Autor: Ricardo Gomez Coll

Este encuentro potencia en Ecuador, la circulación de artistas con trayectoria y experiencia en la música nueva y contemporánea en Latinoamérica. El Encuentro Internacional de Música Nueva consolida la integración activa entre los estudiantes y docentes de la Carrera de Artes Musicales enlazados a un corredor multicultural de artistas de diversas partes de Latinoamérica, así como también de la vinculación de los espacios culturales de la Universidad. Este proyecto universitario brinda herramientas de actualización de conocimientos, generación de redes artísticas, vinculación internacional y formación de públicos al establecer una agenda amplia y diversa que actúa desde varias aristas de la música contemporánea, en atención a varios sectores de la población.

La propuesta de acción del I Encuentro Internacional de Música Nueva se enmarca en buscar la potenciación de lenguajes artísticos contemporáneos en un mercado de las artes altamente inestable. Además, se pretende activar y mantener a largo plazo una red de intercambio de conocimientos y de presentación de propuestas, sumado al compromiso constante de la institución en la valoración de la creatividad y la innovación.

Esta primera edición cuenta con artistas internacionales provenientes de Argentina, Brasil, Perú, Estados Unidos, Colombia y Ecuador; cuya trayectoria y compromiso con los lenguajes contemporáneos hacen de su perfil, ideales para constituir este espacio de diversificación de propuestas artísticas, fortalecimiento de conocimientos y circulación permanente de artistas. Este Encuentro desarrollado en una universidad pública, en una región no centralizada del país, se proyecta como una necesidad nacional de posicionamiento de estos lenguajes para con la comunidad internacional.

El eje académico del encuentro permite el aprendizaje continuo a través de talleres y charlas de alto nivel de los artistas invitados, así como también la reflexión e intercambio de experiencias en la construcción de espacios de diálogo, vivencias y generación de políticas de proyección de este género. Por otro lado, el eje programador de productos musicales, se evidencia en los conciertos diarios del Encuentro que reúne la oferta variada de las propuestas musicales de los artistas, logrando una sinergia potente en beneficio del público universitario y de la audiencia en general.

La ayuda del Programa Ibermúsicas hace posible la presencia en el encuentro del Dúo Troneitor de Argentina; Juan Ignacio Ferreras de Argentina; Luciana Bass de Argentina, Julia Telles de Brasil y Abel Castro Larrea, Perú.

• 15, 16 y 17 de enero, Museo Universitario y Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca, Ecuador

Ehécatl es un proyecto de investigación, interpretación y difusión internacional de repertorio solista contemporáneo de obras escritas por compositoras mexicanas tales como Nubia Jaime, Ana Lara, Hilda Paredes, Diana Syrse y Paloma Pérez. El desarrollo del proyecto tendrá lugar en LUCA School of Arts – Campus Lemmens en Bélgica por una estancia de seis meses bajo la tutoría del maestro Toon Fret, flautista de referencia en el campo internacional contemporáneo.

Marlenne Santos Lomelí es una flautista y piccolista mexicana reconocida como solista y músico orquestal. Actualmente cursa la Maestría en Música en LUCA School of Arts (Bélgica). Se formó en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y es licenciada en Emprendimiento por el Tecnológico de Monterrey, donde obtuvo la Beca de Excelencia Artística. Es ganadora del Concurso Nacional de Flauta Rubén Islas Bravo 2023 y de otros premios nacionales. Cuenta con un Artist Diploma de OAcademy y un diploma en Producción Musical por Studio Incaible. Ha sido seleccionada en instituciones como OSIM, OAcademy, Sinfónica Azteca y el Encuentro de Bandas Sinfónicas UDLAP. Se ha perfeccionado en Italia con Mario Caroli y ha participado en festivales y clases magistrales internacionales. Fue flautista principal de la Sinfónica del Tecnológico de Monterrey. En 2025 representó a las mujeres en el Día Internacional de la Mujer como solista con la orquesta femenina “Nosotras Sonamos” y continúa su labor artística como concertista de la Asociación Mexicana de Músicos Concertistas Sol Sonoro.

