Mes: mayo 2024

  • Ibermúsicas abre sus Convocatorias

    Ibermúsicas abre sus Convocatorias

    Con enorme alegría, abrimos las convocatorias anuales del Programa Ibermúsicas. ¡Este año con muchas novedades!
    Un amplio abanico de convocatorias y concursos para dar impulso a la enorme cantidad de proyectos musicales que, año a año, atraviesan fronteras en busca de nuevos desafíos.
    Buscamos dinamizar y fortalecer el sector musical mediante políticas públicas de apoyo, fomentar la creación musical en todas sus formas, sin distinciones de estilos, géneros y tradiciones, promover la profesionalización, accesibilidad y la inclusión y fundamentalmente, democratizar el acceso a la cultura.

    ¡Invitamos a las y los agentes del sector musical a presentar proyectos que puedan generar un impacto positivo en cualquier lugar del mundo!

    Las propuestas para este ciclo de convocatorias son:

    Ayuda a la circulación de profesionales de la música
    Una convocatoria pensada para llevar tu trabajo musical a cualquier lugar del mundo! Se pueden presentar proyectos que busquen la internacionalización tanto de espectáculos musicales como aquellos que promuevan los intercambios de creación, de composición, de investigación y de saberes. Teniendo en cuenta el alto costo de los pasajes internacionales, esta convocatoria está diseñada con el fin de brindar ayudas económicas para la compra de pasajes aéreos, terrestres o fluviales.

    Ayuda a la programación musical
    Una convocatoria destinada a programadores de festivales, ferias y mercados de música, salas de conciertos, escuelas de música, orquestas o coros, entre otros eventos y emprendimientos, que quieran invitar a profesionales de música para participar de sus proyectos. Así, un festival o un corredor cultural de festivales de música, por ejemplo, podrá presentar una propuesta para invitar a participar en su programación a artistas de distintos países; un sello discográfico podrá convocar a bookers para la presentación de sus bandas; una orquesta o varias orquestas asociadas podrán candidatearse para invitar a una directora; una asociación de instrumentistas podrá presentar una convocar a un/a luthier para brindar capacitaciones; entre otras tantas posibilidades. Vale recordar que esta línea es para cubrir los gastos de transporte (aéreo, terrestre o fluvial).

    Ayuda a artistas e investigadores para residencias
    Una convocatoria abierta para desarrollar trabajos creativos o de investigación junto a una institución o grupo musical anfitrión. En este sentido, esta convocatoria se abre no sólo a compositores o grupos musicales sino también a investigadores, para realizar proyectos en cualquier parte del mundo. La duración de las residencias deberá contemplar un mínimo de tres semanas.

    Ayuda a instituciones para residencias
    Una convocatoria para que instituciones -públicas o privadas-, organismos o agrupaciones cuenten con la posibilidad de invitar a compositoras, compositores, directoras y directores o investigadoras e investigadores de todo el mundo a realizar trabajos de creación o de investigación en residencia durante un plazo mínimo de tres semanas.

    Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico
    Una convocatoria que brinda la oportunidad de realizar estudios avanzados en todos los ámbitos del saber y el quehacer musical en cualquier parte del mundo. Este proceso puede ser llevado a cabo tanto dentro del ámbito institucional como de forma particular con grandes maestras y maestros de la cultura popular. El apoyo financiero de Ibermúsicas se puede aplicar a todos los costos propios de un proceso de especialización.

    Ayuda a proyectos virtuales
    Presentamos una convocatoria destinada a la realización de proyectos musicales que utilicen las herramientas virtuales como plataforma: grabación de álbumes, creación de videoclips, shows en streaming, colaboraciones virtuales, video conferencias, talleres virtuales, podcasts y mucho más.

    Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano
    Una nueva propuesta de Ibermúsicas destinada a orquestas, coros, ensambles, entre otros para favorecer la programación de música escrita creada por compositoras y compositores de Iberoamérica. Las obras deberán pertenecer al Catálogo Iberoamericano de Partituras que se encuentra disponible en la web de Ibermúsicas. Se trata de un catálogo vivo al cual se le pueden incorporar obras nuevas de forma permanente y gratuita, lo que democratizará el acceso y la difusión de obras de la región. La convocatoria es una invitación a adentrarse en el enorme acervo de música escrita que refleja el gran caudal creativo de la región iberoamericana.

