Dudu Fagundes, O Maestro Das Ruas

Carlos Eduardo Lopes Fagundes, leia-se Dudu Fagundes, é maestro, músico, compositor, cineasta e jornalista. Aprendeu a compor e escrever partituras ainda pequeno, com o avô e o pai. Toca cavaquinho, contrabaixo, violão, piano, percussão, entre outros instrumentos. O Maestro das Ruas virou uma lenda – A denominação surgiu do trabalho nas ruas do Centro do Rio de Janeiro, quando resolveu colocar em prática o que sabia fazer de melhor: partituras musicais! E foi parar na porta da Escola de Música da UFRJ. Com um velho violão a tiracolo, um caderno de pauta musical embaixo do braço, uma caneta esferográfica preta no bolso de trás da calça, um banquinho de madeira na mão e uma pequena placa onde se lia: "fazem-se partituras para registro." Pronto, ali nasceu o Maestro das Ruas... E tudo começou em março de 1997, e perdurou por 14 anos, se tornando o primeiro partiturista da Escola Nacional de Música da UFRJ, empossado pelo diretor João Guilherme Ripper. Em torno de 45 mil artistas já recorreram ao seu trabalho. Dudu é o anjo da guarda que já socorreu os mais diversificados músicos, como Paulinho Rezende, Paulo Debétio, a atriz e compositora Letícia Sabatela, os MCS Leozinho, Tigrão, Koringa, Pepê e Neném, Serginho, Lelekes. Pastoras Ludmila Ferber, Ana Paula Valadão, J. Neto, Salomão do Reague, entre outros. Fagundes afirma não ter preconceito e admira todos os ritmos. “Toda música, para ser registrada, requer uma partitura, que é uma espécie de impressão digital da melodia…”, atesta Dudu, e foi com essa expertise que o músico descobriu outra arte. Parceiro de Tiago Mocotó, Gabriel o Pensador e Nonato Buzar, compôs ainda com Lenine, Gilberto Gil, Carlinhos Brown, Toquinho, entre outros, parcerias que germinaram prêmios: a letra e melodia da música “Preto e Branco”, faz parte do CD “Carnaval Eletrônico” de Daniela Mercury, que foi indicado ao Grammy Latino, como o melhor álbum pop do ano. Mas o nosso Maestro das Ruas não parou por aí, e nos últimos anos trocou a calçada pelos palcos, com novos instrumentos, computadores, softwares e uma grande equipe de parceiros que têm por objetivo dar oportunidade e voz aos artistas que desenvolvem um trabalho de qualidade e não são ouvidos pelo Brasil! Foi convidado pelo ator Marcos Nanini a comandar a programação de sua casa de espetáculos no bairro da Gamboa e teve como principal objetivo unir novos talentos com os já consagrados. Fagundes é Membro efetivo da ABI (Associação Brasileira de Imprensa) e Diretor do Sindicato Dos Jornalistas do Município do Rio de Janeiro. Lançou diversos livros, “Novas Histórias Da Velha Lapa”, “Doce Favela”, “Artistas Invisíveis”. Criou dezenas de projetos culturais envolvendo música, teatro, cinema, artesanato, dança e esportes em diversas favelas do Rio de Janeiro. Dirigiu os filmes “Rio Antigo”, com Chico Anysio, Alcione, Nonato Buzar e Carlos Lyra. “Batacotô”, com Antonio Pitanga, Ivan Lins, Jorge Vercilo, Sandra de Sá, Zezé Motta e Altay Veloso. O Dvd comemorativo dos 40 anos de carreira de Zezé Motta com Luiz Melodia, Jards Macalé e Silvio Cesar. Além dos filmes “Memórias D’um Candongueiro”, “Serra Alegre” e “A Pedra”, ambos lançados no Cine Odeon e Centro Cultural da Justiça Federal. Um de seus trabalhos mais recentes e elogiados foi o filme autobiográfico “O Maestro das Ruas – Um Mergulho Na Alma brasileira”, lançado no exterior e que conta com centena de compositores anônimos. No ano passado, recebeu pelo Consulado de Angola no Rio – Moção Honrosa, por enfatizar a importância da música como veiculo de comunicação sócio cultural lusófona e por promover a integração artística e cultural entre todos os países de língua portuguesa. Depois de escrever milhares de partituras, fomentar dezenas de projetos culturais, escrever livros e dirigir filmes, o inquieto Dudu trouxe outra obra, seu 1º CD: “ Dudu Fagundes, Uma Nobreza Rara”. Produzido por seu amigo e parceiro Teo Lima, considerado um dos maiores músicos do mundo (criador do grupo Batacotô e que atuou em diversas produções de Edu Lobo, Gal Costa, Elis Regina, Agepê, Djavan, Gilberto Gil, Nelson Gonçalves, Leny Andrade, Stevie Wonder, Ernie Watts, Dionne Warwick entre outros). O CD autoral “Dudu Fagundes, Uma Nobreza Rara”, foi lançado pelo internacional Selo Warner Chappell, sob os auspícios da Fator Brasil Empreendimentos Artístico, com direção de Washington Machado e codireção de Sara Torres, recentemente apresentado ao público na elogiadíssima turnê de Dudu Fagundes pela Europa. As 10 faixas ganham parceiras com Jorge Professor, Djalma de Oliveira ,Walupima Machado, Raulzito, Manoel Menezes e Santos Diniz. Além da participação da cantora portuguesa Inês Borges de Castro na faixa "Uma Nobreza Rara.", que dá nome ao Cd. São amigos que fazem parte dessa obra rara, que é resumido da seguinte forma: pluralidade rítmica. Concebido através de ampla pesquisa pelos caminhos da identidade musical lusófona pelos caminhos de Goa, Macau, Moçambique, Guiné Bissau, Príncipe, São Tomé, Cabo Verde, Timor Leste, Portugal, Angola e do regionalismo nos interiores deste Brasilzão na procura de um conceito dentro de tão ampla pluralidade rítmica. Além de dar asas ao novo CD, Dudu comanda o projeto Ruístas, no Rio de Janeiro, onde Dudu Fagundes dá voz e abre espaço para apresentações de novos talentos, com transmissão simultânea para diversos países, com entrada franca, sempre na primeira quinta-feira de cada mês, a partir das 17hs. De uma alma límpida e cristalina, de um talento impar e incomparável – O Maestro das Ruas mudou o rumo da sua história através de sua criatividade, de seu dom especial com a música e suas demais aptidões artísticas. Dudu Fagundes é o que podemos chamar de um verdadeiro prodígio… Uma nobreza rara…