Toon Fret es un flautista belga de destacada trayectoria, formado en Bruselas, Maastricht, París y Basilea con maestros como Gaby Van Riet, Barthold Kuijken e Ida Ribera. Su perfil artístico combina la tradición europea con un firme compromiso hacia los lenguajes contemporáneos, rasgo que ha definido tanto su labor interpretativa como pedagógica. Es profesor de flauta y música de cámara en el Conservatoire Royal de Musique de Liège, el Stedelijk Conservatorium de Leuven y LUCA School of Arts. Ha sido docente en instituciones como el Royal Conservatory of Antwerp y el Établissement d’Enseignement Supérieur de Bourgogne. Desde 1993 es miembro del ensamble Oxalys y, desde 1997, de Het Collectief, conjuntos con los que ha realizado giras internacionales y estrenado numerosas obras, consolidándose como un referente en la difusión de la música de los siglos XX y XXI. Su enfoque integra repertorios históricos y contemporáneos, ampliando el panorama de la flauta mediante nuevas sonoridades y colaboraciones con compositores actuales. Ha actuado como solista con importantes orquestas europeas y cuenta con más de treinta grabaciones elogiadas por medios especializados. Su carrera destaca por la excelencia pedagógica, la versatilidad interpretativa y su papel central en la promoción de la música contemporánea.

Este proyecto de Marlenne Santos Lomelí ha sido seleccionado dentro de la convocatoria Ibermúsicas 2025 en la línea “Apoyo a la Especialización y Perfeccionamiento Artístico y Técnico.”

El artista, músico e investigador Lalis Meireles realizará una especialización internacional en percusión africana, bajo la orientación del maestro Ray Pereira, profundizando su formación en ritmos tradicionales, prácticas performativas y diálogos culturales entre Brasil, África y América Latina. La oportunidad marca un nuevo capítulo en su trayectoria artística y refuerza su investigación continua sobre música, corporalidad, tecnología e identidades disidentes.

El proyecto “Cuerpo, Territorio y Música en Travesía Atlántica: Una Vivencia Afro-Diaspórica desde el Recôncavo de Bahía” promueve una inmersión artístico-académica con el maestro Ray Pereira, una referencia mundial en percusión africana y afro-cubana. Partiendo del Recôncavo de Bahía —territorio de ancestralidad y vitalidad rítmica— Lalis establece una travesía que conecta Brasil, África y Australia. El estudio del cuerpo como memoria, inspirado en Leda Maria Martins, orienta el encuentro entre técnica, historia y performance queer.

La especialización con Ray Pereira pone a Lalis en contacto directo con un maestro educador y percusionista, permitiendo la inmersión en estructuras rítmicas complejas, técnicas ancestrales de toque, historias comunitarias y modos de transmisión oral que sustentan tradiciones musicales centenarias.

Además del compromiso musical, el proceso contribuye a una reflexión más amplia sobre temporalidad, memoria y diáspora, cuestiones que atraviesan su investigación artística y académica. Los estudios en percusión africana amplían también su repertorio expresivo en la performance y en la composición, posibilitando nuevas combinaciones entre instrumentos acústicos, paisajes sonoros y elementos tecnológicos.

“La percusión africana aporta una dimensión de tiempo, cuerpo y comunidad que ha transformado mi forma de componer, de escuchar y de relacionarme con la música. Esta especialización es un paso fundamental para profundizar mi investigación y fortalecer conexiones que dialogan con mi trayectoria artística.”

Con una actuación que transita entre música popular, experimentación sonora, periodismo musical y procesos educativos, Lalis continúa desarrollando proyectos autorales, bandas sonoras, performances y estudios sobre música y tecnología —siempre atravesados por investigaciones sobre cuerpo, lenguaje y posibilidades de reinvención estética. Su investigación transita por temas como temporalidad, cuerpo, identidades disidentes, hibridaciones lingüísticas y procesos creativos contemporáneos. Desarrolla composiciones, performances y proyectos que combinan instrumentos acústicos, electrónicos y experimentaciones rítmicas.

