Gastón Nakazato

Roberto Carlos Nakazato (Gastón Nakazato) Músico. Cantautor. Técnico Superior en Producción Musical. Gestor Cultural y Emprendedor. Oriundo de Oberá, Misiones (Argentina). Lleva más de 30 años de trayectoria musical. Como autor y compositor ha editado 3 discos de estudio: INNUBE (De la Mente Records 2004 - independiente); NAKAZATO (Melopea discos 2006) y NACIENTE (Nakazato Music & Melopea discos 2016). Ha participado como artista invitado en discos de colegas músicos y en ediciones como Por Algo Será - Música por DD.HH.; y Luz al Instante (álbum homenaje a Luis A. Spinetta). Produjo shows y compartió escenarios con figuras como Litto Nebbia; Miguel Cantilo; Carlos “negro” Aguirre; J. Malosetti; Chango Spasiuk; entre otros. Integra el proyecto de cantautores litoraleños “Canciones de Selva y Río” junto a Yacaré Manso (Ctes.) y Seba Ibarra (Chaco). Es coproductor del ciclo RUTA NACIONAL CANCION y productor/ curador de los Escenarios Vivos espacio de música y performances artísticas del Festival Internacional de Cine OBERÁ EN CORTOS. Actualmente emprende NAKAZATO MUSIC (servicio de sonido y luces para eventos); produce Aire Canción podcast dedicado a la difusión de hacedores de la canción regados por las distintas regiones del país, de diversos géneros y estilos musicales.

Gisela Cabrera

Soy una multiartista que viene recorriendo los caminos de la música y el canto, la actuación, la danza y la escritura desde hace ya muchos años Soy cantante y compositora y cuento con un gran repertorio de canciones propias. Me encuentro en éste momento grabando y produciendo de forma independiente y autogestiva, con una banda de soporte con la que me encuentro tocando y presentando mis temas. Me presenté como solista en diversas oportunidades y conformé diversas bandas de diferentes géneros con las recorrí distintos escenarios de la ciudad de Mar del Plata y alrededores. También forme parte de elencos teatrales y actualmente soy parte de la obra "Gardenias para ti" de Andrea Berutti.

Gustavo Luchetti

Músico guitarrista solista, sesionista, compositor y arreglador. Comenze a tocar a los diez años bajo la enseñanza de mi padre, junto con el haciamos tangos y valses instrumentales tocando en peñas. en el 2009 trabaje dos años como músico estable en una peña de la ciudad de Rosario donde incursionaba ritmos folkloricos, boleros tangos y repertorio de Paraguay acompañando a la arpista Fide Silva. De ahí fui trabajando acompañando a cantantes y tocando instrumentales de distintos estilos y generos En 2015 fui parte del trío De a tres en el cual cantaba y tocaba chamamé y música litoraleña, con ellos en 2017 ganamos Escenas Santafesinas. (Fomento para hacer dar a conocer un proyecto). actualmente trabajo como sesionista en estudios de grabación, como solista. Actualmente trabajo como sesionista para algunos artistas e integro en el trío Cecil and the locos de amor de standars de jazz, boleros y música latina, también estuve entre los diez guitarristas seleccionados para los premios Francisco Mario en Caba en 2023.

duo por la vida

.Dúo por la vida invita a desandar el camino del artista que toma conciencia de su condición reviviendo en cada canción, en cada momento musical, los desafíos, aciertos, encuentros y desencuentros, que el artista va descubriendo en su proceso de formación, y en su proceso de creación. Desde una puesta en escena diferente, novedosa, tomando como base un tango/folklore de cámara, con tintes teatrales y de café concert, Emiliano Kandico (voz) y Diego González (piano) entregan un espectáculo musical cuyo principal propósito es acariciar el alma de quien lo aprecie, invitando a la audiencia a reencontrarse con ese punto de belleza interior que poseen, pero desconocían y así vivenciar un momento artístico inolvidable.

Erus Símera

¿Quién soy? Se lo pregunté a quienes me siguen en redes y según ellos Erus Sīmera sería: un músico trome con las décimas, un apasionado por la justicia, un pianista talentoso y amistoso, un compositor con la precisa en las venas, un cantautor y poeta, un patriota dispuesto para la adrenalina, un trovador de la democracia, un rápsoda apasionado, un pata sincero, un bardo divertido y por si faltaba, un juglar reloco pero centrado, Pero quién digo Yo que soy, pues al llegar a los cincuenta no elegí la moto ni el carro deportivo ni el tono espectacular, elegí q además de ser arquitecto, seré cantautor y poeta, elegí ser mi propio regalo de media vida.