    Premio Ibermúsicas de canción para las infancias
    El ya clásico Concurso de Creación de Canción en Colaboración, en donde creadoras y creadores de la región componen en dupla creativa, tendrá este año un nuevo enfoque: se orientará especialmente hacia las canciones para las infancias, ámbito en el cual la canción iberoamericana tiene una gran relevancia. Entendiendo la infancia como el tiempo del descubrimiento, del deslumbre, de la sorpresa y la maravilla del mundo, Ibermúsicas propone en este nuevo concurso la posibilidad de crear letras en todas las lenguas de los países iberoamericanos, invitando a explorar también las lenguas nativas.

    Premio Ibermúsicas de composición de obra coral
    Incentivando la creación musical con absoluta libertad creativa, Ibermúsicas propone una nueva edición de sus concursos de creación de obra académica, en este caso orientado específicamente hacia la creación de nuevas obras corales, las cuales serán estrenadas por elencos nacionales de primer nivel de Cuba y de Venezuela.

    Convocatoria especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts
    En busca de promover el diálogo intercultural entre artistas musicales de Iberoamérica y de los Estados Unidos, se ofrece esta convocatoria en colaboración entre Ibermúsicas y Mid Atlantic Arts para prestar ayudas a la circulación de artistas de Iberoamérica en Estados Unidos. Conscientes de la incidencia que conlleva el costo y la tramitación de las visas de trabajo en los proyectos que promueven la circulación de artistas en Estados Unidos, Ibermúsicas se aboca en la presente convocatoria a prestar asistencia específicamente en este rubro. A su vez, Mid Atlantic Arts apoyará a los proyectos seleccionados a través de la ayuda financiera a las instituciones anfitrionas de los conciertos para la gestión de los contratos artísticos.

    Viajes por la música en lengua portuguesa
    Por primeira vez, proponemos una línea de apoyo destinada a ciudadanas y ciudadanos de la Comunidad de Países de Lengua Portuguesa localizados en África (Angola, Cabo Verde, Guinea-Bissau, Guinea Ecuatorial, Mozambique, Santo Tomé y Príncipe) y en Asia (Timor Oriental). Por iniciativa de Brasil y de Portugal, la línea de apoyo fue creada para facilitar la circulación de artistas y agentes musicales de estos países por la región Iberoamericana. Una convocatoria que tiene por objetivo resaltar los lazos que surgen de la diversidad musical de los países de lengua oficial portuguesa, a fin de construir puentes de cultura y cooperación entre América Latina, Europa, África y el Sudeste Asiático. De carácter multilateral y pluricontinental, esta iniciativa propone reducir las distancias físicas y acercar a sus pueblos.

    Premio Brasil – Ibermúsicas
    Con el ánimo de reconocer el mérito de iniciativas o espacios que se vienen dedicando, a lo largo de los años, a la difusión de la música brasileña en el espacio iberoamericano y en todo el mundo, se propone esta convocatoria, especialmente creada por Brasil.

    Premio Perú – Ibermúsicas, 100 años del nacimiento de Nicomedes Santa Cruz – Creación de canción en décimas
    Conmemorando los cien años del nacimiento de uno de los mayores artistas peruanos de la historia y celebrando su vasta obra y su legado inmortal como folclorista y pensador que impulsó la reivindicación de la cultura y los derechos de la comunidad afroperuana, desde Perú se propone este concurso que premiará la creación de una canción inspirada en su obra musical, que será estrenada en el marco de las conmemoraciones.

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    A partir del 1ero de junio estarán disponibles las bases de todos los concursos en la web de Ibermúsicas. El período de aplicación se abrirá a partir del 15 de junio. Las convocatorias permanecerán abiertas hasta el día 1ero de octubre, excepto por la convocatoria en sinergia Ibermúsicas-Mid Atlantic Arts cuyo período de inscripción finaliza el 15 de septiembre. Los proyectos seleccionados serán anunciados el día 29 de noviembre.

    Bienvenidas y bienvenidos a una nueva edición de las convocatorias y concursos de Ibermúsicas, que se abren a nuevas propuestas y nuevos desafíos para que el mundo suene mejor.

