Categoría: Noticias generales

De la Canción al Conocimiento es una propuesta de creación y grabación de un álbum original a través de la colaboración virtual entre Panamá y Argentina. El proyecto integra a Rober Fighetti, baterista sesionista argentino de renombre internacional y al ingeniero de masterización argentino Pablo Governatori, ganador de múltiples premios Grammy. Todo el es  documentado y compartido mediante transmisiones en vivo con fines educativos, junto a contenidos audiovisuales diseñados para redes sociales, permitiendo que el público acceda al detrás de escena creativo y técnico en tiempo real.

Rodrigo Sánchez y Lara es un cantautor panameño-brasileño de música romántica, reconocido por su sensibilidad poética. Tras obtener en 2003 su Licenciatura en Jazz en la Universidad del Norte de Texas, comenzó su carrera como escritor y editor de la revista Músico Pro de Music Maker Publications, consolidando su perfil como creador y divulgador musical.

Su obra ha sido reconocida con importantes distinciones internacionales: Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción (2018), Finalista en el John Lennon Songwriting Contest (2020).

En 2009 lanzó la colección de canciones 4 Reasons y se radicó en Miami, donde recibió una invitación de EMI Music Publishing Latin America para colaborar con algunos de sus autores más destacados, entre ellos Descemer Bueno (Premio Grammy),

Sebastián De Peyrecave y José Luis Morín (ganadores de premios ASCAP).

Desde 2010 reside en Panamá, donde se consolidó como fundador, principal compositor y guitarrista del dúo Monalisa y Rodrigo, proyecto que ha marcado la escena panameña del pop acústico durante más de 12 años.

Además, ha compuesto junto a figuras de gran relevancia como Grettel Garibaldi (nominada al Latin Grammy), aportando su estilo sensible y versátil a propuestas musicales que trascienden fronteras.

En la actualidad, Rodrigo combina su faceta artística con proyectos de cooperación y creación colaborativa en Iberoamérica, promoviendo la música como herramienta de innovación cultural, intercambio y educación.

Este proyecto ha sido ganador de la convocatoria 2025 de Ayuda a proyectos virtuales del Programa Ibermúsicas.

Todos los lives serán transmitidos por las cuentas oficiales de Rodrigo Sanchez y Lara

En esta gira por Europa, compartiendo conciertos y grabaciones con músicas y músicos locales, Florencia Ruiz celebra el 25 aniversario de la salida de su primer disco “Centro” con conciertos en Berlín, Barcelona, Madrid, Sevilla, Granada, Lisboa y Zurich. Siendo parte de festivales importantes como el “Barnasants”y el Festival “Abril para vivir”. 

El objetivo de la gira es interactuar con músicos de cada una de las ciudades anfitrionas, cada uno de ellos representante de las expresiones musicales y estéticas de su lugar de residencia, con el propósito de generar una confluencia de lenguajes artísticos que una las tradiciones musicales de Europa y del Río de la Plata, dando a conocer, mediante este trabajo de fusión y encuentro, la expresión musical de esta última región al público de cada ciudad de destino.

Florencia Ruiz es una artista musical argentina creadora de un mundo especial y único, mezcla de rock, experimentación y pop, con 16 discos en su haber entre solistas y colaboraciones ha realizado 10 giras por Japón (junto a su grupo Nippon) también compuso músicas para FUJI TV. Giró en solitario por Portugal, Francia, España, Berlín, Nueva York, Cuba, México, Chile y Uruguay. Acaba de editar su nuevo material que cuenta con la participación de grandes exponentes de la música del cono sur: Hugo Fattoruso, Leo Masliah, Quique Sinesi y Fernando Cabrera. En el año 2011 comenzó a tocar en dúo con el destacado músico Mono Fontana, proyecto que continúa hasta hoy.

Esta gira de Florencia Ruiz se hace posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2025.

• 31 de marzo: sala Rotbart, Berlín, Alemania Junto a Lucía Boffo y Andrés Marino
• 3 de abril: Taller de composición de canciones en sala Bardo Projektraum, Berlín, Alemania
• 4 de abril: sala Bardo Projektraum, Berlín, Alemania
• 7 de abril: sala Rotbart, Berlín, Alemania dúo con Kazuhisa Uchihashi y Gustavo Obligado
• 10 de abril: Festival Barnasants, organizado por la Fundación Casa América Catalunya, con la participación especial del músico y compositor argentino Quique Sinesi. Sala Sandaru, Barcelona, España
• 12 de abril: La Parceria con la participación especial del músico y compositor argentino Quique Sinesi, Madrid, España
• 16 de abril: Teatro Allegro con la participación especial del músico y compositor argentino Quique Sinesi. Sevilla, España
• 17 de abril: Festival Abril para Vivir, Granada, España
• 18 de abril: Presentación en “Ruta de Cantautoras y Cantautores”, dentro del Festival Abril para Vivir, Granada, España
• 23 de abril: Akadémia Jazz & Espaço Improvisos, Portalegre, Portugal dúo con Ariel Rodríguez
• 25 de abril: Sociedade Harmonia Evorense, Évora, Portugal dúo con Ariel Rodríguez
• 26 de abril: BOTA, Lisboa, Portugal músicos invitados: Ariel Rodríguez, Aixa Figini, Barbara Rodrix, Martín Sued

