David Gomez-Cano

arte & espíritu

Favela Canta/Favela Ecos

Apresentação: "Favela Canta/Favela Ecos. 1. Apresentação do Projeto O projeto "Favela Ecos/Fabricando Harmonia" é uma iniciativa sociocultural e educacional que visa transformar jovens talentos de comunidades em situação de vulnerabilidade social no Rio de Janeiro em protagonistas do mercado musical brasileiro. Por meio da música, o projeto promove capacitação técnica e artística, desenvolvimento humano e inclusão social, alinhando-se aos objetivos do BNDES de fomentar ações sustentáveis e transformadoras. 2. Objetivos Gerais e Específicos Objetivo Geral: Promover inclusão e mobilidade social através da profissionalização no setor musical, gerando capacitação, oportunidades, trabalho e renda, fortalecendo a economia dando visibilidade para jovens artistas em inicio de carreira, na formação de novos produtores para o mercado fonográficos. Impulsionar o desenvolvimento da música como prática profissional na região, promovendo a integração e a cooperação institucional, com ferramentas que contribuam para a promoção da música, o intercâmbio de conhecimentos, a identificação de desafios e a coordenação de agendas entre produtores, artistas e público.. Objetivos Específicos: Formar jovens como produtores fonográficos, capacitando-os nas áreas de produção, mixagem, masterização e direção artística. Selecionar talentos musicais, produzir composições inéditas e lançá-las em plataformas digitais. Criar uma rede colaborativa com empresas, artistas e investidores para fortalecer o ecossistema cultural local. Ampliar o acesso da população a bens culturais, contribuindo para o desenvolvimento social e econômico. 3. Público-Alvo O projeto será direcionado: A jovens 16 a 59 anos de idade, moradores de comunidades do Rio de Janeiro, com foco no Parque Anchieta, mas aberto para outras localidades. Estima-se beneficiar diretamente 50 jovens por ciclo de capacitação, além de impactar indiretamente cerca de 500 pessoas por meio de eventos, apresentações e acesso a produtos culturais. 4. Atividades e Metodologia O projeto será desenvolvido em ciclos de 10 meses, abrangendo as seguintes etapas: Seleção de Talentos: Audições públicas para identificar novos artistas e produtores. Capacitação Profissional: Oficinas práticas em estúdios de gravação e cursos teóricos ministrados por profissionais da indústria fonográfica. Produção Musical: Desenvolvimento de composições inéditas, gravação, mixagem, masterização e lançamento em plataformas digitais. Eventos e Divulgação: Realização de shows, palestras e encontros culturais para promover a multiculturalidade artista e sensibilizar o público. 5. Justificativa A música é uma ferramenta poderosa para transformação social e econômica, especialmente em contextos de vulnerabilidade. O "Favela Ecos/Fabricando Harmonia" busca responder à falta de oportunidades no mercado fonográfico, ao mesmo tempo em que preserva e valoriza a rica produção cultural das comunidades. A iniciativa também se alinha aos objetivos do Pronac e da Lei Federal de Incentivo à Cultura, contribuindo para a democratização do acesso e a regionalização da produção cultural. 6. Cronograma de Execução Mês 1: Planejamento e lançamento do projeto. Mês 2 a 4: Seleção de participantes e início das oficinas. Mês 5 a 8: Produção musical e gravação das composições. Mês 9 a 10: Lançamento digital e eventos de divulgação. 7. Parcerias e Sustentabilidade Para garantir a sustentabilidade, o projeto busca parcerias com empresas privadas, ONGs, produtoras culturais e instituições governamentais. A proposta prevê também um modelo de negócio que inclui a distribuição de música digital, eventos e merchandising, reinvestindo parte dos lucros no projeto. 8. Orçamento O orçamento solicitado ao BNDES será detalhado em categorias como: Infraestrutura (equipamentos para o estúdio). Equipe técnica (produtores, professores e mentores). Produção artística (gravação, mixagem e lançamento). Divulgação e eventos (shows e campanhas publicitárias). 9. Resultados Esperados Formação de pelo menos 50 jovens produtores fonográficos e 20 artistas a cada ciclo. Produção de 10 músicas inéditas por ciclo. Ampliação da empregabilidade na indústria musical para participantes do projeto. Fortalecimento da identidade cultural e da autoestima das comunidades envolvidas. 10. Idealizador e Histórico Carlos Henrique Medeiros é o idealizador do projeto, com uma trajetória consolidada na produção cultural e na organização de eventos comunitários voltados à inclusão social. Sua experiência inclui o projeto "Rede Coletiva da Rocinha", que foi apresentado no Fórum Nacional do BNDES, entre outros trabalhos de impacto na cultura popular brasileira. Henrique Saggaz como é conhecido por todos onde mora, é o proponente do projeto "Favela Canta/Fabricando Harmonia", iniciou sua trajetória dentro do universo artístico e cultural em 1995, quando gravou sua primeira música como parte de uma dupla de rap, denominados Mcs Riquinho e Andinho. Sua carreira musical de Carlos Henrique se desenvolveu, abrangendo diferentes estilos musicais como rap, reggae e MPB, formando a banda Filhos da Nação em 2006. A longo dos anos, organizou diversos eventos musicais e socioculturais na comunidade da Rocinha, como o festival "Melhor do que Ninguém" e o "Circuito Alternativo Vou de Música Livre", ambos voltados para a descoberta de novos talentos artísticos e a promoção da cultura local. Em 2011, criou o projeto "Rede Coletiva da Rocinha", voltado para jovens da comunidade, oferecendo atividades culturais e esportivas. Participou também do Fórum Nacional do BNDES, representando o projeto "Rede Coletiva da Rocinha" de 2013 a 2017. 11. Considerações Finais O "Favela Ecos/Fabricando Harmonia" é uma resposta inovadora às demandas sociais e culturais das comunidades cariocas, propondo um modelo sustentável que une inclusão, capacitação e valorização da música brasileira. O apoio do BNDES será fundamental para consolidar essa transformação, demonstrando o impacto positivo da cultura como agente de desenvolvimento social no brasil. com finalidade de captar e canalizar recursos para o setor, ao enquadrar-se no Art. 1o da Lei 8313/91, com vistas a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; IX - priorizar o produto cultural originário do País.

