Autor: Ricardo Gomez Coll

  • El pianista portugués João Paulo Moreira presentará en Brasil el concierto «Modernidad en preludio: Brasil y Portugal en diálogo en los albores del siglo XX» con la Orquesta Sinfónica de Sergipe

    El pianista portugués João Paulo Moreira presentará en Brasil el concierto «Modernidad en preludio: Brasil y Portugal en diálogo en los albores del siglo XX» con la Orquesta Sinfónica de Sergipe

    La Orquesta Sinfónica de Sergipe presenta el concierto «Modernidad en preludio: Brasil y Portugal en diálogo en los albores del siglo XX», bajo la batuta del director invitado Daniel Nery y con el pianista portugués João Moreira como solista.

    El programa propone un viaje sonoro entre el final del romanticismo y los primeros destellos de la modernidad, uniendo a compositores que, cada uno a su manera, tradujeron la inquietud artística y la búsqueda de nuevos lenguajes que marcaron el comienzo del siglo XX.

    «Este concierto es una mirada al momento en que la música europea se reinventaba. La transición entre siglos fue también una transición de sensibilidades: el heroísmo romántico cedía espacio al color, al ritmo y a la invención», comenta el maestro Daniel Nery. «Contar con un pianista portugués como João Moreira en este contexto amplía aún más el diálogo cultural, reafirmando nuestros lazos históricos y artísticos».

    El programa se abre con Ludus pro Patria, de la compositora Augusta Holmès (1847-1903), una de las voces más atrevidas de finales del siglo XIX. Escrita en 1888, la obra exalta el espíritu nacional francés, combinando energía épica y refinamiento orquestal. La pieza simboliza el ideal heroico que marcó la estética del romanticismo tardío: una sonoridad grandiosa, pero ya llena de modernidad.

    A continuación, el pianista João Moreira interpreta la Fantasía para piano y orquesta, Op. 20, del compositor portugués Luiz Costa (1879-1960). Rara vez interpretada, la obra es un nexo entre el lirismo romántico y la sofisticación armónica que floreció en las primeras décadas del siglo XX.

    Aún con el solista, sigue el Concierto para piano en sol mayor de Maurice Ravel (1875-1937), una de las obras maestras del modernismo francés. Inspirado en el jazz y el colorido orquestal de la década de 1920, el concierto combina ligereza, virtuosismo y una poética modernidad sonora, símbolo del nuevo siglo que se abría.

    Para cerrar el programa, la orquesta interpreta Les Préludes, de Franz Liszt (1811-1886). Con su fuerza visionaria y su estructura cíclica, la obra representa el romanticismo en su forma más grandiosa y filosófica. Junto a Ravel, Costa y Holmès, Liszt figura aquí como el eslabón ancestral, el compositor que abrió el camino a la modernidad del siglo XX.

    «De Holmès a Liszt, el concierto es una narrativa sobre el tiempo: sobre cómo la música transforma el pasado en futuro. Esa es la esencia del arte: la modernidad siempre está en preludio», concluye el maestro.

    Daniel Nery es doctor en Música por la Universidad de Aveiro (Portugal), profesor de Dirección de Orquesta en la Universidad Federal de Sergipe y licenciado y máster por la UNESP. En su formación destacan nombres como Isaac Karabtchevsky, Roberto Tibiriçá, Johannes Schlaefli (Suiza), Fábio Mechetti, Abel Rocha y Samuel Kerr. Ha dirigido importantes orquestas, entre ellas la Orquesta Filarmónica de Minas Gerais, la Orquesta Sinfónica de Porto Alegre, la Orquesta Sinfónica de Barra Mansa y la Orquesta Sinfónica Municipal de Campinas. En Europa, ha dirigido la Filarmonia das Beiras (Portugal), la Berlin Sinfonietta (Alemania) y la RNCM Orchestra (Reino Unido). Galardonado en el I Concurso Carlos Gomes para Jóvenes Directores, fue director adjunto de la Orquesta Sinfónica de Sergipe, donde ideó el proyecto Orquesta Joven de Sergipe, que ofrece formación musical a jóvenes en situación de vulnerabilidad.

