Autor: Ricardo Gomez Coll

«Terra Livre» es el territorio de exploración de Ricardo y João, dos guitarristas cuyos orígenes están ligados a la música rock, donde expanden sus horizontes creativos sin fórmulas ni reglas predefinidas.

Una fusión de dos países diferentes y, al mismo tiempo, pueblos tan parecidos. Esta unión única hace de «Terra Livre» un grito de libertad en un mundo lleno de intolerancia.

«Terra Livre 2» se grabará en São Paulo, Brasil, en el estudio Bojo Elétrico y en el estudio Toca do Gajo de Lisboa, Portugal, dando como resultado un disco con nueve temas firmados por Ricardo Vignini y O Gajo.

Nacido en la ciudad de São Paulo, el violeiro Ricardo Vignini es miembro fundador del grupo Matuto Moderno (1999), pionero en la fusión de rock y música caipira, y forma parte del dúo Moda de Rock con el violeiro Zé Helder, con el que realiza reinterpretaciones de canciones clásicas de rock de grupos como Led Zeppelin, Nirvana, Metallica, Rolling Stones y Queen. Ha trabajado con Lenine, Zeca Baleiro, Pepeu Gomes, Zé Geraldo, Robertinho de Recife, Guarabyra, Tavito, Tuia, Socorro Lira, Katya Teixeira, Lúcio Maia, Renato Teixeira, Pena Branca, Índio Cachoeira, Edgard Scandurra, Marcos Suzano, Emmanuele Baldini, Spok, Liminha. Participando en los principales eventos de viola de Brasil, ha actuado en EE.UU., México, Canadá, Francia, Portugal y Argentina. A lo largo de su carrera, Ricardo Vignini ha acumulado una discografía envidiable, con la grabación de 26 CD, entre álbumes en solitario, con el grupo Matuto Moderno, el dúo Moda de Rock y con Índio Cachoeira.

O Gajo nació en Lisboa de la mano de João Morais con la intención de vincular su música a la tierra que le vio nacer, Portugal. Así surgió su relación con la Viola Campaniça, un instrumento tradicional que forma parte de la centenaria historia cultural de Portugal. Fue en la región rural del Alentejo donde João Morais conoció la Viola Campaniça, pero la que trajo a la ciudad de Lisboa adquirió nuevos colores. Se aleja del lenguaje más tradicional y explora caminos más contemporáneos, manteniendo intacto su estilo portugués. En 2017 grabó su primer álbum «Longe do Chão», en 2019 fue el turno de «4 Estações do GAJO», un disco cuádruple en 4 EPs dedicado a 4 estaciones de tren de Lisboa, y en 2021 llegó «Subterrâneos» en formato trío con la colaboración de dos reconocidos músicos de la escena del Jazz portugués, Carlos Barretto y José Salgueiro.

Este proyecto de Ricardo Vignini, en colaboración con O Gajo, fue el ganador de la convocatoria 2024 de «Ayuda a proyectos virtuales» del Programa Ibermúsicas.

La Negra Mexa realizará una residencia con tres maestros acordeoneros tradicionales del Caribe Colombiano para la especialización y perfeccionamiento del acordeón diatónico. Esta residencia se enfocará en abordar los ritmos y géneros pertenecientes a las músicas de acordeón tradicionales de esta región como son la Cumbia, Porro y Vallenato.

Esta especialización consistirá en talleres personalizados, donde se abordarán las técnicas de ejecución, interpretación, arreglos y composición. Los talleres se llevarán a cabo con los maestros Carmelo Torres y Yeison Landero en San Jacinto, Bolívar y el maestro Andres “el Turco” Gil en Valledupar.

Finalmente, durante el mes de septiembre se realizará la grabación de un EP que se llevará a cabo de la mano de Hanibal Hernández en el estudio Bazurto Music en Cartagena, Colombia con asesoría de producción de Yeison Landero.

Esta Residencia en Colombia se hace posible gracias al apoyo de Ibermúsica mediante su línea de “Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico”, convocatoria 2024.

La agrupación brindará una serie de conciertos, masterclass y charlas en distintos escenarios de Europa presentando “Visiones Pandémicas”, su último álbum focalizado en el tango, el público joven y su impacto en el enriquecimiento cognitivo, socio-cultural y la sensibilidad.

Con un mensaje potente e intimista, en donde se confunden postales de un nuevo sonido de Buenos Aires, Juan Pablo Navarro Quinteto es considerado por la crítica especializada, colegas y seguidores, como uno de los mayores exponentes de la escena musical actual. La novedosa propuesta se sumerge en músicas con raíz en el tango y con fuertes influencias del jazz y la música contemporánea.

