Autor: Ricardo Gomez Coll

El proyecto de Kiran Rosselló Delporte tiene como objetivo la realización de un Máster en Interpretación de Violín en la Hochschule der Künste Bern (HKB), Suiza, una institución reconocida por su máxima excelencia en la formación de músicos. Este programa le permitirá al artista perfeccionar sus habilidades interpretativas y técnicas, explorar un amplio repertorio clásico y contemporáneo, y profundizar en su desarrollo artístico bajo la guía de destacados profesores.

El máster incluye clases individuales, seminarios especializados y masterclasses impartidas por artistas internacionales, además de actividades de investigación orientadas a la innovación en la interpretación musical. Bajo la tutoría del reconocido violinista Jonian Ilias Kadesha, Kiran tendrá la oportunidad de recibir una formación integral de alto rendimiento que combina excelencia técnica con exploración creativa.

Kiran Rosselló cuenta con una sólida formación en diferentes disciplinas musicales. Compagina su actividad orquestal con actuaciones de solista así como de música de cámara en festivales y salas de conciertos del panorama nacional e internacional. Ha realizado sus estudios superiores de violín en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en la cátedra de Ana María Valderrama. Estos estudios fueron completados con un postgrado con el maestro Igor Malinovsky en la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden. Recibió una beca para asistir al Classical Music Institute en Estados Unidos, realizando conciertos de música de cámara como invitado especial con miembros de “The Chamber Music Society of Lincoln Center”. También fue aceptado con la beca artística “New Horizons” como alumno del Aspen Music Festival, con el maestro Mr. Masao Kawasaki de la Juilliard School en Nueva York. Ha participado en otros importantes festivales como “Santa Catalina Classics 2024” y su selección para formar parte del “XXII Encuentro de Música y Academia de Santander 2023”. Como solista, destaca su participación  con la Orquesta Filarmónica de Málaga en su Ciclo de conciertos Frente al Mar. También algunas de sus recientes actuaciones solísticas con la Orquesta Clásica Mariana Martínez en Madrid y la Dresdner Residenz Orchestra en la sala Dresdner Zwinger, Alemania. Además de haber formado parte de la Joven Orquesta Nacional de España, también ha colaborado como invitado en varios conciertos y giras nacionales con la Orquesta y Coro RTVE, así como con la Orquesta de Cadaqués con el maestro Gianandrea Noseda.

Sumado a su pasión por la interpretación, Kiran tiene un fuerte compromiso social. Su visión incluye utilizar los conocimientos adquiridos a lo largo de su carrera para contribuir al desarrollo cultural de su país, organizando actividades que fomenten el acceso a la música clásica y la formación artística en su comunidad.

Kiran Rosselló Delporte ha sido ganador de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en su línea de Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico.

• Del 17 de febrero al 17 de julio

Catalina Ishtar presenta su más reciente proyecto interdisciplinario, “Skåne: Una Experiencia Inmersiva para la Concienciación Medioambiental”, una residencia artística que combina música, tecnología y arte olfativo para reflexionar sobre la transformación del entorno natural frente a los efectos de la urbanización. Esta iniciativa se desarrollará en la región de Skåne, Suecia, con el apoyo del Museo de Arte de Malmö y el Inter Art Center de la  Universidad de Lund.

El corazón del proyecto es una obra musical innovadora que parte de grabaciones de campo realizadas en los paisajes naturales de Skåne, incluyendo sonidos de la fauna, el viento y el agua, así como la contaminación auditiva urbana. Estos elementos son procesados mediante análisis espectrales para desarrollar composiciones que contrastan la pureza sonora de la naturaleza con los efectos del crecimiento urbano.

La instalación inmersiva que complementa esta experiencia combina los paisajes sonoros con aromas locales, evocando una experiencia multisensorial que transforma la percepción del espacio. Este proyecto no solo refleja un compromiso con la sostenibilidad, sino que también explora el potencial de la música contemporánea como medio de conciencia social.

La presentación pública tendrá lugar en Malmö, Suecia, marcando el cierre de este viaje creativo que invita a reflexionar sobre la conexión entre el arte, la naturaleza y la humanidad.

“Skåne: Una Experiencia Inmersiva para la Concienciación Medioambiental” de Catalina Ishtar es un proyecto ganador de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en su línea de Ayuda a artistas e investigadores para residencias.

