Categoría: Noticias generales

  • El guitarrista colombiano Jonathan Villa da inicio a la grabación de su proyecto “Ausencias – música mexicana para guitarra”

    El guitarrista colombiano Jonathan Villa da inicio a la grabación de su proyecto “Ausencias – música mexicana para guitarra”

    Con obras de Guillermo Flores Méndez, Juan Helguera y Mario Stern, Ausencias será una producción discográfica íntima y reflexiva para guitarra solista, que canalizará el dolor, la memoria y la contemplación. Inspirado en las estéticas mexicanas de la segunda mitad del siglo XX, el compositor e intérprete colombiano Jonathan Villa brinda su sensibilidad para recordarnos, a través de tres visiones, que la ausencia no es un silencio vacío, sino un espacio lleno de resonancias: donde la pérdida se transforma en forma, el recuerdo en sonido y el duelo en arte; donde, en su aparente fragilidad, la música se convierte en un acto de resistencia contra el olvido.

    Jonathan Villa es un músico colombiano que se desplaza con naturalidad entre la guitarra y la creación contemporánea, con un profundo interés por la memoria colectiva y las problemáticas medioambientales. Articula técnicas como el azar planeado, el paisaje sonoro, la multimúsica y el criptograma sonoro para expandir el lenguaje del instrumento sin desprenderse de la tradición. Ha sido respaldado por estímulos internacionales y nacionales, publicado por entidades culturales y académicas claves del país, e interpretado en escenarios y festivales de Latinoamérica por destacados solistas y ensambles. Una voz singular de la música colombiana actual, comprometida con la experimentación y la circulación del pensamiento musical contemporáneo.

    Esta propuesta de Jonathan Villa fue ganadora de la convocatoria 2025 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano”.

    • Junio: Grabación en Estudios Guayacanes, Envigado, Colombia
    • Diciembre: Lanzamiento del disco en plataformas digitales
  • Italia y Colombia se encuentran en “El mar de los Deseos”, el proyecto conjunto entre Cristina Zavalloni, Cristiano Arcelli y la Latin Music Band del Conservatorio del Tolima

    Italia y Colombia se encuentran en “El mar de los Deseos”, el proyecto conjunto entre Cristina Zavalloni, Cristiano Arcelli y la Latin Music Band del Conservatorio del Tolima

    El mar de los deseos es un proyecto que transforma la geografía del encuentro entre Italia —particularmente la región de Emilia-Romaña— y Colombia en puro sonido. En el centro de esta vibrante navegación artística se encuentra la voz magnética y la sensibilidad autoral de Cristina Zavalloni, una artista capaz de transitar con una elegancia sin fronteras entre el jazz, la música académica y las raíces populares. Su escritura, cargada de textos e imágenes que evocan imaginarios oníricos y pasionales, se entrelaza magistralmente con la visión arquitectónica de Cristiano Arcelli. El saxofonista y arreglista umbro-emiliano, reconocido por su capacidad para reinterpretar los cánones de la tradición a través de lentes contemporáneas y estructuras armónicas sofisticadas. Una alquimia sonora que permite a dos mundos lejanos hablar un idioma común.

    Este diálogo de autor encuentra a su aliado ideal en la Latin Music Band del Conservatorio del Tolima, un ensamble que representa la excelencia de la formación musical colombiana. La banda no se limita a custodiar los códigos de la música tradicional, sino que los abre a la investigación tímbrica y a la improvisación, actuando como un organismo vivo que late al ritmo de las raíces afrodescendientes.

    El resultado es la cocreación de un nuevo subgénero musical: un corpus de obras originales en estreno absoluto que indaga en la historia del encuentro entre Europa y Sudamérica. El proceso de producción refleja esta complejidad, articulándose en una doble serie de residencias artísticas entre Colombia e Italia.

    El proyecto viaja desde los escenarios del Conservatorio del Tolima y la Universidad de Ibagué hasta el corazón de los Apeninos boloñeses con el Festival Crinali, el Zola Jazz and Wine y el Entroterre Festival, llegando finalmente a Roma, donde será huésped de la Accademia Filarmonica Romana.

    El proyecto asume un compromiso constante con los territorios del interior italiano menos favorecidos culturalmente. La música habitará pueblos históricos y pequeños municipios del área metropolitana de Bolonia. En espacios comunitarios como Le Torri dell’Acqua, la residencia se enriqueció con talleres de danza y ritmos colombianos abiertos a la ciudadanía.