Lalis Costa Meireles es músico, periodista, investigador y productor musical. Multiinstrumentista, actúa entre la música popular brasileña, la percusión afro-diaspórica y prácticas pedagógicas inclusivas dirigidas a mujeres, niños, personas trans, no binarias y con discapacidad. Estudiante de Música Popular Brasileña en la UFRB y alumno especial del Máster en Artes, desarrolla investigaciones en etnomusicología, educación musical y prácticas decoloniales.

Ray Pereira es uno de los principales percusionistas y educadores de Australia. Con estudios en Ghana, Cuba, Sri Lanka y Nueva York, se convirtió en pionero en la introducción del djembe y del dun dun en el país. Es también una referencia en Afro Lankan Drumming, tradición híbrida que une la rítmica africana con el lenguaje percusivo de Sri Lanka. Integra el grupo de jazz Way Out West y ha colaborado con artistas como Isaac Hayes, Ricky Martin, Yothu Yindi, Archie Roach y Joe Geia. Desarrolla programas nacionales de educación musical para niños y jóvenes, con fuerte compromiso con la diversidad cultural y el diálogo con los pueblos ancestrales australianos.

• De enero a marzo en la African Drumming School, Melbourne, Australia

Guitarra Brasileña Moderna es un proyecto dedicado a la difusión internacional de repertorio contemporáneo para guitarra sola, a través de la interpretación y grabación de obras nuevas del reconocido compositor brasileño Marco Pereira, una de las figuras más influyentes de la guitarra latinoamericana.

Entre enero y agosto de 2026 David Huchin estará abocado a la grabación de las obras en Siccas Guitars Recording Studio (Alemania), Open Strings Berlin Studio (Alemania) y Pyrophorus Records (España), espacios de referencia global donde se presentan los mejores guitarristas clásicos del mundo. Las grabaciones incluirán seis obras: Glow, Ballad, Bluesy, Motion, Rock y Choros de Byron, todas representativas de la fusión entre tradición brasileña, jazz e innovación contemporánea. El proyecto culminará con un concierto en vivo en Casa Catrin (Gran Hospice, Bruselas), donde se interpretará el programa completo, ofreciendo al público una experiencia directa del repertorio grabado.

David Huchin es un guitarrista y compositor mexicano originario de Yucatán. Graduado con mención honorífica de la Facultad de Música de la UNAM, continuó su formación en el Koninklijk Conservatorium Brussel, donde obtuvo un máster en guitarra clásica y un minor en jazz. Ha sido galardonado en concursos internacionales como el Agustín Barrios International Guitar Competition (Alemania), el Thailand International Guitar Competition y el Concurso Nacional de Guitarra Zapopan. Como compositor fue beneficiario de PECDA Yucatán 2023. Ha realizado presentaciones en Europa, América Latina y Estados Unidos, y ha actuado como solista con orquestas en Francia y México. Actualmente realiza estudios de posgrado en el Koninklijk Conservatorium Brussel y forma parte del espacio cultural Casa Catrin en Bruselas donde participa como miembro activo y organizador.

Este proyecto ha sido ganador en la línea de “Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano” del Programa Ibermúsicas, convocatoria 2025.

Jhonnier Ochoa residirá en Buenos Aires entre enero y febrero a fin de realizar su proyecto de perfeccionamiento “Más allá de seis cuerdas: Lenguaje expandido y pensamiento armónico no lineal en la guitarra latinoamericana contemporánea, aplicado a las músicas tradicionales” con el maestro Matías Arriazu , enfocado en técnicas avanzadas para guitarra de más de seis cuerdas y su aplicación a las músicas tradicionales latinoamericanas.

Como guitarrista de siete cuerdas y docente del Departamento de Música de la Universidad de Antioquia, Jhonnier Ochoa, busca acceder a un nivel de formación que tendrá un impacto directo en su práctica artística y en la formación de nuevos músicos. Esta experiencia fortalecerá la preservación, innovación y proyección internacional del patrimonio sonoro colombiano e iberoamericano.

“Más allá de las seis cuerdas: lenguaje expandido y pensamiento armónico no lineal en la guitarra latinoamericana contemporánea, aplicado a las músicas tradicionales”, se desarrollará bajo la mentoría del destacado guitarrista Matías Arriazu, referente por la renovación del lenguaje técnico y armónico del instrumento. Durante seis semanas, llevarán a cabo un proceso intensivo de perfeccionamiento enfocado en la exploración de la guitarra extendida, la expansión de los recursos armónicos y su integración en repertorios tradicionales latinoamericanos.