Sebastian jimenez

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José Evaristo Jorge

José Evaristo Jorge es guitarrista, compositor y productor musical. Actúa en la escena instrumental brasileña desde los años 2000, con obras que transitan entre la música de concierto, la música popular y la investigación sonora. Ha grabado y producido varios álbumes autorales y colaborativos, como Cambaleando (con la cantante Itana) y Sol da Montaña (guitarra sola). En sus proyectos, explora texturas tímbricas con instrumentos acústicos y de percusión, incluyendo piezas con instrumentos de cerámica artesanal. También desarrolla presentaciones enfocadas en la escucha profunda, la escucha terapéutica y la integración entre la música y la naturaleza.

Rodrigo Dollan

Rodrigo Dollan es un versátil músico, productor y compositor mexicano. A lo largo de su carrera, ha explorado el Rock y el Pop, lanzando tres álbumes como solista y produciendo para otras bandas y artistas. Su pasión por el New Wave de los 80s influye profundamente en su sonido, mientras que sus letras exploran la autorreflexión y el comportamiento social. Además de su trabajo en música, ha musicalizado películas y dirigido videos. Actualmente, es vocalista y guitarrista de Fausto, donde lidera "MANIFIESTO", un espectáculo que une música, teatro, danza y otras disciplinas artísticas.