El grupo se presentó en las principales salas de la Argentina. En mayo de 2019 realizó una gira por Europa, brindando conciertos en teatros de renombre como De Doelen en Rotterdam y Bozar en Bruselas. También a fines de ese año, en el Centro Cultural Kirchner, estrenó Avalancha, una obra de carácter concertante concebida especialmente por Navarro para su septeto junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto en la que conviven el tango contemporáneo con la música argentina de tradición sinfónica.

La agrupación presentará material de sus tres discos: “Tangos de la Posverdad”, “Los dopados, la música de Juan Carlos Cobián” y su último álbum “Visiones Pandémicas”, todos ellos editados por el Club del Disco y nominados para los premios Carlos Gardel.

Lierados por Juan Pablo Navarro en contrabajo, composición y arreglos, completan la formación Julia Sanjurjo en voz, Renato Venturini en bandoneón,  Juan Pablo Arredondo en guitarra eléctrica,y  Xavier Gainche en piano.

La gira europea del Juan Pablo Navarro Quinteto se hace posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024

• 15 de mayo: Masterclass y Charla Sax & Clarinet en Barcelona, España
• 16 de mayo: Concierto en Auditori Saint Marti, Barcelona, España
• 17 de mayo:Taller para cuerdas y Concierto en Sociedad Musical de Tres Forques, Valencia, España
• 19 de mayo: Cierre del Festival Libertango de Sofia, Bulgaria
• 22 y 23 de mayo: Masterclass de Tango en Barnens Scen, Malmö, Suecia
• 26 de mayo: Workshop y Concierto en Conservatoire Edgard Varese, Genneviliers, Francia
• 28 de mayo: Concierto en Le Taquin ,Toulouse, Francia
• 29 al 31 de mayo: Workshop y Concierto en Festival Roulotte Tango, Firminy, Francia
• 7 de junio: Concierto en Aulten Schlachthof Eupen, Bélgica
• 8 de junio: Concierto en Alterumfabrik ,Basel, Suiza
• 9 de junio: Master class y Concierto en Lucerne University of Applied Sciences and Arts, Suiza
• 13 de junio: Concierto en Het White Paard ,Rotterdam, Países Bajos

El proyecto Cajoneada Peruano-Flamenca, liderado por los destacados artistas Marco Oliveros y Ernesto Hermoza, se presentará en el marco del Festival del Cajón Flamenco – Cajoneda 2025 y en la Bienal de Arte Flamenco de Málaga 2025. Esta iniciativa fusiona los ritmos peruanos y flamencos en un espectáculo inclusivo que incluye dos cajoneadas, interpretaciones musicales e improvisaciones fusionadas, promoviendo un diálogo cultural entre ambos países.

Además del espectáculo principal, el proyecto contempla talleres de cajón reciclado y actividades en colegios locales, donde niños y jóvenes aprenderán a tocar el cajón, fomentando el interés por la música y la cultura de manera lúdica. Estas actividades buscan celebrar la diversidad cultural creando un espacio donde todas las personas, sin importar su edad, género o situación, puedan disfrutar de la música sin exclusiones.

El cajón, instrumento emblemático de la música peruana y esencial en el flamenco, será el protagonista de este encuentro. A través de este proyecto, se busca enseñar al público español los patrones rítmicos peruanos y flamencos, resaltando las similitudes entre ambos estilos y facilitando un enriquecedor intercambio cultural.

Marco Oliveros es un percusionista de gran trayectoria, ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú y miembro fundador de la Orquesta Filarmónica de Lima. Con dos récords Guinness por cajoneadas masivas, ha colaborado con artistas como Il Divo, Gypsy Kings y Arturo Sandoval.

Ernesto Hermoza, primera guitarra flamenca del Perú, es reconocido por su fusión de géneros criollo, afroperuano, flamenco y jazz. Ha trabajado con artistas como Joaquín Sabina y Susana Baca, y cuenta con cuatro nominaciones al Grammy Latino.

Este proyecto, ganador de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, no solo celebra el legado cultural compartido entre Perú y España, sino que también promueve la sostenibilidad a través del taller de cajón reciclado y fomenta el aprendizaje musical en las nuevas generaciones.

• Del 15 al 30 de mayo Torrox y Plaza de la Merced, Málaga.
• 24 de mayo: Espectáculo principal: Cajoneada en la Plaza de la Merced, Málaga.

La agrupación de choro argentina Mistura & Manda, a través de su proyecto de formación “Choro Parceiro Argentina” propone el 4to Ciclo anual de “Prácticas de choro” destinadas a músicos/as que deseen conocer o profundizar sus conocimientos en este hermoso género musical instrumental típicamente carioca. Con la coordinación de un plantel de músicos/as de trayectoria en el género, se llevarán a cabo diez prácticas de choro con una frecuencia mensual.