La propuesta de Jhonnier Ochoa cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de “Ayuda a la Especialización y Perfeccionamiento Artístico y Técnico”.

• Enero y febrero en Buenos Aires, Argentina

Este proyecto consiste en una residencia artística de seis meses en Viena con el violista de renombre internacional Maxim Rysanov, centrada en el estudio, la interpretación y la grabación de repertorio portugués e iberoamericano para viola. Las actividades incluyen clases individuales, estudio guiado, ensayos con piano y la preparación de un recital comentado, que será grabado profesionalmente.

El objetivo principal es reforzar la presencia de la música iberoamericana en el panorama internacional de la viola, creando un diálogo artístico entre las tradiciones lusófonas, latinoamericanas y uno de los nombres más importantes de la viola actual. El proyecto contribuye tanto a la valorización de este repertorio como al desarrollo artístico del intérprete.

Djonathan Inácio da Silva (2002) es un violista luso-brasileño en ascenso. Licenciado con la máxima calificación por la ESMAE – Oporto, actualmente continúa sus estudios en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena (MDW), en la clase del Prof. Wolfgang Klos. Se ha distinguido en proyectos solistas y de cámara, actuando en Portugal, Austria y Bélgica. Participó en el Festival Academy Budapest, donde trabajó con Maxim Rysanov, Nora Romanoff-Scharwzberg y otros nombres de referencia. Se dedica a la promoción de la música portuguesa e iberoamericana para viola, área central de su trayectoria artística y de este proyecto.

Maxim Rysanov es ampliamente reconocido como uno de los violistas más influyentes de la actualidad. Ganador del BBC Music Magazine Award y nominado a los premios Grammy, actúa regularmente como solista, director y músico de cámara en las principales salas internacionales, entre ellas el Wigmore Hall, el Concertgebouw y el Konzerthaus. Su trabajo discográfico, con más de veinte grabaciones, destaca por su innovación artística y por la ampliación del repertorio de la viola. Rysanov es también profesor invitado en importantes festivales e instituciones internacionales, y está considerado una de las voces más relevantes del panorama de la música clásica contemporánea.

Este proyecto de Djonathan Inácio da Silva, ha sido ganador en la línea de “Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico” del Programa Ibermúsicas, convocatoria 2025.

• De enero a junio en Viena, Austria

Se trata de una gira de Pipo Romero (guitarrista y compositor de Cádiz) y su manager Marina Roveta mediante su participación en APAP (Nueva York, enero 2026) y Folk Alliance International (Nueva Orleans, enero 2026). La propuesta incluye showcases oficiales y privados en ambos eventos, presentando el nuevo álbum “Alborada” en formato solo guitarra, y reuniones estratégicas de management para fortalecer redes con programadores y agentes.

Pipo Romero es un compositor y guitarrista procedente de Cádiz. Su música proviene de la esencia de esta ciudad y de las músicas, influencias y folklores de distintos lugares del mundo. Su original e inédito enfoque de su música y su instrumento lo ha convertido en uno de los artistas más relevantes en el mundo de la guitarra acústica.

La propuesta artística de Pipo Romero consiste en reinterpretar los folclores españoles —tradicionalmente asociados a la guitarra española o criolla de cuerdas de nylon— a través de la

guitarra acústica norteamericana de cuerdas de acero, incorporando además técnicas de fingerstyle contemporáneo y recursos propios del banjo. Este cruce inusual abre nuevas posibilidades tímbricas y técnicas para el repertorio ibérico y flamenco, situándolo en diálogo directo con tradiciones musicales del otro lado del Atlántico.

A nivel compositivo, Romero ha desarrollado un lenguaje propio denominado Spanish Acoustic Fingerstyle, en el que fusiona flamenco, folk ibérico y atlántico, tradiciones latinoamericanas e influencias celtas y norteamericanas. Esta síntesis aporta un enfoque original que conecta con públicos de distintas tradiciones musicales y enriquece la diversidad del panorama

iberoamericano en Norteamérica.

