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  • Un año de enorme vitalidad creativa y construcción de redes

    Un año de enorme vitalidad creativa y construcción de redes

    En este 2025, en un contexto internacional marcado por profundas crisis humanitarias y conflictos, donde el multilateralismo y la cooperación cultural enfrentan crecientes desafíos, el Programa continuó demostrando su relevancia como política pública de integración regional, fortaleciendo los lazos entre países y consolidándose como un instrumento estratégico para el impulso, la circulación y la proyección global de las músicas iberoamericanas. En un mundo que exige tender puentes y abrir espacios de diálogo, nuestro crecimiento sostenido confirma que la cooperación cultural sigue siendo una herramienta esencial para garantizar diversidad, acceso y desarrollo en el marco de una cultura de paz.

    Este año celebramos el ingreso de El Salvador a nuestra comunidad, llevando a dieciséis la cantidad de países miembros: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Uruguay y Venezuela.

    Ibermúsicas renovó y fortaleció su alianza estratégica con Mid Atlantic Arts. Esta iniciativa, concebida para fomentar el intercambio cultural y promover el diálogo entre artistas de Iberoamérica y Estados Unidos, apoya la circulación de músicas y músicos iberoamericanos en territorio estadounidense, con el propósito de ampliar la diversidad musical y enriquecer el panorama cultural del país de destino. Los proyectos seleccionados abarcan una amplia gama de géneros —desde repertorios tradicionales hasta propuestas contemporáneas e innovadoras— y reciben tanto apoyo económico como acompañamiento en producción. Además de promover conciertos en distintas ciudades de la región Mid Atlantic, la iniciativa incentiva actividades de vinculación comunitaria: cursos, talleres, clases magistrales, debates y mesas redondas que generan espacios de encuentro entre artistas y comunidades locales, incluidas aquellas integradas por personas migrantes iberoamericanas. Las propuestas ganadoras reflejan la diversidad cultural y la riqueza musical de Iberoamérica, con un alto potencial de impacto en la escena estadounidense. Este esfuerzo no solo impulsa el desarrollo artístico de quienes participan, sino que también fortalece los lazos de colaboración entre ambas regiones, consolidando a la música como una herramienta de transformación cultural y social.

    En esa misma dirección, la cooperación entre Ibermúsicas y la Comunidad de Países de Lengua Portuguesa (CPLP) dio sus primeros pasos en el desarrollo de nuevas políticas públicas destinadas a ampliar las oportunidades para las y los músicos de los países de lengua portuguesa. Con gran éxito se llevaron adelante los proyectos seleccionados en Viajes por la Música en Lengua Portuguesa, la convocatoria que inauguró formalmente la cooperación directa entre Ibermúsicas y todos los Estados que integran la CPLP. Esta iniciativa tendió puentes de cultura y colaboración entre Angola, Brasil, Cabo Verde, Guinea-Bissau, Guinea Ecuatorial, Mozambique, Santo Tomé y Príncipe, Portugal y Timor Oriental, fortaleciendo los vínculos entre estas naciones e Iberoamérica. Impulsada por DGARTES (Dirección General de las Artes del Ministerio de Cultura, Juventud y Deporte de Portugal), FUNARTE (Fundación Nacional de las Artes de Brasil) y la CPLP, Viajes por la Música en Lengua Portuguesa se consolidó como una convocatoria estratégica donde música, cultura, lengua y cooperación se entrelazan profundamente.

    Y con este mismo espíritu, en 2025 Ibermúsicas inauguró un nuevo capítulo de cooperación internacional con la región italiana de Emilia-Romagna. Esta alianza abrió un horizonte compartido con el propósito de construir un puente creativo entre artistas de Iberoamérica e Italia destinado a enriquecer las escenas musicales locales, ampliar la proyección internacional de los artistas participantes y robustecer los tejidos creativos de ambas orillas. Junto a la Fundación ATER, y en colaboración con la Emilia-Romagna Music Commission, se lanzó una convocatoria especial de proyectos binacionales, basada en un modelo de intercambio recíproco entre artistas invitados y residentes, promoviendo colaboraciones en vivo, la interpretación de repertorios fusionados y la creación de nuevas obras que reflejen la riqueza y diversidad cultural de ambas regiones, fortaleciendo vínculos artísticos a largo plazo.