La Que Sabe es un concierto-ritual que propone una experiencia artística inmersiva, integrando música original, guitarra flamenca, canto, poesía y performance ritual. El proyecto se inspira en la sabiduría ancestral y en los ciclos naturales de la vida, afirmando la música como un lenguaje de encuentro, escucha y transformación, capaz de crear puentes entre culturas, territorios y comunidades.

Creado y compuesto por Maria João Machado (Portugal), con composición de guitarra y arreglos de Fernanda de Córdoba (Argentina), La Que Sabe reúne en escena a cuatro artistas de trayectorias distintas y complementarias: Maria João Machado (voz), Fernanda de Córdoba (guitarra flamenca y voz) y José Ausina (percusión y voz). Esta diversidad artística constituye un valor central del proyecto, enriqueciendo la propuesta musical y performática y reforzando su dimensión intercultural y colaborativa.

El concierto articula referencias del flamenco, del folclore latinoamericano y de la poesía contemporánea, creando un lenguaje propio que dialoga simultáneamente con la tradición y con la creación actual.

Cada presentación es concebida como un ritual contemporáneo, en el que el público es invitado a una escucha activa y a una experiencia sensible, adaptada al espacio, al momento y al contexto cultural que acoge el espectáculo. El concierto-ritual abre así un espacio de interacción sutil y de diálogo vivo entre artistas, público y territorio.

En 2026, La Que Sabe realizará una gira internacional que contempla Colombia, Brasil y Argentina, afirmando su vocación iberoamericana y promoviendo el intercambio cultural entre diferentes países y comunidades.

Esta circulación internacional es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas, en colaboración con la Dirección General de las Artes del Ministerio de Cultura, Juventud y Deporte de Portugal, a través de la línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música” del Programa Ibermúsicas, convocatoria 2025.

27 de marzo: Casa Valhalla, Bogotá, Colombia
04 de abril: Rincón Andaluz, Buenos Aires, Argentina
11 de abril: Instituto Arcano, São Paulo, Brasil

El 22.º Festival Internacional de Choro de París se llevará a cabo en la Maison du Brésil (Cité Universitaire, París, distrito 14), manteniendo la continuidad de este evento, creado y dirigido por la pianista franco-brasileña Maria Inês Guimarães. El festival es reconocido por su alta calidad por parte de las autoridades culturales y diplomáticas de Brasil en Francia, y presenta a destacados músicos de todo Brasil y del mundo en el escenario de la Maison du Brésil, en París.

El evento cuenta con 6 conciertos y 12 talleres instrumentales para jóvenes y adultos: cavaquinho, pandeiro, guitarra de 7 cuerdas, piano, cuerdas, vientos, clases de improvisación, de composición y de práctica de conjunto. Además, se realizan diversas rodas de choro, encuentros, conferencias, exposición de fotografías, venta y distribución gratuita de partituras, CDs, revistas y libros.

El Festival Internacional de Choro de París comenzó en 2005, creando un escenario para que el público francés apasionado pudiera ver a los mayores artistas brasileños del género. El festival abre constantemente puertas, posibilitando que los músicos que llegan y participan tengan la oportunidad de tocar en diversas ciudades francesas y en otros centros europeos como Londres, Berlín, Colonia, Lisboa, Madrid, Roma y Milán.

A lo largo de 21 ediciones, el Festival de Choro de París ha acogido a músicos como Paulo Moura, Yamandu Costa, Nó em Pingo d’Água, Reco do Bandolim y el grupo Choro Livre, Juarez Moreira, Raïssa Anastásia, Toca de Tatu, Murmurando y Adelson Viana, Alexandre Rodrigues, Choro e Seresta, Matheus Donato y Laís Sandy, Adriana Arnaud, Roee Ben Sira, O Mercado do Choro, Yotam Silberstein, Trio Bola Preta, Daniela Rezende, Quatro a Zero, Trio Carioca (Maurício Carrilho, Paulo Aragão, Pedro Paes), Trio Madeira Brasil, Aurélie & Vérioca, Carlinhos Patriolino, Assanhado Quarteto, Claire Luzi y Cristiano Nascimento, entre muchos otros.

