Autor: Ricardo Gomez Coll

El proyecto «Arcos del Índico: Perspectivas socioambientales en la construcción de instrumentos tradicionales en Mozambique» es una residencia artística y de investigación entre la brasileña Lais Volpe y el mozambiqueño Matchume Zango, que tendrá lugar en la Nzango Artist Residency, en la ciudad de Matola, Mozambique, durante los meses de junio y julio de 2025.

Se llevará a cabo una investigación y documentación audiovisual de las prácticas culturales y musicales relacionadas con la construcción del instrumento XITENDE, a partir de las experiencias aportadas por Matchume tanto en el proceso de creación musical como en la creación del propio instrumento, desde la recolección de la materia prima hasta el momento de la afinación para que pueda ser tocado por alguien. Este proceso creativo se compartirá con los estudiantes del curso de música de la Universidad Eduardo Mondlane, para que las nuevas generaciones de investigadores y artistas tengan acceso al debate, a través de una conferencia con Matchume Zango y Lais Volpe.

Como producto final, se creará un cortometraje como síntesis de la residencia artística y de investigación.

Lais Volpe es educadora ambiental, geógrafa (UFF – Universidad Federal Fluminense), posgraduada en políticas culturales de base comunitaria (FLACSO) y máster en PPCULT-UFF (Universidad Federal Fluminense). Es gestora de proyectos de Nzango Artist Residency (MZ) y miembro del Movimiento de Empoderamiento Femenino Baque Mulher Niterói (BR). Es productora cultural y trabaja desde 2017 en colaboraciones artísticas entre Mozambique, Brasil y otras partes del mundo. Es una de las fundadoras de la Asociación Reaproveitamento Criativo, una iniciativa que surgió en 2017 a través de la colaboración entre artistas y educadores mozambiqueños y brasileños, en un intento de crear vías sostenibles para las prácticas artísticas mediante el reaprovechamiento de materiales reciclables.

Matchume Zango es un maestro intérprete de timbila, percusionista, compositor y productor de Maputo, Mozambique. Tiene un máster en Interpretación Musical por la Universidad de Ciudad del Cabo, donde también formó parte del cuerpo docente. Es miembro fundador de Timbila Muzimba, una de las bandas más importantes de Mozambique. Está considerado uno de los grandes maestros intérpretes de timbila en Mozambique.

Nzango Artist Residency, construida entre 2008 y 2012, inició oficialmente sus actividades en marzo de 2013 en la región del África Austral y es una vibrante plataforma de intercambio para artistas de Mozambique y países vecinos. Su estructura permite establecer colaboraciones sostenibles a través del intercambio artístico, la producción musical, la grabación de álbumes y contenidos audiovisuales, así como el avance de la investigación académica sobre la música tradicional africana y la preservación de las culturas bantúes locales dentro y fuera de Mozambique. El objetivo de sus proyectos es facilitar la investigación y la documentación de una generación más antigua de músicos tradicionales y sus sonidos. También se trabaja en la creación musical, en talleres técnicos de estudio para la formación de músicos locales y en la difusión de nuevas músicas.

• Junio y julio en Nzango Artist Residency / ECA – Escuela de Comunicación y Artes de la UEM – Universidad Eduardo Mondlane, Matola – Mozambique

El dúo panameño Monalisa y Rodrigo, dedicado a la canción popular, estará llevando su arte y visión de inclusión a Costa Rica, país hermano y vecino de Panamá. Llevará su mensaje de inclusión y de amor manifestado por medio de conciertos, talleres y la participación en CAMM, un importante mercado musical que presenta oportunidades únicas para el desarrollo de escena y enriquecimiento cultural de la región centroamericana.

Además del concierto en CAMM, Monalisa y Rodrigo presentarán talleres musicales destinados a jóvenes de la región. Durante estos tres días de mercado, Monalisa y Rodrigo pretenden crear lazos sólidos con programadores y artistas de la región con el fin de crear redes de trabajo y asociaciones creativas.

A través de estos conciertos, talleres, y mercados, la intención es desarrollar y fortalecer las escenas musicales de la región, en especial para artistas emergentes. El intercambio cultural con una visión enfocada hacia la inclusión es parte central de esta iniciativa. Además, el dúo también realizará un taller para jóvenes, que será totalmente gratuito. En el mismo se abordará la música como instrumento de inclusión. Acto seguido, el dúo impartirá mini lecciones de guitarra, composición y canto en grupos pequeños.

