Mes: junio 2022

  • El músico basileño Alexandre Garnizé presenta en Perú sus talleres “Baque Virado, trazos que nos Irmanam”

    El músico basileño Alexandre Garnizé presenta en Perú sus talleres “Baque Virado, trazos que nos Irmanam”

    El taller “Baque Virado, rasgos que nos hermanan” trabajará sobre la historia de la música afro-brasileña incluyendo prácticas instrumentales en grupo y prácticas de creatividad y sociabilidad.

     

    El taller abordará la percepción musical con la enseñanza de ritmos del Maracatu de Baque Virado y del Candomblé y sus aproximaciones con ritmos afroperuanos como festejo, cumbia y chicha. Para ello, el músico e historiador Alexandre Garnizé trabajará las relaciones entre música afro-brasileña y cultura afro-peruana como instrumento de transformación y de valorización de la autoestima de la comunidad afro-peruana. El perfeccionamiento y formación de agentes multiplicadores de ciudadanía serán los resultados propuestos en la música percusiva como sesgo para la valorización del individuo y como símbolo de afirmación de la identidad negra en América Latina despertando el respeto a la diversidad étnico-musical-religiosa.

     

     

    Del 3 al 13 de junio

  • Los arpistas paraguayos Sixto Corbalán y Juanjo Corbalán comienzan su taller virtual de Arpa Paraguaya Contemporánea

    Los arpistas paraguayos Sixto Corbalán y Juanjo Corbalán comienzan su taller virtual de Arpa Paraguaya Contemporánea

    El arpa paraguaya es el instrumento considerado como símbolo de la cultura musical nacional del Paraguay según Ley Nº 4.001. Durante el mes de junio y en conicidencia con las celebraciones del día del arpa paraguaya (9 de junio) los reconocidos arpistas paraguayos Sixto y Juanjo Corbalán, estarán desarrollando 4 talleres para 4 destacadas organizaciones e instituciones sudamericanas del arpa y la cultura, quienes estarán oficiando de anfitriones de manera local, en Panamá, México, Colombia y Argentina.

     

    El taller se centrará en los sonidos tradicionales del arpa paraguaya llenos de contrastes, riqueza sonora y su proyección contemporánea, así como en aumentar los recursos de la improvisación explorando texturas sonoras en torno a la música y géneros tradicionales, partiendo desde el ritmo de polca paraguaya como eje principal.

     

    Los hermanos Corbalán, son considerados los nuevos referentes del arpa y de la música instrumental paraguaya. Desde el 2007 cada uno tiene ganado un sitial de privilegio como solistas y compositores. En los últimos tiempos son requeridos en los diversos escenarios regionales e internacionales (América, Europa, Asia y Oceanía). Sus investigaciones e incursiones musicales hacia otros géneros hacen de este dúo de arpas una perfecta sintonía con una sonoridad sorprendente.

     

     

    Jueves 9 — Fundación Danilo Pérez/Panamá – 07Pm horario de Panamá https://www.facebook.com/FundacionDaniloPerez

     

    Jueves 16 – La casa del Arpa/México – 05Pm horario de México https://www.facebook.com/Lacasadelarpa

     

    Jueves 23 – Instituto de Cultura Corrientes/Argentina – 07Pm horario de Argentina https://www.facebook.com/CulturaCorrientes

     

    Jueves 30 – Maestros del Arpa/Colombia – 07Pm horario de Colombia https://www.facebook.com/maestrosdelarpa

  • Comienza el Festival Virtual de Oboe de Costa Rica

    Comienza el Festival Virtual de Oboe de Costa Rica

    El Festival Virtual de Oboe es el primer festival concebido de forma virtual para oboístas hispanohablantes. Nace a inicios del año 2021 de mano de la oboísta, musicóloga y gestora cultural Alba María Moreno Serrano, con la idea de reunir a oboístas de Latinoamérica, España y Estados Unidos. El principal propósito del evento es brindar a estudiantes y profesionales herramientas y conocimientos interdisciplinares, aportando a su desarrollo musical, profesional y personal.

