Pedro Afonso Gonçalves Leitão

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ORQUESTA SINFÓNICA FLAMENCA (OSFE)

¿Flamenco puro con orquesta sinfónica? Ésa fue la visión de Lucía Moreno a la hora de montar una orquesta sinfónica para interpretar los palos flamencos. Hay muchos grupos flamencos que integran en sus formaciones instrumentos sinfónicos, hay orquestas sinfónicas que flamenquean acompañando a esos grupos, que en definitiva son los que aportan el soniquete, pero no se trataba de aflamencar la orquesta ni de flamenquear, se trataba de experimentar si la propia orquesta sinfónica tenía soniquete flamenco; es decir, si podía hacer palmas sin palmeros, cantar sin cantaores y tocar falsetas y rasguear sin necesidad de guitarrista. Hay instrumentos, como el arpa, que han demostrado que puede ser flamencos de verdad y por derecho. Como instrumento solista, el arpa tiene la ventaja de ser de cuerda pulsada como la guitarra. Pero si se quiere hacer flamenco puro con toda una orquesta sinfónica hay que “tocar muchas más cuerdas” De eso se trata, de hacer flamenco puro y duro con una orquesta sinfónica… ésa es la visión de Lucía Moreno cuando se decidió a crear la OSFE.

Compositor

RAÍCES Carlos Pacheco Torres es natural de Chile. Inicia sus estudios de música en la Facultad de Artes de la U. de Chile y guitarra flamenca con el maestro Carlos Ledermann en su país de origen. En 1989 es becado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de España para realizar estudios de guitarra flamenca en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba con el maestro Manuel Cano. Además, perfecciona estudios en guitarra flamenca con el guitarrista Paco Peña, Andrés Batista y Rafael Riqueni y en fundamentos de composición con el maestro Leo Brower. En el Conservatorio Superior de Música de Córdoba obtiene el grado superior en la especialidad de guitarra clásica y es Doctor por la Universidad de Córdoba con la única tesis doctoral del mundo hasta la fecha sobre orquestación de la guitarra flamenca. DE LA GUITARRA FLAMENCA A LA ORQUESTA Ha centrado gran parte de su actividad fundamentalmente en el ámbito pedagógico. Desde 1999 ejerce como profesor en la Cátedra de Flamenco en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba, España. Desde ahí ha participado activamente en trabajos de innovación educativa impartiendo diferentes asignaturas. A partir de 2011 desempeña su labor como compositor, arreglista y director de la orquesta Ensemble de Flamenco del Conservatorio Superior de Córdoba, esta experiencia le ha permitido desarrollar un trabajo compositivo que incluye guitarra flamenca, cante flamenco e instrumentos de tradición clásica, lo cual ha posibilitado transitar un camino metodológico y creativo que va desde la guitarra flamenca hacia la orquesta. Este trabajo ha servido como temática para desarrollar su tesis doctoral, destacándose en este ámbito, su artículo científico “Integración de la especialidad de flamenco en el grado superior de música” publicado en la Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical. PROYECTOS ARTÍSTICOS Ha realizado proyectos de composición para la compañía flamenca del bailaor Cordobés Curro Sendra en 2002 y 2003 representadas en Ginebra (Suiza). Ha compuesto la Música para el espectáculo “Almazara” (2006) del cantaor Manuel Cuevas, obteniendo dicho espectáculo el premio nacional de agrupaciones flamencas celebrado en la ciudad de Úbeda. Sus trabajos discográficos son: Camino Libre (1995), Como un Espejismo (1997), Música para cuarteto de cuerda y cuadro flamenco (2005) grabado en directo, donde fusiona la música flamenca, incluyendo el cante y el baile, con instrumentos y lenguaje de tradición clásica. Su último trabajo es Agüita de la Montaña (2018) donde fusiona el lenguaje flamenco con elementos de la música latinoamericana. Es compositor vitalicio de la Orquesta Sinfónica Flamenca (OSFE) de España, director de la Cátedra Internacional de Flamenco Sinfónico, catedrático de guitarra flamenca en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba (España) y presidente del jurado del primer Concurso Internacional Cajasol de Composición para Flamenco Sinfónico.