    João Moreira nació en Portugal en 1985 y comenzó sus estudios musicales a los ocho años. Se licenció en piano por la Escuela Superior de Música y Artes Escénicas (ESMAE) de Oporto, donde también completó un máster en Enseñanza Musical con matrícula de honor. Actualmente es doctorando en Música por la Universidad de Aveiro, investigando obras de J.S. Bach y los 24 Preludios para piano de Fernando Lopes-Graça.

    Ha participado en clases magistrales con renombrados pianistas y profesores, como Helena Sá e Costa, Maria do Céu Camposinhos, Jura Margulis, Pedro Burmester, Claudio Martínez Mehner y Christopher Elton.

    Su carrera incluye recitales en solitario en Portugal, Alemania, México y España, además de actuaciones como solista con orquestas, entre ellas la Artave Orchestra y la Algarve Orchestra, con un repertorio que abarca desde Liszt hasta Beethoven, pasando por compositores portugueses. Entre sus premios recientes se encuentran el segundo puesto en el Concurso Internacional de Piano de Calabria 2023 y finalista del Festival Internacional de Piano y Orquesta de Guadalajara, México. En 2025 lanzó su primer álbum, con obras de Bach, Schubert y Saint-Saëns.

    João Moreira es reconocido por su virtuosismo, sensibilidad interpretativa y dedicación a la investigación musical, siendo uno de los principales pianistas portugueses de su generación.

    Esta presentación de José Paulo Moreira en Brasil es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de «Ayuda a la circulación de profesionales de la música», convocatoria 2024. La realización del concierto es posible gracias al apoyo del Gobierno de Sergipe, a través de Funcap. 6 de noviembre, 20:00 h, en el teatro Tobias Barreto, Sergipe, Brasil.

  • El guitarrista paraguayo Pedro Martínez inicia su residencia artística, investigativa y pedagógica en Islas Canarias, España

    El guitarrista paraguayo Pedro Martínez inicia su residencia artística, investigativa y pedagógica en Islas Canarias, España

    La residencia tiene como objetivo componer, grabar y presentar composiciones inéditas generadas a partir del intercambio y la práctica de saberes musicales de Sudamérica y Gran Canaria. A través de este proceso colaborativo, se explorarán los vínculos históricos y musicales entre ambas tradiciones, promoviendo la creación de nuevas obras con una perspectiva contemporánea.

    La residencia se llevará a cabo en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, en Las Palmas de Gran Canaria, España, y contará con la participación del profesor Yul Ballesteros como anfitrión y receptor del proyecto. Martínez y Ballesteros desarrollarán esta residencia que se estructurará en torno a la colaboración e intercambio de conocimientos, permitiendo el análisis de relaciones y paralelismos entre las músicas de ambas regiones.

    Pedro Martínez ha sido ganador de la línea de “Ayuda a artistas e investigadores para residencias” del Programa Ibermúsicas en la convocatoria de 2024.

    • 3 al 7 de noviembre: Taller en el Conservatorio Municipal de Las Palmas de Gran Canaria, España
    • 9 al 11 de noviembre: Laboratorio de Composición  en Las Palmas de Gran Canaria, España
    • 16 al 23 de noviembre: Conciertos con presentación de composiciones  en Las Palmas de Gran Canaria, España
  • Hoy recomendamos la playlist “Caleidoscopio – Costa Rica” creada por Elena Zuñiga para Identidades Sonoras

    Hoy recomendamos la playlist “Caleidoscopio – Costa Rica” creada por Elena Zuñiga para Identidades Sonoras

    Esta playlist es un caleidoscopio sonoro que reúne una amplia variedad de canciones costarricenses de diferentes generaciones y estilos musicales, cada una aludiendo a diversas dimensiones fronterizas; que van desde límites geográficos, hasta culturales, simbólicos, imaginados o invisibilizados. La frontera, más que un límite físico, simboliza la reorganización de identidades y relaciones. Nuestros cuerpos y palabras pueden servir de barreras o puentes. En estas canciones, la palabra y la metáfora expresan tanto resistencia y separación como encuentro y desencuentro.

    Compositora, cantante, instrumentista y educadora musical. La música ha estado con ella desde hace 30 años y los últimos 16 se ha dedicado a la composición de obras propias, así como a la realización de bandas sonoras para artes fílmicas y escénicas. Actualmente es directora y gestora de la agrupación “Elena y La Orquesta Lunar”(2016), con la que se ha presentado en escenarios de Costa Rica, Argentina, Chile, Guatemala, y México.