    Éste es uno de los tres proyectos vencedores de la convocatoria especial Ibermúsicas – Emilia-Romagna, convocatoria 2025. A la vez cuenta con  el apoyo de Festival Spaesaggi, Conservatorios de Bolonia, Rimini y Cesena, Universidad del Tolima, Gobernación del Tolima, Egea Records, Auditorium di S. Cecilia Perugia y la Embajada de Colombia en Italia.

    La colaboración entre Italia y Colombia se materializa en una serie de hitos clave que incluyen residencias de creación, laboratorios comunitarios y conciertos en escenarios de gran relevancia.

    • 13 de junio: Concierto en el Auditorio del Centro Cultural de la Universidad del Tolima, Ibagué, Colombia
    • 13 de junio: Presentación en el marco del Festival Folclórico Colombiano, Teatro Tolima, Ibagué, Colombia
    • 27 de junio: Concierto en el Entroterre Festival, Borgo di Roncaglio, Reggio Emilia, Italia
    • 28 de junio: Concierto en el Festival Zola Jazz & Wine, Zola Predosa, Bologna, Italia
    • 29 de junio: Concierto en el Festival Crinali, Vergato, Bologna, Italia
    • 2 de julio: Gran cierre en la Accademia Filarmonica Romana, Roma, Italia
  • La orquesta Argentina de Mujeres “Celia Torrá” presenta la obra “El Barco” de la compositora mexicana Claudia Herrerías

    La orquesta Argentina de Mujeres “Celia Torrá” presenta la obra “El Barco” de la compositora mexicana Claudia Herrerías

    La orquesta Argentina de Mujeres “Celia Torrá” eligió la obra El Barco de la compositora mexicana Claudia Herrerías para ser interpretada en dos sesiones didácticas en vivo, además de grabada en estudio y subida a plataformas virtuales.

    La orquesta Argentina de Mujeres “Celia Torrá” está integrada  por mujeres músicas cuyo objetivo es homenajear, valorar y visibilizar a compositoras, autoras, músicas e intérpretes argentinas y latinoamericanas.

    Formada a principios de 2019 por Valeria Tártara y Cecilia Laiseca, bajo la dirección de Clara Parodi y Flavia Guzmán, se presentaron en la Fundación Mecedes Sosa y continuaron su actividad en pandemia con el proyecto #8M grabando “Canción sin Miedo” de Vivir Quintana.

    A partir de ese momento se han presentado en distintos escenarios. Realizaron un trabajo mancomunado con el Foro Argentino de Compositoras y La UNACOM (Unión Argentina de compositoras de Música).

    Han grabado su primer disco en homenaje a la Maestra “Celia Torrá” en Estudios CIAM con composiciones inéditas de la célebre violinista y directora y de varias compositoras miembros del Foro Argentino de Compositoras, entre ellas, la Maestra Nelly Gomez, quienes crearon obras exclusivamente para la orquesta.

    Próximamente estrenarán su segundo disco, grabado en los  Estudios CIAM (Centro de Investigación en Audio y Música), interpretando un variado repertorio latinoamericano y una selección de obras en lengua de los pueblos originarios con la participación de la cantante Charo Bogaín.

    Este proyecto de grabación de la obra “El Barco” de Claudia Herrerías, ha sido ganador de la convocatoria del Programa Ibermúsicas “Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano”, convocatoria 2025.

    • 13 de junio: Primer concierto didáctico y charla con interpretación en vivo de la obra El Barco de Claudia Herrerías, Sala Capilla, Centro Cultura Recoleta, Buenos Aires, Argentina
    • 29 de agosto: Segundo concierto didáctico y charla con interpretación en vivo de la obra El Barco de Claudia Herrerías.
    • 17 de octubre: Evento híbrido de lanzamiento de grabación de la obra.
  • El artista brasileño Adnon anuncia su gira “Inna Brazilian Tour 2026”

    El artista brasileño Adnon anuncia su gira “Inna Brazilian Tour 2026”

    El artista y productor maranhense Adnon se prepara para un nuevo y ambicioso capítulo en su trayectoria internacional. Con el apoyo del programa Ibermúsicas, el artista lanza la “Inna Brazilian Tour”, una circulación que llevará la esencia de la Jamaica Brasileña a escenarios estratégicos en Europa. El proyecto es la materialización de dos décadas de investigación y experimentación, uniendo el peso ancestral de São Luís con la vanguardia del reggae y de los ritmos electrónicos globales.