Mauricio Laferrara & Pablo Rocha

El dúo viene trabajando desde el año 2021 un repertorio variado que abarca desde transcripciones de música barroca hasta arreglos y composiciones de autores contemporáneos. Dentro de su abanico musical aparecen compositores como Domenico Scarlatti, Mario Castelnuevo Tedesco, Radamés Gnattali, Carlos Moscardini, Horacio Castillo, Astor Piazzolla, así como también compositores de la región como Sergio Scacchi y Diego Espíndola. Se han presentado en el Ciclo de Conciertos de la Universidad Adventista del Plata, Festival Guitarras del Mundo y en salas como El Retablo (Santa Fe) y la Biblioteca Popular de Paraná (Entre Ríos). También participaron de una serie de grabaciones producidas por la Escuela de Música UAP (Libertador San Martín). A sus presentaciones se han sumado músicos invitados, entre ellos Silvina López, Marco Pulgar Roa, Benjamín Aedo; extendiendo el dúo a formatos de trío y cuarteto. Reseña de Integrantes: Mauricio Laferrara: Nació en Paraná, Entre Ríos. Comenzó sus estudios musicales de manera particular con Marcos Toledo y más tarde en la Escuela de Música, Danza y Teatro “Prof. Constancio Carminio” de Paraná, egresando del nivel medio y superior, siendo sus profesores de guitarra Walter Gómez y Eduardo Isaac respectivamente. Ligado desde su infancia a la música del litoral argentino y al estudio sistemático del instrumento, ha reunido y desarrollado un repertorio para guitarra solista que lo identifica y del que dan cuenta sus trabajos: * En 2009 edita su primer trabajo discográfico como solista “Volver en guitarra” para el sello Shagrada Medra, en el que grabó música del litoral argentino y “Las cuatro estaciones porteñas” de Astor Piazzolla. * En 2011 presenta “Diapasón Litoral”, un cuadernillo editado por Ediciones del Clé, que contiene partituras de chamamé arreglados para guitarra sola. * En 2016 concreta un segundo cuaderno de la serie “Diapasón litoral”, presentando temas pertenecientes a reconocidos exponentes del género y de nuevos compositores. * En 2022 fue distinguido con el tercer premio en el Primer Concurso para el aporte de contenidos acerca del Chamamé y su cultura. A la par de su trabajo solista ha acompañado a diversas formaciones musicales y en la actualidad integra el Carlos Aguirre quinteto con quienes a finales de marzo de 2022 lanzaron el material discográfico “Va siendo tiempo” con obras del compositor. Se desarrolla como docente de la cátedra de guitarra en la Escuela de Música de Paraná en el Profesorado Universitario en Música y la Licenciatura en Interpretación Instrumental pertenecientes al nivel superior dependientes de la Universidad Autónoma de Entre Ríos; así como también en el Profesorado en Música en la Universidad Adventista del Plata, Libertador San Martín, Entre Ríos. Pablo Rocha: Natal de la ciudad de Ranchos, Provincia de Buenos Aires, Pablo Rocha comenzó sus estudios formales de guitarra en el Conservatorio de Música de la ciudad de Chascomús. Concluyó el profesorado de Música en la Universidad Adventista del Plata, siendo alumno en la cátedra de guitarra del profesor Mauricio Laferrara. También se perfeccionó con destacados maestros de la guitarra mediante masterclass, entre ellos Eduardo Isaac, Silvina López, Eduardo Fernández, Ariel Elijovich, Juan Almada y Javier Bravo. En su actividad musical ha participado regularmente de audiciones internas en el Conservatorio de Música de la ciudad de Chascomús (Buenos Aires), en el Pabellón de Música de la Universidad Adventista del Plata y en la Escuela de Música, Danza y Teatro “Prof. Constancio Carminio” (Entre Ríos). Entre los años 2011 y 2016 participó regularmente del Ciclo de Conciertos de la U.A.P, interpretando obras como solista, en dúo con piano, en cuarteto de guitarras y como acompañante del coro Musicap bajo la dirección del Mag. Denny Luz. A partir del año 2021 conforma un dúo con el guitarrista Mauricio Laferrara. Actualmente se desempeña como docente de música en el Nivel Secundario, profesor de guitarra en la academia de la Escuela de Música de la Universidad Adventista del Plata y profesor de guitarra en el Profesorado de Música de la Universidad Adventista del Plata.