Mapa Cultural

Mapa Cultural es una productora de eventos educativos, artísticos y culturales que trabaja de la mano de actores locales, organizaciones de base, el sector privado e instituciones públicas. Se consolida como empresa social en el año 2024 con la producción del Festival Cultura en Movimiento, desarrollando dos ediciones que tuvieron como objetivos el fortalecimiento del mercado cultural de artistas emergentes y la promoción del patrimonio arqueológico.

SOMOS EL MÁS FEO

.SOMOS EL MAS FEO (Música de Raíz México Latinoamericana-Fusión) Grupo mexicano que toca música propia con elementos de folclore, boleros, música de auto con letras que hablan de amor y desamor, cotidianidad, realidades y estampas de México y Latinoamérica. Un sonido como Natalia Lafourcade, Cafe Tacuba, Rubén Blades, Lila Downs, Jorge Drexler. Con Verónika Rosalía (voz), Sandra Ortiz (voz), Alfonso García (bajo eléctrico) y Antonio Caraveo (guitarra y composiciones) Grabaron en 2023 su primer álbum "Luna Embrujada" con la voz de Ele Cruz y Angel Jungla en el cajón y voz, André Izquierdo en el bajo, y solos de guitarra de Jordan Sanchéz, en las composiciones arreglos y producción Antonio Caraveo.