     

    En su primera edición reunió a oboístas de 13 países y otorgó 13 becas a estudiantes. El festival inicia de forma virtual a consecuencia de la pandemia, pero pretende mantenerse de esta forma al haberse evidenciado que ayuda a profesionales y estudiantes a adquirir acceso a esta educación interdisciplinaria para desarrollar sus habilidades como oboísta y artista.

     

    4,5,11,12 y 18 de junio, 20 hs.

  • Comienza Conexión Afro (Brasil – Costa Rica) de Tuti Rodrigues & Pedro Viquez

    Comienza Conexión Afro (Brasil – Costa Rica) de Tuti Rodrigues & Pedro Viquez

    Este proyecto propone la unión de los músicos y compositores Pedro Viquez (Costa Rica) y Tuti Rodrigues (Brasil) para la realización de un trabajo de investigación y composición musical que tendrá como resultado un álbum completo.

     

    La investigación y grabación de este álbum estará enfocada en dos corrientes particulares: las músicas brasileñas y el calypso del caribe costarricense y los instrumentos musicales: el berimbau brasileño y el quijongo guanacasteco.

     

    Las músicas de Costa Rica y Brasil tienen muchas influencias tanto de la herencia africana como antillana y caribeña. Podemos encontrar ritmos muy similares que serán muy importantes para la elaboración de este álbum. Parte de la investigación y de la creación va a ser buscar estos ritmos tradicionales y crear 10 canciones donde se puedan evidenciar tanto los ritmos del caribe costarricense como los ritmos brasileños. A su vez podemos ver también semejanza en algunos instrumentos que llegaron a estos países con una gran similitud como el banjo y el banjo cavaquinho.

     

    Tuti Rodrigues es un músico de Rio de Janeiro, Brasil. Es multi instrumentista, arreglador y compositor, dedicado al estudio de las músicas afro y de su influencia en Brasil.

     

    Pedro Viquez es un músico de Heredia, Costa Rica. Es multi instrumentista, arreglador y compositor. Realizó sus estudios en Bogotá Colombia con énfasis en el Jazz. Se ha dedicado a la investigación de las músicas tradicionales en Latinoamérica especialmente en Cuba, Colombia y Costa Rica.

     

     

    https://www.instagram.com/pviquezbass/?hl=es-la

    https://www.youtube.com/channel/UCmGZ8J4Vdlv7xHhnu3b1C_w

    https://www.instagram.com/tutirodrigues.oficial/

    https://www.youtube.com/channel/UCYcdWYxJV6mp1XGH4cM0I3Q

     

  • Desde Perú, el proyecto Rima que Rima inicia sus actividades con un encuentro virtual sobre técnicas tradicionales para la creación poética

    Desde Perú, el proyecto Rima que Rima inicia sus actividades con un encuentro virtual sobre técnicas tradicionales para la creación poética

    El proyecto Rima que Rima presentará un conversatorio junto a la maestra mexicana Ana Zarina Palafox Méndez, improvisadora multiestrófica en más de 20 estilos musicales y verso estructurado de Iberoamérica y creadora del método “Jugando con la rima”.

     

    La actividad se realizará de manera virtual y abordará principalmente el proceso poético y musical que se lleva a cabo mediante el método Jugando con la Rima y cómo se puede aplicar a otras realidades y tradiciones como la peruana en procesos de formación de nuevas generaciones en músicas y versos.

     

    Rima que Rima es una organización artístico-cultural, dirigida desde el 2019 por María Haydeé y Omar Camino que cuenta con la colaboración de músicos tradicionales, investigadores y compositores peruanos de distintas edades.

     

    La labor de Rima que Rima se desarrolla transversalmente en los siguientes sectores culturales: Las artes escénicas y espectáculos artísticos, la música tradicional, la poesía tradicional y el patrimonio inmaterial oral (tradiciones y expresiones del Perú y de Iberoamérica). El objetivo principal del proyecto Rima que Rima se enfoca en generar espacios para la investigación, la práctica, el desarrollo, la enseñanza y difusión de las expresiones poéticas y musicales para promover su pluriculturalidad y el desarrollo de las expresiones artísticas y culturales del Perú y de Iberoamérica.