GUI GARUFI

É com grande entusiasmo que tenho o prazer de apresentar a vocês um talento em ascensão na cena musical: Gui Garufi, um cantor notável que está conquistando corações e mentes com sua voz única e estilo marcante. Hoje, quero compartilhar com vocês um pouco sobre sua jornada incrível e suas conquistas notáveis até o momento. Redes Sociais e Presença Online Gui Garufi não é apenas um músico, mas também um fenômeno nas redes sociais. Você pode acompanhá-lo e mergulhar em seu mundo musical no Instagram, Twitter e outras plataformas populares com o identificador @guigarufi. Suas postagens cativantes, atualizações regulares e interações com fãs o tornam não apenas um artista talentoso, mas também uma figura autêntica e acessível. Lançamento de Estreia: "Decantar" Uma estrela em ascensão não fica completa sem uma música de impacto, e Gui Garufi entregou isso com seu primeiro lançamento, intitulado "Decantar". Esta obra-prima musical cativou a atenção dos ouvintes desde o momento em que foi disponibilizada no Spotify. E não é surpresa que a faixa tenha sido reconhecida pela Rádio Cachoerinha, conquistando o 1º lugar em uma premiação altamente competitiva. Com mais de 100.000 reproduções no Spotify até o momento, "Decantar" prova que Gui Garufi não é apenas uma promessa, mas um artista que está deixando sua marca na indústria da música. Feira da Música Conecta+ Música e Mercado A trajetória ascendente de Gui Garufi continua a ganhar destaque, já que ele está se preparando para um momento emocionante em sua carreira. Em setembro de 2023, ele teve a honra de participar da Feira da Música Conecta+ Música e Mercado, um evento que reúne os maiores nomes da indústria musical. Sua participação é uma evidência clara de que seu talento está sendo reconhecido em âmbito mais amplo e de que ele está se tornando uma presença incontornável no cenário musical contemporâneo. Um Futuro Brilhante e Promissor Gui Garufi é um nome que você definitivamente vai querer ter em seu radar. Sua voz inconfundível, estilo autêntico e compromisso com sua arte fazem dele uma estrela em ascensão. Com o lançamento impressionante de "Decantar", a premiação merecida e a participação emocionante na Feira da Música Conecta+ Música e Mercado, fica claro que seu futuro é brilhante e promissor. Seguir @guigarufi nas redes sociais é uma oportunidade de testemunhar o crescimento de um artista que, em breve, será conhecido por todo o mercado musical. Apoio Financeiro para Sustentar seu Legado Artístico Além de compartilhar as conquistas impressionantes de Gui Garufi até o momento, é fundamental abordar um aspecto vital de sua jornada como artista independente: a necessidade de apoio financeiro para continuar criando e compartilhando sua música inspirada. Como muitos de vocês já devem saber, a carreira de um músico independente é repleta de desafios únicos, e Gui Garufi não é exceção. É imperativo que reconheçamos a importância de apoiar nossos talentos emergentes para que eles possam continuar a trazer suas criações brilhantes para o mundo. Gui Garufi conquistou nossos corações com sua voz distinta e seu estilo autêntico. Ele demonstrou talento excepcional e dedicação incansável à sua arte, resultando em sucessos como "Decantar", uma música que tocou a alma de muitos. No entanto, a realidade da indústria musical independente é que muitos artistas enfrentam desafios financeiros ao tentar realizar suas ambições criativas e manter um padrão de qualidade. Gui, assim como outros artistas independentes, precisa do nosso apoio para continuar sua jornada e deixar um legado duradouro na indústria musical. Investir em sua criação não é apenas um ato de apoio, mas também um reconhecimento do valor intrínseco que a arte traz às nossas vidas. Cada contribuição, patrocínio ou apoio financeiro ajuda a garantir que Gui Garufi possa continuar a criar música que toque nossos corações e nos conecte de maneiras profundas. Portanto, convido todos vocês a considerarem a possibilidade de apoiar Gui Garufi em sua jornada. Isso pode ser feito de várias formas: seguindo-o em suas redes sociais, compartilhando sua música com amigos e familiares, adquirindo sua música em plataformas de streaming ou, se possível, garantindo financeiramente para suas criações através de patrocínios ou doações. Cada gesto, por menor que seja, faz uma diferença significativa na capacidade de Gui de continuar a CRIAR e compartilhar sua paixão e talento com o mundo. Gui Garufi representa a próxima geração de artistas que estão moldando a indústria musical de maneira única e emocionante. Vamos unir nossos esforços para garantir que seu legado continue a brilhar e inspirar não apenas nós, mas também as gerações vindouras. Portanto, convido a todos vocês a se juntarem na jornada emocionante de Gui Garufi. Vamos acompanhar e celebrar sua evolução, sabendo que estamos testemunhando o surgimento de um ícone musical verdadeiramente excepcional.