    Durante este 2025, Ibermúsicas vivió un año de enorme vitalidad creativa. Más de 250 proyectos premiados y más de 1.500 artistas, investigadores, compositores y profesionales de la música marcaron el pulso de nuestra cooperación: ofrecieron conciertos que cruzaron fronteras, impartieron clases magistrales que sembraron nuevos aprendizajes, crearon obras que ampliaron nuestro repertorio común, desarrollaron investigaciones, se formaron, se especializaron y compartieron, una y otra vez, la riqueza de nuestras músicas. Cada una de estas acciones fortaleció los lazos culturales entre naciones y reafirmó el valor de la colaboración como motor de transformación. Nuestros proyectos resonaron en Iberoamérica y también en países como Alemania, Austria, Bulgaria, Bélgica, Canadá, China, Escocia, Eslovaquia, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, Luxemburgo, Marruecos, Mozambique, Reino Unido, Santo Tomé y Príncipe, Suecia y Suiza, entre muchos otros destinos. Nuevos escenarios, nuevos públicos y nuevas alianzas se incorporaron a un mapa musical que sigue creciendo.

    Además, este año inauguramos una nueva y novedosa herramienta “Ibermúsicas Global – el mercado musical Iberoamericano para el mundo” que hace posible un acercamiento entre el sector musical iberoamericano y el mercado profesional global a través de una herramienta digital que favorece encuentros de manera online, conectando artistas, managers, productores, festivales, teatros, casas de shows y otros espacios culturales para promover la programación de la música iberoamericana en el mundo entero. Ibermúsicas Global es un espacio de vinculación, ampliación de agenda, nuevas oportunidades de programación y contrataciones artísticas fortaleciendo las redes creadas en el circuito musical iberoamericano e impulsando la apertura de nuevos territorios. De esta manera, Ibermúsicas continúa demostrando su compromiso con la democratización de la cultura y el fortalecimiento de la música como motor de transformación social, reafirmando su compromiso de impulsar políticas públicas que fortalezcan los lazos dentro de la región y más allá de sus fronteras, ampliando el alcance de la música iberoamericana y generando oportunidades para el desarrollo profesional, el intercambio de conocimientos y la expansión de mercados. Mediante Ibermúsicas Global las y los programadores de festivales de todo el mundo pueden conectarse con nuevos talentos y las los artistas y agrupaciones musicales que ya tienen giras programadas, pueden ampliar la cantidad de presentaciones.

    ​​El debut de esta plataforma estuvo marcado por el Festival Internacional del Cajón Peruano, un encuentro dedicado a la percusión que tiene al cajón peruano —instrumento de origen afroperuano— como protagonista. A través del Premio Perú–Ibermúsicas “Celebrando al Cajón Peruano y a la Percusión Afroperuana”, se lanzó el primer llamado global para descubrir talentos vinculados a la percusión, obteniendo un alto nivel de participación internacional y recibiendo propuestas innovadoras de numerosos países. Según la directora del festival, la plataforma se convirtió en una herramienta clave para detectar artistas y proyectos con enfoques creativos y contemporáneos sobre la percusión. Como resultado, fueron seleccionadas tres propuestas de gran calidad —de agrupaciones e investigadores— que participaron en las rondas de vinculación, fortaleciendo el intercambio y la proyección de nuevas escenas musicales.

    Otra gran acción que llevó adelante el Programa Ibermúsicas en el marco de los Proyectos Especiales País fue la realización de la primera edición del Festival “Las Realezas del Calipso”, presentado por el Ministerio de Cultura de Panamá con el apoyo de los Ministerios de Cultura de Colombia y Costa Rica. Este festival celebró y revitalizó el calipso, género emblemático del Caribe y Centroamérica, símbolo de la identidad caribeña que combina ritmos africanos, caribeños y elementos de la cultura local. La propuesta integró música, danza, arte y gastronomía, ofreciendo una experiencia cultural integral. La programación incluyó a las agrupaciones “Kawe Calypso” de Costa Rica, “Creole Group” de Colombia y “Diggers Descendant Calypso Band” de Panamá, consolidando el festival como un espacio de inclusión social, intercambio artístico y promoción del calipso en la escena cultural global.

    Otro gran hito fue la realización del Primer Encuentro Iberoamericano de Orquestas pertenecientes a RIOS —Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas—, la plataforma creada en 2022 en el marco del Programa que hoy reúne a más de 70 orquestas profesionales de 16 países. Del 6 al 8 de noviembre, Santiago de Chile se convirtió en el epicentro de esta histórica convocatoria que fue posible gracias al decidido apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile y del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, marcando un paso decisivo en el fortalecimiento institucional de la música sinfónica iberoamericana. Durante tres días, directivos, gestores, músicos y representantes del sector sinfónico de toda la región trabajaron de manera conjunta para identificar desafíos comunes y proyectar estrategias de cooperación orientadas a fortalecer la presencia, la sustentabilidad y la innovación de las orquestas en el panorama cultural iberoamericano. El encuentro se consolidó como un espacio estratégico para el intercambio de buenas prácticas, la colaboración artística y la creación de una red formal de trabajo que impulsa el crecimiento y la proyección internacional del sector. A través de talleres y paneles especializados se abordaron temas clave como la transformación digital, el desarrollo de audiencias, los modelos de gestión, la innovación programática y el rol social de las orquestas, delineando una hoja de ruta compartida para los próximos años. Este logro de 2025 reafirma el compromiso de Ibermúsicas con la construcción de políticas públicas sostenibles, la integración regional y el fortalecimiento de nuestras instituciones musicales.

