Fuerza de Marea

Fuerza de Marea es un proyecto argentino de rock‑canción integrado por Lau La Valle (guitarra eléctrica y voz) y Gabriel Ales (teclados, coros, accesorios y máquina de ritmo). La dupla comparte más de una década de complicidad musical y personal en el oeste del conurbano bonaerense y, desde 2023, forma este proyecto mientras construyen su nueva casa en las sierras bonaerenses. Sus canciones están atravesadas por la insistencia del deseo y las convicciones. Evocan rasgos del universo analógico de la infancia, habitan la memoria como un mantra y bailan al filo del fin del mundo que acecha desde la pandemia. Sin filtros, proponen una obra honesta y comprometida. A principios de 2025 lanzaron Música en Construcción, un EP registrado en vivo en su casa en obra en Villa Arcadia. Ahora trabajan en su segundo EP, registrado en cuatro sesiones audiovisuales en espacios del AMBA significativos para su historia. Los primeros lanzamientos disponibles en YouTube y en todas las plataformas digitales son Óxido del tiempo, grabado en la terraza de su casa en Tres de Febrero, y Lo que no, registrado por el realizador audiovisual Amayo en la biblioteca familiar de Lau en La Matanza. Desde 2023 giran con su música en CABA y GBA, presentándose en espacios y ciclos entre los que se destacan “Finde en tu Barrio” (Cultura Matanza), “La Noche de las Universidades” en la UNLAM, el ciclo “La Laguna” de Amayo y en diversos actos por los Derechos Humanos en Tres de Febrero y la UNSAM. Además, Lau La Valle llevó esta música en solo-set Estados Unidos tras recibir una beca de la UNSAM en 2023. Antes de Fuerza de Marea, Lau y Gaby compartieron una década en la banda Temporal, con la que recorrieron cinco provincias argentinas, lanzaron tres álbumes, un EP y varios sencillos en colaboración con sellos internacionales. Temporal contó con el apoyo de instituciones como el FNA, BAMUSICA, Cultura de Morón, Cultura de la Provincia de Buenos Aires, IMESUR y el CCR, consolidándose como un referente en la escena independiente.

Fernanda Gómez

Compositora mexicana (2000) Originaria de el estado de Morelos y egresada del Centro Morelense de las artes. Mi enfoque músical es ecléctico y he compuesto obras para diversos ensambles de cámara.

Dirección General de Cooperación Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires

Dirección General de Cooperación Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires

Elena Ley

Elena Ley es una cantautora y compositora nacida en Milán, Italia, con una trayectoria internacional que ha forjado un estilo propio dentro del pop de autor. Desde temprana edad mostró una fuerte vocación artística, formando su primera banda semiprofesional a los 14 años. Su formación y carrera la han llevado a vivir en Italia, Alemania y Estados Unidos —especialmente en Nashville— donde perfeccionó su técnica vocal y consolidó un estilo que fusiona el pop con influencias del folk, el soul, el country y ritmos latinos. Radicada en España desde 2013, actualmente reside en Barcelona. Su proyecto artístico se enmarca en lo que ella define como Emotion Pop, una propuesta musical que combina narrativas emocionales con una sonoridad diversa, cercana al indie pop contemporáneo. Canta en cinco idiomas —inglés, italiano, alemán, catalán y castellano—, lo que le ha permitido conectar con públicos de diferentes culturas y realidades. Su obra reciente se caracteriza por un enfoque temático centrado en la experiencia femenina, la identidad, la transformación y el empoderamiento. Cuenta con una discografía amplia que incluye EPs y álbumes como The Yellow Groove (2001), …And So On (2005), Brividi (2007), Your Love Songs (2020), Americana Stories (2020, junto al guitarrista Miguel Talavera), Ely & The Good Boys (2022) y Yo siento, yo soy (2024). Actualmente desarrolla su nuevo trabajo titulado Esencia femenina, con lanzamientos mensuales a lo largo de 2024–2025. Elena ha sido reconocida internacionalmente como semifinalista en certámenes como el International Songwriting Awards (EE.UU.) y los Premios MIN (España), y ha llevado su música a festivales, ciclos culturales y escenarios de América, Europa y Asia. También lidera la banda Ely & The Good Boys, con la que ofrece directos vibrantes de pop-rock con tintes soul y blues. Comprometida con causas sociales, colabora activamente con entidades como FAADA, Cruz Roja, World Vision y Vida Significativa, integrando el arte como herramienta de transformación y conciencia.

