Autor: Ricardo Gomez Coll

URÀ es el mercado cultural de música en Centroamérica y el Caribe que conecta artistas con la industria musical internacional, promoviendo el desarrollo sostenible y económico en la región. A lo largo de sus ediciones, URÀ ha integrado comunidades indígenas, fortalecido la profesionalización musical y apoyado el turismo cultural, creando un impacto positivo en las economías creativas locales.

El Mercado incluye una diversidad de actividades diseñadas para fortalecer el ecosistema musical y cultural:

 

• Showcases: Presentaciones en vivo de artistas emergentes ante agentes de la industria musical.
• Conferencias: Espacios educativos que conectan a profesionales y expertos del sector para compartir experiencias y conocimientos.
• Conversatorios: Diálogos interactivos que fomentan la reflexión colectiva sobre temas relevantes.
• Clases Maestras: Talleres especializados liderados por referentes de la música, ideales para perfeccionar habilidades avanzadas.
• Ruedas de Negocios: Encuentros diseñados para facilitar conexiones y negociaciones entre artistas y profesionales.

 

Cada actividad está orientada a promover el desarrollo artístico y profesional de sus participantes, destacando el talento, diversidad y riqueza cultural de Centroamérica y el Caribe.

 

Serán parte de la edición 2025 de URÀ: Marcelo Alejandro Godoy Gallardo (Chile), Lina María Gaviria (Colombia), Giorgio Varas (Chile), Edgar Castellanos (Ecuador) y Hernán Halak (Brasil).

 

La propuesta de URÀ, Mercado Cultural de la Música ha sido ganadora de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a la programación musical”.

 

• 14, 15 y 16 de marzo 2025, San José, Costa Rica

Comienza la gira “Escorpiano” de Pedro Pastor y los Locos Descalzos quienes se embarcan en una aventura sin fronteras, llevando su música cargada de pasión, protesta y poesía a los escenarios de todo el mundo. Esta gira latinoamericana es mucho más que una serie de conciertos; es un viaje que celebra la diversidad cultural, inspira cambios y conecta al público a través de las vibraciones de la música.

 

Escorpiano es el quinto disco de Pastor y fue producido por el multipremiado Gustavo Guerrero. Las canciones fueron compuestas entre noviembre de 2022 y enero de 2023, entre Puerto Rico, Colombia, Ecuador, Chile, Argentina y sobre todo, Uruguay.

 

En este álbum termina de afianzar el eclecticismo como un estilo en sí,profundizando en las músicas de ida y vuelta y confirmando que se puede hacer música sabrosa, bailable y a la vez poética, profunda o combativa.

 

Lejos de multinacionales y grandes sellos, Pedro desarrolla y dirige su proyecto, consolidándose como una de las voces más jóvenes representativas de la canción de autor hispanoparlante a ambos lados del océano.

 

Con apenas 30 años, y con cuatro discos a sus espaldas, Pedro Pastor representa y lidera una nueva generación de cantautores en España. Hijo del también cantautor Luis Pastor y sobrino de Pedro Guerra, ya suma más de doce años sobre las tablas, con más de 600 conciertos en más de diecisiete países. Su música cabalga así entre ambos continentes con letras que suponen un canto al cambio y a la rebeldía, al amor y al aprendizaje, a la mezcla y a la fusión, como principal fuente de desarrollo musical y humano. En su estilo conviven la cumbia, el funk, la música africana o el folklore latinoamericano, sin perder la fuerza y la esencia de la canción de autor y su mensaje.