    Además, este año la red RIOS dio otro paso decisivo hacia su consolidación internacional al presentarse en diversas ferias dedicadas a la música académica y contemporánea. A través de la conferencia A Window into Ibero-American Classical Music, Ibermúsicas presentó sus líneas de acción y convocatorias para el ámbito sinfónico, junto con dos de sus proyectos estratégicos: la Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas (RIOS) y el Catálogo Iberoamericano de Partituras. Las sesiones reunieron a programadores, directores de festivales, orquestas, editoriales y centros musicales internacionales, generando un marcado interés por las oportunidades de articulación con Iberoamérica y abriendo nuevas puertas para la circulación de repertorios, artistas, técnicos y luthiers de la región. Esta presencia representó un logro fundamental: posicionar la producción clásica iberoamericana en los principales foros profesionales del mundo y fortalecer los vínculos que impulsan su proyección global.

    Ese mismo año, RIOS-Ibermúsicas protagonizó también una contribución clave en materia de cooperación sectorial mediante su involucramiento en las discusiones internacionales de la CoP20 de CITES, donde se evaluaba incrementar el nivel de protección del pernambuco. Una medida de ese tipo habría implicado la prohibición total de su comercio internacional, poniendo en riesgo la fabricación, circulación y reparación de los arcos indispensables para cientos de miles de músicos en todo el mundo. En el marco del Encuentro Iberoamericano de Orquestas, y con el consenso de todas las orquestas de la Red, RIOS presentó una declaración conjunta ante las autoridades competentes —en coordinación con la League of American Orchestras, la Federación Internacional de Músicos y la Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo— en defensa simultánea de dos principios inseparables: la conservación responsable de la especie y la protección del ejercicio profesional de los artistas. El resultado fue favorable y se reconoció expresamente el aporte sustantivo de RIOS a este esfuerzo colectivo, consolidando su papel como actor clave en la articulación internacional del sector sinfónico.

    Otra herramienta para el sector académico es el Catálogo Iberoamericano de Partituras que este año se consolidó como un recurso estratégico para visibilizar y promover la música escrita de Iberoamérica, impulsado por la incorporación de numerosas obras a través de la convocatoria “Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano”. El catálogo ya cuenta con más de 2.000 registros y continúa expandiéndose como una herramienta viva y accesible que conecta a compositores, programadores, orquestas, ensambles y salas de toda la región. Esta expansión facilita el acceso a partituras históricas y contemporáneas de todos los géneros y formaciones, democratiza la difusión de nuestra música, fortalece la cooperación entre instituciones y artistas, y promueve la enseñanza, la investigación y la circulación de repertorios iberoamericanos en el ámbito internacional.

    A lo largo de este año, el Programa participó en numerosas ferias, mercados y espacios estratégicos del sector, fortaleciendo su posicionamiento global y ampliando las oportunidades de articulación de la música iberoamericana. La presencia de Ibermúsicas en los principales foros profesionales del mundo se consolida como un componente esencial de su proyección internacional. Estas instancias permiten visibilizar su modelo único de cooperación multilateral, promover la diversidad y calidad de la creación regional, y generar nuevos vínculos con programadores, instituciones, agentes culturales y responsables de políticas públicas. Al mismo tiempo, abren puertas para la circulación de repertorios, artistas, técnicas y saberes, consolidando a Iberoamérica como una región dinámica y fundamental dentro de la escena musical mundial. Cada participación contribuye a expandir el alcance de Ibermúsicas, reforzar su presencia internacional y profundizar el diálogo cultural que sustenta su misión.

    Ibermúsicas consolidó su presencia digital y reafirmó su compromiso con la difusión de la diversidad sonora de Iberoamérica a través de sus canales de comunicación. A lo largo del año, puso a disposición de la comunidad un vasto archivo audiovisual que incluyó videoclips, shows en vivo, documentales, conciertos en estudio, talleres, masterclasses, conferencias, charlas y debates. Este contenido, accesible desde su Banco de Contenidos en la web y su canal de YouTube, permitió a públicos de todo el mundo explorar la riqueza cultural y musical de la región desde múltiples perspectivas. El material refleja la gran diversidad de propuestas apoyadas por Ibermúsicas a lo largo de los años y se consolida como un archivo vivo, en constante crecimiento, que ofrece nuevas miradas y caminos para comprender la música iberoamericana actual. En este marco, se destaca también el canal de Ibermúsicas en Spotify, donde se encuentran dos iniciativas fundacionales. Por un lado, “Identidades Sonoras” que reúne playlists curadas por invitadas e invitados especiales de cada uno de los países integrantes del Programa, resaltando las expresiones musicales que conforman los paisajes sonoros de la región, y por otro, “Itinerario Canción” que ofrece un recorrido por las canciones ganadoras de todas las ediciones de los concursos de creación de canción, entrelazando historias, estilos y voces de Iberoamérica. Con estas iniciativas, Ibermúsicas abre un diálogo en el mundo del streaming y se involucra activamente en la conversación sonora global, creando un espacio dedicado a propuestas no-hegemónicas que invitan a descubrir nuevos paisajes sonoros.