    Con Identidades Sonoras, Ibermúsicas abre un nuevo diálogo en el mundo del streaming involucrándose en la conversación sonora mundial y generando un espacio con propuestas de escuchas no-hegemónicas que inviten a recorrer nuevos caminos. Las distintas expresiones musicales que hacen a los paisajes sonoros de la región se encuentran aquí en Identidades Sonoras.

    Para esta segunda edición han sido convocadas y convocados músicas y músicos que han recibido premios de Ibermúsicas en recientes ediciones de nuestros concursos y líneas de ayuda.

    La invitación consistió en que cada una y cada uno propusiera una lista de 50 canciones de artistas musicales de su propio país en torno al concepto de “Fronteras”,abordando esta noción desde una multiplicidad de perspectivas (fronteras geogràficas, culturales, simbólicas, delimitaciones posibles o imaginadas o invisibilizadas).

  • Ibermúsicas participa del Encuentro Nacional de las Artes en La Libertad, en Perú

    Ibermúsicas participa del Encuentro Nacional de las Artes en La Libertad, en Perú

    El Encuentro Nacional de las Artes (ENA) reunirá a artistas, gestores y comunidades en días de creatividad, diálogo y transformación a través de las artes.

    El Ministerio de Cultura de Perú, a través de la Dirección de Artes, desarrollará actividades artísticas, talleres, conciertos y espacios formativos en La Libertad.

    Esta iniciativa busca fortalecer el ecosistema cultural en los territorios, promoviendo el acceso equitativo a la cultura, el fomento de la creación artística, la articulación entre agentes culturales y el ejercicio de los derechos culturales.

    La programación del ENA 2025 se estructura en torno a cinco ejes temáticos: diversidad cultural, fomento de la creación artística, gobernanza cultural, desarrollo de públicos y cultura comunitaria. Cada uno de estos ejes busca abordar los principales desafíos y oportunidades del sector desde una mirada integral y territorial. Para su desarrollo, se contará con el trabajo articulado de las Direcciones Desconcentradas de Cultura, así como de organizaciones culturales, instituciones educativas y gobiernos locales.

    El Encuentro Nacional de las Artes 2025 reafirma su compromiso con la promoción de una cultura viva y accesible, consolidándose como una plataforma de creación, formación, circulación e integración cultural, que impulsa el desarrollo artístico desde y para los territorios.

    La Unidad Técnica del Programa Ibermúsicas tendrá una intensa participación en todas las actividades y brindará una charla enfocada en la promoción de las diversas herramientas que el Programa ofrece al sector.

    • 6, 7 y 8 de noviembre en Trujillo, La Libertad, Perú
  • Chile será sede del Primer Encuentro de la Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas

    Chile será sede del Primer Encuentro de la Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas

    El evento es organizado por Ibermúsicas, a través de RIOS, en colaboración con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, teniendo como sede la recientemente inaugurada Gran Sala Sinfónica Nacional.

    El encuentro cerrará con la Sinfonía n.° 2 “Resurrección” de Gustav Mahler, interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y el Coro Sinfónico Universidad de Chile.

    Generar una instancia de intercambio y discutir sobre los desafíos y oportunidades que enfrentan las orquestas sinfónicas de la región es el objetivo principal del Encuentro Iberoamericano de Orquestas.

    El evento es organizado por el programa Ibermúsicas y la Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas (RIOS), en colaboración con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (MINCAP).

    “Este encuentro es un hito sin precedentes en el mundo orquestal de nuestra región, y un paso fundamental en el desarrollo de esta construcción colectiva que es nuestra red. Nos reunimos para reflexionar sobre los principales desafíos y oportunidades que atraviesan nuestras orquestas, para compartir estrategias, idear soluciones en conjunto y construir futuros sostenibles.” Francisco Varela, Director Ejecutivo de RIOS.