Al llevar la música instrumental más allá de sus límites, Romero ha construido un espacio propio en la escena contemporánea, consolidándose como uno de los guitarristas más innovadores y emocionantes de España.

En enero de 2026, Romero estrenará en Norteamérica el repertorio de Alborada, su cuarto álbum de estudio. Inspirado en la primera luz del día, cada pieza funciona como una escena dentro de un cuaderno emocional, en el que conviven estructuras rítmicas complejas, melodías profundamente arraigadas y una cuidada integración de elementos acústicos y electrónicos.

Marina Roveta es fundadora y directora de Producciones Submarinas, agencia de management creada en Madrid en 2010. Con casi dos décadas de experiencia en la industria musical su labor se centra en la internacionalización de proyectos musicales ibéricos, con especial atención a los circuitos de artes escénicas, músicas del mundo y festivales de guitarra. Compagina su actividad como representante con la docencia en programas de máster especializados en gestión y representación artística, y participa regularmente en paneles y conferencias del sector.

Esta gira promocional de Pipo Romero y Marina Roveta es posible gracias al apoyo de Ibermúsica mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 8 de enero 19h30: Unfit Music Showcase, Berlin – 25 Avenue A, New York, NY 10009
• 11 de enero 14h30: Celebrate Our Folk Showcase – Venue Connolly’s Pub & Restaurant – 121 W 45th St, New York
• 18 de enero 15h: Showcase privado, Washington DC
• 21 de enero 10h30: FAI Showcase privado – Room #1119 – Coolsville House Concerts (Michael Sugalla), New Orleans
• 22 de enero 10h30: Showcase privado – Room #1106 – ACCES FILM MUSIC RB Stone & Friends (Solos & Small Groups – Longer Sets), New Orleans
• 23 de enero 20h30h: Official Showcase – Borgne Stage – Sheraton New Orleans
• 23 de enero 22h30: FAI Showcase privado – Room #1004 – Texas Sugarbaby Room, New Orleans
• 24 de enero 01h: FAI Showcase privado – Room #1101 – Pandora AMP: A Celebration of Modern Folk, New Orleans
• 24 de enero 22h30: FAI Showcase privado – ZULU room on the 8 floor – Mundial Montréal x FolQuébec, New Orleans
• 25 de enero 00h30: FAI Showcase privado – Room #1129 – The Little Mercies, New Orleans

Ethno Chile, encuentro internacional de música folk, realizará una residencia artística y gira de tres conciertos reuniendo a treinta jóvenes músicos/as de Estados Unidos, Suecia, Chile, España, Brasil, Argentina, Rusia, Francia, Inglaterra, Australia, Portugal, Serbia y Hungría. Ethno es un programa global de Jeunesses Musicales International que se realiza en más de 40 países y convoca a jóvenes a enseñar y aprender músicas tradicionales/folk de sus culturas, construyendo arreglos de manera colectiva.

La residencia convoca a sus participantes durante 9 días a talleres, jam sessions y conciertos, guiados por un equipo de mentoría que facilita el aprendizaje, la cohesión grupal y el desarrollo artístico en un entorno de respeto, diálogo e intercambio de saberes.

Este año, gracias al apoyo de Ibermúsicas, se integran al equipo de mentoría Mátyás Egervári (Hungría) como mentor de armonías y Andriana Takić (Serbia) como mentora de voces, elevando la calidad artística y pedagógica del encuentro e incorporando técnicas y repertorios desde sus tradiciones musicales.

Además, ambos mentores participarán también en Ethno Argentina a realizarse del 17 al 26 de enero, lo que fortalece una cooperación efectiva entre países y festivales afines: circulación de artistas, transferencia pedagógica, y construcción de redes de trabajo sostenibles en la región. Esta articulación se suma a la colaboración histórica entre Chile, Argentina y Brasil en el intercambio de participantes y la coordinación de convocatorias, consolidando un corredor latinoamericano de formación y creación colectiva en músicas de raíz.

Esta edición de Ethno Chile cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la programación musical”, convocatoria 2025.

