Categoría: Noticias generales

  • La banda de reggae costarricense Ojo de Buey realizará su gira Recetando – Argentina Tour 2026

    La banda de reggae costarricense Ojo de Buey realizará su gira Recetando – Argentina Tour 2026

    Ojo de Buey regresa a Argentina para recetar su Pura Vida. La banda costarricense volverá a visitar tierras argentina, y por primera vez, con su formato completo, llevarán su show lleno de energía . Estarán acompañando a la reconocida banda peruana Laguna Pai, en dos de sus shows en Buenos Aires.

    Ojo de Buey es una de las bandas de reggae con más recorrido de Centroamérica. Doce años de trayectoria internacional, tres discos de larga duración, muchos sencillos y colaboraciones de peso.

    La música de la banda tiene sus raíces en el reggae e incorpora ritmos latinos e influencias afrocaribeñas, abordando a menudo temas sociales. La banda ha citado a Bob Marley y Gregory Isaacs como influencias notables en su sonido. Su instrumentación suele incluir instrumentos de viento, percusión, teclados y guitarra, reflejando una mezcla de reggae y patrones rítmicos afrolatinos.

    Las letras de la banda se centran en temas relacionados con la vida cotidiana, las relaciones interpersonales y la identidad cultural. Entre los temas recurrentes se encuentran el amor, el optimismo y la cohesión social.

    Esta gira de Ojo de Buey es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música” convocatoria 2025.

    • Viernes 24 de julio en La Trastienda, Ciudad de Buenos Aries, Argentina
    • Sábado 25 de julio:l Bendito Reggae Fest, San Justo, Provincia de Buenos Aires, Argentina
  • Presentación de Monarch: A Mexican-American Musical en Nueva York

    Presentación de Monarch: A Mexican-American Musical en Nueva York

    Cada año, millones de mariposas monarca emprenden un viaje de más de tres mil kilómetros desde los bosques de oyamel en el centro de México en busca de condiciones más favorables en los Estados Unidos. De la misma manera, innumerables personas recorren esa ruta hacia el Norte, llevando consigo nada más que la esperanza de una vida mejor.

    Monarch: A Mexican-American Musical cuenta la historia de Luis, un hombre de buen corazón que trabajaba como guía turístico en el santuario de la mariposa monarca en México, hasta que las condiciones de su vida se vuelven insostenibles. Luis y su esposa deciden ir al Norte para brindar mejores oportunidades a su hija recién nacida. Sin embargo, al llegar a los Estados Unidos, descubren que para los inmigrantes indocumentados el Sueño Americano tiene un precio muy alto.

    “Monarch” entreteje los hilos del amor, la familia, la resiliencia y la búsqueda de los sueños contra toda adversidad. Es una celebración del espíritu humano, que trasciende fronteras y resuena con nuestra humanidad compartida.

    Después de presentaciones memorables en Los Ángeles, Washington, D. C. y la Universidad de Harvard, Monarch fue invitado a formar parte del New York City Midtown International Theatre Festival, que se llevará a cabo en Manhattan en julio de 2026.

    Este proyecto ha sido ganador de las convocatorias 2025 del Programa Ibermúsicas en la línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música.

    • 23, 24 y 26  julio en el New York City Midtown International Theatre Festival, Manhattan, Nueva York, Estados Unidos
  • La investigadora colombiana María Alejandra De Ávila López inicia su investigación “De la cumbia sabanera al merequetengue en la Costa Chica” en México

    La investigadora colombiana María Alejandra De Ávila López inicia su investigación “De la cumbia sabanera al merequetengue en la Costa Chica” en México

    “De la cumbia sabanera al merequetengue en la Costa Chica: circulación, resignificación y la afrodiaspora de Colombia y México (1970-1990)” es el título de la investigación que llevará adelante la investigadora colombiana María Alejandra De Ávila López en el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS), sede Pacífico Sur, y el Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe (CIALC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

    La investigación se enfocará en llevar a cabo una primera fase, basada en una aproximación histórico-documental orientada a rastrear los primeros indicios de circulación y apropiación de la cumbia sabanera colombiana en la región de la Costa Chica de Oaxaca y de Guerrero, a partir de la identificación y sistematización de diversas fuentes primarias, complementado con entrevistas a músicos, coleccionistas y productores locales.

