Autor: Ricardo Gomez Coll

La Maestra Nidia Góngora, es la cantora con mayor reconocimiento y una referente de la música del Pacífico colombiano. A lo largo de sus más de 25 años de experiencia como compositora e intérprete, la Maestra Nidia ha logrado tender puentes entre la música tradicional de su natal Timbiquí (Cauca) y otros géneros de músicas del mundo.

Es la gran portadora de la tradición innata heredada de sus viejos, su madre la matrona Libia Oliva Bonilla, su profesora Elizabeth Sinisterra, su padre Isaac Góngora y los cantores y cantoras referentes de su comunidad.

Directora, fundadora y voz líder de la agrupación musical Canalón de Timbiquí, quienes han sido ganadores en numerosas ocasiones del Festival de Música del Pacífico “Petronio Álvarez, inmortalizando su voz en himnos del Pacífico colombiano. Su versatilidad la ha posicionado como un referente tanto en comunidades de músicos tradicionales como en la escena afrolatina, llevándola a presentarse en múltiples escenarios internacionales en Europa, Asia y Estados Unidos. Reciente recibió reconocimiento como una de los 100 nuevos líderes de Colombia por parte del Grupo Prisa y Caracol Radio.

En el año 2023, el Ministerio de Ambiente de Colombia y Parques Nacionales de Colombia bautizaron una especie de orquídea descubierta en los Farallones de Cali con el nombre de Lepanthes nidiagongorana, en honor a esta mujer que ha dedicado su vida por la salvaguarda de y promoción de los cantos tradicionales del Pacífico.

Es licenciada en Educación para la Primera Infancia, cantora e investigadora de la música tradicional del Pacífico sur colombiano. Desde hace 12 años adelanta una labor permanente de formación musical con niños y niñas en contextos escolares y comunitarios en áreas rurales y urbanas del Cauca y Valle del Cauca a través de la Fundación Escuela Canalón, un proyecto que rescata y conserva los valores de la identidad cultural de la región.

Nidia Góngora también es una empresaria y activista reconocida como una de mujeres líderes y emprendedoras de la región, gracias a su creatividad mediante proyectos como “Viche Positivo”, su reconocida marca de bebidas tradicionales del Pacífico, su casa hostal “La Bella Sofía” en Timbiquí, y su Festival “Arrullo en el Barrio”.

Para este 2025, la Maestra Nidia Góngora presenta su primera producción discográfica como solista, Pacífico Maravilla, una propuesta que fusiona diversos ritmos del lugar que la vio nacer y conecta con las guitarreadas nocturnas a orillas del río Timbiquí, el sonido de los manglares, la melodía de la marimba, la fuerza de sus tambores y voces. Pacífico Maravilla es un homenaje a la vida, un testimonio de sus vivencias en Timbiquí y de su conexión con África. Gran parte del disco fue grabado en Timbiquí y destaca las voces de mujeres mayores y jóvenes, con cantos salves que evidencian el relevo generacional dentro de la música del Pacíco. También cuenta con la participación de artistas invitadas como la cantante afrocubana Daymé Arocena, nominada al Latin Grammy 2024, y la poeta, activista y antropóloga costarricense Shirley Campbell, reconocida por su poesía afrodescendiente que celebra la identidad, la negritud y la resistencia de las mujeres negras en América Latina.

Nidia Góngora ha sido ganadora de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas y Mid Atlantic Arts para la realización de giras por los Estados Unidos.

Esta gira tiene el potencial de conectar audiencias estadounidenses con las raíces culturales y musicales del Pacífico colombiano, generando un diálogo intercultural en torno a temas universales como el empoderamiento femenino, la justicia social y la capacidad de las artes para transformar comunidades.