 

 

• 12 de marzo, Trovajazz, Guatemala
• 15 de marzo, La Ataraxia, El Salvador
• 21 de marzo, Foro Paruno, León, México
• 22 de marzo, Foro La Paz, Ciudad de México
• 25 de marzo, Casa Rojas, San José, Costa Rica
• 27 de marzo, Teatro Juan de Dios, La Ceja, Antioquia, Colombia
• 28 de marzo, Teatro Pablo Tobón, Medellín, Colombia
• 29 de marzo, Teatro Colsubsidio, Bogotá, Colombia
• 3 de abril, Teatro Comfamiliar, Pereira, Colombia
• 5 de abril, Buenaventura, Quito, Ecuador
• 7 de abril, La Noche de Barranco, Lima, Perú
• 9 de abril, La Bodeguita de Nicanor, Concepción, Chile
• 11 de abril, Trotamundos, Quilpué, Valparaíso, Chile
• 13 de abril, Teatro Independencia, Mendoza, Argentina
• 16 de abril, Sala Formosa, Córdoba, Argentina
• 18 de abril, Festival Rock en Baradero, Buenos Aires, Argentina
• 19 de abril, Teatro Vorterix, Ciudad de Buenos Aires, Argentina

23 de abril, Sala del Museo, Montevideo, Uruguay

Lizza Bogado, se prepara para cautivar al público costarricense con su inigualable voz y su nuevo material discográfico, “Laboratorio del Alma”. La artista, quien ha recorrido el mundo con su música, llevará a Costa Rica un espectáculo lleno de emociones y sorpresas.

 

En esta gira, Lizza Bogado presentará las canciones de su último álbum, un trabajo introspectivo que explora las profundidades del alma humana. Con letras conmovedoras y melodías envolventes, “Laboratorio del Alma” promete ser una experiencia musical única para todos los asistentes.

 

El nuevo álbum cuenta con la participación de Esteban Godoy en piano, Dahia Valenzuela en guitarras acústica y eléctrica, Nicolas Mendoza “Kiko” en guitarra criolla, Paula Rodríguez en bajo, Sixto Corbarán en el arpa y Gonzalo Resquín en la batería y percusión y con la participación especial en el coro de niños de Olivia Villalba Galindo y Mauricio Aquino Galindo.

 

Lizza Bogado Inició su carrera artística en el año 1981, ganando el premio a la mejor solista en el Festival de Ypacaraí, principal festival folklórico del Paraguay. Seguidamente, se sucedieron varios materiales discográficos de música paraguaya e internacional que tuvieron alta difusión y hoy pertenecen al acervo cultural paraguayo. Además ha actuado en teatro, mostrando versatilidad combinando las facetas de actriz, cantante, bailarina y coreógrafa.

 

En el año 1985 representó al Paraguay en el Festival Iberoamericano de la Canción (OTI) en Sevilla, España y en la exposición Universal 1992 realizada en la misma ciudad. En 1985 obtuvo el premio “Recuerdos de Ypacaraí” por decisión unánime del jurado y en 1993, el premio a la mejor solista del Festival Internacional de la Canción celebrado en Quito, Ecuador.

 

Lizza Bogado cuenta con una discografía variada y más de cuatro décadas actuando en escenarios de América, Europa, Asia y África, siendo la primera compositora paraguaya en cantar en las Óperas de Alejandría y El Cairo.

 

También puso música a radionovela transmitida por Radio Nederland en Holanda y es la autora de la canción “Un Sólo Canto”, himno del bicentenario de su país que se ha reproducido más de medio millón de veces en plataformas digitales y medios tradicionales.

 

En junio de 2020 fue distinguida con el premio “Maestra del Arte”, el mayor reconocimiento que el Centro Cultural de la República El Cabildo, extensión del Congreso Nacional, otorga anualmente a los artistas más destacados del Paraguay siendo la primera mujer compositora paraguaya en recibirlo. En diciembre de 2023, Lizza Bogado fue distinguida con el “Premio Nacional de Música” en la categoría popular o vernácula por su obra “Un solo canto”, canción oficial del Bicentenario Paraguayo.

 

Este proyecto de Lizza Bogado ha sido ganador de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”.