• 8, 9 y 10 de enero, Feria Walüng, Centro Cultural Liquen (Villarrica) y Teatro Domo Ko-Panqui (Curarrehue), Chile

Rafael Xavier inició sus estudios musicales en 2012, en el proyecto social NEOJIBA, en la comunidad bahiana, donde tuvo una década de aprendizaje y muchas oportunidades dentro del programa. Dando continuidad a sus estudios, Rafael realizará un curso en la Brass Academy Alicante, una institución cuyo principal objetivo es la formación artística y técnica seria de músicos de instrumentos de metal. La academia cuenta con profesores de reconocida trayectoria profesional, todos con amplia experiencia en orquestas internacionales, como solistas y en música de cámara, que comparten su vasta experiencia con los alumnos jóvenes y profesionales.

El curso se llevará a cabo en la Finca Rabasa, en Alicante, España. Durante su estancia en la Brass Academy Alicante, el trompista participará en clases intensivas, música de cámara, grupo de metales, técnica colectiva, preparación y simulacros para pruebas profesionales, además de recitales y conciertos.

Rafael tendrá la oportunidad de aprender con la profesora Nury Guarnaschelli y con los profesores invitados Yun Zeng y Radek Baborák, entre otros.

Este proceso de especialización de Rafael Xavier es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de “Apoyo a la especialización y perfeccionamiento artístico y técnico”, convocatoria 2025.

• A partir del 6 de enero en la Brass Academy Alicante, Finca Rabasa, Alicante, España.

La música cubana es una explosión de ritmo, sabor y tradición. Aquí podemos imaginar una mezcla vibrante de géneros que capturan la esencia misma de la isla. “Sandunga” evoca alegría, gracia y un espíritu festivo, por lo que este repertorio podría incluir géneros como el Son cubano, con su cadencia irresistible; el danzón, elegante y melódico; el Mambo, con su energía inigualable; el Bolero con sus bellas melodías y lírica romántica , el chachachá, con su encanto rítmico y la Timba con sus influencias del jazz,el funk ,la rumba y los sonidos contemporáneos.También es muy importante incluir la rumba afrocubana, con su poderosa percusión y expresividad. Los géneros de la música cubana no solo invitan al baile, sino que también permiten disfrutar de la riqueza instrumental y vocal que caracteriza a Cuba.

Alejandro Falcón es uno de los mejores pianistas y compositores cubanos de su generación. Considerado ya una promesa de la música cubana y digno relevo de sus predecesores, como Bebo y Chucho Valdés, Emiliano Salvador y Gonzalo Rubalcaba, entre otros muchos grandes músicos cubanos. En su música inserta múltiples elementos de la música cubana y latinoamericana, principalmente danzón, son y toques afrocubanos, fusionados con el jazz, bajo un estilo inconfundible. Posee una versatilidad interpretativa de alta gama, y aborda con destreza diferentes géneros de la música popular cubana, el jazz y la música de concierto. Ha integrado diversas agrupaciones de música popular de Cuba con las cuales ha realizado giras por numerosos países del mundo y ha participado en más de 100 fonogramas indistintamente como pianista, arreglista y productor musical. En su obra resulta frecuente la presencia del danzón, género popular surgido en Matanzas en el siglo XIX que es el baile nacional de Cuba, y que es revitalizado en su lenguaje jazzístico.

Con Identidades Sonoras, Ibermúsicas abre un nuevo diálogo en el mundo del streaming involucrándose en la conversación sonora mundial y generando un espacio con propuestas de escuchas no-hegemónicas que inviten a recorrer nuevos caminos. Las distintas expresiones musicales que hacen a los paisajes sonoros de la región se encuentran aquí en Identidades Sonoras.

Para esta segunda edición han sido convocadas y convocados músicas y músicos que han recibido premios de Ibermúsicas en recientes ediciones de nuestros concursos y líneas de ayuda.

La invitación consistió en que cada una y cada uno propusiera una lista de 50 canciones de artistas musicales de su propio país en torno al concepto de “Fronteras”,abordando esta noción desde una multiplicidad de perspectivas (fronteras geogràficas, culturales, simbólicas, delimitaciones posibles o imaginadas o invisibilizadas)..