Roma Ramirez

Desde el año 2001 Roma se dedica profesionalmente a la musica. En el 2008 comienza a colaborar en agrupaciones musicales siendo el Blues, el jazz y la musica negra su primer campo de experimentación vocal. En 2011 comienza su labor como docente en la ciudad de La Plata y Buenos Aires. En 2016 edita su primer disco oficial de Jazz. Luego, al ser convocada por el Violinista y compositor Ramiro Gallo, decide abocarse de lleno a la musica de habla hispana pero sobre todo a la de su tierra, el tango y el folclore, dando a conocer así paulatinamente las composiciones de su propia autoría. En 2020 edita un álbum de canciones Bonaerenses junto al guitarrista Néstor Gómez. En 2024 finalmente debuta como compositora editando un álbum de musica latinoamericana con la producción del musico jujeño Ramón Córdoba. Ha editado tres discos solista oficiales y uno en colaboración: 2016- Edita el álbum “Balada mía” junto a Alberto Guglielmino. 2017- Edita “Lo que muere renace” en colaboración con el quinteto de Tango dirigido por el violinista Ramiro Gallo. 2020- Edita “Canciones criollas del Rio de La Plata” junto a Néstor Gómez. 2024 - Edita "Alma florida" su primer disco como compositora junto a su grupo. Con su música recorrió parte de su país y realizó diversas giras, conciertos y clases por Latinoamérica. Actuó en importantes escenarios y festivales, algunos de ellos son: * Festival Tango para músicos/ CCK Ballena Azul * Festival de Tango de Buenos Aires/ (Usina del arte) * Festival de Tango de la Boca * Festival de Tango de Caballito * Homenaje a Mercedes Sosa/ Centro cultural Mercedes Sosa

César Angeleri Cuarteto

El guitarrista César Angeleri propone en su disco Punto de Partida una composición basada en un sólido repertorio, donde suma cuatro composiciones originales que nos permiten reconocer a un músico de gran talento. Los arreglos, realizados con virtuosidad técnica y una manera sutil, fueron claves para darle al álbum un tono ideal. El contenido de los conciertos comprende obras que van desde Gardel hasta Piazzolla, incluyendo piezas de Horacio Salgán y Pedro Laurenz, entre otros. En sus presentaciones actuales, Angeleri incorpora al repertorio composiciones de su último disco, que será lanzado en este 2024. Además, lleva adelante César Angeleri Cuarteto, un ensamble de cuerdas en formato de música de cámara con el que expande su propuesta artística, fusionando tradición y nuevas sonoridades dentro del tango y la música argentina. El cuarteto está integrado por: César Angeleri – guitarra, producción y dirección Sebastián Henríquez – guitarra Guido Martínez – contrabajo y bajo Pablo Farhat – violín Con esta agrupación, Angeleri reafirma su búsqueda estética y su compromiso con la evolución del género, ofreciendo conciertos en los que conviven el virtuosismo, la sensibilidad y una identidad sonora propia.

César Angeleri

Notable músico argentino, guitarrista y compositor. Nacido en la Ciudad de Buenos Aires, su extensa trayectoria dentro de la música argentina le ha permitido transitar escenarios nacionales e internacionales. Debido a su historia familiar y su preparación profesional, adquiere un conocimiento profundo de la tradición folklórica argentina. Esta circunstancia le ha permitido trabajar con figuras fundamentales como Ariel Ramírez, Eduardo Lagos, Jaime Torres, Eduardo Falú. Se ha desempeñado como integrante en agrupaciones de música ciudadana bajo la dirección de prestigiosos maestros como Atilio Stampone, Oscar Cardozo Ocampo, Walter Ríos, José Colángelo, Leopoldo Federico y Antonio Agri. Suma a su trayectoria en el tango, acompañando y produciendo, a figuras como, Guillermo Fernández, José Angel Trelles, el maestro Horacio Ferrer, Rubén Juárez, Raúl Lavié y la Sra. María Graña. En su carrera internacional representa el tango en Europa, Asia y América tanto como solista como en otras formaciones.