    El espectáculo “Inna Brazilian” es una experiencia inmersiva que sintetiza la versatilidad de Adnon. En el escenario, el artista presenta su repertorio autoral —consolidado en el álbum Inna Brazilian Jamaica Deluxe—, entrelazándolo con los éxitos del colectivo Criola Beat, toasting y colaboraciones con artistas locales.

    Más que una serie de conciertos, la circulación en 2026 tiene un carácter de expansión e intercambio. Adnon participará en ferias de música y mercados culturales internacionales, con foco en el networking y en la apertura de nuevos canales para la música independiente maranhense. El artista también está articulando asociaciones y colaboraciones en estudio con productores y músicos de los lugares visitados, reforzando su faceta de productor y director musical interesado en la colaboración y en la creación de nuevas sonoridades de la world music, con la identidad original de Maranhão.

    La “Inna Brazilian Tour” marca la madurez de un artista que no solo exporta ritmos, sino que establece diálogos profundos entre lo local y lo universal. Adnon reafirma su posición como uno de los principales embajadores de la sonoridad contemporánea de Maranhão, demostrando que la cadencia del Tambor de Crioula y el pulso del Reggae son lenguajes capaces de conectar São Luís con los centros culturales más efervescentes del mundo.

    Esta gira europea de Adnon es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2025.

    • 7 de junio: Tambores Ancestrais, Le Baiser Salé – Jazz Club, París, Francia
    • 13 de junio: La Platine, Voirons, Francia
    • 14 de junio: Dub Pepite, Grenoble, Francia
    • 15 de junio: Roots Collective Sound System, Voiron, Francia
    • 21 de junio: Fête de la Musique, Grenoble, Francia
    • 10 de julio: Inna Brazilian Jamaica, Lisboa, Portugal
    • 12 de julio: Arroz Studio con Mystic Fyah, Bartô, Lisboa, Portugal
  • Se realizará en Bucaramanga, Colombia el XXI Festival de Instrumentos de Arco

    Se realizará en Bucaramanga, Colombia el XXI Festival de Instrumentos de Arco

    El Festival de Instrumentos de Arco UNAB, con más de dos décadas de trayectoria, se consolida como uno de los encuentros pedagógicos y artísticos más importantes del oriente colombiano. Año tras año convoca a estudiantes, docentes, solistas, directores y colectivos musicales de distintas regiones y países, convirtiéndose en un escenario clave para el intercambio académico, la actualización profesional y la proyección de nuevas generaciones de instrumentistas de cuerda frotada.

    Enfocado en violín, viola, violonchelo y contrabajo, ha reunido a más de 4.000 participantes en su historia: estudiantes, docentes, solistas nacionales e internacionales. Ofrece clases magistrales, talleres, conciertos, conversatorios y ensambles orquestales, entre otros. Busca fortalecer los procesos de formación de la región y conectar al oriente colombiano con referentes nacionales e internacionales.

    El Festival de Instrumentos de Arco 2026 se orienta a fortalecer el diálogo entre el legado clásico de los instrumentos de cuerda frotada y las nuevas perspectivas pedagógicas y artísticas que hoy impulsan su desarrollo.

    Bajo el lema “La tradición que evoluciona”, esta edición propone reconocer la riqueza histórica de los arcos, al tiempo que promueve prácticas innovadoras, repertorios diversos y metodologías que respondan a los retos contemporáneos de la educación musical.

    El enfoque busca que estudiantes, docentes e invitados internacionales exploren cómo la técnica, la interpretación y la creación se transforman sin perder su esencia, convirtiendo el Festival en un espacio de actualización, inspiración y proyección para las nuevas generaciones de instrumentistas.

    Gracias al apoyo de Ibermúsicas, a través de su línea de Ayuda a la programación musical, el festival contará con la presencia de cuatro invitados internacionales: el director de orquesta brasileño Gustavo Laporte, la contrabajista brasileña Ana Júlia Couto, el violonchelista chileno Pablo Alejandro Silva y la violinista chilena Tania Donoso.