    En especial, este año Ibermúsicas desplegó una serie de acciones orientadas a fortalecer el derecho de todas las personas con discapacidad a participar plenamente en la vida cultural. Generar accesibilidad implicó cuestionar las propias prácticas y repensar de manera crítica las formas de crear y ejecutar políticas culturales, procurando que todas las personas pudieran adoptar una nueva forma de mirar y concebir la sociedad, valorando todos los modos de existencia y corporalidades, y fomentando la reflexión sobre la manera en que se generaban proyectos, productos y servicios culturales. Entre las herramientas implementadas destacó la Accesibilidad Digital, mediante la cual se adaptaron las plataformas y herramientas tecnológicas del Programa para eliminar barreras y garantizar que cualquier usuario pudiera navegar, interactuar y comprender la información de manera efectiva, avanzando hacia una inclusión digital real. Asimismo, se fortaleció la profesionalización del sector cultural a través de una alianza con la Fundación Music for All, organización española especializada en accesibilidad musical, que aportó manuales y guías didácticas para hacer accesibles festivales, salas de conciertos y escenarios, complementando la iniciativa con talleres virtuales intensivos que brindaron herramientas para desarrollar Planes de Accesibilidad en los espacios culturales y permitir la implementación de medidas concretas que favorecieran la inclusión de todas las personas. Estas acciones consolidaron el compromiso del Programa de promover la accesibilidad y la inclusión como medios esenciales para garantizar el pleno ejercicio de los derechos culturales y fomentar la participación de todas las personas en igualdad de condiciones, avanzando hacia una Iberoamérica para el disfrute de todas y todos.

    Entre las iniciativas sobresalientes, destacan nuestras convocatorias y concursos 2025 que recibieron 1.907 postulaciones y premiaron a más de 200 proyectos que abarcan una enorme variedad de iniciativas de todos los estilos, géneros y tradiciones que promueven la internacionalización, la creación, la formación, la accesibilidad y la inclusión, la profesionalización y la difusión de la música iberoamericana a nivel global. Los proyectos apoyados por Ibermúsicas llevarán adelante acciones de cooperación con Alemania, Angola, Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, China, Colombia, Cuba, Dinamarca, Ecuador, El Salvador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Guatemala, Hungría, Italia, Japón, Lituania, Luxemburgo, México, Mozambique, Panamá, Países Bajos, Paraguay, Perú, Portugal, República Dominicana, Rumania, Serbia, Sudáfrica, Suiza, Uruguay y Venezuela, a través de sus líneas de: Ayuda a la circulación de profesionales de la música (financia la compra de pasajes para facilitar la movilidad de artistas y profesionales en el ámbito global); Ayuda a la programación musical (financia la compra de pasajes para enriquecer propuestas culturales y educativas con propuestas internacionales); Ayuda a artistas e investigadores para residencias (facilita la estadía de profesionales para desarrollar proyectos creativos o de investigación alrededor del mundo); Ayuda a instituciones para residencias (apoya a instituciones, ya sean públicas o privadas, que desean invitar a artistas o investigadores internacionales a realizar trabajos en sus instalaciones); Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico (apoyo destinado para la realización de estudios avanzados tanto en el ámbito institucional como a través de formaciones con maestros de la cultura popular); Ayuda a proyectos virtuales (apoyo a proyectos musicales a través de plataformas virtuales); Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano (apoyo a la programación, estreno, grabación y filmación de obras del repertorio iberoamericano); convocatorias especiales como el Premio Ibermúsicas de canción para las infancias, y el Premio Ibermúsicas de composición de para Banda Sinfónica, que fomenta la creación de nuevas que serán estrenadas por bandas sinfónicas de primer nivel de Cuba, Colombia, Costa Rica, México y Venezuela. Además, la Convocatoria Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts, que apoya la circulación de artistas iberoamericanos en Estados Unidos; el Premio Brasil – Ibermúsicas, que reconoce iniciativas dedicadas a la difusión de la música brasileña, el Premio Perú – Ibermúsicas – Celebrando al Cajón Peruano y a la Percusión Afro Peruana, junto a la segunda edición de “Viajes por la música de la Lusofonía”.