 

• 9 de marzo, 20h: Iglesia Colonial de Nicoya, Guanacaste, Costa Rica
• 11 de marzo, 20h: Centro Cultural de España, San José, Costa Rica
• 12 de marzo, 20h: Tecnológico de Costa Rica, Auditorio del Centro de las Artes, Cartago, Costa Rica

La agrupación de choro argentina Mistura & Manda, a través de su proyecto de formación “Choro Parceiro Argentina” propone el 4to Ciclo anual de “Prácticas de choro” destinadas a músicos/as que deseen conocer o profundizar sus conocimientos en este hermoso género musical instrumental típicamente carioca. Con la coordinación de un plantel de músicos/as de trayectoria en el género, se llevarán a cabo diez prácticas de choro con una frecuencia mensual.

 

Mistura & Manda es un grupo de músicos argentinos dedicado con exclusividad al choro desde hace 20 años. A partir de 2020 suman a su actividad musical la tarea de difundir y enseñar el género musical a través de su iniciativa Choro Parceiro Argentina, un proyecto que cuenta con el aval institucional de la Escola Portátil de Música – EPM Rio de Janeiro.

 

Desde el año 2004 y de manera ininterrumpida, Mistura & Manda ha brindado una gran cantidad de presentaciones en todo tipo de salas y para diversos públicos, pasando por prestigiosas salas de concierto, universidades, festivales, bares, centros culturales, institutos de idiomas, radios, casas de música en vivo, entre otros. Han sido seleccionados reiteradamente para la programación de los “Bares Notables” por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

 

En 2011 editaron su primer CD “Choro Vivo” en el que quedó registrado parte de su trabajo de arreglos, interpretación y composición dentro del género.

 

Realizaron varias presentaciones en la Embajada de Brasil, la cual otorgó al grupo una carta de apoyo institucional. Siendo beneficiarios de un apoyo de Ibermúsicas en 2015, presentaron al año siguiente su segundo disco “Lloros” (choros de compositores argentinos) en la “Casa do Choro” de Río de Janeiro y en la Escola Portátil de Música de Río de Janeiro con gran aceptación por parte de renombrados músicos cariocas y del público especializado.

 

Este segundo disco fue dedicado a compositores argentinos que incursionaron en el choro, demostrando los estrechos lazos culturales existentes entre las capitales de ambos países desde la década del 20´ en adelante. El trabajo reúne obras de grandes maestros como Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú, Horacio Salgán, Oscar Alemán, Roberto Grela, Juan Falú, Rudi Flores y composiciones de Gabriel Trucco, Esteban Ibañez y Sebastián Luna, integrantes de Mistura & Manda. Esta producción, que cuenta con invitados de la talla de Juan Falú, Rudi y Nini Flores, y del Trío Turuna (Brasil) fue elegida por el diario Página 12 como uno de los 10 mejores discos del año 2016. En 2018, parte de este material fue presentado junto a la Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación, con arreglos especialmente escritos para la ocasión por grandes arregladores cariocas (Mauricio Carrilho, Paulo Aragao, Pedro Paes, Jayme Vignoli).

 

En 2019 realizaron una presentación en Buenos Aires junto a dos referentes del género como Mauricio Carrilho y Paulo Aragao, y comenzaron, el ciclo de conciertos “Vibraciones” por los 15 años de trayectoria del grupo, contando con invitados especiales como Andrés Pilar, Noelia Moncada, Rudi Flores, Rogerio Souza y Juan Falú.

 

En 2020 crean el proyecto “Choro Parceiro Argentina”, espacio de formación para músicos/as de la región, sumando a la saxofonista Magalí Carballo como integrante del plantel docente. Obtuvieron la Beca Formadores 2021, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes (FNA) y han llevado adelante el ciclo anual de Prácticas de Choro durante 2022, 2023 y 2024.