Mistura & Manda es un grupo de músicos argentinos dedicado con exclusividad al choro desde hace 20 años. A partir de 2020 suman a su actividad musical la tarea de difundir y enseñar el género musical a través de su iniciativa Choro Parceiro Argentina, un proyecto que cuenta con el aval institucional de la Escola Portátil de Música – EPM Rio de Janeiro.

En la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas, recibieron el Premio Especial Brasil/Ibermúsicas otorgado por la FUNARTE (Fundación Nacional de Arte) de Brasil, sumando así otro merecido reconocimiento a su labor, esta vez otorgado desde la máxima institución gubernamental de cultura del país de origen del choro. Este premio especial del Programa Ibermúsicas en colaboración directa con FUNARTE, pretende mapear ya la vez reconocer, las iniciativas que se dedican a la difusión, investigación y enseñanza de las músicas de Brasil, en cualquier lugar del mundo y fuera del territorio nacional.

• Próximos encuentro: 11 de mayo, siempre de 17h a 19h30 en “Bar de Fondo”, Julián Álvarez 1200, Palermo, Buenos Aires, Argentina
• Fechas de los siguientes encuentros: 1ero de junio, 6 de julio, 3 de agosto, 7 de septiembre, 5 de octubre, 2 de noviembre y 14 de diciembre
• Inscripciones en: @choroparceiro_argentina

Suena Festival für zeitgenössische Musik es una iniciativa de la asociación SUENA – Verein zur Förderung und Verbreitung neuer Musik, nacida con el firme propósito de ofrecer un espacio anual de diálogo e intercambio entre audiencias, intérpretes y creadores de Austria e Iberoamérica.

Esther Pérez Soriano ha compuesto una obra para Between Feathers titulada “La duda y la deuda”, un encargo de Suena Festival con el apoyo del Ministerio Federal de Vivienda, Arte, Cultura, Medios de Comunicación y Deporte de la República de Austria que será estrenada dentro de las actividades del Suena Festival.

La presencia de la compositora Esther Pérez Soriano en el Suena Festival de Austria, se hace posible gracias al apoyo de Ibermúsicas, mediante la línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

• 11 de mayo en Festival Suena für zeitgenössische iberoamerikanische Musik, Viena, Austria

El conjunto austriaco Between Feathers estrenará una nueva obra para acordeón y percusión de la compositora Mariana Vieira en la iglesia St. Ruprecht de Viena, en el marco del Festival Suena, una iniciativa anual que tiene como objetivo promover la música iberoamericana. El concierto irá seguido de una charla con algunos de los compositores que forman parte del programa.

La música de la compositora Mariana Vieira también se podrá escuchar el día anterior en la Sociedad Austro-Portuguesa, donde el saxofonista Juan Moreda interpretará una obra para saxofón solo que data de 2019.

Mariana Vieira estudió composición en la Escuela Superior de Música de Lisboa con los profesores Carlos Caires y Jaime Reis. Actualmente cursa el Máster en Enseñanza de la Música en la misma institución. Su catálogo incluye música acusmática, mixta e instrumental para solistas, camarística y orquestal, así como piezas colaborativas interdisciplinarias. Su música ha sido presentada en festivales como Young Euro Classic (Alemania), L’Espace du Son (Bélgica), Audio Art (Polonia), Electroacoustic Music Days (Grecia), Crossroads (Austria), Monaco Electroacoustique (Mónaco), Aveiro_Síntese e Música Viva (Portugal).

Además de su producción compositiva, se interesa por desarrollar proyectos artísticos y pedagógicos que combinen música y tecnología, actividad que lleva a cabo como directora de producción del Festival DME, colaboradora activa en el espacio Lisboa Incomum y miembro de la asociación EMSCAN.

En 2017, su pieza «Raiz», escrita para la Jovem Orquestra Portuguesa (JOP), ganó el European Composer Award.

Desde 2021, es también profesora adjunta en la Escuela Superior de Artes Aplicadas (Castelo Branco, Portugal).

La presencia de la compositora Mariana Vieira en el Suena Festival de Austria es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas a través de la línea «Ayuda a la circulación de profesionales de la música», convocatoria 2024.

• 10 de mayo, 19:30 h: Sociedad Austro-Portuguesa (Viena, Austria) – interpretación de «Música para una fábrica» (2019) en el marco del concierto de Juan Moreda
• 11 de mayo, 20:00 h: Iglesia St. Ruprecht (Viena, Austria) – estreno de una nueva obra para acordeón y percusión en el marco del concierto «more sweetly forgot – rhetorische Figuren» del ensemble Between Feathers

La violonchelista ecuatoriana Ana Gamboa realizará una nueva gira por Latinoamérica, presentando un ciclo de conciertos solistas y colaborativos en diversas ciudades del continente, enfocados en la improvisación libre, el cruce de lenguajes y la exploración del sonido desde una perspectiva híbrida y situada.

