Mes: septiembre 2023

Un Canto sin Fronteras: Gira musical por la inclusión y la diversidad es el proyecto de la artista, cantante y compositora Carmen Milagros Gutiérrez Cordero, que consiste en la realización de una Gira Internacional por varias ciudades de Argentina con el apoyo de Ibermúsicas y gracias a la invitación de la organización del Sonamos Latinoamérica, Red Internacional de Festivales de Música Popular Latinoamericana.

La propuesta artística consiste en tres presentaciones y dos talleres/conversatorios en las ciudades de Santa Fe, Rosario y Paraná, como parte de la gira Un Canto sin Fronteras. Para esta gira, la propuesta abarca la presentación de música en vivo con sonidos regionales/populares, y la ejecución de instrumentos locales.

La propuesta artística para cada presentación está diseñada en dos segmentos: el primero conformado por música de la costa peruana; y el segundo, por música andina y fusión. En cuanto a los talleres/conversatorios, se desarrollarán dos propuestas:

• Reconociendo la voz propia, dirigida por Carmen Gutiérrez.
• Valseando polkas, dirigida por Diego Varillas

Carmen Gutiérrez es cantautora e intérprete de música peruana y latinoamericana, nacida en la ciudad de Jauja, Junín. Con más de 15 años de carrera artística. Ha gestado proyectos colectivos: Mujeres del Ande (2014); Pasión Xauxa (2016), donde convoca a mujeres músicos para promover el folclore del Valle del Mantaro; y Tributo a Jauja (2017), donde reúne a artistas de la región en una noche cultural cada año. Realizó una gira por diversas ciudades de México, recibiendo el reconocimiento de instituciones y centros culturales, entre ellas, la UNAM. En los últimos años ha consolidado su trabajo artístico en alianzas estratégicas, con la Línea 1 gracias al programa Arte Vecinal, Clubes Departamentales, Instituciones del Estado, Asociaciones y Ferias Culturales; lo que la llevó a participar en la programación del Programa Cultural de los Juegos Parapanamericanos Lima 2019. ¡Ay pajarillo! (2016) es su primera producción discográfica que contiene canciones de corte andino y latinoamericano. Actualmente, está enfocada en su proyecto como cantautora y productora, trabajando en el lanzamiento de su segunda producción Alas de Fuego, álbum con ritmos peruano y temática social.

Diego Varillas Becerra es músico, arreglista y productor. Ha ganado importantes reconocimientos y gracias a su extraordinaria habilidad como concertista de guitarra, ha brindado conciertos en todo el Perú. También ha participado en diferentes festivales en países como: Ecuador, Chile, México, Brasil, Colombia y Paraguay. Además, ha sido acompañante musical, director y arreglista de reconocidos artistas exponentes de la música criolla y tradicional. Ha investigado la obra de importantes guitarristas afroperuanos, lo que lo llevó a publicar su primer libro de guitarra solista: Valseando Polkas.

• 5 de octubre: 20hs. Sala Ramírez (Bv Gálvez 1150), Santa Fe, Argentina
• 6 y 7 de octubre: 20hs. Mercado Progreso (Balcarce 1625), Santa Fe, Argentina
• 9 de octubre: Estudio Tres. Lincoln, Buenos Aires
• 12 y 13 de octubre: 21hs. Molino Franchino (Bv Gálvez 2350), Santa Fe, Argentina
• 14 y 15 de octubre: 21hs. Centro Cultural Provincial (Junín 2457), Santa Fe, Argentina

Se realizará la presentación en las ciudades españolas de Madrid, Barcelona y Granada del disco y el libro de partituras con las canciones inéditas del compositor mexicano Cenobio Paniagua (1821-1882), ambos producidos por la compañía de ópera Nuestra Herencia Olvidada.

Nuestra Herencia Olvidada surge en mayo de 2019 de la necesidad de visibilizar el repertorio de la Ópera Mexicana, y se posiciona rápidamente como una iniciativa líder en el rescate, interpretación y promoción de repertorio inédito mexicano.