    Culmina un año, pero se inaugura un nuevo ciclo de apoyo a la música iberoamericana, fomentando la colaboración entre artistas y comunidades de todo el mundo. Además, ¡El 2026 en Ibermúsicas llegará con muchas novedades!

    Nos sentimos orgullosos de llevar las músicas iberoamericanas a todo el mundo. Deseamos que nuestras músicas sigan construyendo nuevos caminos, nuevos derroteros, siempre como un símbolo de paz. La música nos une.

    ¡Muy Feliz 2026!

  • InHarmony Academy presenta el Club de Intérpretes: un laboratorio para reconectar con la voz, la presencia y la autenticidad

    InHarmony Academy presenta el Club de Intérpretes: un laboratorio para reconectar con la voz, la presencia y la autenticidad

    InHarmony Academy anuncia el lanzamiento del Club de Intérpretes, un espacio de exploración artística y crecimiento personal que invita a redescubrir la voz, el cuerpo y la presencia como instrumentos de expresión consciente. Concebido como un laboratorio vivo, el club integra música, teatro, movimiento y reflexión, ofreciendo un entorno seguro y creativo donde el arte se convierte en práctica de atención, conexión y resonancia.

    El proyecto reúne a dos destacadas intérpretes y creadoras latinoamericanas: Patricia Vlieg (Panamá) y Belén Pasqualini (Argentina), quienes lideran los primeros cursos del programa. Ambas artistas proponen recorridos distintos pero complementarios que exploran las raíces de la interpretación desde la autenticidad y la presencia.

    En su curso “Entrenar la voz: entre técnica, emoción y presencia”, la cantante, compositora y educadora panameña Patricia Vlieg ofrece un enfoque integral para liberar la voz hablada y cantada. A través de ejercicios de respiración consciente, atención corporal y conexión emocional, propone recuperar la voz como un espacio de verdad y expresión vital. “La voz no solo emite sonido —explica Vlieg—: revela presencia. Cuando el cuerpo y la emoción están alineados, la interpretación se vuelve un acto de verdad”.

    Por su parte, la actriz, cantante y compositora argentina Belén Pasqualini presenta el curso “Presencia escénica: actuar y cantar desde el aquí y ahora”, un recorrido práctico y reflexivo que integra texto, voz, cuerpo y escucha. Su propuesta invita a reconectar con el momento presente y con la experiencia viva de la escena. “La escena es un territorio de escucha —afirma Pasqualini—. No se trata de controlar, sino de habitar el instante con atención y entrega”.

    El Club de Intérpretes se plantea como un espacio en movimiento, una comunidad de práctica donde artistas, docentes, comunicadores y líderes pueden afinar su capacidad de presencia, resonancia y expresión auténtica. Cada sesión combina aprendizaje técnico con trabajo corporal y reflexión, creando un puente entre la formación artística y el desarrollo humano.

    El proyecto Club de Intérpretes ha sido ganador de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a proyectos virtuales”.

  • Los guitarristas Jorge Lechuga Amelco (México) y Diego Varillas (Perú) se aprestan a lanzar su trabajo “Mexicandino”

    Los guitarristas Jorge Lechuga Amelco (México) y Diego Varillas (Perú) se aprestan a lanzar su trabajo “Mexicandino”

    La guitarra es el punto de encuentro entre dos mundos en el proyecto “Mexicandino”. Los guitarristas Jorge Lechuga Amelco (México) y Diego Varillas (Perú) emprenden una travesía sonora que explora la fuerza simbólica y emocional que habita en sus tradiciones musicales.

    El álbum, conformado por cinco piezas originales, se adentra en un territorio donde lo acústico y lo digital se entrelazan. Las cuerdas de la guitarra conviven con texturas electrónicas, sintetizadores y sonidos de la naturaleza, creando una experiencia digital inmersiva que adentra al escucha a trascender fronteras geográficas y temporales.

    “Mexicandino” busca abrazar las raíces desde la vanguardia: es un diálogo entre culturas hermanas, un espacio de identidad musical en donde confluyen los ecos de la música tradicional mexicana y peruana con la experimentación del arte sonoro actual.

    Este proyecto ganador del programa Ibermúsicas en su línea de Ayudas a Proyectos Virtuales, convocatoria 2024, invita a escuchar con nuevos oídos las resonancias donde cada nota es un puente, y cada silencio, una posibilidad de encuentro.

    El álbum “Mexicandino” estará disponible próximamente en todas las plataformas digitales, llevando esta fusión de guitarras, sonidos tradicionales y texturas electrónicas a oyentes de todo el mundo.

    • Escuchar en: https://on.soundcloud.com/fTaVItkU6JcINYNRTN
  • Laboratorio de creación virtual del Ensamble NEO de Argentina

    Laboratorio de creación virtual del Ensamble NEO de Argentina

    Entre abril y septiembre de 2025 se llevó a cabo el El Laboratorio de Creación Virtual, destinado a estudiantes avanzados/as de composición III de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (Argentina) y del Instituto Villa-Lobos, Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro (UNIRIO, Brasil).

