Autor: Ricardo Gomez Coll

João Barradas se destaca como uno de los músicos más creativos de la escena europea del acordeón, moviéndose simultáneamente entre la tradición clásica y la música improvisada.

Fue responsable de los primeros recitales de acordeón en programas tan diversos como los de la Wiener Konzerthaus, la Fundación Calouste Gulbenkian o el Festival de Aix-en-Provence, y ha actuado como solista con la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta de la Tonhalle de Zúrich, la Orquesta Sinfónica de Hamburgo y la Orquesta de Cámara de Colonia, bajo la dirección de prestigiosos directores como Edward Gardner, Alondra de la Parra, Sylvain Cambreling y Christoph Poppen.

En el mundo del jazz, ha aumentado la influencia de su instrumento colaborando con algunos de los más importantes improvisadores contemporáneos, como Mark Turner, Peter Evans, Aka Moon, Greg Osby, Mike Stern, Rufus Reid, David Binney, Gil Goldstein, Perico Sambeat, Christian Lillinger, Tineke Postma, Ben Van Gelder y formaciones ampliadas como la Orquesta de Jazz de Bruselas.

Fue nombrado ECHO Rising Star por la Organización Europea de Salas de Conciertos en el año 2019. Esta temporada será Artista Residente en la Casa da Música de Porto y fue galardonado con el Premio Sir Jeffrey Tate en Alemania.

Estas presentaciones de João Barradas en Uruguay se hacen posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante sus Ayudas a la Circulación, convocatoria 2023.

• Del 6 al 10 de diciembre en Teatro Solís, Sala Zitarrosa y Alianza Francesa, Montevideo, Uruguay

La propuesta de María Laura Caballero abarca repertorio de música folclórica argentina interpretada en arreglos instrumentales para charango o ronroco solista, contando con el acompañamiento de Orlando Moro en guitarra y bajo. También interpretaciones mixtas, vocal – instrumental, y composiciones originales para charango, que invitan a recorrer los paisajes argentinos a través de los ritmos de las diferentes regiones geográficas del país (carnavalito, huayno, huella, gato, chacarera, cueca, bailecito, candombe, milonga y tango).

Dentro del marco de la gira se incluyen actividades académicas como talleres o master class, que abordarán temáticas relacionadas a los ritmos folclóricos argentinos, en su relación con el charango, además de un taller sobre acompañamiento del tango en guitarra y bajo, brindado por el guitarrista y bajista Orlando Moro.

María Laura Caballero es charanguista, compositora, arregladora, cantora y docente Argentina, especializada en música argentina de raíz folklórica y en música electroacústica. Graduada de la Universidad Nacional de Tres de Febrero como Magíster en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales. Es Profesora Superior de Tango y Música Folklórica especialidad Charango egresada del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” de la Ciudad de Buenos Aires, Profesora de Etnomusicología graduada en la misma casa de estudio, y Profesora de Instrumento especialidad Guitarra del Conservatorio “Osmar Maderna” de la ciudad de Pehuajó, Buenos Aires. Ha desarrollado una intensa actividad musical con distintas agrupaciones y como solista desde el año 2007 a la fecha, editando dos CDs (“Charango, dímelo tú” y “Desde la misma huella”) y participando como artista invitada en varias producciones discográficas. También integró la Orquesta Argentina de Charangos y la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. En el exterior, ha representado a la Argentina en Sucre y La Paz (Bolivia), Cusco (Perú), Castro, Chiloé (Chile), Phoenix, Arizona (EEUU) y La Habana (Cuba). Desarrolla la actividad docente desde 1995 a la actualidad, en instituciones como el Conservatorio Provincial de Música de Pehuajó y posteriormente en Escuelas de Música del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

La gira de Laura Caballero se hace posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante sus “Ayudas al sector musical para la circulación”, convocatoria 2022.