JUAN PABLO CEDIEL BALLESTEROS

Juan Pablo Cediel: Compositor, pianista y bajista colombiano, estudió Música con énfasis de Teoría y Composición en la Universidad Autónoma de Bucaramanga. Realizó estudios de Piano Jazz en el Taller de Músics en Barcelona – España. Con su quinteto se han presentado en importantes escenarios como en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, XXXVI Festival Internacional de Piano UIS, Festival de Música Colombiana “Luis A. Calvo” en Bucaramanga, en el Festival “Latinoamérica de Concierto”, entre otros, han realizado una Gira nacional con el Banco de la República, y recientemente participaron en el Festival Jazz al Parque 2023 en Bogotá. Ha grabado 4 trabajos discográficos como compositor, en el 2008 "Once composiciones para diferentes formatos" su primer disco, con su quinteto en el 2017 “Ambivalencia” disco con el que estuvieron en el Top 3 de Radio Nacional de Colombia y este año el disco “El encuentro”, también acaba de lanzar un disco de música de cámara colombiana "Juan Pablo Cediel y La Bohemia Bogotana" grabado en la Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá, su música está disponible en plataformas digitales. Dentro de la labor docente ha trabajado en las facultades de música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga, Universidad Antonio Nariño – Bogotá, el Aula Moderna de Música y Sonido AMMUS, y actualmente en la Universidad Industrial de Santander UIS – Bucaramanga.

Dark Flame

🔥 Dark Flame é um grupo musical fundado em 2015 por R.P (Ruben Pedra) — fruto da união de vozes jovens, vivências reais e letras que tocam a alma. Com raízes em Angola e ligações entre Portugal e Brasil, o grupo mistura R&B, zouk, reggaeton, trap, rap e soul, sempre com emoção, identidade e verdade. Mais do que música, a Dark Flame representa paixão, propósito e conexão. A "chama negra" simboliza uma música diferente — feita para inspirar, curar e despertar sentimentos em quem ouve.

Gabriela Franco

Nacida en Ecuador. Cantante desde los 6 años, en escenarios a partir de los 17, cerca de 18 años de trayectoria. Ancor en TV, infinidad de entrevistas en radios, más de 140 temas grabados y lanzados en plataformas musicales mundiales, canciones inéditas, versiones. Cerca de 200 videos. Shows en España, Argentina, Uruguay, Perú. Más de 200 trofeos y reconocimientos, del Ecuador y el extranjero.

Paulo Mangaio

.Paulo Mangaio é músico, compositor, engenheiro de som e produtor cultural brasileiro radicado em Portugal. Com mais de 30 anos de estrada, atua entre o palco e os bastidores, unindo poesia, técnica refinada e vivência artística. É um criador de voz marcante e olhar atento, que transforma experiências em canções e saberes em partilhas. Mestre da simplicidade criativa, acredita na música como ponte entre mundos — e na arte como ferramenta de liberdade e conexão.

Cocó Ramírez

Compositor, productor y arreglista con 35 años de carrera. Diseñador sonoro y compositor para productos audiovisuales, así como música experimental. Académico y consultor artístico.

Grupo Choronas

As Choronas é um grupo instrumental brasileiro formado exclusivamente por mulheres, pioneiro na valorização do protagonismo feminino no choro. Atuando desde 1994, o grupo é composto por musicistas experientes e reconhecidas na cena nacional: Ana Cláudia César (cavaquinho), Paola Picherzky (violão 7 cordas), Miriam Cápua (percussão) e Cibele Palopoli (flautas). Com três décadas de trajetória, As Choronas consolidaram-se como referência na interpretação, pesquisa e difusão do choro e da música popular brasileira, unindo tradição e inovação. O grupo já se apresentou em importantes palcos no Brasil e no exterior, lançou seis álbuns autorais e participou de projetos educativos e rodas de choro que formaram públicos e novos instrumentistas. O repertório das Choronas inclui composições próprias e arranjos originais de obras de grandes nomes da música brasileira, com destaque para compositoras que historicamente foram invisibilizadas. A sonoridade refinada, a performance engajada e a proposta artística inclusiva fazem do grupo um símbolo de resistência e renovação no cenário instrumental brasileiro.