Fue seleccionada para formar parte del Laboratorio de Iniciativas Culturales UNAM Piso 16, en 2020. Mediante ella, se han llevado a cabo dos proyectos del Programa de Creadores Escénicos de la Secretaría de Apoyo a la Creación y Proyectos Culturales. El trabajo que ha realizado ha sido comentado por diversos medios, entre los que destacan los periódicos Reforma, La Jornada, Excélsior, Milenio, así como Canal 11, Canal 22 y TV UNAM

Además de su constante actividad artística, ÓperaNHO busca facilitar el acceso y conocimiento en torno a la ópera mexicana, realizando diversas actividades de difusión, como los Ciclos de Charlas de Ópera Mexicana, que transmite a través de su página de Facebook, y que ha contado con los testimonios de especialistas en ópera mexicana, tales como Octavio Sosa, Olivia Gorra, Áurea Maya y Verónica Murúa.

Integran Nuestra Herencia Olvidada: Áurea Maya, doctora en Historia del Arte; Ana Rosalía Ramos, soprano; Carlos Reynoso, barítono y Fernando Saint Martin, piano.

Las presentaciones de Nuestra Herencia Olvidada en España son realizadas gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante sus Ayudas al Sector Musical para la Circulación.

• 29 de septiembre, 19:30h, Fundación Casa de México en España
• 3 de octubre, 18:30h: Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Granada
• 5 de octubre. 12h: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
• 9 de octubre, Sala de Orquesta del Conservatori del Liceu
• 12 de octubre, 19:30h, Maison du Mexique, París, Francia

La presentación del 29 de septiembre, 19:30h en la Casa de México en España, Madrid podrá ser seguida por Facebook y YouTube:

https://www.facebook.com/casademexicoenespana

https://www.youtube.com/@CasadeMexicoenEspana

Alejandro y María Laura siguen presentando su nuevo álbum en España gracias a las ayudas de movilidad de Ibermúsicas y a la agencia Born! Music. Entre junio y diciembre del 2023 Alejandro y Maria Laura presentan su nuevo álbum “Madre Padre Marte” en distintas ciudades de Europa, principalmente en España. El tour incluyó la participación de la dupla en el Festival Doña y el Festival Tierra Bobal junto a artistas como Aterciopelados y Julieta Venegas.

Alejandro y Maria Laura son un dúo, familia y co-autores de Perú. Canciones como “Agüita del Equilibrio” y “Una fiesta cualquiera” los han llevado a conectar íntimamente con un público que aprecia la calidez de sus letras y armonías vocales. Con más de trece años de trayectoria, han producido cuatro discos y colaborado con importantes artistas latinoamericanos como Susana Baca (Perú), Paulinho Moska (Brasil) y Kevin Johansen (Argentina).

Recientemente la dupla publicó en plataformas digitales su cuarto álbum de estudio llamado “Madre Padre Marte”. Canciones como “Sana sana” y “Algo tiene que estar mal” son los primeros singles de este nuevo material que contiene 13 canciones. El nuevo disco fue grabado desde el 2020 junto al músico y productor chileno Javier Barría. En esta etapa se publicó “Lo que iba a ser” con la colaboración de Andrea Echeverri, ícono del rock en Colombia y cabeza de la famosa banda Aterciopelados. La segunda etapa del disco (2022) se grabó en El Desierto Casa Estudio en Ciudad de México bajo la producción de Gustavo Guerrero, también productor de artistas como Natalia Lafourcade y Silvana Estrada.

La gira europea de Alejandro y María Laura cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus ayudas a la Circulación Iberoamericana, convocatoria 2022.

• Jueves 5 de octubre, Centro Cultura Provincial, Málaga, España
• Domingo 22 de octubre, Sedajazz, Valencia, España

https://linktr.ee/alejandroymarialaura

Cata Raybaud es música y compositora de Buenos Aires, Argentina, con más de una década de trayectoria transitando entre sonidos indie con aires folk, pop y una  suave bossa que la han posicionado como una de las voces femeninas más queridas en la escena independiente de Argentina y el resto de Latinoamérica.