La investigadora portuguesa Magdalena Chambel comienza su residencia de investigación en Agro N’Golá, en São João dos Angolares, Santo Tomé y Príncipe. El proyecto pretende cartografiar, documentar y analizar la participación de las mujeres en el mundo musical de Santo Tomé y Príncipe. El objetivo es identificar los factores que provocan su escasa presencia. La atención se centra principalmente en artistas individuales, en actividad en la actualidad o recientemente.

Además de entrevistas con artistas de diversas partes del archipiélago, se llevará a cabo un estudio de caso sobre la opinión de las mujeres de Santo Tomé y Príncipe acerca de la participación femenina en las actividades musicales. A las actividades científicas se sumarán otras de carácter sociocultural, educativo y artístico. El objetivo de este proyecto es amplificar y multiplicar las voces de las mujeres artistas.

Magdalena Chambel es investigadora del Centro de Historia de la Universidad de Lisboa, del Centro Amílcar Cabral de Estudios Sociales de Bissau y del Centro Iscte de Estudios Internacionales. Es doctora y máster en Estudios Africanos por el Iscte – Instituto Universitário de Lisboa, licenciada en Etnología y Antropología Cultural por la Universidad de Varsovia y licenciada en Música por el Conservatorio Nacional de Música. Realizó un proyecto posdoctoral en Historia en el LLACAN/CNRS (Francia). Es fundadora de la organización santotomesina Manga-Manga (manga-manga.com), autora del portal Mapa Cultural de Santo Tomé y Príncipe (cultura.st) y forma parte del consejo editorial de la Agenda Cultural de Bissau. Ha dirigido y producido dos documentales sobre la historia de las plantaciones en STP. Es autora del libro “Dêxa puíta sócó(m)pé. La música en Santo Tomé y Príncipe: del colonialismo a la independencia” (Lisboa, 2022).

Colaboran en este proyecto José Chambel (fotógrafo), João Carlos “Nezó” (músico, compositor, artista), el grupo Nhé Kosso bulauê de São João dos Angolares y la población de Agro N’Golá, São João dos Angolares.

El proyecto “Mujeres en el universo musical de Santo Tomé y Príncipe” ha sido ganador de la convocatoria 2024 de Ibermúsicas en la línea de Ayuda a artistas e investigadores para residencias.

El bandoneonista Tomi Lebrero y el músico Segundo Bercetche han estado trabajando en proyectos relacionados con la idea de “el futuro de las tradiciones”. Este proyecto intenta trazar puentes y contrastes entre el bandoneón y el acordeón en los Pirineos, Navarra y País Vasco.

El proyecto se enfoca en desarrollar las distintas historias que rodean a los instrumentos de fuelles en Navarra, Pirineos y el País Vasco y contrastarlas con los mitos y verdades que rodean al origen del bandoneón. En algunas ocasiones será interesante confrontar ambas versiones, tal como ya lo hicieran en su anterior investigación en Alemania, sin intención demostrar que un discurso sea más verdadero que otro, sino mostrar cómo estos discursos pueden convivir y son parte del acervo cultural en continuo crecimiento en torno a esta familia de instrumentos.

Este proyecto cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante sus “Ayudas a proyectos virtuales”, convocatoria 2023.

• Ver video en: https://youtu.be/NDAp7em54Kw

La clarinetista chilena Javiera Hunfan realizará una investigación sobre la obra del clarinetista carioca Manuel Malaquías. Este proyecto, comenzará en febrero de 2025 en Río de Janeiro junto al investigador y flautista Leonardo Miranda. Después de rescatados los contenidos biográficos y musicales, se dará inicio al proceso de arreglos y creación de partituras para la grabación de un disco con 12 músicas, las cuales serán grabadas junto al conjunto Paulista Regional Jacarandá en el Mapa Studio. Manuel Malaquías fue un clarinetista de fines del siglo XIX enmarcado en un periodo histórico muy importante para la música popular brasileña. Él y otros músicos de la época fueron artífices del nacimiento del Choro.

