"Músicos, instituciones, productores, redes, festivales, universidades y empresas dedicadas a las artes musicales pueden difundir su trabajo y conocer las producciones que se están realizando en otros puntos de la región a través del "Catálogo de recursos"http://www.ibermusicas.org/index.php/es/catalogo-de-recursos . Registrate! Bienvenidos a Ibermúsicas !!!

4 pasos para difundirte en Iberoamérica a través del Catálogo de Recursos:

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La Rama del Tamarindo

Manuel Rocha Iturbide

Esta obra sonora está basada en la visita de cinco días que hice a la costa del atlántico de Colombia con el apoyo de la beca IBERMUSICAS y la Fundación Círculo Abierto, para participar en el proyecto “Sonidos de la Ribera”. Fue un viaje para conocer las raíces de la música afro colombiana, así como algunas de sus vertientes contemporáneas como La Champeta. El centro de la vista fueron tres pueblos en donde me pude empapar de los verdaderos orígenes de la música negra de esta región: Palenque De San Basilio, Repelón, y Santa Lucía, en donde pude grabar distintos ejemplos. Allí, algunos de los instrumentistas nos hicieron del favor de tocar solos de tambor con distintos ritmos de la región. 

La base de mi obra es la dilatación temporal de esos distintos ritmos de tambor, a partir de granulaciones temporales. Los sonidos resultantes nos hacen sentir una especie de pulsación vital, que para mi es la respiración de estas tierras negras agrestes, de sus antepasados esclavos y de la cultura negra presente, que intenta a toda costa salvar lo poco que les queda con respecto a su identidad, sus toques de tambor y sus bailes.

Sobre estas pulsaciones granulares que incluyen las resonancias extendidas de estas magníficas percusiones (incluida la de una marímbula), edité una serie de paisajes sonoros grabados en el viaje, comenzando por mi primera noche en un departamento de Cartagena, luego por una grabación en las pequeñas calles del centro histórico de esta bella ciudad, en donde podemos escuchar a un merolico lanzando su canto al aire, en el lago de Repelón, con los pescadores y sus hijos, que curiosamente hablaban de su música y de sus bailes, y de cómo alguno de ellos ya había aprendido a bailar, etc. Para mi, ellos representan un mejor futuro para esta cultura que todavía sufre y parece estar relegada del status quo Colombiano. 

La obra termina con la inclusión de uno de los cantos regionales de Santa Lucía que coreografiaron para nosotros, en donde se canta repetitivamente la frase: la rama del tamarindo. Este es un árbol endémico del África tropical que imagino se ha vuelto importante en esta región de Colombia. 

La obra, por su longitud, esta pensada para ser escuchada de manera no lineal, a modo de instalación sonora, o en la casa, mientras escribimos, pensamos, etc. Es una especie de mantra que adquiere distintas configuraciones macro rítmicas, desde una pulsación lenta y simple, hasta varias super puestas y que crean una estructura más compleja. Todas ellas interactúando de manera constante con los paisajes sonoros endémicos.

Mais informação www.festivalentreculturas.com.br

Evento que reunió, en sus ediciones anteriores, a más de  15 mil asistentes, regresa los dias 28 y 29 de junio 

Vuelve la quinta edición del

Festival Selvámonos en Oxapampa

Gracias al apoyo de Ibermusicas y Pilsen entre otros, prometen una edicion que dejará recuerdos en los asistentes ! Se presenta un cartel internacional con bandas independientes latinoamericanas y de Francia, además de un cartel nacional de lujo !

Desde su primera edición en el 2009, el Festival de Música y Artes “Selvámonos” se ha impuesto en Perú como el festival descentralizado más importante de los últimos tiempos. Además de contar con un público que va creciendo cada año, se ha constituido como una plataforma de expresión artística y cultural ineludible, al brindarles a los artistas las mejores condiciones de producción posibles.

Por primera vez, bandas internacionales serán protagonistas del festival más esperado en la selva de la región Pasco: Onda Vaga de Argentina, Juana Fe de Chile, Luis Rueda y El Feroz Tren Expreso de Ecuador y Weeding Dub feat Fu-Steps de Francia, quienes llegan a nuestro país para mostrar lo mejor de su música y a ofrecer un espectáculo de primera.

Algunos de los mejores exponentes nacionales de cumbia, reggae & ska, rock, blues, salsa vienen a completar el cartel: Daniel F y su banda, Vieja Skina, Emergency Blanket, Ray Callao El Hombre Misterioso, Mukura Blues y Cajon, Los Chapillacs, Norton, y Marcha. El resto de la noche estará a cargo de los Dj’s con su ritmo infaltable: DJ Thomas Young, DJ Alan Malcolm, DJ Deltatrón, DJ Del Bosque y el francés DJ Waqay. Además, el Colectivo de artistas plasticos Arte Manifiesto, Artistas Circenses, Artistas Visuales, Fotografía, etc. acompanarán el show con sus alucinantes performances. 

La quinta edición del Festival Selvámonos se realizará los días 28 y 29 de junio en el Fundo Cemayu, en la ciudad de Oxapampa. Serán  en total 12 bandas y 5 DJs en el escenario de la Selva Central. El evento está patrocinado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y Cultura (UNESCO). 