• 28 de agosto: Sahara Lounge, Austin, Texas
• 30 de agosto: The Wild Detectives, Dallas, Texas
• 31 de agosto: Pueblo Nuevo, Houston, Texas
• 1 de septiembre: Algiers Music and Arts Studio, New Orleans, Luisiana
• 3 de septiembre: WAA, Los Angeles, California
• 4 de septiembre: Ojsai Underground, Ojai, California
• 6 de septiembre: Mission Cultural Center, San Francisco, California
• 6 de septiembre: Freight and Salvage, Berkeley, California
• 21 de septiembre: Drom, New York
• 22 de septiembre: Hill Center, Washington
• 26 y 27 de septiembre: Lotus Festival, Bloomington, Indiana
• 29 y 30 de septiembre: Krannert, Chapaign, Illinois
• 1 de octubre: Chicago World Music Festival, Chicago, Illinois
• 5 de octubre: The Cedar, Minneapolis

Cuando miro el mapa sudamericano veo un gran jarrón quebrado; en él puedo ver hermosos diseños que resisten a los zurcos. Así es como Chile hace parte de un diseño mayor; el mundo andino y mapuche como también a las nuevas culturas migrantes y emergentes. Descubre la nueva música chilena de raíz.

Pascuala Ilabaca es una de las artistas más destacadas en la nueva escena de cantautoras latinoamericanas. Su música está arraigada en los sonidos tradicionales, pero integra sin esfuerzo aires de jazz, pop y rock e influencias reunidas en lugares tan distantes como India o México. Acompañada por su formidable banda Fauna, su presencia escénica única evoca dulzura y empoderamiento al mismo tiempo, dando vida a sus canciones con fragilidad y brío. Ha hecho varias colaboraciones con artistas como Lila Downs (México), Susana Vaca (Perú), Soledad Pastorutti (Argentina), La Otra (España) y con Mon Laferte. Desde 2011 ha realizado más de 1.000 conciertos en Chile, Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá y Europa; algunos importantes fueron: Womad (UK y CL), Etnosur (ES) , Lollapalooza (CL), San Francisco Jazz (USA), Filarmónica de Berlín (AL), Festival de Jazz de Montreal (CAN), Selvámonos (Perú), La Mar de Músicas (ES), entre otros. Pascuala Ilabaca es portavoz de la tercera ola del feminismo chileno. Muchas de sus canciones captan la experiencia y la lucha femenina. También se ha volcado con la pluralidad de pueblos que conforman Chile. Ha luchado por los derechos de los pueblos indígenas y por preservar sus idiomas, incluyendo quechua y mapudungun en sus canciones.

Con Identidades Sonoras, Ibermúsicas abre un nuevo diálogo en el mundo del streaming involucrándose en la conversación sonora mundial y generando un espacio con propuestas de escuchas no-hegemónicas que inviten a recorrer nuevos caminos. Las distintas expresiones musicales que hacen a los paisajes sonoros de la región se encuentran aquí en Identidades Sonoras.

Para esta segunda edición han sido convocadas y convocados músicas y músicos que han recibido premios de Ibermúsicas en recientes ediciones de nuestros concursos y líneas de ayuda.

La invitación consistió en que cada una y cada uno propusiera una lista de 50 canciones de artistas musicales de su propio país en torno al concepto de “Fronteras”,abordando esta noción desde una multiplicidad de perspectivas (fronteras geogràficas, culturales, simbólicas, delimitaciones posibles o imaginadas o invisibilizadas).

Escuchar en: https://open.spotify.com/playlist/3QsM26YBPz9JxnrcrkMwpR?si=8f6a2ae7c7674820

El día lunes 15 de septiembre cerrará el período de presentación de propuestas para la Convocatoria Especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts 2025.

Esta convocatoria en colaboración entre Ibermúsicas y Mid Atlantic Arts busca promover la circulación de artistas de Iberoamérica en Estados Unidos. Conscientes de la incidencia que conlleva el costo y la tramitación de las visas de trabajo en los proyectos que promueven la circulación de artistas en Estados Unidos, Ibermúsicas se aboca en esta convocatoria a prestar asistencia específicamente en este rubro. A su vez, Mid Atlantic Arts apoyará a los proyectos seleccionados a través de la ayuda financiera a las instituciones anfitrionas de los conciertos para la gestión de los contratos artísticos.

El resto de las convocatorias permanecerán abiertas hasta el miércoles 1ero de octubre.

Este álbum de la soprano Julieth Lozano Rolong y el pianista João Araújo recorre siete países conectados por las lenguas ibéricas. Con su cuidada selección y su amplitud estilística, “Alma” es un retrato musical de un continente.