Dúo de Cámara Iberclásico

El Dúo de Cámara Iberclásico integrado por los violinistas Walter Oscar Tejeda Carranza y Laura María Sánchez García, con más de 25 años de experiencia concertistica, ha participado en Festivales y Salas de Concierto más importantes de España, Latinoamérica y Europa en general. Su repertorio conserva la identidad de la música de cámara en conjunción con estos dos instrumentos. Tienen un repertorio donde profundiza en el género romántico y también en la Música Clásica del S. XX en adelante. En estos momentos es uno de los Dúos de Cámara en activo que realiza un programa original para Dos Violines. Realizan grabaciones para Radio y Televisión Andaluza, Argentina y Española. Entre sus últimas actuaciones cabe destacar: Teatro Echegaray de Málaga, Juventudes Musicales de Almuñécar, Embajada Española en Bélgica Palais des Beaux-Arts BOZAR Bruselas, Teatro Cervantes de Málaga, Inauguración Presidencia Española Embajada Española en Argelia, Asociación Filarmónica de Jaén, Red de Teatros de Castilla La Mancha: Cuenca y Toledo, Teatro Comunal Bolonia Italia, Festival Oldenburger Alemania, Auditorio Cemal Resit Rey, Estambul, Turquía entre otros.

HODSON MUSICA

Aida Hodson se destaca como una figura clave en el panorama cultural de Colombia, especialmente en el ámbito del rock y metal emergente. Su experiencia como gestora cultural ha sido fundamental para el desarrollo de bandas y proyectos que buscan abrirse paso en una escena a menudo desafiante. A través de iniciativas como Emergente Convergente y Celebración del rock colombiano, ha creado plataformas que no solo promueven la música, sino que también fomentan la colaboración y el crecimiento de artistas emergentes. Su libro, "ABC de la carrera musical", es un recurso valioso que ofrece a los músicos herramientas prácticas para navegar la industria. Los talleres "Eso es pura rosca" reflejan su compromiso con la sostenibilidad y sustentabilidad de la escena musical, brindando conocimientos cruciales para ayudar a los artistas a prosperar en un entorno competitivo. El reconocimiento que ha recibido, incluyendo dos premios Subterránica y el Premio a la Gestión Cultural del Centro, subraya su impacto significativo en el sector. Aida Hodson no solo es una gestora cultural, sino una pionera que está moldeando el futuro del rock colombiano, ofreciendo apoyo y recursos que impulsan la creatividad y la innovación en la música. Su trabajo es un testimonio de la importancia de la gestión cultural en el desarrollo de las artes y la música en Colombia. Aida Hodson también es autora de la caracterización del rock y metal colombiano, un documento fundamental elaborado para el Ministerio de Cultura. Este trabajo proporciona un análisis detallado de la escena musical, abordando sus características, desafíos y potencialidades. La caracterización no solo resalta la riqueza y diversidad de estos géneros en el país, sino que también sirve como una herramienta para la formulación de políticas culturales y el apoyo a los artistas. Su compromiso con la investigación y la promoción del rock y metal colombiano refuerza su papel como una líder en la gestión cultural, contribuyendo a un entendimiento más profundo de la música emergente y su contexto en la cultura nacional. Su visión como gestora va más allá de la simple producción de eventos. Aida se ha caracterizado por ser una impulsora del talento joven, conectando a artistas con festivales, medios de comunicación, y plataformas digitales que les permiten expandir su alcance y consolidación. A lo largo de su carrera, Hodson ha demostrado una capacidad única para gestionar proyectos de alto impacto, destacándose por su habilidad para identificar talentos emergentes y acompañarlos en su desarrollo artístico y profesional. Su trabajo ha sido reconocido por su contribución a la dinamización de la industria musical en Colombia, logrando que muchos artistas locales crucen Logro • Coordinación de festivales y eventos • Gestión de alianzas estratégicas • Representación de artistas en giras y fest • Impulso a la profesionalización del sector musical. Con una pasión inquebrantable por la música y la cultura, Aida Hodson continúa siendo un referente esencial para la escena musical alternativa, posicionándose como una de las gestoras más influyentes y comprometidas. Desde la creación de esta celebración, Hodson ha impulsado la consolidación de una plataforma que no solo destaca la trayectoria de bandas icónicas, sino que también abre espacios para el talento emergente. Su iniciativa ha contribuido a fortalecer la identidad del rock colombiano, conectando a artistas con nuevas audiencias y ofreciendo una vitrina que resalta el valor cultural y artístico.

Musicalizando la Hora TV

Soy una empresaria de 50 años que en los últimos 10 años, he estado trabajando y formando en el área de dirección y producción de audiovisuales y como Booking de representación de artistas, colaborando en varios proyectos de carácter educativos y de entretenimiento. Ha fecha actual me encuentro trabajando en un proyecto que se centra en apoyar a todos los nuevos talentos los cuales la industria musical no les prestan atención ni les da una oportunidad.