La música siempre estuvo en su vida y supo hacerla su forma de vivir: En sus más de diez años de carrera solista lleva editados cuatro LP: “Detrás de lo que vieran” (2011), “Deja que corra el agua” (2014),“Tribu” (2017) y“Escorpio” (2022). Además cuenta con dos EP en vivo y varios singles con colaboraciones de artistas como Kevin Johansen, Loli Molina, Ana Prada (Uruguay), Sol Pereyra o Marta Gómez (Colombia).

Compone desde los 22 años, siempre teniendo a la canción como foco y como forma de expresión, más allá de los géneros. Su estilo combina las sonoridades eclécticas creando una propuesta musical fresca e innovadora.

Su música logra cohesionar sus pasiones y destellos, sus deseos y sus aristas, en una fusión tan personal como magnética que abren un nuevo espectro compositivo y la convirtieron en una de las revelaciones más interesantes del momento.

Actualmente se encuentra de gira por Europa tocando en festivales como Sonorama (España), Oslo Mela (Noruega), Festival Boreal (Tenerife) y varias participaciones y conciertos en distintos puntos de Barcelona. En octubre será el tour de presentación “Escorpio” en México.

La gira de Cata Raybaud por México es realizada gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante sus Ayudas al Sector Musical para la Circulación.

• 3 de octubre, 21h: Foro Indie Rocks, Ciudad de México
• 4 de octubre, 21h: Departamento, Ciudad de México
• 6 de octubre, 21h: El Sótano, Aguascalientes
• 7 de octubre, 21h: Foro Paruno, León
• 14 de octubre, 21h: La Cueva, Cuernavaca

Violentango, el cuarteto de tango eléctrico vuelve a Barcelona para presentar su nuevo trabajo, previo a la grabación de su nuevo álbum. “Salvando el milagro Tour” un show que no reconoce indiferencia. Embajadores de la Marca País Argentina desde el año 2012. Participaron en destacados festivales como: Glastonbury, Canarias Jazz Heineken, Vive Latino MX, Jazz Al Parque, Virada Cultural, por nombrar algunos.

Violentango es una banda de tango instrumental contemporáneo fundada por Adrián Ruggiero, Camilo Córdoba, Juan Manuel López, Santiago Córdoba y Ricardo Jusid en diciembre de 2004 en Buenos Aires, Argentina. Compuesto por dos guitarras clásicas, bandoneón, percusión y bajo eléctrico, La banda reinventó las formas clásicas del tango aproximándose a otros estilos musicales y nuevas generaciones tanto en Europa como en América Latina. Es la primera banda de tango moderno en participar del Glastonbury Festival (UK) en dos ocasiones (2010/2011), uno de los festivales más importantes del mundo.

La música de Violentango está compuesta por selectos elementos de diferentes estilos musicales, muestra melodías vertiginosas y claras, armonías mezcladas con paisajes del jazz y una sección rítmica que combina elementos de la música electrónica con ritmos clásicos del tango. La innovación estilística que resulta de esta mixtura de lenguajes lleva a Violentango a instalarse como una de las propuestas más aclamadas dentro de la corriente del nuevo tango y a participar de importantes festivales internacionales de tango, folklore, rock, jazz y world music.

La gira europea de Violentango se realiza con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante sus Ayudas al Sector Musical para la Circulación.

● 03 de octubre, 21 h: Sala Metamorfosis, Carrer de Tapioles 12.
● 04 de octubre: Malmö SE – Victoria Teatern
● 08 de octubre: Stockholm SE – Kulturhuset
● 10 de octubre: Freiburg DE – Babeuf
● 13 de octubre: Freiburg DE – Schreinerei Wittich
● 14 de octubre: Aarau CH -Daniken, Takatuka
● 15 de octubre: Rorbas CH – Cafe Rorboz

https://linktr.ee/violentango

Designada en su país como “Patrimonio cultural viviente”,  la gran maestra venezolana Loreley Pérez Évora emprende una gira por diversos escenarios de Argentina.

