia, versatilidad y especificidad lo ha posicionado como un referente de las músicas de carácter repetitivo en la música contemporánea argentina y latinoamericana y un interlocutor ideal para enriquecer la comunidad artística de Guanajuato.

El Festival Internacional Callejón del Ruido (FICDR) es un evento cultural que bajo el lema “creación, ideas, tecnología” mantiene el objetivo de la difusión de la música nueva, el arte contemporáneo en general, y su relación con la ciencia y la tecnología. Con veinte ediciones para el año 2025, el FICDR se ha constituido como un referente en la cartelera de festivales en el país, y uno de los principales foros para el estreno de obra artística y el intercambio de conocimiento. Destaca además, la presencia permanente en escenario de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG), de creadores guanajuatenses, y de estudiantes de la Universidad de Guanajuato. Entre las instituciones involucradas, cabe mencionar que el FICDR nace del cuerpo de profesores del Departamento de Música y Artes Escénicas, actualmente es gestionado en el Grupo de Investigación, Creación e Interpretación Musical del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato, actualmente bajo la dirección artística del compositor Javier Compeán. Como proyecto académico, siempre ha gozado del apoyo primario de las instancias universitarias destacando el apoyo de Extensión Cultural Universitaria y la División de Arquitectura, Arte y Diseño (DAAD). Necesario mencionar, que el Consejo Divisional de la DAAD en sesión del año 2017 registro el proyecto como parte de las actividades académicas de la Universidad de Guanajuato. El FICDR ha contado siempre con el apoyo Estatal, actualmente por la Secretaría de Cultura de Guanajuato, el Museo Iconográfico del Quijote; instancias federales como el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, la Sociedad de Autores y Compositores y la Sociedad General de Autores y Editores. Cada año para el invitado internacional se recibe apoyo por parte de la universidad o instancia de adscripción del creador que asiste como residente.

Esta residencia se hace posible gracias al apoyo del

Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a instituciones para residencias, convocatoria 2025. Del 10 al 28 de agosto en Guanajuato, México

La música y docente chilena Bárbara López Silva presenta un documental que es el resultado de su residencia de investigación realizada en la ciudad de Barcelona, sobre el método de enseñanza de la música que desarrolla Joan Chamorro con la Sant Andreu Jazz Band, agrupación de niñas, niños y jóvenes que tocan jazz y que se destacan por su calidad interpretativa.

Bárbara López Silva inició sus estudios de pedagogía en música en el año 1998, paralelamente realizando estudios de trompeta y desde ese momento ha estado ligada a las artes musicales, ya sea en diferentes agrupaciones tales como Banda Conmoción o Peces Sexteto, entre otros, llegando a diferentes escenarios de Chile, Francia, España, Alemania, China, Brasil, Colombia, Ecuador, Uruguay, Argentina, Bélgica y Corea. Además del quehacer artístico, ha dado clases de música en diferentes jardines infantiles de Santiago y clases de trompeta y trombón para niños en orquestas de colegios de la capital. Se desempeña como docente de trompeta, trombón y flauta traversa en la Orquesta instrumental de niños y jóvenes de Lonquimay y en la Orquesta de Curacautín. También se dedica a componer y tocar en la banda “Música en mi jardín”. En el año 2024 realizó una pasantía a México para conocer el método de enseñanza de la maestra Leticia Gallardo, directora de la Banda Femenil Mujeres del Viento Florido, proyecto el cual también fue apoyado por Ibermúsicas.

Joan Chamorro es un músico de jazz multi instrumentista y director de la Sant Andreu Jazz Band (2006–2026), proyecto con el que ha logrado resultados sorprendentes, reflejados en más de 50 grabaciones en formato CD y 23 discos surgidos en el seno de la colección “Joan Chamorro Presenta”. Protagonizó el documental A Film About Kids and Music, dirigido por Ramon Tort. Estudió la carrera clásica de saxofón en el Conservatorio de Barcelona y, paralelamente, obtuvo el título de Grado Superior en el Taller de Músics de Barcelona. Ha impartido masterclasses en toda Cataluña, la Comunidad Valenciana y Zaragoza, así como en Stanford y Cincinnati (EE. UU.), Copenhague (Dinamarca), Ciudad de México, Querétaro y Playa del Carmen (México), Medellín (Colombia), Polonia (Universidad de Zielona Góra), Francia, Suecia,  Italia y Alemania, entre otros lugares. Durante estos 20 años al frente de la Sant Andreu Jazz Band ha recibido diversos premios y reconocimientos de relevancia. En 2026, la organización Jazz at Lincoln Center lo ha elegido para recibir en la ciudad de Nueva York el Global Citizen Award, en reconocimiento a su labor durante dos décadas al frente de la Sant Andreu Jazz Band.

La residencia de Bárbara López Silva fue posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a artistas e investigadores para residencias, convocatoria 2025.

• Sábado 8 de agosto, 19h, Teatro Municipal de Curacautín, Serrano 295, región de La Araucanía, Chile

La Papeña es un festival comunitario con más de 16 años de celebrarse en la ciudad de Cartago y, en esta ocasión, tendrá el honor de recibir a artistas internacionales en dos fechas de conciertos que incluirán diferentes actividades culturales, como pasacalles, talleres, conversatorios, tours históricos guiados y mercado de artesanías y comidas.