• Jueves 5 de diciembre “Punto Rojo”, Rivera 2078, Montevideo, Uruguay
• Sábado 7 de diciembre “Bar Iberia”, Av. Uruguay 801, Montevideo, Uruguay

El proyecto “El murmullo del tambor: (Re)descubriendo las memorias sonoras afroargentinas” de Augusto Pérez Guarnieri se trata de una residencia artística y de investigación en República Democrática del Congo, con el objetivo de intercambiar experiencias con músicos, docentes y referentes culturales locales, promoviendo el establecimiento de una colaboración educativa que permita (re)conectar las memorias sonoras de los afroargentinos del tronco colonial con las congoleñas, a través del género musical “candombe porteño” y otras expresiones culturales que a través de la etnografía podrían surgir.

Con sede en el Instituto Nacional de Artes (Kinshasa), institución única en su tipo en la región de África Central, el proyecto incluye la sustanciación de trabajo de campo en poblaciones locales; el dictado de talleres sobre música afroargentina por parte del autor del proyecto destinados a la comunidad educativa local; y actividades de intercambio museístico con el objetivo de generar redes entre museos argentinos y congoleses que permitan poner en valor el vínculo entre las tradiciones de ambos países.

Augusto Pérez Guarnieri es Doctor en Ciencias Sociales y Magíster en Antropología Social (FLACSO-Argentina) Profesor en Educación Musical (Escuela de Música Popular de Avellaneda), Profesor de Batería (Escuela de Arte de Berisso). Se desempeña como investigador en el Museo de Instrumentos Musicales Dr. E Azzarini (UNLP) y en el Instituto de Investigación en Etnomusicología de la Ciudad de Buenos Aires (DGeART).

Sus áreas de interés son la vinculación entre la educación y la música de procedencia africana y afroamericana (focalizándose actualmente en sus etnografías con músicos afroargentinos, garífunas y de República Democrática del Congo) y las formas rituales y simbólicas en estos contextos.

Es fundador y director del Centro de Estudios Musicales (La Plata, 1999-2020); Docente del Liceo V. Mercante, fundador y secretario de la Cátedra Libre de Estudios Afroargentinos y Afroamericanos (Universidad Nacional de La Plata).

Es autor de “África en el Aula: una propuesta de educación musical” (Edulp, 2007), “Ubafu: el legado de los abuelos garífunas” (Edulp, 2011), “Palabra(s) de Oünagulei(s): la espiritualidad garífuna de Livingston, Guatemala” (FLACSO, 2018) y diversos artículos en el área de la etnomusicología y la antropología.

En 2020 recibió la primera mención en el premio “Eduardo Archetti” por su tesis de maestría (CAS-IDES), en 2022 la mención honrosa en el “XIII Premio Latinoamericano de Musicología Samuel Claro Valdés” (Instituto de Música, U.C.Chile) y en 2024 el Premio de Musicología “Casa de las Américas” (La Habana, Cuba).

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Hace ocho años que Sonora – Festival Internacional de Mujeres Compositoras estalló en Brasil y llegó a otros países como Argentina, España, Uruguay y Portugal. Además de promover eventos que celebran a las mujeres compositoras, Sonora siempre ha tenido como objetivo investigar el espacio de las mujeres en la música y promover acciones para hacer frente a las barreras de género, que suponen importantes retos para la visibilidad, las oportunidades laborales, la generación de ingresos, el reconocimiento y la seguridad de las mujeres. Ahora,con el apoyo de Ibermúsicas y de nuevos colaboradores, lanzan el proyecto Sonora Conecta.

La plataforma se dedica a cartografiar y conectar iniciativas de empoderamiento femenino en la música de todo el mundo y se presentará junto con la investigación «Iniciativas de empoderamiento femenino en la música de el mundo» el 27 de noviembre a las 19.30 horas en el entresuelo del SESC Palladium (Rua Rio de Janeiro, 1046. Av. Augusto de Lima, 420). El programa incluirá una presentación de la plataforma y de los primeros resultados de la investigación, así como la presencia y el intercambio de experiencias entre las líderes de cuatro de las iniciativas mapeadas en Belo Horizonte: Sofia Cupertino (Residencia Venusina), Manu Ranilla (Pandeiristas y Negras Autoras), Débora Ventura (Truck do Desejo) y Ana Linares (Festival ELAS).

Concebida y coordinada por Isabella Bretz y realizada en colaboración con Deh Muss (creadora del Festival Sonora), la investigación comenzó en 2023 con el apoyo del programa Ibermúsicas centrándose en Iberoamérica. Se estudiaron diversas acciones en los 22 países que componen el bloque.