    El propósito es iniciar una comprensión de los vínculos transnacionales que articulan a Colombia y México a través de sus prácticas musicales. Este trabajo, enmarcado en una colaboración entre el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS), sede Pacífico Sur, y el Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe (CIALC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), aspira a aportar elementos analíticos y empíricos para repensar críticamente las epistemologías musicales del Sur global, planteando interrogantes en torno a la circulación de comunidades afrodescendientes y campesinas en contextos de globalización desigual.

    Esta residencia de investigación es posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a artistas e investigadores para residencias”, convocatoria 2025.

    • Del 20 de julio al 4 de septiembre en Ciudad de México y Oaxaca
  • El ensamble de vientos brasileño Quinteto Parambuco realizará el estreno mundial de la Suite Colombiana Nº 1 de Edwin S. Cruz

    El ensamble de vientos brasileño Quinteto Parambuco realizará el estreno mundial de la Suite Colombiana Nº 1 de Edwin S. Cruz

    El quinteto Parambuco de Brasil presenta la primera grabación de la obra Suite Colombiana Nº 1 para quinteto de vientos, escrita por el joven compositor colombiano Edwin Sebastián Soto Cruz. La obra refleja la pluralidad y la diversidad cultural de la música instrumental y folclórica de Colombia.

    La grabación de esta obra que fue dedicada por el compositor al Quinteto Parambuco, constituirá su estreno mundial. La obra explora diferentes ritmos de fuerte presencia en la cultura colombiana a lo largo de sus cuatro movimientos. En el primero, el bambuco presenta la fusión entre las influencias indígenas, africanas y europeas en la construcción de la sociedad colombiana, mientras que el aguabajo del segundo movimiento simboliza la presencia de las tradiciones diaspóricas africanas en los ritos religiosos del país.

    Para completar la obra, se presentan también el pasillo y el fandango, que tienen su origen en danzas europeas pero se adaptaron al contexto colombiano durante el proceso de colonización, adquiriendo características propias junto a los ritmos latinoamericanos.

    El quinteto de vientos Parambuco fue creado en 2016 y rápidamente se destacó por ser uno de los grupos ganadores del Concurso BNDES 2017/2018 y al recibir un premio en la Serie Jóvenes Talentos del VII Festival Internacional de Música de Campina Grande. El quinteto está integrado por músicos de Paraíba y Pernambuco, activos en las principales orquestas y universidades de ambos estados. Ya se han presentado en diversas ciudades de Brasil, así como en el exterior. El principal objetivo del grupo es investigar, desarrollar y difundir la música de cámara brasileña en sus variados géneros, con especial atención a la música del Nordeste.

    Edwin Sebastián Soto Cruz es músico clarinetista, arreglista y compositor nacido en la ciudad de Ibagué. Inició sus estudios musicales y del clarinete en el Bachillerato musical del Conservatorio de Ibagué y posteriormente en la escuela de Música del Conservatorio del Tolima. Continuó sus estudios superiores en Bogotá, primero en la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) y posteriormente en el pregrado de la Universidad Nacional de Colombia. Ha compuesto obras para formato de música de cámara. Actualmente se desempeña como clarinetista de la Banda Sinfónica Nacional de Colombia en la ciudad de Itagüí, Antioquia.

    Esta propuesta ha sido ganadora de la convocatoria 2025 del Programa Ibermúsicas en la línea de Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano.

  • El músico e investigador brasileño Lucas de Campos inicia su residencia “Alma atlântica – conexões ancestrais entre Angola e o Brasil” con el reconocido ballet angoleño Bismas das Acácias

    El músico e investigador brasileño Lucas de Campos inicia su residencia “Alma atlântica – conexões ancestrais entre Angola e o Brasil” con el reconocido ballet angoleño Bismas das Acácias

    El Proyecto Alma Atlántica tiene como finalidad profundizar los lazos culturales e históricos entre Angola y Brasil. El proyecto busca propiciar el encuentro entre la investigación etnomusicológica y la performance contemporánea a través de la interacción entre el músico e investigador brasileño Lucas de Campos y el reconocido ballet angoleño Bismas das Acácias.