Débora Balaguer

Estudie Piano en el Conservatorio Julian Aguirre, luego en la Escuela de Musica Popular de Avellaneda formandome en Instrumentista con Orientacion Piano Folklore. Participe en un principio en Bandas de Reggae, como Hijas de Zion, con quienes tuve la oportunidad de tocar en festivales como Cosquin Rock y Varela Rock. Luego participe como pianista y cantante en un duo de Folklore llamado SonaDos con quienes grabamos un disco en el 2019. Luego segui con mi proyecto personal llamado Trio Siembra, en el que tocamos algunas canciones propias y otras del repertorio Folklorico. Tambien participe como Solista Instrumental en el Pre Cosquin 2023. Actualmente me dedico a dar clases y tocar en vivo.

Sol de Noche / Proyecto nuestras canciones

Es un proyecto creativo, inclusivo y federal que venimos realizando docentes y estudiantes de la escuela pública donde componemos canciones especialmente para las efemérides escolares. El objetivo es repensar, renovar y ampliar el cancionero de los actos escolares ofreciendo nuevas letras y melodías que celebran o conmemoran nuestras efemérides. El proyecto intenta resignificar e intervenir desde adentro de las instituciones educativas participando activa y creativamente en la reconstrucción de la memoria colectiva que se da en los rituales de las distintas efemérides. En este proceso dinámico las partituras musicales y letras se comparten de escuela en escuela para que los y las profesores/as de música puedan disponer y hacer uso de estas creaciones musicales y también tener la libertad de intervenirlas, modificarlas y reversionarlas si así lo desean. Otra forma de difundir nuestro trabajo es a través del formato video/canción donde ya hemos convocado a participar a docentes y estudiantes de todo el país y también a queridos artistas, historiadores y referentes sociales. Ya se han sumado a colaborar Peteco Carabajal, Lito Vitale, Bruno Arias, Lula Bertoldi, Barbarita Palacios, Claudia Puyó, Ignacio Carlotto, Edu Smidht, Franco Luciani, Pablo Marcovsky, Irina Hauser, Leonardo Pastore, Ariel Prat, Condor y Dani de "La Bersuit", Felipe Pigna, Tati Almeyda, Norita Cortiñas entre otros y otras. Nuestro deseo es que este proyecto se vuelva federal y amplíe cada vez más, seguiendo en la convocatoria a la comunidad educativa, docentes, estudiantes y artistas de todos los rincones de nuestra Argentina para que puedan participar nutriendo y enriqueciendo la propuesta inicial con sus múltiples y diversas intervenciones colectivas.

EmergentSessionsPerú

Estudie en Cibertec, Comunicación y Arte Digital, Cofundador de Cibertec PROD, productora interna estudiantil tomando el cargo de productor. Voluntario del ministerio de cultura, en la Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios (DAFO). Fundador de EmergentSessionsfromPeú proyecto audiovisual de sesiones musicales exclusivamente del genero electrónica y sus subgéneros que se están desarrollando en el Perú.