 

En la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas, recibieron el Premio Especial Brasil/Ibermúsicas otorgado por la FUNARTE (Fundación Nacional de Arte) de Brasil, sumando así otro merecido reconocimiento a su labor, esta vez otorgado desde la máxima institución gubernamental de cultura del país de origen del choro. Este premio especial del Programa Ibermúsicas en colaboración directa con FUNARTE, pretende mapear ya la vez reconocer, las iniciativas que se dedican a la difusión, investigación y enseñanza de las músicas de Brasil, en cualquier lugar del mundo y fuera del territorio nacional.

 

 

• Desde el domingo 9 de marzo, siempre de 17h a 19h30 y durante 9 domingos más hasta el mes de diciembre en “Bar de Fondo”, Julián Álvarez 1200, Palermo, Buenos Aires, Argentina
• Fechas de los próximos encuentros: 6 de abril, 11 de mayo, 1ero de junio, 6 de julio, 3 de agosto, 7 de septiembre, 5 de octubre, 2 de noviembre y 14 de diciembre
• Inscripciones en: @choroparceiro_argentina

La artista paraguaya del pueblo Nivaclé, Bianca Orqueda, se presentará en la edición 2025 del Festival Tribal en Panamá, siendo la única artista paraguaya que forma parte del line up del Festival.

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Este esperado evento reunirá lo mejor de la música y las artes tribales en un espacio único, promoviendo el intercambio cultural entre artistas de diferentes partes del mundo.

En esta ocasión, Bianca Orqueda será acompañada por la artista Abril Casco, en bajo y coros, creando una experiencia sonora vibrante y única.

 

El Festival Tribal, reconocido por su capacidad de fusionar música tradicional y contemporánea, se presenta como referente para la música indígena y la fusión de géneros en Latinoamérica. Esta edición contará con una serie de conciertos, talleres y actividades culturales, donde los asistentes podrán disfrutar de la magia de la música en vivo y sumergirse en la diversidad de sonidos del continente.

 

Este viaje de la artista paraguaya es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

 

• Del 8 al 24 de marzo en el Festival Tribal de Panamá

Cristina Clara (cantante portuguesa), Bárbara Faustino (bailarina y coreógrafa brasileña) y Ariel Rodriguez (pianista y compositor argentino) presentan “Frontera” en España, un espectáculo que fusiona la música, la danza y la poesía. El cuerpo y el sonido son herramientas, y la piel, un litoral: da forma, del mismo modo que permite el contacto con el mundo. Frontera es un rescate poético de lo cotidiano, como la piel: elástica y permeable.

 

Cristina Clara, cantora y compositora, es originaria de Minho, en el norte de Portugal. Le interesa especialmente explorar los ritmos tradicionales, la canción urbana de Lisboa y sus contemporáneas de Cabo Verde y Brasil. Lanzó su álbum debut “Lua Adversa” en 2021. Es un álbum que explora principalmente las afinidades entre la canción urbana de Lisboa y el choro brasileño. Para este álbum, Cristina Clara reunió a músicos de Portugal y Brasil especialmente representativos de los mundos del fado, el choro y el jazz.

 

Bárbara Faustino es bailarina, intérprete y profesora de danza graduada por la Escola Municipal de Bailado do Teatro Municipal de São Paulo. Afincada en Portugal desde 2014, ha trabajado como bailarina, gestora y profesora de danza en Musibéria – Centro Internacional de Músicas y Danzas del Mundo Ibérico – en Serpa, Alentejo, donde desarrolló una investigación autoral en las áreas de enseñanza y creación de danza. Fundó HIDRA cia. de dança, en colaboración con la bailarina argentina Janice Iandritsky, es miembro de Mosaicollective y cursa un máster en Enseñanza de la Danza en la Escola Superior de Dança de Lisboa.

 

Ariel Rodríguez es un pianista, arreglador y compositor de tango, conocido principalmente por su participación desde hace 15 años en la Orquesta El Arranque, quienes obtuvieron dos nominaciones al Grammy Latino, premio Konex al mejor conjunto de tango de los últimos 10 años y premio Carlos Gardel. Paralelamente a esta actividad fundó en el año 2002 el grupo Decarísimo.