El Mercado Musical (CAMM) es el mercado de industria musical en la región, dedicado a fortalecer y dinamizar el sector musical en los países que conforman Centroamérica. Su misión es impulsar la negociación, circulación e intercambio de experiencias entre los apasionados actores musicales de Centro América e Iberoamérica.

Monalisa y Rodrigo se formó como un dúo de cantautores en 2014. Son reconocidos en su natal Panamá como un destacado dúo que promueve un mensaje de amor, diversidad e inclusión a través de su música. Su último álbum se titula Rubén Blades Es Su Nombre (2023). A lo largo de 10 años de carrera, han sido finalistas del Concurso de Composición de Canciones John Lennon, así como del Festival Internacional de la Canción de Punta del Este. Monalisa & Rodrigo ha tenido el honor de abrir los shows de leyendas como Sin Bandera, Camila y Noel Shajris.

Han sido cinco veces ganadores de premios y convocatorias de Ibermúsicas. Estas actividades a realizarse en Costa Rica, también cuentan con el apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

• Del 28 al 30 de junio en el Mercado Musical CAMM, San José, Costa Rica

La agrupación de choro argentina Mistura & Manda, a través de su proyecto de formación “Choro Parceiro Argentina” propone el 4to Ciclo anual de “Prácticas de choro” destinadas a músicos/as que deseen conocer o profundizar sus conocimientos en este hermoso género musical instrumental típicamente carioca. Con la coordinación de un plantel de músicos/as de trayectoria en el género, se llevarán a cabo diez prácticas de choro con una frecuencia mensual.

Mistura & Manda es un grupo de músicos argentinos dedicado con exclusividad al choro desde hace 20 años. A partir de 2020 suman a su actividad musical la tarea de difundir y enseñar el género musical a través de su iniciativa Choro Parceiro Argentina, un proyecto que cuenta con el aval institucional de la Escola Portátil de Música – EPM Rio de Janeiro.

En la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas, recibieron el Premio Especial Brasil/Ibermúsicas otorgado por la FUNARTE (Fundación Nacional de Arte) de Brasil, sumando así otro merecido reconocimiento a su labor, esta vez otorgado desde la máxima institución gubernamental de cultura del país de origen del choro. Este premio especial del Programa Ibermúsicas en colaboración directa con FUNARTE, pretende mapear ya la vez reconocer, las iniciativas que se dedican a la difusión, investigación y enseñanza de las músicas de Brasil, en cualquier lugar del mundo y fuera del territorio nacional.

• Próximo encuentro: 22 de junio, siempre de 17h a 19h30 en “Bar de Fondo”, Julián Álvarez 1200, Palermo, Buenos Aires, Argentina
• Concierto: 29 de junio, 20h en “Bar de Fondo”, Julián Álvarez 1200, Palermo, Buenos Aires, Argentina
• Inscripciones en: @choroparceiro_argentina

Ino Guridi y Krishna Della Valle realizarán una gira en formato dúo por Santiago de Chile con el apoyo de Ibermúsicas. Será la segunda vez en el año que visitan el país. Nacida en Montevideo, Uruguay, Ino Guridi es artista y productora con más de 15 años de trayectoria. Con su primer proyecto “Isla Panorama” recorrió diversos escenarios de Santiago de Chile y Buenos Aires.

Su primer álbum de estudio “Pasará” fue reconocido por la prensa nacional y extranjera como uno de los mejores de 2023, combinando elementos tradicionales de Uruguay como el candombe y la milonga, con el pop y la electrónica. Disco que le valió dos nominaciones a los Premios Graffitti como Mejor Álbum de Pop Alternativo y Mejor Solista Femenina.

Junto a Krishna Della Valle produjeron “Vigilia”, su segundo álbum de estudio a estrenarse en julio de 2025 por Little Butterfly Records.

Esta gira de Ino Guridi y Krishna Della Valle se hace posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su “Ayuda a la Circulación de Profesionales de la Música”, convocatoria 2024.