Francisco Lelo de Larrea

.Nacido en Monterrey, N.L, es Licenciado en Jazz con especialidad en guitarra, egresado de la Escuela Superior de Música del INBAL. Tiene el grado de maestría Master in Jazz Performance, cursado en Aaron Copland School of Music, en Queens College, New York. Se ha desempeñado como compositor y líder de proyectos, y se ha presentado en importantes escenarios y festivales tanto en México como en Centroamérica, Sudamérica, Europa, Estados Unidos, Malasia, Singapur y la India. Como docente ha impartido clases, cursos, clínicas y conciertos didácticos en los más importantes seminarios y escuelas de música en México. Formó parte de la academia docente de Swarnabhoomi Academy of Music en Chennai, India, durante el 2017. También realizó una residencia impartiendo un seminario de Jazz en la Universidad de las Artes (ISA) en la Habana, Cuba (2018). Cuenta con una producción discográfica titulada Francisco Lelo de Larrea 5uinteto (2007) que se ha presentado en los más importantes festivales del país a lo largo de su trayectoria de más de quince años. Ahora en 2022 realizó su más reciente producción discográfica donde participan Antonio Sanchez en la batería, David Binner en sax, Elliot Mason en trombón y Scott Colley contrabajo. S e m b l a n z a F o r m a c i ó n a c a d é m i c a Inicia sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música de Monterrey, para posteriormente continuarlos en el Conservatorio Nacional de Música en la CDMX. Es Licenciado en Jazz con especialidad en guitarra, egresado de la Escuela Superior de Música del INBA. Obtuvo el grado de Master of Arts in Jazz Performance, en Aaron Copland School of Music, Queens College, New York, becado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en México. Estudió composición y arreglo con Michael P. Mossman, improvisación con el saxofonista Antonio Hart, armonía con el pianista David Berkman, piano complementario con Jeb Patton (Queens College 2011-2013), sección rítmica con el baterista Ari Hoenig y composición con el saxofonista Miguel Zenón. Ha tomado seminarios, cursos y clases magistrales con Pat Metheny, Joe Beck (National Guitar Workshop, New Milford, Connecticut 2001), John Scofield, John Tchicai, Karl Berger (Escuela Superior de Música INBA 1996 y 2000), Bobby McFerrin, Steve Coleman, Ralph Alessi, Don Byron, Uri Cane, Vijay Ayer, Ravi Coltrane (School for Improvisation Music, SIM 2002), Bruce Forman, Antonio Sánchez, Mark Levine, Scott Henderson, entre otros. Ha tomado clases particulares con los guitarristas Adam Rogers, Ben Monder, Paul Bollenback, Lage Lund, Ken Basman, Jonathan Kreisberg, David Gilmore, Brad Shepik, Randy Vincent y Eduardo Piastro. Desde 2011 radicó varios años en la ciudad de New York, donde obtuvo el grado de Master of Arts in Jazz Performance en Aaron Copland School of Music, Queens College, becado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en México. También cuenta con un diplomado en “Neurociencia del Arte y la Creatividad y Arteterapia” del Instituto de Neurociencias aplicadas al desarrollo (INAD). T r a y e c t o r i a Francisco es de los guitarristas y compositores de jazz en México con más trayectoria y reconocimiento. Se ha presentado en importantes escenarios y festivales, tanto en México como Centroamérica, Sudamérica, Europa, Estados Unidos, Malasia, Singapur y la India. Así mismo, ha trabajado con músicos como John Benitez, Antonio Hart, Michael Mossman, Thana Alexa, Alex Sipiagin, Ari Hoenig, Chris Cheek, Stan Killian, Benito González, Ugonna Okegwo, Steve Cardenas, Jorge Roeder, Shai Maestro, Jarry Singla, Oscar Stagnaro, Americo Bellotto, Gabriel Hernández, Alex Kautz, Tyler Mitchell, Ricky Rodriguez, E.J Strickland, Jorge Brauet, Joan Chamorro y Paquito de Rivera, entre otros. Como líder y sideman se ha presentado en foros como La Ve Lee Jazz Club, en el Baked Potato en Los Ángeles, así como en clubes de Jazz en la ciudad de Nueva York como el mítico 55 Bar, Fat Cat, Somethin’ Jazz Club, Cornelia St Café, Tommi Jazz Club, Terraza 7 Train Cafe, Dizzy’s Jazz Club at Lincoln Center con Diego Maroto Sextet (Festival Mexico Now 2004), y en teatros como Queens Theater in the Park en Flushing Town Hall con el grupo de Antonio Hart. Además realizó una serie de conciertos en Lehman Center en el Bronx como miembro de Wesley Reynoso Afro Latin Big Band con el reconocido flautista Dave Valentin, con Bob Franceschinni, Luis Quintero, Vince Cherico, Rubén Rodríguez, Luis Bonilla, Mike Rodriguez, entre otros destacados músicos de la