    Para el espectáculo se prevén cinco puntos de partida principales que exploran la relación directa entre géneros musicales o instrumentos musicales de cada una de las orillas del Atlántico. El Proyecto Alma Atlántica explorará, por lo tanto, las connotaciones propias de las similitudes y particularidades culturales angoleñas y brasileñas, con el objetivo de crear un repertorio musical inédito mediante una residencia artística, favorecida por la colaboración creativa entre el músico/investigador y los integrantes del grupo: bailarines/as, cantantes y percusionistas.

    La idea de diálogo entre las dos orillas está presente de manera concreta a través de la interrelación de elementos específicos (como la embulumbumba y el berimbau, la pwita y la cuíca, el kendjengo y el atabaque), con el propósito de celebrar el “Alma Atlántica”, tanto en su pasado como en la contemporaneidad.

    Fundada en 1984 y actualmente dirigida por la maestra Deolinda Trindade, la Organización Bismas das Acácias desarrolla una sólida labor de investigación y difusión de la cultura tradicional angoleña. Con sede en la ciudad de Benguela, Bismas das Acácias se ha convertido en una referencia en el ámbito de la música y la danza tradicional.

    El músico e investigador brasileño Lucas de Campos ha participado en conciertos y grabaciones junto a grandes nombres de la música brasileña, como Hermeto Pascoal, Ivone Lara, Mateus Aleluia y Monarco, entre otros, realizando actividades en Brasil y en diversos países, como Cabo Verde, Angola, Cuba, Francia, Portugal, Austria y España. Actualmente desarrolla una investigación doctoral (Universidad de Aveiro, Portugal) sobre la presencia de la música africana en la música brasileña, especialmente en torno a la circulación de la cultura musical de Angola hacia Brasil.

    Esta residencia es posible gracias al apoyo de Ibermúsicas, a través de su línea de “Ayuda a artistas e investigadores para residencias”, convocatoria 2025.

    • 19 de julio al 17 de agosto: Investigación y residencia artística. Salón Bismas das Acácias, Benguela, Angola.
    • 8 de agosto, 19:00 h: Concierto. Salón Bismas das Acácias, Benguela, Angola.
  • La artista colombiana María Mulata presenta “Etérea y Terrenal World Tour” en escenarios de Europa y de Centroamérica

    La artista colombiana María Mulata presenta “Etérea y Terrenal World Tour” en escenarios de Europa y de Centroamérica

    Con más de 25 años de trayectoria artística y ocho álbumes que han marcado un camino sólido y singular dentro de las músicas colombiana y latinoamericana, María Mulata anuncia su gira internacional Etérea y Terrenal World Tour, un recorrido escénico y musical que celebra la totalidad de su obra y proyecta con fuerza su presente creativo.

    Esta gira es una síntesis viva de su carrera un viaje por los sonidos del Caribe, el Pacífico y las memorias indígenas que han definido su identidad, con un énfasis especial en el trabajo de la mujer latinoamericana y su más reciente álbum, una producción madura y audaz que cuenta con invitados de alto nivel y teje con el mundo contemporáneo sin perder su lugar de origen.

    El tour contempla presentaciones destacadas en España, Francia, Holanda, Marruecos, México y Costa Rica, para cerrar de manera simbólica y festiva en Panamá, consolidando a María Mulata como una de las voces más disciplinadas, coherentes y necesarias de la música colombiana en el circuito internacional. Etérea y Terrenal no es solo una gira es un postulado artístico, una celebración de la memoria, la espiritualidad latinoamericana y la potencia femenina que habita su canto.

    Esta gira de María Mulata cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2025.