    Durante los encuentros de intercambio virtual realizados en el marco del Laboratorio, los/as estudiantes han tenido la oportunidad de elaborar sus obras, recibir retroalimentación directa de músicos/as profesionales (Ensamble NEO -Argentina- y dúo Salles-Barrenechea -Brasil-) y participar en talleres prácticos que abordaron diferentes aspectos de la composición, la interpretación y la producción musical en la región.

    Tal como estaba previsto, el proyecto culminó con la grabación profesional de las obras compuestas por los/as estudiantes. En esta instancia final, se contó con profesionales del audio locales, quienes realizaron las grabaciones en los estudios de la Facultad de Artes (UNLP) y del Instituto Villa-Lobos (UNIRIO) y quienes se encargaron de la edición, mezcla y masterización del material final.

    Diseñado como un espacio de producción, colaboración y formación, este espacio busca fortalecer las redes de trabajo e intercambio entre la Facultad de Artes (UNLP, Argentina) y el Instituto Villa-Lobos (UNIRIO, Brasil) -estudiantes, docentes, intérpretes y técnicos/as de ambas instituciones-. Sus principales objetivos incluyen: Contribuir al desarrollo de la producción y la escena musical contemporánea en la región; promover la creación de nuevas piezas musicales en un ambiente que valore las diferentes identidades y perspectivas, promoviendo la diversidad y multiculturalidad de las propuestas estéticas resultantes; garantizar la igualdad de género entre los/as estudiantes participantes contribuyendo a una representación más equilibrada en el ámbito musical, así como inspirar a futuras generaciones de artistas.

    Este proyecto ha sido premiado por Ibermúsicas en su línea de “Ayuda a proyectos virtuales”, convocatoria 2024

  • Llega la Semana Colombiana en Sevilla 2025

    Llega la Semana Colombiana en Sevilla 2025

    La Semana Colombiana en Sevilla 2025 es una iniciativa que se enmarca dentro del Festival Encuentros Sonoros (Sevilla) en colaboración con el Círculo Colombiano de Música Contemporánea.

    Los/las compositores/as Alejandra Guzmán, Rodolfo Acosta, Melissa Vargas y Rafael Llanos, como representantes del Círculo Colombiano de Música Contemporánea, impartirán seminarios y talleres y además participarán de encuentros y conciertos.

    Se llevarán adelante las siguientes actividades:

    • Taller de interpretación con los alumnos de los dos conservatorios profesionales de la ciudad
    • Seminario de composición en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla
    • Jornadas sobre Visibilidad y Canon Histórico: La Mujer Compositora y la Musicología
    • Creación Musical en el Siglo XXI: Desafíos y Perspectivas de la Compositora Actual. Donde participa Pilar Rius, presidenta de la Asociación Mujeres en la Música
    • Concierto de obras de autores del Círculo Colombiano de composición a cargo de Taller Sonoro
    • Encuentro de poesía y música organizado con el Consulado de Colombia en Sevilla.

    Participa y presenta Juan Pablo Roa, poeta y editor colombiano afincado en España. Será una semana intensa llena de actividades donde la creación colombiana será la protagonista.

    Forman parte de esta iniciativa: Taller Sonoro, el Círculo Colombiano de Música Contemporánea, Consulado de Colombia en Sevilla, Conservatorios Profesional de Música Cristóbal Morales y Francisco Guerrero de Sevilla y Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo.

    Esta propuesta fue una de las cinco ganadoras del Premio Colombia en el Mundo, mediante el cual el Ministerio de Cultura de Colombia premió iniciativas que difunden las músicas colombianas en todo el mundo.

    • Del 15 al 21 de diciembre de 2025 en diferentes sedes Sevilla, España
  • O Gajo, de Portugal y Ricardo Vignini, de Brasil, presentan su álbum “Terra Livre – capítulo 2”, realizado con el apoyo de Ibermúsicas

    O Gajo, de Portugal y Ricardo Vignini, de Brasil, presentan su álbum “Terra Livre – capítulo 2”, realizado con el apoyo de Ibermúsicas

    “Terra Livre” es el territorio exploratorio de la viola campaniça portuguesa de O Gajo y la viola caipira brasileña de Ricardo Vignini. Portugal y Brasil en estrecha afinidad y dos culturas con una sola voz.

    En 2024 se lanzó el primer disco, «Terra Livre», que llevó este encuentro a Brasil para dos giras y a Portugal también para una serie de conciertos en dos ocasiones distintas. Dos personalidades musicales que se entendieron en un espacio que hicieron común y que, por esa razón, dan origen ahora, en 2025, a “Terra Livre Capítulo 2”.