El festival cuenta con la colaboración del Club de Choro de París (CCP) y de Cebramusik, y con el apoyo de la Embajada de Brasil en Francia y de la Maison du Brésil.

En la convocatoria 2025 del Programa Ibermúsicas, recibió el Premio Especial Brasil/Ibermúsicas, otorgado por la FUNARTE (Fundación Nacional de las Artes) de Brasil. Se trata de un premio a la trayectoria concedido por la más alta institución gubernamental de cultura del país de origen del choro. Este premio especial del Programa Ibermúsicas, en colaboración directa con la FUNARTE, tiene como objetivo mapear y, al mismo tiempo, reconocer las iniciativas dedicadas a la difusión, investigación y enseñanza de la música brasileña en cualquier parte del mundo y fuera del territorio nacional.

• 27 al 29 de marzo, Maison du Brésil, Ciudad Universitaria, distrito 14, París, Francia

Presentación del grupo uruguayo Cuatro Pesos de Propina dentro de la programación musical de la 12ª Maratón Cultural y realización de una actividad educativa que consistirá en un Pocket Show con intervalos de conversación sobre la escena musical en América Latina destinado a artistas, productores, estudiantes y personas interesadas en el mundo musical, con el objetivo de ampliar el impacto artístico del proyecto, enriquecer el diálogo cultural iberoamericano y fortalecer el intercambio entre escenas musicales. Todo ello, en el marco de una amplia programación gratuita y en espacio público, que democratiza el acceso y el disfrute de los bienes culturales.

Cuatro Pesos de Propina es una de las bandas más representativas de la música independiente del Uruguay en las últimas dos décadas. Fundada en Montevideo a comienzos de los años 2000, la banda consolidó una trayectoria marcada por la fusión de géneros musicales y un compromiso con la autogestión, la independencia artística y el compromiso social, convirtiéndose en una referencia dentro del circuito alternativo latinoamericano.

Con más de dos décadas de trayectoria, Cuatro Pesos de Propina se ha convertido en un símbolo de la música independiente en Uruguay, articulando con excelencia creación artística, innovación sonora y compromiso social. Su trabajo es reconocido no solo por su calidad musical, sino también por su modelo de autogestión, que inspira a otros colectivos en América Latina.

La 13ª Maratón Cultural de Florianópolis fue ganadora de la convocatoria 2025 del Programa Ibermúsicas, en la línea de Ayuda a la programación musical.

• 20 a 23 de marzo, Arena Floripa, Florianópolis, Santa Catarina, Brasil

La palabra cumbia se refiere a una multiplicidad de expresiones sonoras que se han ido transformando con el tiempo. Estas músicas han funcionado como un vaso comunicante entre las culturas de Colombia y México, dando lugar a diversas formas de apropiación y adaptación, desde los formatos de big band como Lucho Bermúdez hasta la revitalización de sus formas más tradicionales como la música de gaita. A partir de este recorrido surge Cumbia a dos tierras.

Se trata de una serie audiovisual, un proyecto de difusión de investigación y enseñanza musical que, en esta primera etapa, desarrolla una serie de diez cápsulas audiovisuales y materiales complementarios para plataformas digitales, tomando como punto de partida los ritmos que llegaron de Colombia a México a lo largo del siglo XX.

Desde febrero, la serie se publicará con una periodicidad mensual y se concibe como un punto de partida para dar continuidad a la exploración, ampliar el mapa sonoro y consolidar una plataforma dedicada a la difusión y al análisis musical de la cumbia en el ámbito iberoamericano. El proyecto está dirigido al público en general interesado en las músicas populares latinoamericanas, así como músicos en formación, instituciones y músicos profesionales interesados en explorar el tema.

Cumbia a dos tierras es desarrollado por una dupla binacional integrada por Camilo Barrero (Colombia), percusionista e investigador responsable del enfoque musical, y Guaipy Marroquín (México), productora y gestora cultural a cargo de la producción, edición y circulación de los contenidos; en conjunto suman más de treinta años de experiencia en sus respectivas áreas. Con este proyecto buscan aportar a la circulación de saberes musicales y al fortalecimiento del diálogo cultural en el espacio iberoamericano.

Este proyecto es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a proyectos virtuales”, convocatoria 2025.

• Episodio 2: miércoles 18 de março

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