El álbum reúne obras de Argentina (Carlos Guastavino y Gilardo Gilardi), México (María Grever), Brasil (Waldemar Henrique, Jayme Ovalle y Ernani Braga), España (María de Pablos, Ernesto Halffter, Federico García Lorca, Fernado Obradors y Joaquín Valverde Sanjuán), Venezuela (Modesta Bor), Colombia (Luis Carlos Figueroa, Jaime León Ferro y Pedro Morales) y de Portugal (Luiz Costa y António Fragoso).

Este trabajo de Julieth Lozano Rolong y João Araújo, que ya ha recibido muy buenas críticas por parte de la prensa especializada, contó con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a proyectos virtuales.

El proyecto incluye la comisión, colaboración, preparación, grabación y difusión de siete nuevas obras compuestas por destacados compositores costarricenses como Alejandro Cardona, Carlos Castro y Carlos Escalante Macaya, la compositora nicaragüense Ana Verónica Sánchez y de los compositores chilenos Miguel Farías y Rodrigo Cádiz. Se trata de comisiones específicas para clarinete bajo y dedicadas al clarinetista Adrián Sandí.

El clarinetista costarricense Adrián Sandí comenzó sus estudios musicales en el Instituto Nacional de Música en 1997. Obtuvo su licenciatura con altos honores de Virginia Commonwealth University; maestría con distinción de DePaul University; doctorado en Artes Musicales de Eastman School of Music. Sus profesores fueron Ken Grant, Jon Manasse, Larry Combs, Julie DeRoche, Dr. Charles West, y José Manuel Ugalde.

Actualmente se desarrolla como un artista independiente en San José, Costa Rica. Aclamado por el periódico The New York Times como “un solista brillantemente genial pero sensible”, Adrián se encuentra activo dando numerosos recitales de música de cámara y conciertos en diferentes ciudades en Costa Rica, Panamá, EEUU, Canadá, China, Bélgica, México, Guatemala, Alemania, Inglaterra, Irlanda, México,  Austria y Chile.

Es un músico dedicado a promover la música contemporánea. Actualmente es miembro del Ensemble Signal, Loadbang, fundador de Ensamble ECO y se ha presentado con grupos como New York New Music Ensemble, Periapsis Music & Dance, Mimesis Ensemble, SEM Ensemble. Ha participado en giras internacionales con Bang on a Can All-Stars. Regularmente interpreta obras de compositores contemporáneos, muchos de ellos de proyección actual y junto a los cuales ha colaborado profesionalmente como Steve Reich, David Lang, Oliver Knussen, Tristan Murail, Charles Wourinen, Hilda Paredes, Carlos Castro, Anna Clyne, David Felder y John Zorn.

El proceso de grabación se realizará en el estudio Faro Azul (San José, Costa Rica) y la presentación será un concierto en la Universidad de Costa Rica.

Este proyecto de Adrián Sandí, fue premiado por Ibermúsicas en la convocatoria 2024, en la línea de “Ayuda a Proyectos Virtuales”.

El intercambio entre la Joven Orquesta de Pamplona y Sinfonietta Academy consiste en realizar dos proyectos sinfónicos: uno en Colombia y otro en España, intercambiando  los directores de cada orquesta y un grupo reducido de músicos que viajarán entre los dos países. En cada país se realizarán dos conciertos con programas diferentes que incluyen obras de compositores tanto latinoamericanos como ibéricos.

Esta parte del proyecto es la referente a los conciertos en España a los que los músicos de Sinfonietta Academy – Colombia y su director han sido invitados para colaborar con la Joven Orquesta de Pamplona.

Los integrantes de la Joven Orquesta de Pamplona y Sinfonietta Academy convivirán durante una semana en el Refugio Juvenil de Guetadar. Al final del encuentro se realizarán dos conciertos en Sangüesa y en Aibar, realizando una convivencia total con el entorno rural.

La Joven Orquesta de Pamplona, es una orquesta formada y autogestionada por jóvenes intérpretes de Navarra y alrededores. Su fundadora, Mirari Etxeberria, comenzó este proyecto en 2017, con tan solo 20 años de edad, con el fin de introducirse en la dirección orquestal. En la actualidad, la orquesta ha crecido hasta llegar a tener más de 65 integrantes, alumnos de estudios musicales de alto nivel pertenecientes a diferentes especialidades como la interpretación, la composición, la musicología y la pedagogía. Se trata de un proyecto que pretende acercar a los jóvenes músicos al mundo laboral, ya que una de las salidas profesionales más deseadas por éstos es formar parte de grandes orquestas.