    • 17 de julio:  Sala Neptun, Madrid, España
    • 18 de julio: Latir Festival, Barcelona, España
    • 23 de julio: Fiesta Nacional de Colombia, Estadio de la Muette, París, Francia
    • 24 de julio:Alimentacion General París, Francia
    • 25 de julio: la Grooveria  Lyon, Francia
    • 26 de julio: FEDASCAT – Villamari 31 Barcelona, España
    • 30 de julio: Oasys, Santuario Creativo del Sonido – Barcelona, España
    • 14 de agosto: Universidad de Ámsterdam, Países Bajos
    • 19 de agosto: Universidad Hassan II, Rabat, Marruecos
    • 26 de agosto: Foro Mujer, Ciudad de México
    • 3 de septiembre: El Vicio – Live Act, Coyoacán, Ciudad de México
    • 5 de septiembre: Bazar World Music, San José, Costa Rica
    • 16 de septiembre: Mar y Río Fest, Ciudad de Panamá
  • Iberescena, Ibermuseos e Ibermúsicas anuncian adjudicación de estudio sobre género y gestión cultural

    Iberescena, Ibermuseos e Ibermúsicas anuncian adjudicación de estudio sobre género y gestión cultural

    La licitación del proyecto “Cartografía de género en la Gestión Cultural Iberoamericana: tejiendo equidad” convocó a 44 postulaciones provenientes de 13 países de la región.

    Iberescena, Ibermuseos e Ibermúsicas anuncian la adjudicación del proyecto “Cartografía de género en la Gestión Cultural iberoamericana: tejiendo equidad”, una iniciativa que busca generar un diagnóstico regional sobre las condiciones laborales y la participación de las mujeres en el sector cultural.

    El proyecto, seleccionado en la III Convocatoria de Proyectos de la Cooperación Iberoamericana de la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB), estudiará brechas, desafíos y oportunidades dentro del ámbito cultural desde una mirada interseccional y multicultural. Entre otros aspectos, analizará trayectorias profesionales, niveles de responsabilidad y condiciones laborales, considerando variables como edad, discapacidad, pertenencia étnica, situación migrante y autopercepción de género.

    “Este proyecto surge de la necesidad de comprender con mayor profundidad las desigualdades que atraviesan el trabajo cultural en Iberoamérica y, especialmente, las experiencias de las mujeres en nuestros sectores”, explica Mónica Barcelos, Coordinadora de la Unidad Técnica de Ibermuseos, quien subraya que impulsarlo de forma conjunta con Iberescena e Ibermúsicas “refleja nuestra convicción de que la cooperación, el diálogo y el trabajo en red son fundamentales para construir políticas culturales estructurantes, intersectoriales y sostenibles”.

    Para desarrollar este estudio, entre el 14 y el 22 de abril se realizó una licitación internacional que recibió 44 propuestas provenientes de 13 países iberoamericanos. Tras la revisión administrativa, 36 postulaciones avanzaron a evaluación técnica. Para Zaida Rico, Secretaria Técnica de Iberescena, la respuesta obtenida confirma que la pregunta era necesaria: “El hecho de que diferentes profesionales de sectores diversos y territorios variados se junten para repensar el llamado que abrimos, pone una vez más sobre la mesa cuánto necesitamos visibilizar el trabajo de las trabajadoras del sector cultural”.

    La evaluación estuvo a cargo de las Unidades Técnicas de los tres Programas: Zaida Rico y Arancha García por parte de Iberescena, Mônica Barcelos y Natalia Huerta de Ibermuseos y Micaela Gurevich desde Ibermúsicas. Se valoraron aspectos como la calidad y pertinencia metodológica de las propuestas, la experiencia en estudios de género y políticas culturales, el desarrollo de diagnósticos sectoriales y regionales, y la capacidad técnica de los equipos postulantes.

    Finalmente, la propuesta seleccionada fue la presentada por la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, que destacó por la solidez de su diseño metodológico y la claridad de su fundamentación conceptual. Además, evidencia una reflexión madura sobre los posibles hallazgos, organizando las conclusiones y recomendaciones en distintos niveles de intervención y toma de decisiones, lo que aumenta significativamente su potencial de incidencia en el diseño de políticas y estrategias futuras.

    Para Micaela Gurevich, Secretaria Técnica de Ibermúsicas, la propuesta ganadora se distingue por algo que va más allá de la calidad técnica del equipo: “el respaldo de la Universidad de Chile, institución que aporta una sólida infraestructura académica y técnica, amplia experiencia en investigación aplicada y una reconocida capacidad para desarrollar estudios de alta complejidad e impacto en el ámbito de las políticas públicas”.