Tiene como propósito ofrecer un evento público, abierto y gratuito, con una propuesta artística alternativa de calidad, y hacer de Cartago un destino cultural que permita reconocer su valor histórico.

El Festival Internacional La Papeña 2026 busca ser una plataforma de encuentro y reconstrucción del tejido social, donde la recuperación del espacio público para la celebración colectiva adquiera una especial relevancia. Así, se fortalecen los lazos comunitarios, se genera sentido de pertenencia y se contribuye a la creación de una memoria positiva en torno al espacio público y la vida cultural cartaginesa.

Participarán del festival los siguientes artistas:

Tribu Baharú y la reivindicación de la herencia africana: La potencia rítmica de la champeta afrocolombiana no es solo una invitación a la fiesta; es una puerta de entrada para reconocer y celebrar las raíces afromestizas que son parte constitutiva, aunque a menudo silenciada, de la historia costarricense. Su presentación en Cartago es un acto de justicia simbólica y una oportunidad para enriquecer el imaginario local sobre lo afrodescendiente, mostrándolo en su vibrante contemporaneidad.

La Oveja Arisca y la fusión contemporánea: Esta agrupación colombiana representa la vanguardia de la música de fusión latinoamericana, combinando ritmos tradicionales con elementos de rock, jazz y música electrónica. Su propuesta innovadora demuestra la vitalidad y capacidad de evolución de las músicas iberoamericanas, ofreciendo a la audiencia cartaginesa una experiencia sonora contemporánea que dialoga tanto con la tradición como con la modernidad. Su participación subraya el compromiso del festival con la diversidad estética y la innovación artística.

Pablo Loaiza Trío. Baterista, compositor y educador costarricense radicado en la Ciudad de México. Reconocido por su versatilidad y una propuesta que une la tradición del jazz con la exploración contemporánea, se ha presentado en importantes escenarios y festivales de Centroamérica, México y Estados Unidos. Ha participado en la grabación de 37 producciones discográficas, cuatro de ellas como líder. En esta ocasión se presenta junto al pianista Jorge Méndez y el contrabajista Enrique Camacho, dos destacados músicos de la escena jazzística mexicana. El trío interpreta composiciones originales de Pablo Loaiza en una propuesta que privilegia la improvisación, la interacción y el lenguaje del jazz contemporáneo.

Esta edición del Festival Internacional La Papeña cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de Ayuda a la Programación Musical, convocatoria 2025.

• 8 y 9 de agosto en Cartago, Costa Rica

Centroamérica Mercado Musical (CAMM) es el mercado de industria musical en la región, dedicado a fortalecer y dinamizar el sector musical en los países que conforman Centroamérica. Su misión es impulsar la negociación, circulación e intercambio de experiencias entre los apasionados actores musicales de Centroamérica e Iberoamérica. En CAMM, convergen oportunidades para artistas y profesionales de la industria consolidándose como uno de los principales mercados de la industria musical en la región centroamericana.

Desde su creación, CAMM se ha posicionado como una plataforma clave para impulsar la negociación, la circulación y el intercambio de experiencias entre artistas, gestores, programadores, festivales, sellos, agencias y profesionales de la industria musical de Centroamérica e Iberoamérica.

CAMM 2026 ofrecerá una programación integral que incluye charlas, conversatorios, talleres, ruedas de negocios, espacios de networking, muestras artísticas, showcases y conciertos, diseñados para generar oportunidades reales de crecimiento, profesionalización y conexión internacional.

El espacio académico de CAMM contará con la participación de destacados profesionales quienes compartirán conocimientos, experiencias y perspectivas actuales sobre los desafíos y oportunidades de la industria musical.

La Rueda de Negocios de CAMM es uno de los ejes centrales del mercado. Se trata de un espacio de speed networking donde artistas y empresarios, previamente seleccionados por el equipo curatorial, sostienen reuniones estratégicas para generar alianzas, acuerdos de circulación, contratación y cooperación internacional.

CAMM también contará con presentaciones en vivo de artistas y bandas seleccionadas, brindando una vitrina fundamental para el talento emergente y consolidado de la región, conectándolo con programadores, festivales y audiencias locales e internacionales.

Gracias al respaldo de Ibermúsicas y el Ministerio de Cultura de Panamá, el CAMM 2026 contará con la participación de destacados referentes de la industria musical internacional, entre ellos: Andrés Vélez, director de Sancocho Fest, el Mercado Cultural del Valle y CEO de Nexo (Colombia); Alfredo Caxaj, de Sunfest (Canadá); Tina Wroblewski, en representación del Festival Folk Canadá y Tkaronto Music Festival; y Francisco Javier Hernández, representante de OCESA (México).

CAMM 2026 es organizado por AtrapandoSueños (Panamá) y Viva Primavera (Guatemala y Costa Rica), bajo la producción de YR Promociones & Eventos (Panamá). Esta edición cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la programación musical, convocatoria 2025.

• Del 6 al 8 de agosto en Ciudad de Panamá