  • La CPLP (Comunidad de Países de Lengua Portuguesa y el Programa Ibermúsicas firmaron el día de hoy en Lisboa un acuerdo de cooperación

    La CPLP (Comunidad de Países de Lengua Portuguesa y el Programa Ibermúsicas firmaron el día de hoy en Lisboa un acuerdo de cooperación

    El día 21 de mayo, en el Palácio do Conde de Penafiel, Lisboa, sede central de la CPLP (Comunidade dos países de língua portuguesa), en el marco de las actividades conmemorativas del 5 de mayo, Día Mundial de la Lengua Portuguesa, se llevó a cabo el acto de firma del convenio entre el Programa Ibermúsicas y la CPLP.

    Participaron del acto Zacarias Albano da Costa, Secretário Executivo da CPLP; Eulícia Esteves, Presidenta del Programa Ibermúsicas y Directora de Música de FUNARTE, órgano que representa a Brasil en el Programa y Américo Rodrigues, Director Geral das Artes de la  DGARTES de Portugal.

    Luego se dio lugar a una conferencia pública entre João Ima-Panzo, Director de Acción Cultural y Lengua  Portuguesa de la SECPLP, Eulícia Esteves, Américo Rodrigues y los artistas invitados: Miroca Paris de Cabo Verde e Karyna Gomes da Guinea-Bissau.

    La artista invitada y el artista invitado, ambos ganadores de los concursos del Programa Ibermúsicas, realizaron sendas presentaciones musicales en el marco del evento.

    Esta colaboración entre Ibermúsicas y la CPLP marca el inicio de la creación de muchas oportunidades nuevas  para los músicos de los países de habla portuguesa. La primera propuesta que surge de este acuerdo es una convocatoria de Ibermúsicas especialmente destinada a artistas de los países de la CPLP.

    Música, cultura, lengua y cooperación son conceptos que nos unen profundamente. El Programa Ibermúsicas, a través del Proyecto Especial conjunto entre la DGArtes (Dirección General de las Artes) del Ministerio de Cultura de Portugal, FUNARTE (Fundación Nacional de las Artes) de Brasil y la CPLP (Comunidad de Países de Lengua Portuguesa), propone una convocatoria con el objetivo de resaltar los lazos de unidad que surgen de la diversidad musical de los países de lengua portuguesa.

    El objetivo de esta propuesta es construir puentes de cultura y cooperación entre América Latina, Europa, África y el Sudeste Asiático, dándole un carácter multilateral y pluricontinental que reduzca las distancias físicas entres los países que tienen a la lengua portuguesa como patrimonio de promoción cultural.

    Artistas musicales, investigadores, compositores y otros agentes culturales vinculados a la música de Angola, Cabo Verde, Guinea-Bissau, Guinea Ecuatorial, Mozambique, Santo Tomé y Príncipe y Timor Oriental están invitados a participar con propuestas de cooperación cultural en las categorías presentadas en las bases de la convocatoria.

  • La agrupación Joaju de paraguay presenta su nuevo álbum Avy´a Jave

    La agrupación Joaju de paraguay presenta su nuevo álbum Avy´a Jave

    El cuarteto de jazz paraguayo Joaju, presenta su tercer álbum discográfico denominado Avy´a Jave, el mismo es un homenaje a la música instrumental paraguaya a partir de la figura del músico nacional, Jorge Lobito Martínez.

     

    Con apoyo de Ibermúsicas el álbum fue grabado en octubre del 2023 por Shayan Fathi en los estudios Camaleón de Madrid, y mezclado y masterizado por David Darlington en NY.

     

    El mismo contiene exclusivamente composiciones míticas del referente del jazz y del piano paraguayo, con ritmos predominantes del Paraguay, como polkas y guaranias en un lenguaje que convergen junto a la improvisación y estética jazzística con identidades propias.

     

    El álbum Avy´a Jave estara disponible desde el viernes 31 de mayo en todas las plataformas digitales.

     

    A partir del 31 de mayo en todas las plataformas digitales

  • La Expedición Musical 2024 lleva artistas de Minas Gerais, Brasil a Alemania

    La Expedición Musical 2024 lleva artistas de Minas Gerais, Brasil a Alemania

    Con el apoyo del Programa Ibermúsicas, el Instituto Spix & Martius promueve la octava edición de MUSIK – Expedición: Expedición Musical, y envía a Alemania un grupo de músicos, investigadores y productores musicales de Minas Gerais. El grupo se unirá a la Orquesta y Coro de la Universidad de Coblenza y al Coro Gürzenich-Chor de Colonia, dirigidos por Christian Jeub, director musical de ambas instituciones, para interpretar el concierto ‘Requiem’ de Verdi en Rhein-Mosel-Halle, Coblenza y en la sede de la Filarmónica de Berlín donde se unen a un tercer Coro, Konzertchor Friedenau Berlin formando un grupo de 900 músicos dirigidos por Sergi Gili Solé.