    “Ser co organizadores del primer encuentro de la Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas reafirma nuestro compromiso con la música de tradición escrita y la estrecha colaboración que mantenemos con el programa Ibermúsicas. Para nosotros como Ministerio es fundamental ser parte de esta instancia que fortalece los lazos entre las orquestas iberoamericanas y nuestro país, promueve el diálogo, la colaboración y la proyección internacional de la música sinfónica”, dice la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo.

    Esta primera instancia tendrá como anfitriones al Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile (CEAC) y a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, lo que abrirán las puertas de sus recientemente inauguradas instalaciones en el Complejo Universitario VM20 de la Universidad de Chile, incluyendo la Gran Sala Sinfónica Nacional.

    “Es un privilegio recibir a los representantes de orquestas de toda Iberoamérica en la Gran Sala Sinfónica Nacional y con nuestra propia orquesta como anfitriona. Este espacio se ha pensado como un lugar de encuentro para intérpretes, creadores, directores no solo nacionales, sino también del resto del mundo. Así, ser sede del Primer Encuentro de RIOS es un paso más en este deseo de consolidar la Gran Sala Sinfónica y el Complejo Cultural Vm20 como uno de los principales escenarios de la región enfocado en el desarrollo y futuro de las artes escénicas”,  comenta Dominique Thomann Etchegaray,  directora del CEAC.

    En los tres días de actividades participarán los representantes de las más de 70 orquestas que forman parte de RIOS. Así, directivos y gestores de estas agrupaciones, directores de orquesta, músicos, gestores culturales, instituciones educativas y representantes del sector orquestal de la región se darán cita para reflexionar sobre su situación actual, compartir buenas prácticas y explorar estrategias para fortalecer el sector y prepararlo para los retos del futuro.

    El encuentro busca, además, fomentar la colaboración artística y cultural entre las orquestas Iberoamericanas y establecer una red formal de contactos y colaboradores dentro del circuito artístico.

    La agenda de la actividad contempla la realización de talleres y paneles liderados por destacadas figuras del mundo de la música clásica internacional como Simon Woods, presidente de la League of American Orchestras (Estados Unidos), quien presentará el panel “Liderando el cambio con audacia: transformación en un mundo complejo”; Anselm Rose, director general de las Orquestas y Coros de Radio GmbH (Alemania) a cargo de “La transformación digital – orquestas y coros en un punto de inflexión”; y Marcela Reartes, licenciada en Ciencia Política, gestora y productora artística (Argentina) con la ponencia “La responsabilidad política y social de las orquestas en el s. XXI”.

    También se abordarán temáticas relacionadas con la gestión de orquestas, la innovación en programación y la inclusión en la música clásica, con los paneles “Más allá del escenario: hacia una gestión colectiva en la música”, “Del canon a la creación: tensiones en el arte vivo”, y “Liderazgo femenino y transformación en el campo orquestal”.

    El encuentro tendrá su cierre con el concierto “Resurrección”, donde la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y el Coro Sinfónico Universidad de Chile interpretarán la Sinfonía n.° 2 en do menor de Gustav Mahler, bajo la dirección del maestro invitado Ira Levin (Estados Unidos).

    Creada en 2022, la Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas reúne a más de 70 orquestas profesionales de 16 países, constituyéndose en un referente a nivel internacional. RIOS articula proyectos en la región y con el resto del mundo, llevando adelante una agenda de acciones conjuntas para el fomento de las instituciones y la actividad sinfónica.

    Su misión es impulsar el desarrollo de la música sinfónica como práctica profesional en la región, propiciando la integración y cooperación institucional, con herramientas que aporten al fomento de la música orquestal, al intercambio de conocimiento, a la identificación de desafíos y a la coordinación de agendas.

    Link del encuentro

    • 6, 7 y 8 de noviembre Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, sede de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. Complejo Universitario VM20, Centro de Extensión Artística y Cultural. Av. Vicuña Mackenna 20, Providencia, Región Metropolitana, Chile.
  • Javiera Hunfan – La Vida y Obra de Manoel Malaquias Da Silva

    Javiera Hunfan – La Vida y Obra de Manoel Malaquias Da Silva

    Esta investigación realizada por la clarinetista chilena Javiera Hunfan, se basa en la vida y la obra inédita del compositor, clarinetista y director de banda de comienzos del siglo XX Manuel Malaquías, nacido en 1894 en Río de Janeiro, quien a pesar de haber sido olvidado o subestimado, es responsable por haber contribuido al desarrollo de la identidad cultural brasileña con más de 150 obras enmarcadas dentro del género del Choro.