     

    Rima que Rima busca nuevas generaciones de músicos-poetas de Perú y de Iberoamérica fomentando en la comunidad el cultivo del verso tradicional escrito y oral en sus diferentes formas, géneros y estilos y de esta manera formar creadores e improvisadores de verso tradicional, en torno a las expresiones poético- musicales que reflexionen sobre su entorno y realidad y empleen correctamente la poesía escrita y oral junto a las músicas como un medio de expresión.

     

     

    Lunes 13 de junio 19:00 hs.

    https://www.youtube.com/channel/UC8cC2hepcEjyuoiK48gVsnw

  • Desde su casa en Portugal, la artista Érika Machado continúa compartiendo su proyecto Como é que faz? (¿Cómo lo haces?)

    Desde su casa en Portugal, la artista Érika Machado continúa compartiendo su proyecto Como é que faz? (¿Cómo lo haces?)

    La propuesta de Érika es la creación y la grabación de un EP con tres canciones, la realización de un disco on line y la realización de un concierto virtual de lanzamiento del EP. El proceso de creación es expuesto a través de las redes sociales, desde los aspectos creativos hasta los burocráticos que el trabajo implica, desde la creación hasta su finalización.

     

    Érika Machado nació en Belo Horizonte y vive en Lisboa. Es doctorando en Arte Contemporáneo por el Colegio Colégio das Artes de la Universidade de Coimbra, hace uso de diversos lenguajes artísticos en la construcción de su trabajo, el cual presenta en diversos formatos. Como cantante, instrumentista, compositora y productora, editó cuatro álbumes solistas y recibió los premios Artistas Revelación por la Asociación Paulista de Críticos de Artes, premio al mejor CD por Radio Cultura de San Pablo y fue parte del mapeo realizado por el Programa Rumbos del Instituto Itaú Cultural. Como artista visual ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas.

     

    Domingos 12 y 26 de junio de 16 a 18 hs. (hora de Portugal) 16 a 18 hs. (horario de Portugal): @erika_machado

  • Diálogos Musicales Iberoamericanos tiende un puente entre Madeira y Brasil al son de la mandolina

    Diálogos Musicales Iberoamericanos tiende un puente entre Madeira y Brasil al son de la mandolina

    En procura del acercamiento cultural entre Europa y América el proyecto “Diálogos Musicales Iberoamericanos” comprende la realización de varias actividades educativas, artísticas e informativas posibilitando un corredor musical internacional entre los dos países participantes (Portugal y Brasil).

     

    Partiendo de la colaboración entre la Asociación de Bandolins de Madeira – ABM (PT) y el Instituto Molino Cultural Sudamericano – IMC (BR), y que continúa atrayendo nuevos agentes y socios, el proyecto se realizará online entre el 15 de abril y el 25 de junio  2022, generalmente los sábados.

     

    El público tendrá acceso a todos los contenidos en línea, a través de los canales digitales de la Asociación de Bandolins de Madeira y del Instituto Molino Cultural Sudamericano.

     

    Portugal Canales digitales ABM:

    http://www.youtube.com/bandolinsmadeira https://www.facebook.com/bandolinsmadeira https://www.instagram.com/abm_madeira

     

    España Canales Digitales MCS: https://www.youtube.com/channel/UCLq5EXr1orgvK1H3SzSmo2g https://www.facebook.com/IMCultural/

    https://www.instagram.com/moinho_cultural/

  • Desde México, el CMMAS continúa con los conciertos de la edición 2022 del Festival Perspectivas Sonoras

    Desde México, el CMMAS continúa con los conciertos de la edición 2022 del Festival Perspectivas Sonoras

    Perspectivas Sonoras 2022 es un ciclo de conciertos en línea y mesas redondas a desarrollarse entre marzo y octubre de 2022, organizadas por el Centro Mexicano para la Música y las Artes

    Sonoras. Se plantean 24 conciertos y 6 mesas redondas con 25 artistas internacionales. Cada concierto presentará entre 5 y 6 piezas dando un total de entre 120 y 150 obras, entre las que se incluirán estrenos mundiales y en México

     

    Perspectivas Sonoras 2022 tiene como objetivos específicos: promocionar y difundir la música y el arte sonoro iberoamericano, fomentar la creación artística, reanudar actividades artísticas del CMMAS y de los artistas latinoamericanos, contribuir a la reactivación y fortalecimiento del desarrollo artístico en México y dialogar, reflexionar e idear nuevas formas de desarrollo, exhibición, promoción de la música y el arte sonoro para el futuro.