     

    La Residencia Artística representa una valiosa oportunidad para el desarrollo internacional de las carreras de músicos y profesionales de la cultura. Este proyecto ofrece apoyo y estímulo a la investigación y experimentación de artistas individuales o grupos, tanto si se encuentran en sus años de formación como si ya están establecidos.

     

    El Intercambio Cultural promueve la solidarización de conocimientos, costumbres, habilidades e información entre Brasil y Alemania, especialmente en los ámbitos musical, cultural y académico. Además de tener una influencia definitiva en el desarrollo profesional y personal del individuo, este intercambio también contribuye al enriquecimiento intelectual, ampliando con cada experiencia la percepción global de los valores.

     

    Además de participar en actuaciones musicales, el proyecto propone charlas y talleres para promover la cultura y la música brasileñas, así como explorar nuevos enfoques musicales y estrategias digitales para difundir la música a través del marketing digital. Estas actividades pretenden enriquecer tanto a la comunidad musical local como la experiencia del grupo.

     

    Los artistas, productores e investigadores de Expedición 2024 serán:

     

    • Lúcio Barreto: Fundador y creador del Instituto Spix & Martius, creador de la MUSIKExpedition, profesor de alemán y también de música en el Conservatorio Estatal de Música de São João del-Rei, cantante, violonchelista y contrabajista.

     

    • Maria Cecília Beraldo: Ingeniera de producción especializada en marketing digital y gestión de proyectos, cantante e investigadora en producción cultural.

     

    • Pedro Lago: Compositor, cantante, guitarrista, fundador del “Pedra, Barro e Madeira Trio”, productor musical y gestor cultural, coideario del proyecto MUSIK – Expedition.

     

    • Director Christian Jeub: Director y músico de Solingen, Alemania, destaco por su sólida formación en música sacra y educación musical.

     

    El proyecto fue ganador de las Ayudas al Sector Musical para la Circulación del Programa Ibermúsicas 2023.

     

  • El compositor colombiano Jhonnier Ochoa inicia su residencia compositiva en Austria

    El compositor colombiano Jhonnier Ochoa inicia su residencia compositiva en Austria

    El compositor colombiano Jhonnier Ochoa viajará a Viena, Austria entre el mes de mayo y junio con el fin de componer tres obras, una para cada uno de los ensambles dirigidos por el director colombiano Andrés García: L’Orfeo Viennese Orheseter, Wu Chor Wien y Neuer Madrigalchor. Las técnicas y métodos empleados en la creación de las obras se enriquecerán mediante la aplicación de elementos musicales provenientes de las músicas tradicionales latinoamericanas. Dichos elementos serán considerados como aspectos generativos, estructurales o como parte fundamental del proceso compositivo.

     

    Los ensambles presentarán estas obras en sus conciertos programados para 2024 y 2025.

     

    Jhonnier Ochoa es músico compositor egresado de la Universidad EAFIT y Magíster en composición de la misma Universidad. Profesor de composición y teoría musical de la Universidad de Antioquia y la Universidad EAFIT. Como compositor ha realizado obras para formatos de cámara, solistas, corales y orquesta sinfónica.

     

    Jhonnier Ochoa ha sido ganador de la convocatoria 2023 de Ibermúsicas en la modalidad de Ayudas a Compositores para Residencias Artísticas.

  • El compositor venezolano Emilio Mendoza Guardia inicia su residencia “Mirando los sonidos: música visual y abstracción en video-arte” en ZKM – Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe, Alemania

    El compositor venezolano Emilio Mendoza Guardia inicia su residencia “Mirando los sonidos: música visual y abstracción en video-arte” en ZKM – Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe, Alemania

    La investigación de Emilio Mendoza Guardia se centra en determinar las posibilidades más cercanas de traslación de música a visuales en movimiento, con los procedimientos musicales de composición aplicados al video-arte abstracto.