    Descargar aqui

  • Se anuncian los proyectos ganadores de la Convocatoria especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts – 2025

    Se anuncian los proyectos ganadores de la Convocatoria especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts – 2025

    Por cuarto año consecutivo, tenemos el placer de anunciar los proyectos ganadores de esta convocatoria en conjunto entre Ibermúsicas y Mid Atlantic Arts creada para promover el diálogo intercultural entre Iberoamérica y los Estados Unidos.

    Conscientes de la incidencia que conlleva el costo y la tramitación de las visas de trabajo en los proyectos que promueven la circulación de artistas en Estados Unidos, Ibermúsicas se aboca en la presente convocatoria a prestar asistencia específicamente en este rubro.

    A su vez, Mid Atlantic Arts apoya a los proyectos seleccionados a través de la ayuda financiera a las instituciones anfitrionas de los conciertos para la gestión de los contratos artísticos.

    El jurado propuesto por Mid Atlantic Arts e integrado por Andrew M. Alness Olson y Sarah Lewitus, destacó la gran calidad de las candidaturas recibidas desde Argentina, Brasil, Colombia, España, México y Uruguay, lo que motivó intensas deliberaciones hasta arribar a las propuestas ganadoras, las cuales son: Fabiana Cozza de Brasil y Las Añez de Colombia.

    Fabiana Cozza es cantante, escritora, investigadora e intérprete brasileña. Es considerada «una de las mejores de su generación» y «la mejor intérprete brasileña de la actualidad», llegando a ser comparada con Elis Regina, Elizeth Cardoso y Clara Nunes. Fabiana es licenciada en canto popular, teoría musical y práctica de conjunto por la Universidad Libre de Música Tom Jobim (actualmente Emesp) y en Periodismo por la PUC-SP, además de tener un máster en Logopedia por la PUC-SP y estar cursando un doctorado en Música por la Unicamp. Tiene nueve álbumes grabados y es autora del libro Álbum Duplo (Poesía, 2017).

    Las Áñez son Juanita y Valentina Añez Rothmann, hermanas gemelas que cantan sus propias canciones con un pedal de loops y pequeños instrumentos. Sus cuatro álbumes premiados y su combinación de folklore y vanguardia, ha cautivado al público de diez diferentes países de América y Europa con su particular manera de mezclar folklore y vanguardia.

  • Ibermúsicas Global te acerca a los y las artistas en gira

    Ibermúsicas Global te acerca a los y las artistas en gira

    A través de Ibermúsicas Global, puedes conocer a los y las artistas iberoamericanos que tienen giras programadas para los próximos meses de 2025 y 2026.

    Ibermúsicas Global es un espacio creado para generar oportunidades de programación y contratación artística, fortaleciendo el circuito musical regional e internacional facilitando vínculos, contrataciones y ampliación de agendas entre artistas, programadores, curadores y festivales.

    Si eres curadora, curador, programadora o programador te invitamos a ingresar a Ibermúsicas Global para conocer qué artistas tienen presentaciones confirmadas para lo que resta de este año y para 2026. Muchos y muchas de ellos podrían estar cerca de tu ciudad o evento, listos para conectar y formar parte de tu programación.

    También invitamos a las y los artistas de Iberoamérica que cuenten con giras programadas —sean o no beneficiarios de Ibermúsicas— a subir su información a la plataforma cuanto antes. De esta manera, podrán visibilizar su trabajo, facilitar nuevas contrataciones y fortalecer su presencia internacional.

  • Desde Brasil Paloma Palau Valderrama y co-autores lanzan el libro “Cantos de violines caucanos: repertorio para la educación musical de la segunda infancia”

    Desde Brasil Paloma Palau Valderrama y co-autores lanzan el libro “Cantos de violines caucanos: repertorio para la educación musical de la segunda infancia”

    La música de Violines Caucanos del suroeste de Colombia es un símbolo de la ancestralidad del pueblo negro que se ha dado a conocer más allá de su región en la última década y media. Esto ha impulsado procesos de formación musical que aún se restringen al ámbito regional. Esta propuesta consiste en un libro digital de acceso libre que compile canciones tradicionales y originales de música de Violines Caucanos en partitura con indicación de armonía, con el fin de que pueda ser adaptado a diferentes instrumentaciones en la educación musical para la segunda infancia.