    Los próximos pasos incluyen el inicio del trabajo del equipo de la Universidad de Chile junto a un Comité Técnico de seguimiento integrado por representantes de los tres Programas y personas aliadas estratégicas, asegurando la incorporación transversal de un enfoque de género interseccional, no discriminación y multiculturalidad a lo largo de todo el proceso. El avance de cada etapa se irá compartiendo a través de las redes de los tres Programas.

  • Se inicia “Raíces”, el proyecto en colaboración entre Sinfonietta MIQ de México y el Icarus Ensamble de Italia

    Se inicia “Raíces”, el proyecto en colaboración entre Sinfonietta MIQ de México y el Icarus Ensamble de Italia

    El Icarus Ensemble de Emilia-Romagna, Italia y la Sinfonietta MIQ, ensamble residente del Museo Iconográfico del Quijote de México comienzan la gira internacional del proyecto Raíces, una colaboración artística entre Italia y México.

    El proyecto Raíces incluye a compositores de ambos países en un diálogo creativo que entrelaza espiritualidad, memoria y contemporaneidad a través de tres nuevas obras comisionadas y una ya escrita, inspiradas tanto en la tradición italiana de la Virgen de la Ghiara como en la poesía náhuatl de los siglos XV y XIV.

    El programa incluye dos nuevas obras de jóvenes compositores: Canti di Cavalieri del italiano Marco Elia Righi (1998), obra inspirada en las campanas de la Basílica de la Virgen de la Ghiara; Sei Bagatelle sul Salve Regina del guanajuatense Aldair Porras (1997), que retoma la iconografía de la misma Virgen desde una mirada mexicana. Se incluyen también un par de obras de autores ya en plena carrera: La guerra de las mujeres de Chalco, del italiano Luca Cori (1964), una nueva composición para soprano y ensamble, basada en un poema de Aquiauhtzin de Ayapanco del siglo XV; y Tlaltecatzin Icuic, del mexicano Juan Trigos (1965), para soprano y ensamble, sobre un poema atribuido a Tlaltecatzin del siglo XIV.

    El programa será interpretado por Daniela D’Ingiullo como soprano solista e integrantes de ambas agrupaciones: por Icarus Ensemble, Lavinia Guillari (flauta), Giulia Soli (violín) y Camille Bergsman (cello); y por Sinfonietta MIQ, Heather Millette (clarinete), Iván Manzanilla (percusión I), Gael Castillo Jiménez (percusión II) y Luis Herman (piano). Todos bajo la batuta de Juan Trigos.

    Fundado en 1994 en Reggio Emilia, el Icarus Ensemble es una referencia internacional en la interpretación de música contemporánea. Ha estrenado obras de compositoras y compositores de renombre mundial y se ha presentado en festivales como el Huddersfield Contemporary Music Festival, el Festival Internacional Cervantino, el Teatro Colón y el Cairo Opera House, entre otros. Su trabajo se distingue por la colaboración interdisciplinaria, la investigación sonora y la difusión de nuevas estéticas musicales, además de proyectos con músicos jóvenes como Icarus Junior e Icarus vs Muzak.

    Por su parte, la Sinfonietta MIQ, agrupación residente del Museo Iconográfico del Quijote en Guanajuato, se distingue por su compromiso con la música de los siglos XX y XXI, así como por su impulso a la promoción del repertorio nacional y de la figura del compositor residente en cada temporada. Ha realizado numerosos estrenos mundiales y colabora activamente con compositoras y compositores emergentes y consolidados, afirmándose como un referente en la escena musical del Bajío y como un puente entre tradición, modernidad y experimentación sonora.

    El proyecto Raíces representa un encuentro artístico que une territorios, lenguajes y visiones, fortaleciendo los vínculos culturales entre Italia y México mediante la creación contemporánea y el intercambio entre instituciones, intérpretes y comunidades. La iniciativa fue uno de los tres proyectos seleccionados en la primera edición de la Convocatoria Especial Ibermúsicas – Emilia Romagna “Conectando artistas y escenas musicales” de 2025, instancia de cooperación que impulsa proyectos de alto impacto entre la región italiana de Emilia-Romagna e Iberoamérica.