    • 12, 13 y 14 de junio: Universidad Autónoma de Bucaramanga, Colombia
  • El saxofonista español Miguel Pacheco Maicas concreta el primer tramo de su Máster de Interpretación Musical en el Conservatorium van Amsterdam

    El saxofonista español Miguel Pacheco Maicas concreta el primer tramo de su Máster de Interpretación Musical en el Conservatorium van Amsterdam

    El proyecto consistió en la realización del primer año de un proceso de formación artística avanzada y perfeccionamiento profesional de dos años en el ámbito de la interpretación musical clásica y contemporánea a través del Máster de Interpretación Musical en el Conservatorium van Amsterdam, una de las instituciones de mayor prestigio internacional en el campo de la música actual y la creación interdisciplinar.

    El eje central del proyecto ha sido el desarrollo artístico del saxofón en contextos contemporáneos, con especial atención en el repertorio del siglo XX y XXI, la música de nueva creación, la interacción con otras disciplinas artísticas y la proyección internacional del trabajo interpretativo.

    El programa del CvA se caracteriza por un enfoque flexible, altamente personalizado y multidisciplinar, que permite al estudiante diseñar su propio itinerario formativo (abarcando los ámbitos de la pedagogía, la experimentación sonora, el desarrollo de proyectos artísticos propios, el teatro o la conciencia corporal entre otros). Este marco resulta especialmente atractivo para un perfil artístico inquieto, orientado a la investigación musical y a la creación de propuestas escénicas innovadoras.

    La formación se está desarrollando bajo la tutoría directa de Arno Bornkamp, una de las figuras más influyentes del saxofón a nivel mundial, cuya trayectoria artística y pedagógica ha marcado a varias generaciones de intérpretes internacionales.

    El Conservatorium van Amsterdam integrado en la Amsterdam University of the Arts (AHK), es la mayor y más diversa institución musical de los Países Bajos. Fundado en 1884, se ha consolidado como un centro de referencia europeo, situándose de manera recurrente entre los conservatorios más prestigiosos de Europa.

    Miguel Pacheco (Valencia, 2002) es un saxofonista y creador interdisciplinar especializado en música contemporánea, electrónica y nuevos formatos escénicos. Su trabajo artístico se centra en la creación de proyectos conceptuales que combinan interpretación instrumental, electrónica, multimedia y una fuerte dimensión narrativa y crítica, abordando temas como la identidad humana, la tecnología, la inteligencia artificial, las raíces folklóricas y los conflictos sociales contemporáneos. Su formación artística incluye un estrecho trabajo y formación con la intérprete Xelo Giner, pionera y figura clave de la música contemporánea y experimental en España. Actualmente desarrolla su nueva propuesta escénica Human / Non-Human, que reflexiona sobre la relación entre naturaleza, humanidad y tecnología en el siglo XXI.

  • Desde Panamá Banda La Tribu presenta Nativoamérica

    Desde Panamá Banda La Tribu presenta Nativoamérica

    Banda La Tribu presenta el álbum colaborativo Nativoamérica que nace como una iniciativa de creación y colaboración musical con el colectivo colombiano La Tulpa Raymi. Se trata de un álbum que rescata, preserva y proyecta la riqueza sonora de los pueblos ancestrales de Abya Yala. Esta propuesta busca tender puentes entre tradiciones musicales indígenas y expresiones contemporáneas, generando un diálogo intercultural que dé lugar a una producción artística de gran relevancia cultural y social.

    Banda La Tribu es una agrupación musical que fusiona instrumentos indígenas con el lenguaje universal del rock. Es una propuesta musical basada en la etnofusión, utilizando diferentes corrientes indígenas con el objetivo de transmitir saberes ancestrales a su público, para su puesta en escena utilizan danzas tribales, instrumentos nativos, lengua indígena y mensajes de conciencia social. El ambiente se llena de buena energía y buena vibra capturando al público desde el primer momento. Se han presentado en los diferentes festivales de su natal Panamá, y han realizado giras internacionales por China, Japón, Brasil, México, Ecuador, Costa Rica, Colombia, Canadá y Estados Unidos.

    La realización de este álbum entre Panamá y Colombia es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a proyectos virtuales”, convocatoria 2025.

    • Lanzamiento: 6 de junio en todas las plataformas
  • El colectivo uruguayo Fiesta Rara realizará su gira “Cambio Climático” 2026 con una gran cantidad de presentaciones en España

    El colectivo uruguayo Fiesta Rara realizará su gira “Cambio Climático” 2026 con una gran cantidad de presentaciones en España

    Fiesta RARA – Cambio Climático es una gira internacional y plataforma cultural que entiende a la fiesta, la música y la cultura club como espacios de encuentro político, construcción comunitaria y transformación social.