Jose Cañas

.Jose Cañas es un cantante y compositor nacido en Costa Rica, amante de su tierra, su música y enamorado de los colores de su país, elementos que le convirtieron años atrás en el Primer Músico Embajador Marca País Esencial Costa Rica, distinción otorgada por el Gobierno de su país. Su trabajo fue nominado al Grammy americano (2022) por la producción “Actívate” del colombiano 123 Andrés en categoría infantil, junto a otros artistas como Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa, Los Rabanes, entre otros de Latinoamérica. Su música ha viajado por distintos países y ha sido catalogado como “El artista más pura vida del mundo” por el conocido periodista y charlista, Ismael Cala, con quien compartió tiempo atrás, en una entrevista por CNN en Español durante una gira promocional que realizó por Estados Unidos y donde presentó su música e historia de vida, enmarcada en sus gafas rojas, símbolo por el cual se le conoce nacional e internacionalmente. A lo largo de su carrera ha visto escena en entrevistas junto a grandes periodistas y medios de comunicación en cadenas de Latinoamérica y USA, tales como Univisión, Telemundo, CNN en Español –recientemente entrevistado por Camilo-, Telehit en México, Televisa, entre otros. Su aguda y particular voz romántica, ha tenido la oportunidad de compartir escenario simultáneamente en Centroamérica y Latinoamérica junto a grandes artistas como Gaby Moreno, Fonseca, Jarabe de Palo, Debi Nova, Alex Campos, Diego El Cigala, Juan Luis Guerra, Carlos Rivera, Marc Anthony, Jesús Adrián Romero, Franco De Vita, Marco Antonio Solís, Yuri, Alberto Plaza, Monlaferte, Sanluis, Manuel Turizo, Santiago Cruz, entre otros. Jose Cañas formó parte del ‘Line up’ del conocido GRITO LATINO FEST en Costa Rica, donde en su edición 2019 compartió escenario junto a Residente, Molotov, Café Tacvba, Zoé, Los Auténticos Decadentes, Aterciopelados, Ximena Sariñana, entre otros. Así mismo, Cañas interpreta música latinoamericana actual y del recuerdo, en una mezcla balanceada de buena música para vivir momentos agradables, llenos de sentimiento con su voz que llega más allá del oído…llega al alma. “He guardado”, canción del repertorio popular costarricense, es el uno de los sencillos promocionales de Cañas más sonados, grabado a dúo con su compatriota Debi Nova –nominada a Latin Grammy y Grammy- y que ha tenido una repercusión importante en Latinoamérica, mediante un vídeo filmado y ambientado en San José, capital de Costa Rica, donde se cuenta una historia de amor de una manera particular y dramática. Cañas recibió el “Premio Especial 2018” por parte de ACAM (Asociación de Autores Musicales de Costa Rica), por su trabajo con el nuevo disco DEL CORAZÓN que expone un trabajo musical no solo de su país, sino que reúne el talento y la unión musical de diversos músicos de Centroamérica como el Maestro Carlos Mejía Godoy (Nicaragua), Álvaro Aguilar quien es la voz principal del grupo Alux Nahual (Guatemala), el grupo La Cuneta Son Machín y Leche de Burra (Nicaragua), Los Redd (El Salvador) y el rapero Mr. Fer (Guatemala). Su nueva producción titulada “BENDITA TIERRA”, es un proyecto multidisciplinario que cuenta con un documental y un disco producido por el multi galardonado productor Raniero Palm, entre otros músicos invitados como Yasmil Marrufo. El disco se convirtió en la primera producción de la región en tener el formato Dolby ATMOS y cuenta con videos musicales producidos en lenguaje de señas para personas con discapacidad auditiva, para una mayor accesibilidad del arte. BENDITA TIERRA, nominada al Premio ACAM 2024 en categoría folclórica, tiene el propósito de lograr una internacionalización de la música costarricense, desde un enfoque musical y audiovisual con el objetivo de mostrarle al mundo “a qué suena Costa Rica”. Recientemente, Cañas realizó una gira a China donde participó en CCTV (canal de televisión internacional de China) para presentar "Bendita Tierra" en un programa cultural de horario estelar llamado "La Belleza de las Artes Compartidas". Su histórica presentación para Costa Rica, fue vista por miles de millones de personas en Asia, en un montaje artístico de gran nivel donde compartió escenario con una importante artista local, Loura Lou, con quien luego de cantar en español, cantó a dúo una canción tradicional china, realizando un ‘crossover’ en el idioma chino, ante la petición por parte de CCTV. Link-CCTV: https://youtu.be/Qnk84M4Jw-g?si=pZROqbfJsOLc9-9Z Cantautor Colombiano Fonseca habla sobre Jose Cañas en CNN en Español: https://www.facebook.com/watch/?v=897189580452904 GAFAS ROJAS QUE AYUDAN Unido a su carrera musical, sus gafas rojas se han convertido en el emblema de una plataforma social, por medio de la cual ha sido reconocido internacionalmente debido a su labor altruista con instituciones como FAO de las Naciones Unidas y Banco de Alimentos Costa Rica, para quienes compuso a nivel internacional una canción llamada “Alimento para el alma”; además de apoyo a instituciones como la Asociación Síndrome de Down Costa Rica para recolección de recursos por medio de la venta de un disco que produjo ad honorem, con la intensión de destinarlo para programas de inclusión social y laboral para dicha población. Las gafas rojas significan ver la vida con otra óptica de vida, de esa manera, Cañas busca inspirar a que las personas vean con mayor amor y menos odio, con más ayuda y menos rencor, con más compasión y menos prejuicios. Esta temática caló tan profundo en el país, que la Presidente de la República de Costa Rica (2010-2014), Sra. Laura Chinchilla Miranda, durante su mandato se puso las gafas rojas y apoyó a Cañas a recolectar aros de anteojos usados para dotar del recurso a adultos mayores necesitados en su país. Así mismo, con esta campaña trabajó junto al Ministerio de Seguridad y la Policía Nacional de Costa Rica, apoyando esfuerzos para guiar a los jóvenes en riesgo social a seguir mejores pasos; y además, cuenta con una iniciativa contra el bullying, la cual nace por su testimonio de vida, el cual lo llevó en su adolescencia a caer en la anorexia y bulimia. Hoy día, comparte charlas de manera empresarial, educativa y hasta lo ha hecho en grandes eventos, uno de ellos junto a Deepak Chopra en su natal Costa Rica.