• 26 de junio en “Cerros de Chena” junto a Yoya Maskull
• 27 de junio en “Centro Perdido” junto a Chicarica

Durante la semana del 16 de junio de 2025, se realizará en la Universidad de los Andes (Bogotá) el curso “Tango para músicos”. Esta semana intensiva de formación permite el encuentro entre estudiantes, docentes e instrumentistas para estudiar e intercambiar conocimientos estilísticos sobre la interpretación del tango y folclor argentino.

Este curso es dictado por los más destacados formadores de tango; hay clases de técnica instrumental, ensambles, historia, estilo. El curso reunirá participantes de varias partes del mundo, como ha sido el caso en las versiones anteriores. Además de eso, habrá actividades abiertas al público externo (conciertos, charlas, milongas).

Esta edición del curso “Tango para Músicos” en Colombia, se realizará en homenaje a Carlos Gardel, recordando los 90 años de su pasaje a la inmortalidad y cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la programación musical”, convocatoria 2024.

Del 16 al 21 de junio, Universidad de los Andes, instalaciones del Departamento de Música y auditorio Mario Laserna, Bogotá, Colombia

Ricardo Fonseca, maestro de la viola lusófona, a través del Programa Ibermúsica, recibe al compositor y violista brasileño Cau Karam para estudiar la viola portuguesa. El resultado de dos meses de aprendizaje e intercambio entre ambos músicos se presentará en un concierto único, que tendrá lugar el domingo 15 de junio en el Cine Teatro Miratejo, en Corroios, a las 17:00 h, con entrada gratuita.

En el espectáculo se interpretarán composiciones de ambos músicos, en dúo y en solitario, explorando las técnicas y el potencial creativo del legado de la musicalidad rural desde nuevas perspectivas, incorporando sus influencias y bagajes culturales diversos y llevando la sonoridad rústica de la viola a otros horizontes musicales.

Cau Karam es compositor, guitarrista y violeiro con una larga carrera como músico en Porto Alegre y São Paulo. Su primer disco, “Sambas, Choros, Valses e um Frevo”, con financiación de Funproarte, ganó los Premios Açorianos 2006 al Mejor CD y al Mejor Compositor de Música Instrumental. De 2005 a 2007, estudió en la Universidade Livre de Música (ULM), actual Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP Tom Jobim), en São Paulo, donde trabajó como músico durante 18 años y formó parte del núcleo musical del grupo de teatro Cia do Latão. En 2013, publicó su segundo álbum, “De Senhores, Baronesas, Botos, Urubus, Cabritos e Ovelhas”, en colaboración con el grupo paulista À Deriva. Su trabajo más reciente, una serie de composiciones para viola brasileña de diez cuerdas, fue becado por el Centro Cultural UFRGS 2023 y Ecarta 2024.

Ricardo Fonseca toca la guitarra clásica y eléctrica desde los 13 años, y empezó a actuar en directo a los 17 años. Se formó en el Conservatorio Regional de Palmela en guitarra clásica con el profesor Fernando Lobo y recibió clases particulares y talleres con Felipe Mendes, Nuno Rebelo, José Carvalhinho, José Eduardo y otros. Durante más de veinte años ha invertido mucho en el estudio y la difusión de la viola portuguesa, grabando, enseñando, componiendo, arreglando y produciendo cordófonos tradicionales portugueses, y está considerado uno de los mayores maestros e intérpretes de viola de toda la Lusofonía.

El proyecto de Cau Karam cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea “Apoyo a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico”, convocatoria 2024.

• 15 de junio, 17h: Auditorio Municipal de Miratejo, Portugal

Además de las fronteras estilísticas musicales, nos rodean otras, ideológicas, de género, razas, clases, todas injustas. Nosotras, las mujeres, trans, por fuera de la heterosexualidad obediente, con arte y talento genuino formamos trincheras que rompen lo establecido y abrazan directo al corazón.

Barbarita Palacios es Cantautora, hija de la artista argentina Egle Martin, a quien acompañó en los escenarios en su trabajo de estudio y recuperación de la cultura afro-argentina. En su formación estudió teatro y canto. Integrante de Semilla, banda seminal del folk rock, con la que paralelamente mantuvo durante una década espacios culturales. Tiene dos discos editados “Si Va” y “Criolla”. Forma parte del conjunto de Gustavo Santaolalla como cantante y multiinstrumentista.