    El proyecto articula presentaciones musicales, instancias formativas y espacios de reflexión crítica junto a colectivos locales, poniendo en el centro en la perspectiva de género e interseccional, el antirracismo y la visibilización de identidades disidentes, la accesibilidad, los cuidados y el autocuidado comunitario y la sustentabilidad y el cuestionamiento de las lógicas hegemónicas de la industria cultural.

    La gira se inscribe en una continuidad de intercambios internacionales previos apoyados por Ibermúsicas, y busca fortalecer una red transnacional de colaboración cultural entre América Latina y Europa.

    Serán 25 presentaciones en clubes y espacios culturales, acompañadas de laboratorios sonoros, talleres y conversatorios que profundizan en técnicas de producción, curaduría y mediación cultural. El proyecto potencia la visibilidad de repertorios marginalizados, impulsa colaboración entre artistas y promotores transatlánticos y fortalece capacidades locales para la gestión de escenas musicales diversas.

    Artistas participantes:

    • Vector (Uruguay): DJ, productor y gestor cultural queer. Co-fundador de Fiesta RARA y de plataformas como Jadeo, Rareo y Música de Trolxs. Su trabajo cruza música, diseño y gestión cultural, con fuerte énfasis en la autogestión, la creación de redes disidentes y la circulación internacional de artistas latinoamericanes.
    • Dramas Gratis (Uruguay): Artista interdisciplinaria, DJ y activista cultural. Su práctica integra música, performance y militancia lésbica, generando espacios culturales seguros para identidades disidentes. Es gestora de Tortas al Bar, colectivo referente en la visibilización de lesbianidades en Uruguay y la región.
    • DJ Fuega (Uruguay): DJ, productora y activista trans. Fundadora del Colectivo Diverso Las Piedras, pionero en la visibilización de identidades trans en la música y la cultura en Uruguay. Sus sets combinan música de los 90, techno y géneros disidentes, articulando arte, militancia y formación comunitaria.
    • Medusa (Uruguay): DJ, gestora cultural y activista afro-punk cuir. Fundadora de La KULTO, colectivo interseccional que organiza fiestas, encuentros y espacios de autocuidado comunitario. Su propuesta musical combina techno, electroclash y sonoridades latinoamericanas desde una perspectiva antirracista y disidente.

    Esta gira del colectivo Fiesta Rara cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • 6 de junio: Fiesta callejera en Poble Sec, Barcelona, España en conjunto al colectivo Tinta de Verano.
  • El dúo portugués de música de cámara, formado por Isolda Crespi y Nuno Meira, presentará el concierto “Entre Continentes” en los Países Bajos

    El dúo portugués de música de cámara, formado por Isolda Crespi y Nuno Meira, presentará el concierto “Entre Continentes” en los Países Bajos

    “Entre Continentes” es un recital de música de cámara que será realizado por el dúo de violín y piano formado por el violinista Nuno Meira y la pianista Isolda Crespi. El programa de este recital propone un recorrido por la música de cámara compuesta en Portugal y en América Latina, destacando la diversidad estética y la vitalidad creativa que caracterizan estos universos, con compositores como Luiz Costa, Heitor Villa-Lobos, Fernando Lopes-Graça, Alberto Ginastera, entre otros.

    Las obras seleccionadas evidencian tanto la permanencia de tradiciones formales de matriz europea como la incorporación de elementos propios de las culturas locales, dando como resultado lenguajes singulares e innovadores. Al acercar a compositores portugueses y latinoamericanos —especialmente de Argentina, Chile y Brasil—, se establece un diálogo transatlántico que subraya afinidades históricas y culturales, al mismo tiempo que resalta la originalidad de cada contexto.

    Nuno Meira inició sus estudios de violín con los profesores Carlos Carneiro y Vitor Diamantino, prosiguiéndolos en la Escuela Profesional Artística del Vale do Ave (ARTAVE), en la clase del profesor António Soares. Realizó la Licenciatura en Violín en el Royal College of Music, en Londres, con la profesora Ani Schnarch y, en 2015, concluyó la Maestría en Ciencias de la Educación, Música, en la Universidad Católica Portuguesa. Como instrumentista formó parte de varias orquestas, entre ellas la Orquesta de Jóvenes de la Unión Europea, la Orquesta de Extremadura, la Orquesta Sinfónica de Oporto Casa da Música y la Orquesta del Algarve. Se ha presentado regularmente como solista con diversas orquestas, como la Orquesta del Algarve, la Orquesta ARTAVE y la Orquesta de Guimarães, con variados programas. En octubre de 2023 estrenó el primer Concierto para violín y orquesta de cuerdas de Sérgio Azevedo y, en junio de 2024, el Concierto n.º 6 para violín del mismo compositor. Actualmente es concertino de la Orquesta de Guimarães y enseña Violín en la Universidad del Minho y en el Conservatorio de Música de Barcelos.