     

    La residencia de investigación en el ZKM – Zentrum für Kunst und Medien (Centro para el Arte y Medios) en Karlsruhe, Alemania incluye el análisis de referencias audiovisuales con abstracción como su lenguaje visual dominante, que implica además al arte visual de principios del siglo XX en occidente.

     

    Se asume que la percepción de abstracción visual tiende hacia un orden musical, como base al género de la Música Visual. Esta búsqueda ha sido un reto constante en la historia de la cultura y del arte occidental por siglos, con la ventaja de que hoy en día la tecnología audiovisual ofrece las posibilidades de lograr este sueño sinestésico, coincidiendo con la generalización en nuestra sociedad actual del manejo de videos en grandes cantidades para cualquier tipo de comunicación social y personal.

     

    El proyecto producirá conocimiento artístico y técnico sobre Música Visual en artículos especializados, así como composiciones audiovisuales del autor.

     

    El Dr. Mendoza es un compositor, guitarrista, investigador y docente universitario. Ha desarrollado una producción creativa profesional en los dominios de la música regional, música de medios y en el arte musical académico. En 1976, fue el primer venezolano en ser seleccionado para un festival de la International Society for Contemporary Music – ISCM en Boston, y en ganar el prestigioso Premio Internacional de Composición Gaudeamus en 1978, en Bilthoven, Países Bajos. Ganó el Premio Nacional de Composición en 1981 y 1991, en Caracas. Alumno de Ioannidis, obtuvo el Diplom in Komposition del RSI, Düsseldorf, 1980, y estudió Danza y Percusión Africana en Kokrobitey, Ghana, 1981, con Mustapha Tettey Addy. Cofundó, dirigió, y compuso para la Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos – ODILA en Caracas, 1982-87. Recibió el Doctorado en Composición en la Catholic University of America, Washington, DC, 1990. Fue Profesor Asistente en la State University of New York, Potsdam, EUA, 1991-94. En 1995, desarrolló el primer web audiovisual cultural de Venezuela sobre instrumentos musicales, como presidente de la Fundación de Etnomusicología y Folklore, FUNDEF, en Caracas. Fue fundador, secretario, tesorero y presidente de la Sociedad Venezolana de Música Contemporánea desde 1975, fundador y primer presidente de la IASPM/AL-Capítulo de Venezuela, así como miembro del Consejo Presidencial de la ISCM, 2004-08. Es Profesor Titular Jubilado de la Universidad Simón Bolívar, Caracas, 1998-2013, y ejerce desde octubre de 2022, como Profesor Titular en la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Caracas. Se dedica como guitarrista en su grupo Ozono Jazz al activismo ecológico musical, así como a la pedagogía de la guitarra.

     

    Emilio Mendoza Guardia ha sido ganador de la convocatoria 2023 de Ibermúsicas en la modalidad de Ayudas a Compositores para Residencias Artísticas.

  • Paløpa luspa, podcast sobre música y ciclo de vida del Pueblo Misak, Guambia, Colombia

    Paløpa luspa, podcast sobre música y ciclo de vida del Pueblo Misak, Guambia, Colombia

    Paløpa luspa es un Ciclo de Podcast de cuatro capítulos, que reflexionan sobre la centralidad de la música propia en el ciclo de vida para el pueblo Misak: las relaciones entre sonido, territorio y cuerpo, la importancia en las dinámicas vitales y sociopolíticas actuales.

     

    Se trata de un trabajo colaborativo entre el antropólogo y músico Oscar Giovanni Martínez Peña y el músico investigador e Misak Taita Samuel Morales, que procura difundir de forma local y en conexión global, en lengua propia y en castellano, datos relevantes históricos y actuales sobre una de las prácticas musicales del pueblo ancestral Misak en Guambia, en el sudoeste de Colombia.

     

    Oscar Giovanni Martínez Peña es doctor y maestro en Antropología Social por la Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS); investigador asociado al Grupo de Estudios Musicales (GEM/PPGMUS/UFRGS). Su campo de actuación aborda las líneas de: imagen, arte, música y performance; relaciones étnico-raciales y cuestiones indígenas; tecnologías digitales y ciber- cultura. Ha investigado sobre Patrimonio Cultural Inmaterial, prácticas sonoro-musicales tradicionales y contemporáneas, territorialidades, política indígena y movilidad humana. Es músico, multi-percusionista, con más de 20 años de experiencia en la interpretación de músicas populares y tradicionales de Colombia.

