Catálogo musical
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Arte Nativo Gaitas y Tambores


Colombia

Agrupación

Folclore

Arte Nativo es un entramado de investigación, experimentación y creación de sonidos tradicionales y ancestrales de Colombia, especialmente los de la Costa Caribe y con gran interés por los sonidos de los Montes de María y de la sabana del departamento de Bolívar. 2024 Convocatoria es cultura Local Fontibòn- Premio grabaciòn de video clip artista local de larga trayectoria 2022 Festival de gaitas en la capital-reconocimiento como mejor tamborero 2021 Festival de Gaitas de Bogota- Reconocimiento a mejor composicion de decima. 2020 Festival Colombia al Viento - Bogotá D.C. 2020 Festival Nacional de Gaitas Francisco Llirene - Ovejas, Sucre 2020 V Encuentro de Gaitas en la Capital - Bogotá D.C. 2020 Festival de la cultura municipio San Juan de Rio Seco, Cundinamarca. 2019 Festival Nacional de Gaitas Francisco Llirene - Ovejas, Sucre 2019 IV Encuentro de Gaitas en la Capital - Bogotá D.C. 2018 Feira ALIMENTARTE Parque el Virrey / Bogotá D.C. 2017 II Encuentro de Gaitas en la Capital - Bogotá D.C. / Ganador Mejor Merengue

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Diana Sanmiguel


Colombia

Compositor

Afrobeat

Cumbia

.Diana Sanmiguel es una destacada cantante y compositora colombiana nacida en Bogotá que ha destacado en distintas agrupaciones de música tradicional y contemporanea como La BOA (Bogota Orquesta de Afrobeat), La Perla, agrupación de Gaita Colombiana Tradicional con enfoque femenil y Sonora Mazurén que explora los sonidos psicodélico de la cumbia colombiana. Ha destacado en su trayectoria por ser la primera mujer al frente de una orquesta de afrobeat en Colombia y cuenta con dos presentaciones en Womex, principal mercado de músicas el mundo junto a La Perla y Sonora Mazurén. Ha girado por más de 20 países con destacadas presentaciones en US, Europa y América Latina. Una verdadera referente de l música latina con enfoque de género.

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Chico Cesar


Brasil

Compositor

MPB

Su verdadero nombre es Francisco César Gonçalves. Nació el 26 de enero de 1964 en Catolé do Rocha, interior de Paraíba, Brasil.A los dieciséis años fue a João Pessoa, donde se formó en periodismo por la Universidade Federal da Paraíba, al tiempo que participaba del grupo Jaguaribe Carne, que hacía poesía de vanguardia. Poco después, a los 21 años, se trasladó a São Paulo. Trabajó como periodista y revisor de textos hasta los 30 años, cuando decidió dedicarse a la música, multiplicando sus composiciones y se formó un público.1​ Su carrera artística tiene repercusión internacional. La mayoría de sus canciones son poesías de alto poder de encanto lingüístico. En 1991 fue invitado para hacer una gira por Alemania, y el éxito le animó a dejar el periodismo para dedicarse solamente a la música. Formó la banda Cuscuz Clã y pasó a presentarse en la casa nocturna paulista Blen Blen Club. En 1995 lanzó su primer disco Aos Vivos y su primer libro Cantáteis, cantos elegíacos de amizade (ed. Garamond). Tomó posesión de la presidencia de la Fundação Cultural de João Pessoa (Funjope) en mayo de 2009. Desde enero de 2010 es Secretario de Cultura del Estado de Paraiba.

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Juan Quintero


Argentina

Compositor

Docente, compositor, arreglador, director y productor.