Loreley Pérez Évora nació en Carayaca en 1958 en el seno de una familia de músicos populares (Voces Risueñas de Carayaca) y desde niña estuvo en contacto con la música tradicional y folklórica, lo que marcó su vocación futura. Su trayectoria musical ha sido muy variada e integral. Además del cuatro, el cual comenzó a ejecutar desde los 7 años con José María Álvarez, estudió formalmente mandolina en la escuela de música “Pablo Castellanos” con Iván Adler y se graduó como profesora ejecutante de percusión con Abelardo Mato. También aprendió de forma autodidacta a ejecutar la bandola llanera. Fue integrante fundadora del grupo Multifonía y del grupo de Percusión Caracas. Ingresó a la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas como titular de la fila de percusión, donde permaneció hasta el  año 2008.

Ha sido Directora de la Coral IUT región capital, Coral de los Trabajadores de la Universidad Central de Venezuela, Coral Luis Pérez Padilla (Carayaca), Coral Tetracordes, Coro infantil del Banco de Venezuela y Directora desde el año 1982, del grupo “Voces Risueñas de Carayaca”.

Comenzó desde muy joven su carrera docente  musical como Maestra de Música en la Escuela El Pardillo de su pueblo y es creadora de la actual Escuela técnica  de Artes Voces de Carayaca. Desde el año 1981, ha sido la arreglista y productora musical de las grabaciones de L.P y C.D del grupo Voces Risueñas de Carayaca y ha participado en giras y otros diversos eventos culturales de carácter Internacional por países de América, Europa y Asia.

Ha sido facilitadora y ponente en talleres de música tradicional y folklórica venezolana en México, Guatemala, Nicaragua, Costa Rica, Argentina, Cuba, Perú, Brasil y Austria.

En el año 2005 recibe el nombramiento como “Patrimonio cultural viviente” otorgado por la Municipalidad del estado Vargas. En el 2014, la Casa del Artista, le hace un reconocimiento especial como una de las mejores “Cuatristas Mujeres” de Venezuela y es nombrada “Maestra Honoraria” por las autoridades de la Universidad de las Artes.

Esta gira es posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante sus Ayudas a la Circulación Iberoamericana.

• Domingo 1 de octubre, 15h: Garza Viajera, Calle Chiriguanas 355, Rada Tilly, Chubut, Argentina
• Jueves 5 de octubre, 20h: Sala Ariel Ramirez, Estación Belgrano, Planta Alta. Bv. Gálvez 1150, Santa Fe, Argentina

El acordeonista, compositor e investigador argentino de Chamamé, Alejandro Brittes, realizará una gira con más de 20 conciertos por los Estados Unidos.

Considerado uno de los embajadores del Chamamé, Brittes en formato de cuarteto, con los brasileños André Ely en guitarra de siete cuerdas, Carlos de Césaro en contrabajo y Charlise Bandeira en flauta y percusión, llevarán un repertorio autoral de Chamamé a la Costa Este de los Estados Unidos.

Además de los conciertos, la gira cuenta con actividades académicas junto a Universidades de renombre en el país como Georgetown y George Mason, en las que Brittes hablará sobre su libro: El origen de Chamamé – Una historia para ser contada, publicación que comparte con la productora e historiadora Magali de Rossi.

Para la gira en Estados Unidos en 2023, Alejandro Brittes Quartet cuenta con el apoyo de Iber Exchange, un programa de Mid Atlantic Arts con el apoyo del National Endowment for the Arts en colaboración con Ibermúsicas, producida por Ocho Bajos Music, bajo la dirección de José Curbelo, Home Team Mgmt y Magali de Rossi Produções.

Alejandro Brittes es acordeonista, compositor, investigador e intérprete de Chamamé con nueve discos grabados y dos libros publicados. Lleva más de 30 años dedicados a la difusión del Chamamé presentándose en más de diez países como: Brasil, Uruguay, Paraguay, Colombia, Portugal, España, Francia, Italia, Austria, Alemania y República Checa. Ganó como mejor instrumentista en el Festival de Cosquín en 1996 con música autoral. Ganador del Premio Açorianos De Música 2022 (Brasil), álbum (L)ESTE – Categoría Mejor Arreglo.