     

    Taita Samuel Morales es músico e investigador perteneciente al Pueblo Ancestral Misak. Agricultor, constructor y diseñador de viviendas en Guambia, Cauca, Colombia. Es intérprete y constructor de instrumentos usados en la música propia Misak: Namuy Paløpa luspa. Por nombramiento del Cabildo, autoridad del Pueblo Misak, se ha desempeñado como Coordinador del Programa de Música y Danza y  es docente de la Misak Universidad. Ha sido asesor, colaborador e interlocutor de estudiantes e investigadores de universidades nacionales e internacionales.

     

    Este proyecto fue premiado por Ibermúsicas en su línea de acción de Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual, convocatoria 2023.

     

     

    https://sites.google.com/view/musicapropiamisak/inicio

  • La compositora chilena Bárbara López realizará una pasantía de trabajo orquestal con la Banda Mujeres del Viento Florido de Oaxaca, México

    La compositora chilena Bárbara López realizará una pasantía de trabajo orquestal con la Banda Mujeres del Viento Florido de Oaxaca, México

    El proyecto consiste en una pasantía de Bárbara López Silva en Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca, México para estudiar durante el mes de mayo y junio, el método de trabajo orquestal que realiza la maestra Leticia Gallardo, directora de la Banda Mujeres del Viento Florido y de la banda de niñas y niños de Tlahuitoltepec. El trabajo abordará el repertorio musical tradicional y las metodologías utilizadas en la bandas de vientos y percusión, además de la cultura propia de las integrantes, finalizando con una presentación en vivo junto a ellas.

     

    Bárbara López Silva inició sus estudios de pedagogía en música en el año 1998, paralelamente realizando estudios de trompeta y desde ese momento ha estado ligada a las artes musicales ya sea en diferentes agrupaciones tales como Banda Conmoción, Peces Sexteto, entre otros. Además al quehacer artístico, ha dado clases de música en diferentes jardines infantiles de Santiago de Chile y clases de trompeta y trombón para niños en orquestas de colegios de la capital. Hoy en día trabaja haciendo clases de trompeta, trombón y flauta traversa en la Orquesta instrumental de niños y jóvenes de Lonquimay y se dedica a componer y tocar en la banda Música en mi jardín que tiene como objetivo principal, crear canciones para las niñas y niños de hoy.

     

    Leticia Gallardo Martínez nació en Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca, México en 1978. Es compositora, educadora, clarinetista, directora y fundadora de la primera banda femenina regional, Mujeres del Viento Florido para la preservación de la cultura mixe, la promoción y la inclusión de las mujeres en la música tradicional. Comienza sus estudios musicales a los 8 años de edad en el Centro de capacitación musical y desarrollo de la cultura Mixe en la comunidad de Santa María Tlahuitoltepec donde aprende percusiones, solfeo y clarinete. Después estudió violonchelo en la Escuela de Música Vida y Movimiento en el Centro Cultural Ollin Yolizztli en la Ciudad de México. Cursó la licenciatura en Artes en el Instituto Multidisciplinario de Especialización de la Ciudad de Oaxaca así como cursos en educación bilingüe en español y mixe a nivel preescolar. Ha formado parte de las bandas del CECAM, la municipal y otras agrupaciones de Oaxaca que se presentaron por varios estados de la República Mexicana. Estudia la Licenciatura en Pedagogía en la Universidad Pedagógica Nacional en Oaxaca y se titula como maestra de educación básica.

     

    En 2009 nace la banda regional Mujeres del Viento Florido de manera independiente por iniciativa de padres de familia de niñas, así como mujeres músicas de la comunidad ya que a muchas de ellas no les era permitido participar en bandas regionales debido a que es un ámbito mayoritariamente de hombres. La banda cuenta con la participación de 40 niñas y adolescentes originarias de varias regiones de Oaxaca. Ha participado en el Encuentro internacional de Directoras de Bandas Musicales, colaborado con artistas como Mon Laferte en Se va la vida, Alejandra Robles, Lila Downs Mujercita Músico y Vivir Quintana con la canción Vivir sin miedo en ayuujk.

     

    Bárbara López ha sido ganadora de las Ayudas para la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico del sector musical, convocatoria 2023.

