Se trata de un programa de capacitación 100% online, sincrónico y gratuito, diseñado para profesionalizar a 30 proyectos musicales emergentes de la región. Consiste en un ciclo intensivo de 9 módulos temáticos distribuidos en 12 sesiones de 90 minutos cada una. Los módulos abordan toda la cadena de valor de la industria, incluyendo gestión, producción de conciertos, marketing digital, derechos de autor, estrategias de streaming e internacionalización.
Se utiliza un enfoque práctico y de “Aprendizaje Basado en Proyectos”, en donde los y las participantes no solo reciben teoría, sino que desarrollan herramientas concretas como presupuestos de gira, planes de lanzamiento y un “Plan de Desarrollo de Carrera” final.
Un pilar fundamental del proyecto es la creación de redes (networking) entre los participantes y los expertos de la industria que imparten las clases, fomentando la colaboración regional, junto con la inclusión a través de cuotas de participación para asegurar equidad de género, diversidad multicultural (afrodescendientes/indígenas) e inclusión del colectivo LGBTIQ+.
El equipo de docentes estará integrado por:
Alfonso Norero (Chile). Profesor de Música con Magíster en Pedagogía y especialista en gestión de proyectos musicales. Es productor, compositor e intérprete, y se desempeña como docente en instituciones como el Instituto Profesional Arcos y la UAHC. Lidera el proyecto y dicta módulos sobre derechos de autor y pitching.
Tina Wroblewski (Canadá). Experta en estrategia internacional y mercados globales. Ha trabajado como Gerente Regional e Internacional en Small World Music y en el International Indigenous Music Summit. Su rol es conectar a los artistas con circuitos de Norteamérica y festivales.
Sonia Avilés (México). Cofundadora del EIMIM (Encuentro Iberoamericano de Mujeres en la Industria Musical) y directora de El Colibrí Agencia Cultural. Tiene amplia experiencia como manager y agente de booking, especializándose en estrategias de internacionalización dentro de Iberoamérica.
Zaira Pacajoj (Guatemala). Cofundadora y directora del Centroamérica Mercado Musical (CAMM). Su trabajo se enfoca en la construcción de ecosistemas musicales y la descentralización de la industria en la región centroamericana.
María José Evans (Chile). Gestora cultural, fotógrafa y productora con experiencia en Santiago Off y eventos en la UC. Especialista en marketing digital, branding y creación de identidad visual para artistas.
Rodrigo Cepeda “Subhira” (Chile). Músico y productor con más de 30 años de trayectoria. Es director del sello y productora Mundovivo, y organiza el “Festival de Músicas del Mundo” desde hace 20 años, aportando su experiencia en producción de eventos en vivo.
Marcelo Godoy (Chile). Antropólogo y gestor cultural, actual director del festival y mercado Fluvial en Valdivia. Se especializa en gestión sustentable, desarrollo territorial y formulación de proyectos culturales.
Tamara Kettlun (Chile). Productora general con experiencia directa en lanzamientos distribuidos a través de la agregadora digital ONErpm. Su experticia se centra en estrategias de posicionamiento en plataformas de streaming y gestión de activos digitales.
Este proyecto ha sido ganador de la convocatoria 2025 del Programa Ibermúsicas en la línea de Ayuda a proyectos virtuales.
- De septiembre a noviembre de 2026