A través de presentaciones en espacios autogestionados, centros culturales y festivales locales, la gira busca generar intercambios con artistas de cada región, visibilizar prácticas sonoras no convencionales y fomentar redes de colaboración artística en el continente. Las actividades incluyen conciertos, sesiones de improvisación con músicos locales, charlas sobre procesos creativos y encuentros abiertos con la comunidad artística. Los conciertos se llevarán a cabo en: Ciudad de México, Caracas, Maracay, Lima, Bogotá, Valparaíso y San Pablo.

Ana Gamboa es violonchelista, compositora e improvisadora. Su trabajo se desarrolla entre la música contemporánea, la experimentación sonora y la performance. Desde 2016 trabaja en forma autogestionada, generando vínculos con artistas de toda América Latina, con quienes ha compartido escenario en festivales, ciclos y conciertos independientes. Cuenta con ocho álbumes publicados en diferentes proyectos. Recientemente obtuvo el Premio de Residencia CIME, el 3er Premio de Música Académica | Fondo Nacional de las Artes y fue finalista del Premio Russolo 2024. Su enfoque artístico propone una mirada crítica y situada sobre la creación sonora desde el sur.

Esta amplia gira de Ana Gonzalez Gamboa, es posible gracias al apoyo de Ibermúsicas, mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

• 7 de mayo: Charla en UNAM, Ciudad de México
• 7 de mayo: Concierto en Ciclo ISO, Ciudad de México
• 8 de mayo: Concierto en Ciclo TRASUM, Ciudad de México
• 9 de mayo: Concierto en Venas Rotas Disco, Ciudad de México
• 12 de mayo: Taller de improvisación libre en Festival Otro Beta, Maracay, Venezuela
• 13 de mayo: Taller de improvisación libre y concierto en Festival Otro Beta, Maracay, Venezuela
• 14 de mayo: Taller de tambores Culo e’ Puya, Caracas, San Agustín, Venezuela
• 15 de mayo: Teatro Teresa Carreño – Taller de improvisación libre, Caracas, Venezuela
• 16 de mayo: Teatro Teresa Carreño – Taller de improvisación libre y concierto, Caracas, Venezuela
• 21 al de mayo: Talleres de improvisación libre en Festival En Tiempo Real, Bogotá, Colombia
• 22 de mayo: Concierto en UNBOT, Bogotá, Colombia
• 23 de mayo:Concierto en Festival En Tiempo Real, Bogotá, Colombia
• 27 de mayo: Taller de improvisación libre y concierto en N! Espacio, Lima, Perú
• 28 de mayo: Taller de improvisación libre en N! Espacio, Lima, Perú
• 29 de mayo: Taller de improvisación libre y concierto en El Paradero Cultural, Lima, Perú
• 30 de mayo: Concierto en N! Espacio, Lima, Perú
• 31 de mayo: Concierto en Galería Martín Yepez , Lima, Perú
• 4 al 6 de junio: Talleres de improvisación libre en B.A.S.E Tsonami, Valparaíso, Chile
• 6 de junio: Concierto en B.A.S.E Tsonami – Concierto, Valparaíso, Chile
• 7 de junio: Concierto en Productora Mutante, Santiago de Chile
• 10 al 12 de junio: Talleres de improvisación libre en Local sem Nome, São Paulo, Brasil
• 13 de junio: Concierto en Estúdio Mitra, São Paulo, Brasil
• 14 de junio: Concierto en Leviatã, São Paulo, Brasil

Vicente Navarro es un músico y actor madrileño de raíces manchegas cuya música se mueve entre el folclore español y latinoamericano, y la música urbana y electrónica. Con dos álbumes publicados (‘Casi tierra’ y ‘Las manos’) y colaboraciones con Rodrigo Cuevas, Rocío Márquez o Karmento, Vicente Navarro se ha posicionado como uno de los referentes del neofolclore español actual.

Durante el mes de mayo Vicente Navarro llevará a Latinoamérica su gira ‘Las flores de cerca’, en la que realiza una revisión más íntima de sus canciones. Su punto de partida tendrá lugar en el BIME de Bogotá (Colombia) y con ella también pasará por Ciudad de México (México) y São Paulo (Brasil).

Esta gira de Vicente Navarro, cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas por medio de su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

• 6 de mayo, 11h30: BIME Bogotá. Participación en el panel: ¿En qué va el relevo de generaciones en las músicas tradicionales en Latinoamérica?, Bogotá, Colombia
• 6 de mayo: Show dentro de la programación de BIME Bogotá, Colombia
• 10 de mayo: Concierto en Teatro Unibes Cultural, São Paulo, Brasil
• 15 de mayo: Concierto en el Centro Cultural de España en Ciudad de México