escena del latin jazz mundial. Se ha presentado en importantes clubes de jazz en la India con su cuarteto de jazz, como el B Flat en la cuidad de Bangalore, y el Kasha Jazz en Pondicherry, Tamil Nadu. También se presentó en la ciudad de Nueva Delhi con su trío en el Piano Man Jazz Club, como también en el Electric Room y el Depot 48 de la misma ciudad (2017). Se presentó en el Blu Jazz Café y en el Explanade Festival en la ciudad de Singapur, así como en el club de jazz No Black Tie la cuidad de Kuala Lumpur, Malasia, en donde grabó un EP en vivo con su trío de jazz. En 2019 se presentó en la sala principal del Palacio Nacional de Bellas Artes, donde junto con la Orquesta Sinfónica de Minería, acompañó al internacionalmente reconocido trompetista venezolano Pacho Flores, en el concierto Música Latinoamericana, interpretando Crónicas Latinoamericanas del compositor argentino Daniel Freiberg. Con el mismo proyecto grabó la guitarra acústica en los Estudios Churubusco, junto a la gran leyenda del latin jazz Paquito de Rivera, para la prestigiosa disquera Deutsche Grammophon. Disco que está próximo en salir. P r o d u c c i ó n d i s c o g r á f i c a Cuenta con una producción discográfica titulada Francisco Lelo de Larrea 5uinteto (2007) con la participación de Fernando Acosta-sax, Rey David Alejandre-trombón, Aarón Cruz-contrabajo y Gabriel Puentes-batería. Con dicho proyecto se ha presentado en los más importantes escenarios y festivales de jazz de México. Fue considerado uno de los más importantes proyectos de la escena y tiene un importante lugar dentro de la discografía del jazz hecho en México de los últimos años. En 2022 grabó su ultimo disco titulado “Francisco Lelo de Larrea 5uintet’s Ataraxy” en el cual participan unos de los más reconocidos músicos de la escena del jazz internacional. El 5 veces ganador del premio grammy, Antonio Sanchez en la batería , David Binney en sax alto, Elliot Mason en el trombón y Scott Colley en contrabajo. Este álbum incluye composiciones y arreglos de Francisco, donde se ve inmerso los generos de post-bop y jazz contemporáneo. D o c e n c i a Como docente ha impartido clases, cursos, clínicas y conciertos didácticos en los más importantes seminarios y escuelas de música en México, como el Seminario Jazz Fest, Festival Jazzuv 2010 (Xalapa, Ver.), Seminario Tónica A.C 2012 (Guadalajara), Encuentro de Jazz Regional AGS 2007, 2009 (Aguascalientes), Seminario BUAP (Puebla), Escuela Superior de Música, Escuela DIM, Fermatta 2003, G. Martell 2000, Guitart (CDMX), C.E.M.A.C, Conservatorio de las Rosas (Morelia), Licenciatura de Jazz Unicach 2009 (Chiapas), Universidad Autónoma de Tabasco 2009, Escuela Superior de Música de Monterrey, Talleres Conarte, Academia DaCapo, Facultad de Música de la U.A.N.L 2015 (Monterrey), Festival de Jazz Chihuahua 2015 (Cd. Juárez), Centro Revueltas 2015 (Durango), Escuela de Música Contemporánea, Seminario Festival Instrumenta 2017 (Oaxaca), Festival Amado Nervo 2016 (Nayarit), Centro de Artes Musicales CAM 2016 (Tijuana), y fue docente del programa de guitarra en el Centro de Estudios de Jazz JAZZUV en 2018(Xalapa). Formó parte de la academia docente de Swarnabhoomi Academy of Music en Chennai, India, en el 2017. También realizó una residencia impartiendo un seminario de jazz en la Universidad de las Artes (ISA) en la Habana, Cuba (2018). á m b i t o c o m e r c i a l y e s p e c t á c u l o Ha trabajado, participado en giras y colaborado con figuras reconocidas como: - Alejandra Guzmán (1996) - Denisse de Kalafe (2000) - Lila Downs (2000) - Cristian Castro (2001) - Ricardo Montaner (2002) - Los Trío (2002) - Yuri (2002) - Mario Domm (2003) - Miguel Islas (2003) - Myryam (2004) - La Barranca (2004) - Plastilina Mosh (2005) - Ely Guerra (2000-2005) - Gira en Sudamérica y E.U. con Café Tacuba y Maldita Vecindad (2002) - Grabación del disco “Sweet & Sour, Hot y Spicy” (2004) - Hernaldo Zúniga (2004) - Alejandro Fernández (2005-2010) - Grabación del disco-DVD En vivo en Madrid en directo y sin escalas colaborando con Amaia Montero y Diego “El Cigala” - Giras Entre Amigos con Marc Anthony y Chayanne en EU (2005 y 2007) - Concierto Vive Jalisco Tocando con Gloria Estefan, Paulina Rubio, Vicente Fernandez, Luis Fonsi, Sin Bandera, Enrique Iglesias y Alex Syntek (2010) - Eugenia León (2010) B a n d a e n p r o g r a m a s d e T V - Gran Musical Televisa (2004) - El D iario de la noche TV Azteca (2000) - Acústico Canal 22 (2002) T e a t r o m u s i c a l - Novecento con Benny Ibarra, teatro Milán (2019) @francisco.