 

Este proyecto ha sido premiado por Ibermúsicas en la línea de Ayudas a la Circulación, convocatoria 2023.

 

• 7 de marzo, 21h en el espacio La Parceria, Madrid, España

Kizulariki se lanza con su primer proyecto internacional, una gira que los llevará a la ciudad de São Paulo, Brasil. La banda, conocida por su energía y performance, llevará una parte del desierto de Atacama y de la cordillera los Andes hasta las costas del Atlántico. Rendirán homenaje a la historias del Peabiru, camino ancestral que conectaba los Andes con las culturas que habitaban antiguamente lo que es hoy São Paulo.

 

Kizulariki es una banda de Funk del Desierto de Atacama que fusiona una variedad de estilos musicales con una puesta en escena potente. Kizulariki es multiculturalidad. Sus integrantes, provenientes de diversas regiones de Chile y Brasil, aportan raíces culturales diferentes. Los miembros viven en Atacama, rescatando elementos de la cultura local, mientras que otros residen en São Paulo, aportando influencias brasileñas. Esta mezcla se refleja en la sonoridad e influencias rítmicas de la banda, que incorpora elementos como el Choro (Brasil) y la Cueca (Chile), variados instrumentos indígenas, el relato de historias de la cultura andina y colaboraciones con artistas latinoamericanos y afrodescendientes.

 

Este proyecto de Kizulariki fue premiado en la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”.

 

 

• 03 de marzo: Ensayo abierto y conversatorio en la residencia artística Juréia.
• 05 de marzo: Kizulariki en la residencia artística Juréia
• 07 de marzo: Workshop y conversatorio en Fábrica de Cultura 4.0, Iguape, São Paulo
• 09 de marzo: Kizulariki en vivo Beira Rio, Juréia.
• 19 y 21 de marzo: Ensayo abierto en Fábrica de Cultura 4.0, Iguape, São Paulo
• 23 de marzo: “Kizulariki no caminho de Peabiru” Cantos do Ribeira, en Vivo en la concha acústica de Iguape.
• 30 de marzo: KIZU FEST, festival en Nova Chance, ONG de São Paulo.
• 06 de abril: “Kizulariki no caminho de Peabiru” en Vivo en Centro Cultural Bananal. São Paulo
• 09 de abril: “Kizulariki no caminho de Peabiru” en Vivo en Casa Locomotiva, São Paulo.
• 13 de abril: Concierto público en Avenida Paulista, São Paulo
• 20 de abril: KIZU FEST II, festival en Projeto Viela, ONG de São Paulo.
• 27 de abril: Concierto público en Avenida Paulista, São Paulo

Armando Cedillo es un músico activo tanto en la música académica como en la escena del jazz. Es historiador del arte con perfil hacia las prácticas escénicas y performativas donde se ha desarrollado en la curaduría de festivales artísticos enfocados en la inclusión comunal. Participa en actividades artísticas que se desenvuelven en las periferias, alejadas del conocimiento establecido. Después de haber cursado su Máster de Enseñanzas Artísticas en Investigación Musical en la ESMUC – Escola Superior de Música de Catalunya, Barcelona, España, presentará su ponencia “El vibrato en la trompeta como recurso musical: Su aplicación en la música popular de la Ciudad de México a mediados del siglo XX”. La presentación tendrá lugar en las “Jornades aB Sentits VII: El llegat i el present”.

 

Las Jornadas aB Sentits pondrán énfasis en esta ocasión en cómo influye el pasado en los procesos creativos contemporáneos. El hilo conductor será la hermenéutica musical y la relación que los seres humanos establecen con la música.

 

Este proyecto de Armando Cedillo ha sido ganador de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico”.