• 01 de octubre de 2023 – Westport, CT
• 02 y 03 de octubre de 2023 – Hamilton, NY
• 04 de octubre de 2023 – Weehawken, NJ
• 5 de octubre de 2023 – Queens, NY
• 06 de octubre de 2023 – Putney, VT
• 07 de octubre de 2023 – Medfield, MA
• 10 de octubre de 2023, Central Connecticut State University, New Britain, CT
• 12 de octubre de 2023 – Lancaster, PA

www.alejandrobrittes.com

El concurso que tiene por objetivo reconocer el mérito de iniciativas ya existentes o espacios que se vienen dedicando, a lo largo de los años, a la difusión de la música brasileña fuera del territorio del Brasil y en cualquier parte del mundo, permanecerá abierto por un mes más. La nueva fecha de cierre será el jueves 2 de noviembre.

Serán elegibles las solicitudes que entren dentro de las siguientes categorías:

• Categoría A – festivales de música: festivales, muestras y ciclos dedicados exclusivamente a la difusión de la música brasileña o que reserven un espacio significativo para la música brasileña en sus programaciones.

• Categoría B – Casas: casas de espectáculo, salas de conciertos, teatros, escenarios, “music Venues” y centros culturales que realicen, de forma regular, shows, conciertos, talleres y actividades de difusión de la música brasileña.

• Categoría C – proyectos editoriales: programas de radio, web radio, TV, web TV, podcasts, revistas y periódicos (impresos o digitales) que se dediquen a la difusión de la música brasileña de forma regular

El resto de las convocatorias del Programa Ibermúsicas del año 2023 para actividades a realizarse en 2024, cerrarán el día lunes 2 de octubre, tal como fuera oportunamente anunciado.

Desde el año 2012, SIGMA Project (denominados como los “Arditti del saxofón” por la prensa musical internacional) viene desarrollando una intensa actividad internacional en el campo de la investigación musical y creación de la música contemporánea latinoamericana, promoviendo y estrenando hasta el momento más de 18 nuevos cuartetos de saxofones, a ellos dedicados.

Durante el año 2023, con el apoyo de Ibermúsicas, SIGMA Project realizará su gira internacional de 15º aniversario “Dos Horizontes”, con dos nuevos proyectos a presentar en Latinoamérica:

• Creación de nuevos lazos España-México en el campo de la música sinfónica concertante, para lo cual será la Orquesta Filarmónica de Jalisco (considerada como una de las principales orquestas en México), con su director al frente José Luis Castillo, la primera orquesta mexicana invitada a realizar esta nueva colaboración con SIGMA Project, siendo la obra elegida el “Concierto para cuarteto de saxofones y Orquesta Sinfónica” del compositor Philip Glass, reconocido internacionalmente como uno de los compositores vivos más influyentes y apreciados del planeta.

• Participación de SIGMA Project, por primera vez, en el XII Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, presentando el estreno en Colombia de la obra “The Fifth Century” para cuarteto de saxofones y coro de voces mixtas, del compositor inglés Gavin Bryars, festejando así el 80º cumpleaños de dicho compositor y el estreno mundial de “El silencio al rojo gira como un sol”, el nuevo cuarteto dedicado al SIGMA compuesto por la compositora colombiana Carolina Noguera, una de las mujeres creadoras más importantes del actual ámbito de la música de concierto en Colombia.

“Dos Horizontes”, propone dar una amplia visión de la cultura musical contemporánea existente actualmente en México y Colombia. Con el objetivo de abarcar un amplio segmento del potencial público musical de ambos países y el intercambio de saberes y capacidades técnicas con el colectivo estudiantil, se prevé varias acciones pedagógicas con el sistema Iberacademy de Medellín y con la Facultad de Artes de la Universidad Javeriana de Bogotá.