     

     

    junio 1.- Jaime Reis (Portugal)

    https://en.cmmas.com/perspectivas-sonoras/7.–jaime-reis-(portugal)

     

    Junio 15.- Andrés Rivera Ferández (Chile)

    https://en.cmmas.com/perspectivas-sonoras/8.—andr%C3%A9s-rivera-fern%C3%A1ndez–(chile)

     

    junio 29. Jorge Gregorio García Moncada (Colombia)

    https://en.cmmas.com/perspectivas-sonoras/9–jorge-gregorio-garc%C3%ADa-moncada-(colombia)

     

    www.youtube.com/c/CMMASMx

    https://en.cmmas.com/perspectivas-sonoras/

  • Llega una nueva edición de Música Ocupa, el Festival de Música Clásica en escenarios inusuales de Ecuador

    Llega una nueva edición de Música Ocupa, el Festival de Música Clásica en escenarios inusuales de Ecuador

    En el 2022, el Festival MúsicaOcupa de Ecuador realizará su 6ta edición. Tras cinco ediciones, MúsicaOcupa se ha consolidado como un evento cultural trascendental para la ciudad de Quito, ofreciendo dos semanas de intervenciones musicales e intercambio de saberes a una variedad de públicos en forma gratuita y regresando a los escenarios inusuales como: cárceles, centros de rehabilitación de adicciones, mercados, parques, edificios patrimoniales y espacios públicos de la ciudad, para ocuparlos con música.

     

    Serán parte de esta edición del festival el Ensamble InConcerto de Quito, el violinista brasileño Francisco Coser, la violinista lituana Novilé Maceinaité, el oboísta colombiano Pablo Moreno, el violinista ecuatoriano Alex Jimbo, la clarinetista española Cristina Martín, la flautista española Beatriz Pomés, el trompetista holandés Seff Hermanns y el ensamble vocal femenino Frecuencia Fundamental de Ecuador.

     

    Del 14 al 30 de junio

  • El contrabajista uruguayo Facundo Estefanell presenta el primer tema de su nuevo disco Raízes Contemporâneas

    El contrabajista uruguayo Facundo Estefanell presenta el primer tema de su nuevo disco Raízes Contemporâneas

    Lágrimas de Árvore es el nombre de la primera música de Raízes Contemporâneas, el próximo disco de Facundo Estefanell. Se trata de un disco de temática jazzista con fundamentos en los ritmos uruguayos como el candombe, tango, folclore, mezclando colores latinos y técnicas de la música clásica.

     

    El álbum fue grabado sin metrónomo y sin edición, del modo en que históricamente eran grabados los discos de jazz, captando los sentimientos orgánicos de todos los músicos y el play verdadero, sin alteraciones ni correcciones de audio, dejando la música más viva, lejos de lo robótico, trayendo un aire fresco, humano y mucha sensibilidad artística. El álbum fue grabado en Rio de Janeiro por músicos de Argentina, Colombia, Uruguay y Brasil, fusionando varias culturas con mucha pluralidad .

     

    Facundo Estefanell  investiga en el Tango, Candombe, Música Clásica y se destaca como compositor e instrumentista en la escena del jazz en Río de Janeiro. Nos invita a unir las diferentes culturas y las nuevas tecnologías sonoras, enfatizando los ritmos autóctonos del Uruguay.

     

    Ver y escuchar “Lágrimas de Àrvore” en:

    https://www.youtube.com/watch?v=_Pewac0-N3Y&feature=youtu.be