Bloco Carnavalesco Apareceu a Margarida

.O Bloco Carnavalesco Apareceu a Margarida tem como objetivos disseminar a música, a cultura popular, formar músicos e descobrir novos talentos. Criado em 2018, o coletivo de homens, mulheres, crianças, idosos e PCD´s perpetuam a cultura popular brasileira dos carnavais do tempo dos nossos avós. Nossas ações são de classificação livre, sem cobrança de ingresso e conta com medidas de acessibilidade.

Alexandra Linda Herbst Matos

Doutoranda da USP no Programa de Pós-Graduação em Mudança Social e Participação Política da Escola de Artes, Ciências e Humanidades (PROMUSPP | EACH/USP) na área de Arte, Mídia e Sociedade, onde desenvolvo o projeto de Doutorado intitulado “Artes Sonoras e Estruturas Sociais: um estudo sobre festivais musicais como palco de manifestações estéticas e políticas”. Sou graduada em Música com Habilitação em Regência e em Bacharelado em Biblioteconomia, além de mestre em Ciência da Informação (todas pela USP) e especialista em Gestão e Políticas Culturais (Universitat de Girona – Espanha). Ao longo da minha carreira, atuei como musicista, documentalista musical, gestora pública de cultura, produtora e atualmente trabalho como professora universitária na área de Artes e Humanidades na UNIMES e sou coordenadora de programação esportiva, sociocultural e artística no SESC SP; tenho mais de 18 anos de experiência na área de música, informação, ação cultural, política cultural e produção de eventos.

IBERIAN ENSEMBLE

.O IBERIAN EMSEMBLE fundado em 2012 por Alexandre Andrade tem por objetivo congregar a pesquisa musicológica e a performance da música instrumental ibérica do séc. XVIII. A própria designação do grupo reporta-nos para a nossa história da música, onde músicos, e músicas, entre Portugal e Espanha repartiam os mesmos lugares de criação e fruição intercultural desde a idade média e prolongando-se até ao séc. XIX. O grupo congrega músicos de diversos horizontes musicais, linguagens e estilos, sempre no âmbito das práticas da música antiga. Partindo do traverso (flauta barroca), e conciliando outros instrumentos; oboé barroco, fagote barroco, chalumeau, violino barroco, sustentado pelo cravo, violoncelo barroco, viola da gamba, teorba, guitarra barroca, e alaúde barroco, o IBERIAN EMSEMBLE assume variadas formações, sempre em função do repertório a ser trabalhado. A riqueza estilística dos repertórios do barroco ibério, italiano, e suas relações com o Brasil, partindo da interpretação historicamente informada, são também, os desafios colocados por todos os elementos que constituem este projeto. Desde a sua génese, tem trabalhado, ininterruptamente, com autarquias, associações, universidades, academias e conservatórios de música, museus, festivais, entidades culturais, em Portugal continental, Açores, Espanha, Reino Unido, República Checa, Croácia, Sérvia e Brasil. No plano da formação procura, também, fomentar o contacto e a aprendizagem, junto dos mais jovens, para o universo dos instrumentos antigos.

Se Armo Kokoa

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Kalé Sánchez

Cantautor, compositor y multiinstrumentista nacido en Sabadell - Barcelona, España. KALÉ es un artista auténtico, que fusiona la calidez de la música de autor con distintas influencias y estilos que reflejan su personalidad y su pasión por la música. Desde muy joven mostró un talento musical innato, que le llevaron a formarse en prestigiosas instituciones como el "Taller de Músics de Catalunya". KALÉ ha desarrollado un sonido propio en el que dialogan géneros como el folk, la rumba, el reggae, el pop o el flamenco, siempre bajo una mirada contemporánea y personal, sin temor a evolucionar. Sus letras, así como su identidad artística, se nutren de su sensibilidad, de sus experiencias vitales y su habilidad para conectar profundamente con las emociones y contradicciones, de una forma honesta y humana. En 2017 compone su primer tema y en 2023 se publica su primer sencillo “Inevitable”, seguido de “Mi Barquita” en 2024, con la participación de Gabriel "El Gabri" Calviche. Desde entonces, ha seguido componiendo y creando la música que refleja su visión de la vida.