La Orquesta Sinfonietta es una orquesta de cámara conformada por estudiantes de últimos semestres del conservatorio de música de la Universidad Nacional de Colombia, y cuenta con la dirección artística de los maestros Guerassim Voronkov y Ángela Simbaqueba, y con los directores residentes Luis Felipe Calero Pérez y Jessica Cárdenas. Tiene por objeto generar un espacio académico de formación, investigación, difusión y performance de la música sinfónica en el país.

Este proyecto ha sido premiado por el Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a instituciones para residencias”, convocatoria 2024.

• 30 de agosto: Auditorio del Carmen, Zangoza, Navarra, España
• 31 de agosto: Auditorio Alvaro Aldunate, Oibar, Navarra, España

El Conjunto Angola 70, surgido en la década de los años 60 en Luanda, desempeñó un papel fundamental en la resistencia al colonialismo angoleño, convirtiéndose en un símbolo de identidad nacional. El grupo es conocido por mezclar ritmos tradicionales angoleños, como el semba, el kilapanga, el kazukuta y el rebita, con influencias internacionales, como la rumba congoleña y el mambo. Este proyecto pretende destacar la importancia de estos ritmos en la formación de la identidad musical de Angola y demostrar cómo han inspirado y moldeado la música brasileña a lo largo del tiempo.

“Conjunto Angola 70 en Brasil: Una conexión musical” tiene como objetivo principal promover el intercambio cultural entre Angola y Brasil. Además de ofrecer espectáculos únicos al público, el proyecto busca valorizar la ancestralidad y reforzar la conexión histórica entre ambas naciones. A través de la música, se pretende celebrar la influencia africana en la cultura brasileña y poner de relieve los lazos que han unido a ambos países a lo largo de los siglos.

Este encuentro musical no solo refuerza la valoración de las raíces africanas, sino que también fomenta el intercambio de experiencias entre artistas y comunidades de ambos países, contribuyendo a la preservación y difusión de las tradiciones culturales afrobrasileñas y angoleñas.

Conjunto Angola 70 en Brasil: Una conexión musical fue uno de los seis proyectos ganadores de la convocatoria “Viajes por la música en lengua portuguesa”, a través de la cual FUNARTE de Brasil, DGArtes de Portugal y la CPLP premiaron proyectos artísticos de los países PALOP + Timor Oriental para realizar giras y residencias artísticas en Brasil y Portugal.

• 30 y 31 de agosto, en el SESC Vila Mariana, São Paulo, Brasil

El proyecto “México, Latinoamérica y su música” tiene como objetivo interpretar música  de compositores y compositoras de México y Latinoamérica y asimismo mostrar la gran variedad de estilos musicales de los que goza la región.

El proyecto que propone la Orquesta de Guitarras de Xalapa (OGX) surge por el gusto  de hacer música tanto de sala de conciertos como de la música popular de diversas  partes de México y Latinoamérica, compartiendo en primera instancia esta iniciativa con Colombia, específicamente con la Corporación Rafael Pombo, con quien se ha  tenido la iniciativa de conformar una alianza de colaboración musical participando con  conciertos y actividades educativas en el Encuentro internacional Seis Cuerdas para la  Convivencia en el marco del “XIII Festival Pequeño Kumanday – Músicas Folclóricas del Mundo en Nuestra Tierra” que se realizará en el mes de agosto del en Manizales, departamento de Caldas, Colombia.

El objetivo principal de este proyecto consiste en articular los procesos creativos de  investigación, formación, circulación y producción musical que se realizan en ambas entidades, dando oportunidad a que las nuevas generaciones amplíen su horizonte  musical y de esta manera puedan integrarse en los proyectos venideros que puedan  surgir entre las instituciones implicadas.

Con el concierto “México, Latinoamérica y su música” se busca dar a conocer la gran variedad musical existente en México y Latinoamérica, así como a las y los compositores consagrados y contemporáneos, además de compartir la música y el escenario con estudiantes, maestras y maestros de Manizales. Aunado a las actividades artísticas antes mencionadas se ofrecerán diversas actividades formativas como charlas y cursos.