     

     

    • 31 de mayo, 17h: Concierto final de la pasantía en CECAM, Santa María Tlahuitoltepec, México
  • Llega a Barcelona una nueva edición de Primavera Pro

    Llega a Barcelona una nueva edición de Primavera Pro

    Desde 2010, Primavera Pro es un encuentro global para el mundo de la música que une a los profesionales y artistas que conforman el presente y el futuro de la industria. Celebrado en Barcelona como parte de Primavera Sound, el evento sirve como punto de reunión para conectar, compartir conocimiento y generar ideas. Conforma el marco ideal para erigirse como la plataforma más destacada para la internacionalización del talento.

     

    Esta edición contará con sesiones de networking, conferencias, mesas redondas, showcases y dos convocatorias abiertas de proyectos: Ideas Showroom y  Can You Hear The Eco?

     

    Ibermúsicas, mediante su línea de Ayudas a la Programación, apoya la presencia en el Primavera Pro de Ariel Chichotky (Argentina) de Dale Play Records María Ramírez (Colombia) de Queen Street Talent y Bruno Duque (México) de TuneCore

     

     

    • 27 de mayo al 2 de junio: Primavera en la Ciudad, Primavera Pro, Barcelona, España
    • 29 al 31 de mayo: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Barcelona, España
    • 29 de mayo al 2 de junio: Parc del Fòrum, Barcelona, España
  • Llegan a barcelona los talleres de música del método O Passo

    Llegan a barcelona los talleres de música del método O Passo

    El docente y guitarrista brasileño Emiliano Castro brindará talleres del método O Passo en Barcelona y a la vez realizará varios conciertos.

    Emiliano Castro es un músico, profesor de música y antropólogo brasileño dedicado a la música brasileña, el flamenco, la música latinoamericana y africana.

    En España colaboró con músicos como Jorge Pardo, Javier Colina, Jaume Vilaseca, Xavier Batllés, Jabu Morales, Flavio Rodrigues, Irene Atienza, Ana Rossi, Quim Ollé, Mû Mbana, Antonio Restucci, entre otros. Ha grabado por sellos como Harmonia Mundi, Subterfuge Records y Ventilador Music entre otros sellos.

     

    En Brasil ha trabajado con nombres como Emílio Santiago, Guinga, Yamandú Costa, Paulo Bellinati, Zizi Possi, Zeca Baleiro, Fagner, Fabiana Cozza, Nei Lopes, Cristóvão Bastos, Marina de la Riva, Alessandro Penezzi, André Mehmari entre otros reconocidos internacionalmente.

     

    Vivió en Barcelona por cinco años hasta el 2005. Allí estudió guitarra flamenca en el Conservatori Superior de Música del Liceu y en la ciudad está reconocido como personaje importante en la presentación y consolidación del cultivo del choro, género fundador de la música brasileña.

     

    Ha trabajado en diferentes países de Europa, las tres Américas y África. Colaboró como guitarrista, compositor, arreglista o productor musical en más de 50 álbumes. De su discografía autoral destaca a ‘7 Caminos’ (Selo Sesc, BR) y ‘Kanimambo’ (independiente) disponibles en todas las plataformas.

     

    Trabaja desde hace diecisiete años con el método O Passo y, al lado de su autor Lucas Ciavatta, es formador de profesores del método y director adjunto del Instituto d’O Passo.

     

    Creado por el músico y educador brasileño Lucas Ciavatta en 1996 y basado en los principios de inclusión y autonomía, el método de educación musical O Passo entiende la creación musical como un fenómeno inseparable del cuerpo, la imaginación, el grupo y la cultura. O Passo surgió como respuesta a los modelos altamente selectivos de acceso a la práctica musical y tiene como gran influencia la riqueza de la creación musical popular brasileña. La música como derecho. Con O Passo, todo el mundo puede hacer música con tranquilidad. El conocimiento y la interpretación musical están al alcance de cualquiera.

     

    Esta propuesta ha sido ganadora de Ibermúsicas en la línea de acción de Ayudas al Sector Musical para la Circulación convocatoria 2023.

     

     

    • 20, 21 y 23 de mayo: taller «Cuerpo, Música y Movimiento» para niños de 8 a 10 años en Trémolo, Escuela de Música, Barcelona, España
    • 23 y 27 de mayo: taller para jóvenes en formación del proyecto CP en Proyecto Passwork, Fundación Adsis, Barcelona, España
    • 18 de mayo de 10h a 14h: taller de música con el método O Passo para el público en general en Trémolo, Escuela de Música, Barcelona, España