 

 

• Jueves 6 de marzo 15h30, Sala de Cor de ESMUC – Escola Superior de Música de Catalunya, Barcelona, España

El Curso de Especialización en la Enseñanza Musical para Niños del Instituto de Formación Artística “Jubal”, está diseñado para brindar a los profesionales de la música, educadores y pedagogos una formación sólida y especializada en los métodos, enfoques y técnicas necesarios para enseñar música a niños de diversas edades y niveles de desarrollo.

 

Este curso busca proporcionar herramientas pedagógicas que fomenten el amor por la música en los más pequeños, desarrollando sus habilidades musicales de manera creativa, didáctica y efectiva. También la especialización en la enseñanza musical para niños propiciará la creación de un método práctico de aprendizaje de música andina peruana.

 

Percy Murguia Huillca nació en el distrito de Caylloma, provincia Caylloma, región Arequipa. Es profesional de Artes de la Universidad Nacional de San Agustín – Arequipa. Recibió clases magistrales de consagrados maestros como: Raúl García Zarate (Perú), Pepe Torres (Perú), Eduardo Castañera (Argentina), Gabriel Estarellas (España), Terry Pazmiño (Ecuador), Carlos Barbosa – Lima (Brasil), Kozo Tate (Japón), Alexis Vallejos (Chile), entre otros. Ha ofrecido conciertos en diferentes regiones del Perú y en Chile, Ecuador, Venezuela, Colombia, Bolivia, Brasil, México y Sudáfrica. Así mismo ofreció destacados conciertos acompañado de la Orquesta Sinfónica de Arequipa, Orquesta Sinfónica de Lambayeque, Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia, Orquesta Filarmónica de Toluca – México, entre otras. Ha recibido importantes reconocimientos, tales como: Embajador Cultural de la Provincia de Caylloma (2022), Diploma y Medalla de Oro de la Municipalidad Provincial de Arequipa (2016), Diploma y Medalla de Oro del Gobierno Regional de Arequipa (2015), Diploma de Honor del Congreso de la República del Perú (2015) e Hijo Predilecto de la Provincia de Caylloma (2015).

 

Percy Murguia Huillca ha sido beneficiado con la “Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico” del Programa Ibermúsicas en su convocatoria 2024.

 

• Desde el 5 de marzo de 2025 al 30 de mayo en el Instituto de Formación Artística “Jubal de La Paz, Bolivia

Con un concierto y una clase maestra, el cuarteto costarricense de saxofones InSax participará del 25 aniversario del Guatemala Jazz Festival, coordinado por el Instituto Guatemalteco Americano (IGA).

 

El concierto será parte de la gira de presentaciones de la nueva producción musical de InSax llamada AbOriginal. Este álbum es un tributo a las etnias indígenas costarricenses. Las composiciones son una amalgama de melodías auténticas de las comunidades indígenas Cabécar, Maleku, Guatuso y Ngäbere. Las grabaciones se realizaron en la zona de cada etnia indígena de Costa Rica con cantos interpretados por los mismos habitantes del lugar. Son cantos anónimos legados de sus ancestros que en esta oportunidad han sido adaptados y armonizados para cuarteto de saxofones.

 

InSax es una agrupación que tiene como objetivo el crear un nuevo tipo de artista costarricense, no sólo para contribuir con un repertorio totalmente original, sino también establecer una relación solidaria y comprometida con la comunidad, por medio de uniones estratégicas con iniciativas ambientalistas.

 

InSax participa en conciertos, festivales, clases magistrales y actividades para mantener y ayudar a las comunidades y reservas ecológicas, siendo un ejemplo para otros artistas en la misión de utilizar la música para mejorar nuestro entorno.

 

La presencia de InSax en el Guatemala Jazz Festival se hace posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

 

• 5 de marzo 16h: Clase Maestra y 20h Concierto en el Guatemala Jazz Festival 2025, Teatro Dick Smith del Instituto Guatemalteco Americano (IGA)