    Isolda Crespi, natural de Barcelona, se licenció en Piano por el Royal College of Music, en Londres, en la clase del profesor John Barstow. Es Magíster en Ciencias de la Educación, Música, por la Universidad Católica Portuguesa. Ha actuado en recitales en España, Portugal, Francia, Suiza, Reino Unido, Dinamarca, Brasil y Corea del Sur, y se ha presentado como solista con la Orquesta ARTAVE y con la Orquesta de Guimarães. Ha tocado con artistas de renombre internacional como Catalin Rotaru, Maté Szucs, Ian Bousfield, Stefan Schulz, Vincent Lucas, Alberto Bocini, Jean-Louis Capezzali, entre otros, y ha acompañado numerosas masterclasses, entre las que se destacan las de Mischa Maisky, Nobuko Imai, Nathan Braude, Svetlin Roussev y Maté Szucs. Ha grabado CDs para los sellos Numérica, Artway y NBB Records, y ha dictado varias masterclasses de Piano en Portugal y en Brasil. Se presenta regularmente junto a la flautista Adriana Ferreira, con quien grabó tres CDs, el último de ellos en 2025, titulado “Prix sans Prix”, para el sello Codax. Actualmente es pianista colaboradora en la Escuela Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco (ESART), en la Universidad del Minho y en la Escuela Profesional Artística del Vale do Ave (ARTAVE).

    Esta presentación de Isolda Crespi y Nuno Meira en los Países Bajos es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas, a través de su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • 6 de junio en la “De Engelse Kerk”. El recital formará parte del “Q. Festival”, organizado por “Q Art Magazines + Events”, Ámsterdam, Países Bajos.
  • El compositor mexicano Javier Torres Maldonado realizará una residencia artística en el GRM/Radio France y con el Ensemble vocal Les Métaboles

    El compositor mexicano Javier Torres Maldonado realizará una residencia artística en el GRM/Radio France y con el Ensemble vocal Les Métaboles

    Javier Torres Maldonado llevará a cabo una residencia artística destinada a la creación de una nueva obra, Spiramen, para cuatro voces y electrónica por encargo de Radio France. El proyecto desarrollará una investigación artística centrada en la interacción entre la voz y la electrónica, explorando su fusión y transformación mediante procesos compositivos que generen influencias recíprocas.

    Spiramen integrará el trabajo con unidades sintácticas sonoras, neologismos y superposiciones de textos en múltiples idiomas, incluyendo el maya y otras lenguas autóctonas iberoamericanas, así como materiales provenientes del español, francés, inglés, georgiano, alemán y japonés. La fusión de estos materiales buscará transformar y expandir sus significados a través de sus cualidades fonéticas y resonantes.

    Este enfoque dará lugar a un espacio sonoro intercultural donde tradición, experimentación tímbrica y exploración de las múltiples dimensiones acústicas y semánticas de la voz convergerán en la construcción de una experiencia musical multifacética e inmersiva.

    Inspirada en el ritual maya de las cinco direcciones —los cuatro puntos cardinales y el centro—, la obra articula cada movimiento a partir de asociaciones simbólicas entre color, energía, naturaleza y la orientación ritual del espacio. A través de neologismos, resonancias interculturales y referencias a elementos naturales como el viento, el agua, la luz o el jaguar, la composición propone una reflexión poética sobre la relación entre diversidad cultural, entorno natural y sustentabilidad.

    El GRM de Radio France, institución histórica y referente mundial de la investigación electroacústica, y el Ensemble Les Métaboles aportarán un marco de excelencia artística y técnica.

    La obra será difundida a través del programa radiofónico Création Mondiale en Radio France, lo que asegura su impacto en audiencias internacionales y una accesibilidad muy amplia.

    La creación de esta nueva obra es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a artistas e investigadores para residencias, convocatorias 2025, y a Radio France.

    • Del 4 al 24 de junio, en París, Francia