Previamente al festival, Selvámonos organiza una semana de actividades culturales totalmente gratuitas del 22 al 28 de junio, abriendo a todos el acceso a presentaciones artísticas, distintas, que generalmente se presentan en la región. Fuera de su carácter pedagógico, la semana cultural es un encuentro humano entre los artistas, la comunidad oxapampina así como los visitantes del Perú y del extranjero alrededor del arte bajo sus múltiples expresiones. 

Oxapampa se transformará, una vez más, en el escenario único de manifestaciones artísticas. Los organizadores escogieron un nuevo lugar en el paraíso verde: el Cemayu, un fundo inmenso al lado del rio, rodeado de montañas, a dos pasos del centro de la ciudad. El espacio perfecto para acoger a los miles de asistentes.

Para más información en general pueden visitar la página oficial: www.selvamonos.org

Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías: Visiones Sonoras 2013, del 22 al 26 de Octubre, Unidad de Vinculación de la Universidad Nacional Autónoma de México, Campus Morelia. 

www.visionessonoras.org

En su novena edición contará con artistas como:

Ensamble Nodus (México) . Hebert Vázquez (México-Uruguay) . Pablo Padilla (España) . Eugenio Tiselli (Mex) . Adina Izarra (Venezuela) . Daniel Schachter (Arg) . Fabián Esteban Luna (Arg) . Felipe César Londoño (Colombia) . Jaime Oliver (Perú) . Luis Germán Rodríguez Leal (Venezuela) .Miguel Noya (Venezuela) Otto Castro (Costa Rica) . Rodrigo Sigal (México), entre otros por confirmar.

Colección y Portal de Música Electroacústica y Arte Sonoro Iberoamericano | Producción para la difusión. 

La producción discográfica y fílmica es un vehículo sólido para la promoción y difusión del arte contemporáneo, especialmente para la música y el arte sonoro. 

Como resultado de esta línea de acción, se producirá un CD con la obra de los compositores en residencia y un DVD en caso de que las obras compuestas en residencia incluyan video o medios audiovisuales, estas obras también estarán incluidas en el Portal en Internet de Música Electroacústica y Arte Sonoro Iberoamericano; se editará una serie de DVD’s y CD’s de obras representativas de cada país desde 1940 a la fecha con uso de tecnología, esta colección contendrá además material académico que incluya tanto textos como charlas, conferencias, entrevistas o talleres en video, representativas, también esto se incluirá en el Portal de Internet y se creará una versión para aplicaciones para dispositivos móviles. 

Residencias de investigación y composición.

Desde Abril a Noviembre del 2013, estos artistas harán una residencia de investigación y composición para explorar la integración de los lenguajes musicales originarios de los países, vinculados con la tecnología. 

José Miguel Candela (Chile) . Julián Ponton (Ecuador) . David de Gandarias (Guatemala) . Otto Castro (Costa Rica) . Bryan Holmes (Chile) . Carmelo Saitta (Argentina) . Javier Leichman (Argentina) . Manuel Carcache (El Salvador) . Felipe Londoño (Colombia) . Edson Zampronha (Brasil) . Mario Verandi (Berlín-Argentina) José Urgiles (Ecuador) . Rajmil Fischman (Perú) . Jorge Gregorio García (Colombia) . Ana María Romano (Colombia) . Renato Maselli (Guatemala) . Jaime Oliver (Chile) . Kevin Pineda (México) . Eduardo Solis (México) . Luis Jaime Cortez (México).

Estas obras compuestas y/o las investigaciones resultantes, serán presentadas en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, CMMAS, y estarán incluidas en un CD o DVD. 

El Festival Internacional del Cajón Peruano es un festival de percusión que tiene al cajón peruano – instrumento de percusión de origen afro-peruano – como anfitrión.  A través de una programación integral, que abarca conciertos, conferencias, muestra de videos, clínicas musicales y clases maestras, el Festival Internacional del Cajón Peruano busca ser una plataforma donde músicos de diversas escuelas, estilos y nacionalidades convergen para dar a conocer sus instrumentos de percusión, su música y su cultura, incluyendo en su repertorio el uso del cajón. El año 2013 marcó la sexta edición del Festival Internacional del Cajón Peruano Del 8 al 13 de abril, artistas de Japón, México, Perú, Chile & EEUU, ofrecieron clínicas y conciertos en el ICPNA de Miraflores. Del 14 al 19, estuvieron citados en el CCE en Lima para compartir ritmos y sonidos con artistas de Chile, Argentina y Perú.

La clausura del Festival se realizó el sábado 20 de abril en el Gran Teatro Nacional con un concierto inédito y exclusivo: “PERUCUSION – Timbres y colores del Perú”.  Reunidos por primera vez, y en el escenario más moderno de todo Latino América, los mejores percusionistas del Perú - Laureano Rigol, Gigio Parodi, Miguel Angel Cruz, Dante Oliveros, Alfredo Valiente, Pancho Vallejos, Percy Chinchilla, Makarito Nicasio, Marco Oliveros, Giovanna Ramos, Antonio Vílchez, Marco Campos, entre otros - fusionaron la percusión sinfónica, los ritmos afroperuanos y los sonidos étnicos para reinterpretar los timbres y colores nacionales en un show espectacular, que dejo a más de 1,000 personas aplaudiendo de pie.