La música popular urbana brasileña comenzó a desarrollarse con la presencia de instrumentos musicales como el piano, la guitarra y la mandolina, así como una variedad de instrumentos de viento que durante el siglo XIX la corona portuguesa y la ola de inmigrantes europeos llevaron consigo. En aquella época, la música erudita importada por los portugueses incluía polcas, schottisch, mazurcas y valses, entre otros estilos. A esto se sumó el tráfico masivo de esclavos africanos, que introdujo una rica tradición rítmica y percusiva, como el lundú, que, adaptándose a su nuevo entorno, terminó fusionándose con la cultura europea. A finales del siglo XIX, Río de Janeiro, entonces capital de Brasil, atravesaba una etapa de transformación social y cultural impulsada por la abolición de la esclavitud en 1888, la llegada de diversas influencias culturales y el avance industrial y tecnológico. Esta confluencia de factores dio inicio a una nueva era, caracterizada por la emergente figura de músicos y artistas de múltiples disciplinas. Así nació un nuevo género musical, considerado el primer género urbano genuinamente brasilero: el Choro, género instrumental, que es uno de los más importantes de la historia musical y cultural brasilera.

En ese periodo, los músicos eruditos interpretaban estos ritmos europeos refinados en salones de baile destinados exclusivamente a las clases sociales altas. No obstante, su influencia se extendió a los músicos populares y ex-esclavizados, quienes las fusionaron con los ritmos africanos y las percusiones que les eran familiares. De esta interacción surgió una nueva generación de compositores e intérpretes que interpretaban estas melodías de una manera “sentida” y “emocional”, dando origen a este término que se traduce al español como “llanto”.

Esta investigación se basa en la vida y obra inédita del compositor, clarinetista y director de banda de comienzos del siglo XX Manuel Malaquías, nacido en 1894 en Río de Janeiro, quien a pesar de haber sido olvidado o subestimado, es responsable por haber contribuido al desarrollo de la identidad cultural brasileña con más de 150 obras enmarcadas dentro del género del Choro. Grabó a partir de 1913 centenas de obras para la grabadora Edison tocando obras de su autoría y también de importantes compositores de su época como Albertino Pimentel, Candinho, Irineu de Almeida y Casemiro Rocha entre otros.

Su obra es importante, ya que se encuentra justo en un periodo de transición entre lo “europeo” y lo “brasilero”. En las 76 grabaciones encontradas, realizadas entre los años 1904 y 1914 junto al “Grupo do Malaquías”, se puede percibir cómo sus composiciones están concebidas genuinamente como “polcas”, “schottish”, “valses” e incluso “choros” donde se puede percibir la naturalidad con la que son interpretados los instrumentos considerados originalmente “europeos” y las “baixarias” (líneas de conducción de bajos de la guitarra) que son una característica esencial en la música popular brasileña, no solo dentro del Choro, sino en el Samba y en otros géneros hoy muy relevantes.

Parte de los objetivos del proyecto se cifran en comprender el contexto histórico y cultural de Malaquías para interpretarlo con mayor propiedad, grabar un CD y poder compartir estos conocimientos y contenidos con la comunidad iberoamericana para fomentar el intercambio cultural y generar mayor interés en la música brasileña fuera del territorio de Brasil.

Este proyecto de Javiera Hunfan ha sido seleccionado por Ibermúsicas en su línea de “Ayudas a compositores para residencias artísticas”, convocatoria 2024.

El guitarrista, compositor y productor brasileño Bernardo Ramos inicia su proceso de desarrollo técnico y artístico en la Schulich School of Music (McGill University, Montreal, Canadá), bajo la dirección del profesor John Hollenbeck.

Durante los meses de febrero y marzo, Bernardo Ramos  mantendrá reuniones periódicas con su supervisor, John Hollenbeck. En estas reuniones se tratarán temas avanzados de composición, interpretación e improvisación, dentro de la zona híbrida entre el jazz, la música contemporánea de concierto y la música brasileña. Bernardo Ramos tendrá la tarea de componer una pieza original, inspirada en las directrices de Hollenbeck. Al final de este proceso, Bernardo Ramos ofrecerá un concierto-conferencia en el auditorio de la Schulich School of Music, en el que tocará piezas seleccionadas de su obra, así como la nueva pieza, compuesta en Montreal. Como actividad adicional, asistirá a las clases colectivas regulares de su supervisor. Serán cursos de composición de jazz, improvisación y práctica de conjunto, impartidos en la Universidad McGill.