Paralelamente a estas dos presentaciones principales de la gira “Dos Horizontes”, están previstas diversas acciones pedagógicas complementarias y conciertos paralelos de música de cámara, con el fin de generar junto a los diversos públicos presentes, debates enriquecidos en torno a las nuevas músicas de creación.

SIGMA Project nace en 2007 por una necesidad muy concreta: crear una formación de referencia que fuera un laboratorio de investigación musical al servicio de los compositores; y poner en valor la formación de cuarteto de saxofones dentro del circuito internacional profesional de música de cámara, con un repertorio nuevo y exclusivo nacido en el siglo XXI. Si el cuarteto de cuerdas fue la formación reina de cámara del siglo XX, SIGMA Project reivindica el cuarteto de saxofones como heredero del cuarteto de cuerdas y formación de cámara rompedora en el siglo XXI.

• Domingo 1 octubre, 11h: XXII Festival Internacional de Música SACRA de Bogotá. Programa: Sonus Gratiae, Auditorio Fabio Lozano, Bogotá, Colombia
• Lunes, 2 octubre, 9:30h a 12:30h: Conversatorio “Músicas de creación en ambos lados del Atlántico”. Coordina: Carolina Noguera (Colombia), participa: Helga Arias (España), Modera: Juan Camilo Vásquez. Facultad de Artes-Universidad Javeriana, Bogotá, Colombia
• Martes 3 a Jueves 5 de octubre; Talleres pedagógicos en Iberacademy, Medellín, Colombia
• Viernes 6 de octubre, 20h: Concierto con la Orquesta Sinfónica de Iberacademy, Teatro Metropolitano de Medellín, Colombia
• Domingo 8 de octubre, 12h: Leonora (oratorio Sonámbulo en las Tierras de España) de Érika Vega y Alberto Cornejos. Auditorio del Museo Universitario, Insurgentes Sur 3000
• Sábado 18 noviembre, 23h: Concierto en 35º Festival Internacional de Música de Morelia, México
• Jueves 23 noviembre, 20h: Concierto con la Orquesta Filarmónica de Jalisco. Dir: José Luis Castillo, Teatro Degollado, Guadalajara, México.
• Viernes 24 noviembre: Concierto de cámara SP. Espacio Conjunto Santander, Guadalajara, México
• Sábado 25 noviembre: Concierto de cámara en la ciudad de Xalapa, México
• Domingo 26 noviembre, 12h: Segunda presentación con la Orquesta Filarmónica de Jalisco. Dir: José LuisCastillo. Teatro Degollado, Guadalajara, México
• Lunes 27 noviembre, 19h: Concierto en El Colegio Nacional, Ciudad de México

www.sigmaproject.es

Ésta quincena recomendamos las playlists creadas por Dulce Huet de México y Marisol García de Chile

Esta selección se caracteriza por su diversidad, pluralidad, paridad de género e inclusión de música electroacústica y experimental. De compositoras y compositores nacidos a partir de 1926. Como una muestra del quehacer compositivo en nuestro México actual. Dulce Huet, México.

https://open.spotify.com/playlist/2HS775YEkOqeA0Zc4a5Ro3?si=e401e5aafbc546d8

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Canción “consciente”, “política” o de “protesta”. O, mejor: canción social. Una cantautoría atenta a su tiempo y las inquietudes de la comunidad. Un género en el que Chile ha mostrado no sólo cumbres de enorme influencia, desde los aires de cambio de los 60 hasta las reivindicaciones contemporáneas. Marisol García, Chile.

https://open.spotify.com/playlist/7eP2OgtTEW28EPDPE9sMOh?si=6de87986c9214c2d

Identidades Sonoras son las playlists de Spotify creadas por músicas y músicos, productoras y productores, críticas y críticos, e investigadoras e investigadores de los países que integran nuestro programa a quienes hemos propuesto reflejar, interpretar y construir un recorrido integrador de la tradición y de las nuevas búsquedas en una lista de 50 obras.