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Benjamim Taubkin


Brasil

Solista

Instrumental / Jazz Brasileiro

. BENJAMIM TAUBKIN A música brasileira e seu diálogo com as outras culturas vêm sendo o campo de atividade deste pianista, arranjador, compositor e produtor.  Iniciou o estudo do piano aos 18 anos e logo passou a se dedicar integralmente a esta atividade. Participa como músico e/ou produtor em mais de 150 discos e CDS. É responsável pelo projeto Núcleo Contemporâneo- gravadora, produtora e um centro cultural na cidade de São Paulo.  Desde 1997 iniciou diferentes  projetos  musicais  como a Orquestra Popular de Câmara ; o conjunto de choro, Moderna Tradição; o trabalho com o grupo de musica tradicional Clareira o quarteto de jazz Trio + 1; e o coletivo América Contemporânea, que reúne músicos e repertório de países da América do Sul. Vem colaborando com músicos de diversos países como Marrocos, Coréia do Sul, Africa do Sul, Índia , Israel,  Espanha, Argentina e Colômbia . Entre os projetos recentes estão Fronteiras Imaginarias com o saxofonista colombiano Antonio Arnedo, Sons de Sobrevivência com o duo Soukast, O Pequeno Milagre de Cada Dia , com Joao Taubkin e o musico Israelense Itamar Doari. 2017 viu a estreia de dois documentários - o filme O Piano Que Conversa- que retrata 5 encontros musicais do pianista, no país, na Bolívia e Coréia do Sul ; e Musica na Serrinha com a participação de 12 músicos de todo o mundo , entre os quais Marcos Suzano, Jaques Morelenbaum e Mayra Andrade . Ambos filmes premiados em diferentes festivais. Tem se  apresentado regularmente  do piano solo å  orquestra sinfônica em festivais em centros culturais no Brasil,  América Latina, Canadá, Estados Unidos, e Europa, e Oriente Médio     Realizou  também, concertos e residências artísticas no Marrocos , Áustria , Coréia, Venezuela e Argentina .  Criou diversas trilhas para documentários , entre os quais Eu Maior, Carvos e Genesis – material educativo com Sebastião Salgado. Coordenou e programou diversas inciativas em instituições publicas e privadas como Secretaria de Cultura do Estado, Itaú Cultural, Mercado Cultural da Bahia, e SESC entre outras . É membro do Forum Europeu de Festivais de Musica do Mundo e da Associação Ibero-Americana para o Desenvolvimento da Musica .

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Elizabeth Morris


Chile

Cantautor

Folklore Sudamericano

Nuevo Folclor

La cantautora Elizabeth Morris, ocupa desde fines de la década de los noventa un destacado y múltiple lugar dentro de la escena de la música de raíz latinoamericana y la canción de autor. Su particular y dulce voz, su manejo de la guitarra, sus versos poéticos y bellas canciones, hacen sonar a Latinoamérica, íntima, profunda y femenina. Entre sus creaciones destacan Darte Luz y Décimas las que han sido versionadas por grandes referentes de la música de habla hispana como Eva Ayllón , Pedro Aznar e Inti illimani Histórico, entre otros.

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Christian Daniel Covre


Argentina

Compositor

Nuevo Folclor

Afrobeat

Músico, percusionista, docente de percusión, compositor, productor musical, técnico operador y diseñador de sonido. Se formó en sonido en la EMBA (escuela de música de Buenos Aires) y trabajó 15 años como post-productor de sonido. Como músico y percusionista, se ha formado junto a varios maestros y maestras del ámbito local e internacional. Además ha profundizado sus estudios en instrumentos como: djembe, balafón manden, balafón Lobi, ngoni, cajón peruano, congas y tambores de palo y mano. También en el lenguaje de ritmo con señas. Actualmente continua su investigación y desarrollo técnico sobre instrumentos de percusión denominados “ideófonos sacudidos”, popularmente llamados “semillas”: caxixis, maracas, shekere. Dicta clases grupales e individuales, brinda y forma parte de diferentes talleres, seminarios, congresos y formaciones musicales.

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RAZA - Furia de los Andes


Peru

Agrupación

Nuevo Folclor

Folclor

Cumbia Peruana

Música Andina

Agrupación Musical Peruana del género Folklórico andino y latinoamericano, formado el 20 de mayo del 2002, cuyos integrantes, músicos de vocación y profesión provenientes de diferentes regiones del país, fomentan y difunden nuestra cultura musical. El estilo definido por la armonía de sus coros, y la ejecución de diversos instrumentos andinos y contemporáneos y la calidad de su música les ha permitido lograr un éxito muy importante en diferentes partes del Perú, de manera presencial y del mundo a través de las plataformas digitales, constituyéndose como una agrupación que agrada al exigente público, llevando dignamente la representación de nuestro folklore nacional y de la cultura continental. Durante sus 22 años de trayectoria, “Raza – Furia de los Andes” a participado en diferentes festivales, Conciertos junto a diversas agrupaciones del medio, así como realizando giras por todo el país, obteniendo gran aceptación del público peruano. “Raza – Furia de los Andes”, grabó su primera producción el año 2005, denominada “FURIA DE LOS ANDES”, la misma que le permitió al grupo llegar a diferentes medios de comunicación. A principio del 2006, participó en el “IX CONCURSO DE MÚSICA FOLKLORICA LATINOAMERICANA”, organizado por la municipalidad provincial de la Ciudad de Trujillo, obtuvo el 1° lugar y se hizo acreedor del “CHARANGO DE ORO”, como MEJOR AGRUPACION. Así también en el 2008 participó en el FESTIVAL CLARO, quedando finalista. El 2024 han subido su segunda producción con temas originales a todas las plataformas Digitales, Álbum con el mismo nombre de la agrupación. Raza, Se ha presentado en la Asociación Cultural Brisas del Titicaca - Lima, Anfiteatro Parque de la Exposición - Lima, concha acústica del Campo de Marte, Lima, Peña Yawar , arte y cultura - Lima. Teatro municipal de la ciudad de Trujillo - Perú, Fiesta del pueblo de Tauría - Perú, Municipalidad de Ica - Perú. Municipalidad de Huaráz, municipalidad de Pisco, en el marco del festimar de San Andrés. Se presentan constantemente todas las semanas en el salón de espectáculos FOLKLORE - Lima. y en diversos Teatros, peñas, fiestas particulares, colegios. La Música original del grupo Raza se encuentra en todas las plataformas digitales como Spotify, Apple Music, Instagram ,Facebook, Youtube music, etc. con el nombre de RAZA FURIA DE LOS ANDES.