Para esta segunda edición han sido convocadas y convocados músicas y músicos que han recibido premios de Ibermúsicas en recientes ediciones de nuestros concursos y líneas de ayuda.

La invitación consistió en que cada una y cada uno propusiera una lista de 50 canciones de artistas musicales de su propio país en torno al concepto de “Fronteras”,abordando esta noción desde una multiplicidad de perspectivas (fronteras geogràficas, culturales, simbólicas, delimitaciones posibles o imaginadas o invisibilizadas).

Escuchar en:

El dúo de flauta y piano «Do Miradouro» se dedica a la difusión de la música portuguesa, combinando obras de compositores consagrados como Joly Braga Santos o Francis Poulenc con creaciones contemporáneas, como Fernando Lapa o Paulo Bastos, incluyendo una obra dedicada al dúo del compositor Miguel Carvalho.

A través de conciertos, grabaciones, clases magistrales y colaboraciones culturales, el proyecto pretende ampliar el reconocimiento internacional de la música portuguesa. El dúo también se compromete con la formación de nuevos públicos, ofreciendo talleres y una plataforma de difusión de compositores emergentes.

La gira de «Do Miradouro» cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea «Apoyo a la circulación de profesionales de la música», convocatoria 2024.

• 17 de junio: St James’s Church Sussex Gardens, Londres, Reino Unido
• 18 de junio: Maison du Portugal – André de Gouveia, París, Francia
• 19 de junio: Clases experimentales y taller, París, Francia

OAcademy invita a músicos de orquesta, concertistas de piano, directores y compositores emergentes de todo el mundo a formar parte de su próxima edición. Combinando formación a distancia y en vivo mediante residencias inmersivas. OAcademy proporciona a las becarias y los becarios una oportunidad inigualable para perfeccionar sus habilidades a un alto nivel.

OAcademy Music Conservatory innova en el ámbito de la educación musical acercando a alumnas y alumnos de todo el mundo una formación accesible de excelencia global, relevante y adaptada a los retos y oportunidades de nuestro tiempo. Ya está abierto el período de inscripción destinado a artistas emergentes en el ámbito de la música clásica para formar parte del conservatorio de música global OAcademy. Se trata de una oportunidad única para que intérpretes y creadores de todo el mundo conecten con una comunidad global de mentores y líderes del sector musical.

Los innovadores programas de formación, dirigidos a músicos de todas las especialidades orquestales, concertistas de piano, compositores y directores de todos los países están guiados por grandes profesionales en actividad que buscan compartir sus saberes con la próxima generación de músicos.

Las audiciones pueden realizarse online, son gratuitas, no hay edad máxima para formar parte de los programas y la convocatoria está abierta a músicos de todo los países.

BECAS OAcademy

• 3 becas para Chile en alianza con FOJI
• 5 becas para Colombia en alianza con Fundación Bolívar Davivienda
• 1-3 becas para Rep.Dominicana en alianza con Fundación Sinfonía
• 5 becas para arpistas de Latinoamérica en alianza con Tierra 47
• 2 becas para Brasil en alianza con OVO – Orquestra de Formação e Transformação

Inscripciones en: oacademy.live

Llega un podcast para descubrir las historias de las mujeres y disidencias que están revolucionando la industria musical en Latinoamérica. En cada episodio se explorarán los desafíos y logros de quienes trabajan detrás de las escenas, desde productoras, compositoras, hasta ejecutivas. Acortando la brecha es un espacio para celebrar la diversidad, fomentar la igualdad e inspirar a futuras generaciones.

 

Araceli Cantora, junto a artistas y agente de industria se conecta desde la ciudad musical de Valparaíso con Latinoamérica para conversar con mujeres poderosas y referentes de la industria musical. Acortando la brecha podcast, se posiciona como el primer programa de entrevista, donde las protagonistas de la industria nos cuentan sobre el quehacer y los pormenores que hay detrás de los escenarios. Planificación, formulación,  objetivos, branding, negociaciones, derechos de autor, desafíos y oportunidades; temáticas que abren la discusión y visibilizan las oportunidades para transformar prácticas actuales por maneras de trabajar  más dignas, amorosa y equitativa; aportando a la innovación de la industria musical.

 

“Acortando la brecha: mujeres y disidencias de la industria musical” es un proyecto ganador de las convocatorias 2024 de Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a proyectos virtuales”.