    Paloma Palau Valderrama es etnomusicóloga y flautista. Doctora en Etnomusicología y Musicología de la Universidad Federal de Río Grande del Sur (UFRGS), y Magíster en Sociología de la Universidad Federal de Paraná, universidades brasileras en las que fue subvencionada por las becas CAPES y CNPq. Es especialista en Educación Musical y Maestra en Música de la Universidad del Valle (Colombia), donde también fue docente. En Brasil fue profesora en la Licenciatura en Música del Centro Universitario Metodista, y en el proyecto social Clave de Sol. Ha investigado sobre epistemologías y ontologías sonoras y musicales, archivo sonoro, territorialidades y patrimonio cultural. En 2024 dirigió y produjo el documental “Matices del choro en Porto Alegre”, ganador de la convocatoria internacional de Ibermúsicas.

    José Walter Lasso de Colombia es coparticipante en este proyecto. Es compositor, violinista, cantor y líder comunitario afrocolombiano. Se ha destacado por su trayectoría en la música tradicional de Violines Caucanos. Es fundador y director del grupo Aires de Dominguillo, creado en 2002 junto al cual obtenido diversos reconocimientos, y se ha presentado en varios festivales e importantes escenarios de Colombia como el Festival de Músicas del Pacífico Petronio Álvarez, el Festival Mono Nuñez, el Festival Noches del Pacífico, en el Teatro Pablo Tobón Uribe y ha sido invitada a la Universidad del Valle, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, y el Instituto Popular de Cultura, entre otros espacios educativos. Algunas de sus composiciones grabadas son Nuestro legado, Con qué voy a pagar, y Que viva la libertad.

    Este proyecto ha sido ganador en la línea de “Ayuda a proyectos virtuales” del Programa Ibermúsicas en la convocatoria del año 2024.

    • A partir del 30 de octubre, Porto Alegre, Brasil
  • El Coro Vicente Emilio Sojo realizará en Venezuela el estreno de las siete obras ganadoras del Premio Ibermúsicas de composición de obra coral – 2024

    El Coro Vicente Emilio Sojo realizará en Venezuela el estreno de las siete obras ganadoras del Premio Ibermúsicas de composición de obra coral – 2024

    En una función especial, el Coro Vicente Emilio Sojo de la Fundación Compañía Nacional de Música, dirigido por su creador, el maestro Ángel Rengifo Mendoza, estrenará las siete obras premiadas en la edición 2024 del Premio Ibermúsicas de composición de obra coral.

    El año pasado, Incentivando la creación musical con absoluta libertad creativa, Ibermúsicas propuso una nueva edición de sus concursos de creación de obra académica, en este caso orientado específicamente hacia la creación de nuevas obras corales.

    Este concurso ha tenido como propósito impulsar y promover la creación de música coral y contribuir así a la ampliación del repertorio iberoamericano. Se premió una obra por país  con un monto de USD 2,500.00 y con el estreno de las obras.

    Las siete obras ganadoras fueron elegidas de entre las sesenta presentadas a concurso, tras un riguroso proceso de evaluación y selección realizado por un jurado que estuvo integrado por Mariana Rosas de Argentina, Diana Cifuentes de Colombia, Electra Castillo de Panamá y Ángel Rengifo Mendoza de Venezuela.

    El programa de este concierto de estreno estará integrado por:

    • Ondas d’ultramar de Marcílio Onofre – Brasil
    • Lalalí de Ismael Huerta – Chile
    • Cóndor de Sara González Salamanca – Colombia
    • Cuando Suenen los Tambores de Daniel Mosquera – Ecuador
    • La dama del danzón de Edgar G. Salzmann – México
    • El sueño de un lugar de I. Josué Quintero A. – Panamá
    • El Salto de Alvarado de Manuel Benito Hurtado Dueñez  – Venezuela
    • Jueves 30 de octubre, sala Simón Bolívar del Sistema Nacional de Orquestas, Caracas, Venezuela