Con el trabajo cooperativo entre ambas instituciones se busca fortalecer el núcleo de  formación artística para niños, jóvenes y adultos de México y Colombia, resaltando la  música como un factor importante en la construcción social de no discriminación,  generando un impacto significativo y duradero.

Este viaje a Colombia de la Orquesta de Guitarras de Xalapa, es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

• Jueves 28 de agosto, 18h: Concierto en la Universidad Autónoma de Manizales
• Viernes 29 de agosto, 16h30: Taller de ensamble de guitarras para estudiantes de nivel básico en la Universidad Autónoma de Manizales a cargo del maestro Julio Cesar Vélez
• Sábado 30 de agosto, 9h: Taller de ensamble de guitarras para estudiantes de nivel básico en la Universidad Autónoma de Manizales a cargo del maestro Julio Cesar Vélez

La participación de Ricardo Villanueva Imafuku en el “Festival Internacional de Violão do Espírito Santo como representante de Perú, interpretando repertorio de “Guitarra Andina”, constará  de un concierto de canciones tradicionales pertenecientes a las diferentes regiones andinas de Perú y de composiciones originales utilizando la estética y recursos técnicos de la Guitarra Andina. También brindará una master class exponiendo los diferentes géneros de la música andina peruana y sus formas de ejecución en la guitarra.

Ricardo Villanueva Imafuku (Lima, Perú 1981) es músico, productor y gestor cultural. Estudió guitarra con los maestros Raúl García Zárate y Pepe Torres. Es director artístico del Festival Internacional de Guitarra Cuerdas al Aire. Fundador de la  “Especialidad de Guitarra Andina y Criolla” de la Universidad San Martín de Porres. Se desempeñó  como Vicepresidente de Investigación en la Universidad Nacional Daniel Alomía Robles y como  docente en la Escuela Nacional Superior de Folklore. Diplomado en musicología por el Conservatorio Nacional de Música de Lima y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en España. Es licenciado en sociología con maestría en antropología por la Universidad Nacional Mayor de San  Marcos. Ofreció conciertos y clases maestras en: Alemania, España, Francia, Bélgica, Argentina,  Ecuador, México, Colombia, Brasil, Chile, Nicaragua, Bolivia, República Dominicana, Uruguay y Perú. Ha publicado como solista los CD; “Chayraq” (2008) y “Fiesta en los Andes” (2013) y los libros: “Guitarra Andina del Perú” (2017) y “Guitarra Wanka” 2024.

El Festival Internacional de Violão do Espírito Santo es organizado por Acordes Centro de Música e Artes con el apoyo del Gobierno del Estado de Espíritu Santo y el Ministerio de Cultura de Brasil.

El proyecto de Ricardo Villanueva Imafuku fue premiado por Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

• 26 de agosto, 19h: Concierto en Acordes,  Centro de Música e Artes, Vitória, Espírito Santo, Brasil
• 27 de agosto, 19h: Masterclass en Acordes, Centro de Música e Artes, Vitória, Espírito Santo, Brasil
• 28 de agosto, 18h: Concierto en la Faculdade de Música do ES (FAMES), Vitória, Espírito Santo, Brasil
• 29 de agosto, 10h: Masterclass en la Faculdade de Música do ES (FAMES), Vitória, Espírito Santo, Brasil

Con el ánimo de democratizar aún más el acceso a nuestras convocatorias y a la vez sentirnos más cerca todavía de todo el sector musical iberoamericano, Ibermúsicas propone un encuentro virtual con la Unidad Técnica del Programa. Será un encuentro destinado a todas y todas los participantes que quieran sumarse.

En este encuentro se abordarán aspectos prácticos sobre cada una de las catorce convocatorias 2025 para actividades 2026 y se compartirán detalles y recomendaciones para ser aplicadas al momento de diseñar y presentar los proyectos.

lunes 1 de septiembre

•  9h C.RI, MEX, SAL
• 10h COL, ECU, PAN, PER
• 11h CHI, CUB, VEN
• 12h ARG, PAR, URU
• 17h ESP