Bernardo Ramos, nacido en Río de Janeiro, Brasil, es reconocido por su formación bajo la tutela directa de los maestros Itiberê Zwarg y Hermeto Pascoal. Con más de 20 años de carrera, formó parte durante una década de la Itiberê Orquestra Família, grabó tres discos y actuó en prestigiosas salas de conciertos y festivales de toda América Latina. El artista es licenciado en guitarra clásica y máster en composición por la UFRJ. Como compositor, obtuvo reconocimiento por su colaboración con Naná Vasconcelos en la banda sonora de la producción teatral “Capitães da Areia” (2005), nominada al Premio Shell. Como instrumentista, ha actuado junto a figuras de la talla de Hermeto Pascoal, Dori Caymmi, Idriss Boudrioua, Joyce Moreno y Leny Andrade. Cofundador del grupo Bamboo, ha publicado dos álbumes originales y ha recibido reconocimiento internacional con el álbum “Gesto”, en colaboración con Joana Queiroz y Rafael Martini, publicado por Spiral Music en Japón.

Además de músico, Ramos es productor y arreglista, con proyectos notables como los álbumes “Toda pessoa pode ser Invenção”, de Fernanda Gonzaga, y “Uma maneira de dizer”, de Joana Queiroz. Su producción en el álbum “Sofia Gubaidúlina, Hermeto Pascoal e Ígor Stravinsky”, de la pianista Erika Ribeiro, fue nominada al Grammy Latino 2022 en la categoría de Mejor Álbum de Música Instrumental. Su trabajo como líder ha sido plasmado en dos discos. En 2019, el artista lanzó el álbum en solitario “Cangaço”, y en junio de 2024, “Poemas para Trío”, con Bruno Aguilar en el bajo acústico y Reinaldo Boaventura en las percusiones – ambos lanzados por Rocinante.

John Hollenbeck es un compositor de música inclasificable. Un conceptualista capaz de traducir las tradiciones del jazz y la nueva música a un lenguaje fresco, ecléctico y con visión de futuro, intelectualmente gratificante pero siempre accesible y vibrante. Un baterista y percusionista con una versatilidad lúdica y una inteligencia virtuosa. Por encima de todo, un pensador musical alérgico a la repetición, siempre buscando sorprenderse a sí mismo y a su público.

El proyecto de Bernardo Ramos ha sido seleccionado dentro de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea “Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico”.

• 13 de febrero, 16h: Masterclass en el campus de “The Manhattan School of Music”, ciudad de Nueva York, Estados Unidos

La musicóloga, dramaturgista y directora de ópera Ligiana Costa pasará 40 días trabajando junto a la dramaturga Agnés Terrier, responsable de la dramaturgística de la importante Opéra Comique de París. Durante este tiempo, Ligiana hará una presentación en la conferencia Prima de parole en la misma institución los días 12 y 13 de febrero.

Ligiana Costa es licenciada en canto lírico por la Universidad de Brasilia, con especialización en canto barroco por el Real Conservatorio de La Haya (Holanda). Es licenciada en filología musical por la Facultad de Musicología de Cremona (Italia) y doctora en musicología por la Universidad de Tours (Francia) y la Universidad de Milán, con una tesis sobre la ópera barroca italiana.

Ha publicado libros de musicología por la Editora da UNESP y en 2017 realizó un posdoctorado en la USP, cuyo resultado fue el libro “El Corego”, publicado por Edusp y galardonado con el Premio Flaiano (Italia) y el Premio Jabuti en 2018.

Trabaja como dramaturgista con directores como Lisenka Heijboer Castañón, Carla Camurati, Pedro Salazar, William Pereira y Cibele Forjaz. En 2024 debutó como creadora y directora del espectáculo operístico Grão da Voz, con el sopranista Bruno de Sá, en el Teatro São Pedro de São Paulo. Ligiana es también cantante y compositora, siendo su trabajo más reciente “Sá, um oratório para a Terra”.

El proyecto de Ligiana Costa fue seleccionado en la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas bajo el epígrafe “Ayuda a artistas e investigadores para residencias”.

• Del 11 de febrero al 17 de marzo en la Ópera Cómica de París

Cénit realizará el concierto “Memorias de una Historia Viviente: intervenciones sonoras sobre las memorias de las víctimas del conflicto armado en Colombia” en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) en la ciudad de Morelia, Michoacán, México, en el marco de la serie de conciertos “Viernes de Conciertos”.