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Miguel Ballumbrosio


Peru

Compositor

Afro

Folclor

Folklore Sudamericano

Folclore Peruano

En 1976 Miguel nació en el hospital de Chincha, Perú. Su hermano gemelo, José, nació media hora antes, y su madre Adelina no esperaba que haya un segundo... Es el número 11 entre 15 hermanos y hermanas, todos músicos y / o bailarines. Su padre, Amador, es reconocido como un tesoro nacional, y su casa es un lugar de peregrinación para todos aquellos interesados en la cultura afro-peruana. Desde su nacimiento, Miguel interactúa con los más grandes músicos del Perú - su familia y vecinos o personas de otros países. Desde los 4 años practica 'zapateo': el culto de baile dedicado a la Virgen del Carmen y al niño Jesús. Hoy en día es "caporal" (Jefe de los bailarines) del Atajo de Negritos de El Carmen, donde se festeja cada mes de diciembre. Su arte es reconocido desde muy niño, ya con la edad de 9 años Miguel participa en la película Juliana, a los 14 años comienza una serie giras internacionales con el roquero peruano ”Miki Gonzales”. A los 17 años emigra a Lima, donde tocó con diferentes formaciones afro-peruanas (Cofradía Negra, Teatro Milenio) y el funk-fusión (La Pura Purita) antes de salir a la conquista de Europa con el grupo Milenio. Junto a ellos grabó el CD "Viento y Ausencia" en Francia en 2002. Unos años más tarde se instaló en España, donde explora la fusión con Hechos Contra El Decoro. Se transforma en percusionista del grupo, registrando el CD de “Línea de fuga”. Formó parte también de la agrupación de Lola Flores hija y de la cantante peruana Saravan. En Francia, desde 2004, formó parte de reconocidos grupos de jazz donde fusionaba el cajón y el zapateo, compartiendo escena con músicos como Chucho Valdés,Giovanni Hidalgo,Rubalcaba, entre otros. Trabajó con grupo afro-peruano “Chinchiví”. Fue fundador del cuarteto de música criolla “Canela”, que difunde el repertorio tradicional de la costa de Perú. Fue también integrante del grupo del percusionista argentino residente en Francia “Minino Garay y Los Tambores del Sur”, Paris Jazz big banda, los frapadingos, inca mandinga . En Europa fue profesor de percusión y danzas Afro-peruano en centros privados y publicos como La Cité de la Musique - Philarmonique de Paris del 2004 al 2016, hasta hoy en día imparte sus saberes en universidades en los Estados Unidos con el fin de dar a conocer las tradiciones afro en el Peru. Lleva a cabo talleres técnicos para la fabricación de instrumentos de percusión y da conferencias sobre la cultura negra Afro-Andina del Perú. Hace ocho años Miguel está construyendo en su tierra natal, El Carmen- Chincha, el “Centro Cultural Amador Ballumbrosio”,espacio para el pueblo y sus costumbres, un lugar que busca salvaguardar y se difundir la cultura afro-peruana Afro-andina del Perú y el legado que su padre Amador Ballumbrosio les dejo a sus 15 hijos.

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Balvina Ramos


Argentina

Solista

Folclor

Balvina Ramos es coplera autóctona por su origen y herencia, su canto es espontáneo y tradicional. Sólo con su caja y su voz cautivó los más grandes escenarios del país y trascendió las fronteras. Grabó con el maestro Jaime Torres y con Pedro Aznar, compartió escenario en París con Dino Saluzzi, Melania Pérez y Gerardo Gandini y en Brasil con Gaby Kerpel en varias oportunidades. Su arte es sustancial a la cultura de su pueblo, revive en su canto la voz de todos aquellos que entre cerros y quebradas no pueden ser escuchados.

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