    El viaje continúa y la relación se fortalece con otro conjunto de nueve canciones originales, en las que se distinguen dos espacios creativos que se fusionan con una ligereza natural y contagiosa.

    Dos músicos a los que la distancia de un océano no parece impedirles desarrollar un trabajo regular y floreciente. Este proyecto de colaboración entre O Gajo y Ricardo Vignini ha sido premiado dos veces en la línea de Proyectos Virtuales de Ibermúsicas. En 2023, fue premiado el proyecto de O Gajo en colaboración con Ricardo Vignini y, en 2024, el proyecto de Ricardo Vignini en colaboración con O Gajo.

    El álbum se grabó en São Paulo, Brasil, en el Estudio Bojo Elétrico y en el Estudio Toca do Gajo en Lisboa, Portugal. La mezcla y la masterización se realizaron en el Estudio Bojo Elétrico. Lanzado digitalmente por Lusitanian Music Publishing.

  • Se incorpora al Catálogo de Investigación Musical de Ibermúsicas el trabajo de la Lic. Prof. Luisina Inés García “Tras las pistas del artista: la vida del compositor argentino Julián Aguirre en Madrid y el estudio de las influencias e intercambios musicales entre Argentina y España a comienzos del siglo XX”

    Se incorpora al Catálogo de Investigación Musical de Ibermúsicas el trabajo de la Lic. Prof. Luisina Inés García “Tras las pistas del artista: la vida del compositor argentino Julián Aguirre en Madrid y el estudio de las influencias e intercambios musicales entre Argentina y España a comienzos del siglo XX”

    Julián Aguirre (1868-1924) fue un músico argentino perteneciente a la llamada Generación del 80 en la música de conciertos, cuyos miembros fueron considerados por la historiografía tradicional como iniciadores de una música culta de inspiración nacional. Una de las características de este grupo de músicos, también llamado los “primeros profesionales”, es la de haberse formado en Europa y haber regresado a la Argentina para fundar en el país sus propias instituciones de enseñanza musical. El caso de Aguirre, no obstante, difiere levemente de las trayectorias de sus contemporáneos. Aguirre creció fuera del país y regresó a sus dieciocho años a Buenos Aires para consolidar en esa ciudad su carrera profesional. Es a causa de su crianza en España que recibe su formación en el Real Conservatorio de Madrid.

    Gracias al apoyo del programa Ibermúsicas, a través de su línea de “Ayuda a artistas e investigadores para residencias”, convocatoria 2024, este proyecto pudo ir más allá de las fronteras de Argentina e incorporar fuentes y materiales de consulta de España, donde se conserva parte importante de la documentación necesaria para la investigación. La iniciativa no se limitó a una búsqueda en archivos y se convirtió en una oportunidad para explorar, desde la socialización de la investigación y el intercambio con pares, la historia de la música argentina y el vínculo artístico-pedagógico entre Argentina y España a comienzos del siglo XX.

    Link al catálogo:

    Link al video: https://youtu.be/Pe68jwl5aFw

  • Hoy recomendamos la playlist “Shunko Ecuatoriano” creada por Carla Calasanz para Identidades Sonoras II

    Hoy recomendamos la playlist “Shunko Ecuatoriano” creada por Carla Calasanz para Identidades Sonoras II

    Es una experiencia sonora que explora la música ecuatoriana como un espacio de transformación, intercambio, melancolía y goce. A través de una alquimia de ritmos y melodías, esta playlist disuelve géneros y reinterpreta tradiciones. Cada canción es una expresión donde lo tradicional no permanece estático, sino que se transmuta y se fusiona con nuevas influencias. Conectando lo rural y lo urbano, lo indígena y lo global, estas composiciones trascienden límites, expandiendo y reimaginando las raíces del país. Nos fuimos, pero volvemos, llevando y trayendo nuestra esencia en cada nota. Puro Shunko.

    Artista ecuatoriana-polifacética, cantante, actriz y productora, que conecta su Ecuador natal con la Patagonia argentina. Con más de 10 años de trayectoria, su música fusiona raíces ecuatorianas con electrónica, cumbia y el feeling del bolero creando un lenguaje sonoro contemporáneo y teatral. Creadora y productora de La Ría Producciones, Carla ha liderado y colaborado en proyectos artísticos reconocidos en Ecuador y Argentina: Músicas en Patagonia, Semillero Cultural, Residencia de Composición Sikwanka de Grecia Albán, Retiro Tamborera Bariloche de Vivi Pozzebón, Círculo Artes Escénicas, Compañía Antropolis, Cristoph Baumann. Su trabajo solista explora el cruce de fronteras culturales y estéticas, colaborando con artistas internacionales. En el cine, es coprotagonista de Sansón (2022) y ha estudiado en la ENERC de Argentina, lo que amplió su visión artística. Carla representa una voz única que reinventa tradiciones y conecta culturas a través de su música y su arte.