Juan Murua

Juan Murua es musico, multi-instrumentista, compositor, arreglador y productor oriundo de Córdoba, Argentina. Trabaja con artistas destacados de sudamerica como José Luis Aguirre, Mery Murua, Paola Bernal, Juan Iñaki, Vivi Pozzebon, Jota Figueroa, Gabi Merlo, Camila Pino Y Emanuel Ayala. Sus últimos 2 discos producidos Suelto y Baile eterno quedaron nominados a los “Premios Gardel 2024" como mejor disco de folclore y mejor canción del año ”Baile eterno” Ganadora del premio. Este año (2025) se presentó en 3 ocasiones en el Festival Nacional del Folclore con Mery Murua, Jose Luis Aguirre y Camila Pino, ganadora como solista vocal en Pre Cosquin 2025. Ha realizado giras por Argentina, Chile, Uruguay, Brasil y multiples presentaciones en festivales masivos, entre los mas importantes: Festival Nacional de Jesús María, Fiesta Nacional del Olivo (Cruz del Eje), Festival de la Bandera (Rosario), Festival Nacional Austral del Folklore de Pico Truncado. Forma parte como fundador de la productora “Canciones Hermanas” produciendo artistas de toda la argentina en co-produccion con el Sello discográfico “Los Años Luz”. Ejerce como tallerista y docente de guitarra en Cordoba capital en el “Centro Cultural Graciela Carena” y en la oficina de artistas “Alterable“. Actualmente se encuentra cursando la etapa final de la Licenciatura en composición musical con orientación en música popular en la Universidad Nacional de Villa María. Fue director y arreglador musical del Homenaje a Chabuca Granda en el Festival Nacional de folclore, Cosquin 2020. Del el 2016 al 2021 trabajó como arreglador, instrumentista y co-director de multiples elencos corales en la ciudad de Villa Maria. También se desempeño como adscripto en la catedra de Audio-Perceptiva I y en el cursillo de ingreso a la carrera de música en la Universidad de Villa María, Córdoba.

Cristo Miguel De La Cruz Weber

Cristo Miguel De La Cruz Weber es un fabricante y ejecutante de guitarra clásica con más de 15 años de experiencia en la creación de instrumentos de alta calidad y en la interpretación de música clásica. Combina habilidades técnicas y artísticas de una manera única. Comenzó sus estudios musicales a los 13 años en el Centro Cultural Dide Brandão en Itajaí, Santa Catarina, Brasil. También es investigador de instrumentos antiguos como la vihuela renacentista y la guitarra romántica, lo que lo llevó a colaborar en un dúo con Marcos Pablo Dalmacio (Argentina). En 2015, fue responsable de la primera interpretación del "Concierto para guitarra y orquesta en Re mayor" de Mario Castelnuovo-Tedesco en el Estado de Santa Catarina, en un dúo con Alberto Damián Montiel (Argentina). Participó en la categoría avanzada del "XXXIX Concurso Nacional de Guitarra Clásica" en Paracho/Michoacán (México), donde obtuvo el sexto lugar. En 2016, fue la única persona de Santa Catarina premiada en el Concurso de Guitarra SIMILI en Balneário Camboriú, donde obtuvo el tercer lugar en la categoría avanzada. En 2017 y 2023, fue invitado formalmente por la Embajada de Brasil en Ciudad de México y la Embajada de Brasil en San Salvador para formar parte de la programación cultural de la "Semana de la Independencia". Nació en Brusque, Santa Catarina (Brasil), y tiene nacionalidad y residencia en México. Se graduó en 2013 de la UNESPAR (Universidade Estadual do Paraná) con una licenciatura en guitarra clásica bajo la supervisión del Prof. Dr. Orlando César Fraga. Antes de finalizar sus estudios, adquirió experiencia musical con renombrados maestros de Brasil y el extranjero.

Arthur Rinaldi

Possui obras para formações diversas, incluindo orquestra sinfônica, orquestra de cordas, grupo de percussão, coral, obras camerísticas e obras eletroacústicas, com premiações na área e apresentações em diversos espaços importantes do cenário musical contemporâneo brasileiro. Também atua como docente na Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) e no PPG-Música do Instituto de Artes da UNESP, onde ministra disciplinas diversas e atua como pesquisador. É coordenador do Laboratório de Arte Sonora da UFSM (LARS).