Lucas Tiné

Começou a estudar música aos 13 anos no Conservatório Pernambucano de Música. Foi flautista solista do Grupo de Choro do SESC Pernambuco de 2008 a 2011, quando deixou o posto para se dedicar aos estudos de composição de trilha sonora e à pesquisa sobre o corpo em movimento na música. Nesse contexto, realizou aulas de Circo, Teatro e Dança. A partir de 2014, iniciou um mergulho no universo do Movimento Armorial, criado por Ariano Suassuna, em busca de uma arte autenticamente brasileira. Foi graças a esse mergulho que conheceu o cantor e compositor português Fernando Tordo, sendo convidado a produzir o novo CD do artista lusitano. Após um ano de trabalho em estúdio, o álbum Fernando Tordo – Outro Canto foi lançado no Recife e, posteriormente, agraciado com o Prêmio Pedro Osório de Melhor Disco Português de 2017. Além disso, Tiné produziu a turnê Outro Canto pelo Brasil, Uruguai e Argentina. A partir de 2018, passou a integrar a Coutto Orchestra e a idealizar a criação do que, anos depois, viria a ser o Rugendas, um grupo que resgata e renova o repertório instrumental dentro da estética proposta pelo Movimento Armorial, unindo música erudita à cultura popular brasileira.

Uva Chinche trío

Somos un trio de mujeres multiinstrumentistas. Hacemos un espectaculo versátil de enorme variedad musical, humor y esilos diversos. Tenemos un repertorio con rasgos latinos, composiciones propias e interpretaciones originales.