Cénit Ensamble nace en 2017 por la necesidad de un grupo de músicos profesionales de la ciudad de Pereira (Colombia) de explorar la música contemporánea. Desde sus inicios, Cénit ha tenido como norte la promoción de la música nueva y de los compositores jóvenes, buscando siempre hacer conciertos, en su mayoría, con obras creadas por encargo para los diferentes proyectos que se han propuesto a lo largo de los años.

En 2023, después de la publicación del Informe Final de la Comisión para el Esclarecimiento de la Verdad, la Convivencia y la No Repetición, Cénit Ensamble quiso unirse al esfuerzo de difundir el mensaje principal de perdón contenido en este informe con la idea de contar las historias allí contenidas para que estos hechos atroces no se vuelvan a repetir.

Este proyecto ha sido ganador de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayudas al sector musical para la circulación”.

• Viernes 7 de febrero en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), Morelia, Michoacán, México.Se podrá ver y escuchar en: https://www.youtube.com/@cenitensamble9490

“Corpos Visíveis” es el primer festival latinoamericano centrado en género y diversidad. En febrero de 2025 celebrará su 4ª edición para centrarse también en la cultura indígena y negra y en la diversidad territorial e identitaria de Brasil y América Latina, conectando país y ciudad, arte y sostenibilidad, artistas y productores de cultura en una red latinoamericana.

Celebrado conjuntamente con la VII Mostra Cine Diversidade, el evento tendrá lugar entre el 17 de enero y el 22 de febrero de 2025, por primera vez de forma itinerante en la ciudad de Río de Janeiro, a lo largo de 6 días de programación, del sur al norte de la ciudad. En total, serán 8 conciertos, 10 performances, 10 DJ sets, 5 talleres, 5 charlas, incluyendo la participación de la productora chilena Ilse Farías Álvarez, en representación del Festival Udara para debatir, articular soluciones colectivas y estimular la generación de oportunidades para la internacionalización de proyectos musicales entre países latinoamericanos, teniendo en cuenta el papel de la mujer y la diversidad en el mercado creativo.

El debate abre la tercera jornada del Festival a las 11h en el Museo de Arte de Río (MAR), situado en la Praça Mauá de Río de Janeiro, y será seguido de un encuentro para crear y fortalecer redes de la economía cultural y creativa latinoamericana. Ese mismo día, el Festival llevará al escenario al bloque AGITOÊ, a la banda de maracatú Baque Mulher y al grupo de carimbó Aturiá, así como al DJ Laís Conti en los intermedios, proyecciones de videoarte y clips de la Muestra Cine Diversidade y live panting en directo con la muralista indígena Dani Ramalho.

La presencia de Ilse Farías Álvarez en el festival, se hace posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la programación musical”, convocatoria 2024.

• 1 de febrero en el Museo de Arte de Río (MAR), Praça Mauá, 5 – Saúde, Río de Janeiro – RJ, 20081-240

El proyecto consiste en un programa de perfeccionamiento técnico e interpretativo en el contrabajo, con un enfoque especializado en el tango, bajo la guía del profesor Ariel Eberstein, destacado músico y pedagogo radicado en Europa.

Este programa, que se desarrollará durante seis meses, incluirá el estudio profundo de técnicas interpretativas, repertorio para ensamble y solista del tango, explorando tanto obras clásicas argentinas como piezas chilenas del género.

El objetivo principal es dominar la versatilidad técnica del contrabajo en el tango y desarrollar un discurso sonoro propio. También busca contribuir al desarrollo de la comunidad musical chilena del tango mediante la adquisición y posterior transmisión de conocimientos avanzados en el género.

David Alexis Torrejón Cifuentes es un contrabajista y bajista eléctrico chileno con experiencia en la interpretación de música popular y clásica. Ha formado parte de diversos proyectos musicales, incluyendo su participación en el programa Internacional Ethno World, implementado por Junesses Musicales Internationa (JMI), explorando la música tradicional de distintas culturas. Su enfoque artístico actual se centra en el tango, tanto en su práctica interpretativa como en la investigación del repertorio chileno y argentino, buscando conectar estas experiencias de una misma corriente.

David Alexis Torrejón Cifuentes ha sido ganador de la línea de “Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico” del Programa Ibermúsicas, convocatoria 2024.

• Enero a julio. Estudio del profesor Ariel Eberstein, Bruselas, Bélgica