    • 9 de julio: Sala delle Carrozze, Conservatorio di reggio Emilia e Castelnuovo ne’ Monti, Emilia Romagna, Italia
    • 10 de julio: Sala Bossi del Conservatorio de Bolonia, Emilia-Romagna, Italia
    • 3 y 4 de septiembre: Museo Iconografico del Quijote, Guanajuato, México
  • Oriol Marès & Talal Fayad participarán en el ClarinetFest 2026 en Corea como jazz headliners y a la vez realizarán una gira por diversos escenarios de China

    Oriol Marès & Talal Fayad participarán en el ClarinetFest 2026 en Corea como jazz headliners y a la vez realizarán una gira por diversos escenarios de China

    En 2026, Oriol Marès & Talal Fayad estarán presentando su proyecto como headliners en el prestigioso ClarinetFest 2026 en Incheon, Corea del Sur, organizado por la International Clarinet Association. Este festival es uno de los eventos más importantes dedicados al clarinete. El conjunto presentará su proyecto Estuarium en colaboración con el clarinetista japonés Eiji Taniguchi, fortaleciendo las conexiones con Asia.

    Sumado a esta invitación, el dúo realizará una gira por China, presentando su proyecto en Blue Note Beijing, JZ Club Shanghai y otras ciudades como Suzhou, Baoding  y Hangzhou. La gira, que cuenta con el apoyo de Música Máxima e Ibermúsicas, abre el nuevo paso artístico y profesional del proyecto, explorando nuevas audiencias, y extendiendo así, la presentación del primer disco en un total de 7 países.  

    Oriol Marès (1998) es un clarinetista y compositor de Girona, actualmente radicado en los Países Bajos. Su carrera se centra en la música latina y el jazz, explorando nuevos territorios artísticos a través de colaboraciones en diversos géneros.

    Talal Fayad (2000) es un intérprete de ud y compositor sirio radicado en Utrecht, Países Bajos. Los últimos dos años han sido los más productivos de su carrera; ha colaborado con varios artistas y ha tocado en diferentes grupos.

    Esta gira de Oriol Marès y Talal Fayad cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2025.

    • 8 de julio: Clarinet Fest, Corea del Sur)
  • AVANTE – La música brasileña del futuro celebra su tercera edición con Anelis Assumpção como gran atracción

    AVANTE – La música brasileña del futuro celebra su tercera edición con Anelis Assumpção como gran atracción

    La tercera edición de AVANTE – La música brasileña del futuro reafirma su compromiso con la difusión de las voces más innovadoras de la música brasileña contemporánea y anuncia la participación de Anelis Assumpção, una de las artistas más influyentes y singulares de la escena independiente de Brasil.

    Cantante, compositora, percusionista, productora y gestora cultural, Anelis Assumpção nació en São Paulo en 1980 y creció inmersa en un entorno creativo marcado por la figura de su padre, el legendario músico Itamar Assumpção, uno de los nombres fundamentales de la Vanguarda Paulista. Inició su trayectoria artística como corista en la banda de su padre y posteriormente formó parte del grupo DonaZica, referencia de la nueva música paulistana.

    Desde el inicio de su carrera en solitario, Anelis ha construido una obra propia caracterizada por la libertad estética y la mezcla de géneros como el reggae, el dub, el afrobeat, la MPB, el rap, la samba y la bossa nova.

    Reconocida por su independencia artística y por una escritura profundamente conectada con las experiencias de las mujeres negras brasileñas, Anelis ha recibido destacados reconocimientos a lo largo de su carrera. Su álbum Taurina fue distinguido por el Superjúri del Premio Multishow como mejor disco y mejor portada de 2018, consolidando su posición como una de las creadoras más relevantes de su generación.

    Tras 13 años, Anelis Assumpção regresa a Europa con una nueva gira que explora la memoria, la reinvención y la permanencia. En formato trío, la artista retoma temas de sus cuatro álbumes auto-producidos junto a músicos fundamentales de su trayectoria: Bruno Buarque en la batería, Saulo Duarte en la guitarra y Klaus Sena en el bajo.

    Esta gira cuenta con la Beca de Movilidad Artística Internacional Funarte. Avante es uno de los seis proyectos reconocidos por Ibermúsicas a través del Premio Brasil edición 2025, consolidando su apuesta por la circulación y visibilidad de la música brasileña en el exterior.

    • 8 de julio, 20h30: Latroupe Prado, Paseo de las Delicias, Madrid, España