    Con Identidades Sonoras, Ibermúsicas abre un nuevo diálogo en el mundo del streaming involucrándose en la conversación sonora mundial y generando un espacio con propuestas de escuchas no-hegemónicas que inviten a recorrer nuevos caminos. Las distintas expresiones musicales que hacen a los paisajes sonoros de la región se encuentran aquí en Identidades Sonoras.

    Para esta segunda edición han sido convocadas y convocados músicas y músicos que han recibido premios de Ibermúsicas en recientes ediciones de nuestros concursos y líneas de ayuda.

    La invitación consistió en que cada una y cada uno propusiera una lista de 50 canciones de artistas musicales de su propio país en torno al concepto de “Fronteras”,abordando esta noción desde una multiplicidad de perspectivas (fronteras geogràficas, culturales, simbólicas, delimitaciones posibles o imaginadas o invisibilizadas)..

  • Ibermúsicas Global, Mercado Musical Iberoamericano para el Mundo

    Ibermúsicas Global, Mercado Musical Iberoamericano para el Mundo

    Las y los invitamos a conocer las giras ya programadas por artistas de Iberoamérica, a las cuales se sumarán próximamente las nuevas giras que surgirán a partir de los proyectos seleccionados por el Programa Ibermúsicas. Este mapa de itinerarios permitirá a programadores, festivales, salas y espacios culturales descubrir oportunidades concretas de programación vinculadas a artistas que estarán activos en distintos territorios del mundo.

    A través de esta herramienta será posible buscar por país, ciudad, región, fechas, género musical o tipo de proyecto, identificando de inmediato qué artistas estarán cerca de cada lugar y en qué momento. De este modo, los equipos de programación podrán evaluar posibilidades reales de contratación optimizando tiempos, recursos y agendas.

    Ibermúsicas Global es una nueva plataforma diseñada para impulsar la internacionalización de la música iberoamericana, facilitando la conexión directa entre artistas y curadores —programadores, productores, directores de festivales, responsables de salas, sellos discográficos, agregadoras digitales y otros profesionales del sector— interesados en descubrir nuevas propuestas.

  • Se estrena en Paraguay la canción ganadora del concurso “La Guarania – Banda Sonora del Paraguay para el Mundo”

    Se estrena en Paraguay la canción ganadora del concurso “La Guarania – Banda Sonora del Paraguay para el Mundo”

    El Ensamble Folklórico de la Secretaría Nacional de Cultura , estrenará la guarania “Juliana y el pájaro trueno” de la compositora argentina Débora Infante, canción que resultara ganadora del concurso iberoamericano “La Guarania – Banda Sonora del Paraguay para el Mundo”.

    En 2022, con el propósito de apoyar y acompañar la postulación de la Guarania ante la UNESCO a fin de que ésta se integrara a la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, Ibermúsicas y la Secretaría Nacional de Cultura del Paraguay lanzaron el Concurso Iberoamericano “La Guarania, banda sonora del Paraguay para el mundo – Creación de Canción 2022”.

    El jurado del concurso integrado por Betty Figueredo, Sergio Cuquejo y Juan Carlos Do Santos eligió por ganadora, entre las 25 propuestas presentadas, a la canción “Juliana y el Pájaro Trueno” de la compositora argentina Débora Infante. El 3 de diciembre de 2024, la Guarania fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. 

    La historia fantástica entre Juliana y el Pájaro Trueno recrea y pone en diálogo dos personajes históricos reales con un personaje mitológico. Es un encuentro imaginario en el que el pájaro trueno intenta rescatar a una india guaraní de nombre Juliana del hecho de haber matado a su karaí (amo y esposo) para liberarse del estado de esclavitud y vejación en el que sobrevivía. El pájaro le ofrece el rescate y su amor incondicional para protegerla del daño y la muerte que podrían causarle por lo cometido. La mujer, con vehemencia y desesperación acepta y le suplica que se la lleve, que será su enamorada para siempre.

    La guarania es un género musical creado en 1925 por el músico y compositor  paraguayo José Asunción Flores (Asunción 1904 – Buenos Aires 1972). Está profundamente identificada con el país, con su naturaleza, con el sentimiento de los paraguayos, con su condición bilingüe y su historia. Es considerada la creación musical más importante del Paraguay del siglo XX. Entre sus máximos exponentes se encuentran el mismo José A. Flores, Herminio Giménez, Mauricio Cardozo Ocampo y Demetrio Ortiz.

    La Guarania es sin lugar a dudas, una fortísima marca identitaria del país y forma parte de su rico patrimonio cultural reflejando con claridad y solvencia el ser y el cantar del pueblo paraguayo.

    • Sábado 13 de diciembre, Feria Palmear, Asunción del Paraguay