Las iniciativas mapeadas en la plataforma Sonora Conecta abarcan una serie de enfoques, como: Formación, Festival/Muestra, Investigación, Sello/Registro, Actuación, Compañía, Colectivo, Fondo/Beca, Creación Artística, Conferencia/Simposio, Espacio Creativo, Podcast, Libro, Película/Documental, Premios y otros. Estas categorías reflejan la variedad de enfoques adoptados por las iniciativas musicales, promoviendo una red diversa y colaborativa para el empoderamiento femenino en el sector.

Por Argentina: María Ezquiaga, Daniela Laigle y Pablo Dacal; por Brasil: Maya Suemi, Melina Leal Hickson, Ezequias Ferreira Nascimento y Orlando Scarpa Neto; por Chile: Andrés Camilo Jaramillo Paillao, Américo Lucio Olivari , Indira Elena Reinel Pineda, Ilse Alejandra Farias Álvarez y Kamila Antonia Govorcin De La Fuente; por Colombia: Santiago Arango Diaz, Martha Lucía Marín Celis, Oswaldo León Caballero, Diana Carolina Portela Bocanegra, Jorge Isaac Santoyo Pinzon y Carolina Castro Gil; por Costa Rica: Karina Varela, Ernesto Gallardo y Pedro García; por Cuba: José Manuel García y Mabel Castillo Mompié; por Ecuador: José Manuel García, Diego Minda y Marco García; por España: Francisco Pérez Ruiz, Alicia Patón Romero y Ana Belén Faus Guijarro; por México: Ángel Ancona, Ximena Constantino, Argelia Fragoso, Lucía Álvarez, Jesus Antonio Echevarria Roman y Enrique Dunn; por Paraguay: Melissa Hicks, Pablo Simón López y Gustavo Servín; por Panamá: Karla Lamboglia, Javier Medina Bernal y Rodrigo Escobar; por Perú: Rolando Muñoz, Samantha Solano y Elard Muñoz; por Portugal: Alexandra Ávila Trindade, Maria Inês Chora y Sofia Vieira Lopes; por Uruguay: Patricia Papasso, Facundo de Almeida y Analía Monti; por Venezuela: Maria Jimenez y Jesús Milano; por Mid Atlantic Arts: Andrew Alness Olson y Stephanie Reyes; por CPLP: João Ima-Panzo y para el Premio de Creación de Obra Coral, un jurado internacional integrado por Mariana Rosas de Argentina, Diana Cifuentes de Colombia, Electra Castillo de Panamá y Angel Rengifo Mendoza de Venezuela.

Ibermúsicas celebra la creatividad y la cooperación con el anuncio de los proyectos ganadores de la nueva edición del Concurso de Creación de Canción en Colaboración, que este año se orientó hacia la creación de canciones para las infancias, entendiendo esta etapa como el tiempo del descubrimiento, del deslumbre, de la sorpresa y la maravilla del mundo.

Con el objetivo de fortalecer los lazos culturales y musicales, este concurso fomentó el trabajo conjunto entre artistas de diferentes países de la región. Además, el concurso invitó a las y los participantes a explorar las lenguas nativas, promoviendo la diversidad lingüística de nuestros territorios en las infancias.

Los proyectos ganadores destacan por su originalidad, la riqueza cultural de sus propuestas y su capacidad para conectar con las infancias. A través de sus composiciones, las y los artistas han contribuido a enriquecer el repertorio de la música para niños en Iberoamérica, celebrando la diversidad y el poder de la música como herramienta de aprendizaje y expresión.

Puedes descubrir los proyectos premiados aquí.

Con el propósito de reconocer y valorar la dedicación de iniciativas que promueven y difunden la música brasileña en todo el mundo, se llevó a cabo la tercera edición del Premio Especial Brasil – Ibermúsicas, una distinción creada especialmente por Brasil.

Este premio tiene como finalidad reconocer aquellos espacios y proyectos que, a lo largo de los años, han contribuido al fortalecimiento y difusión de la diversa tradición musical brasileña. Festivales, muestras, ciclos de música, salas de conciertos, teatros, “music venues” y centros culturales, así como programas de radio, televisión, web TV, podcasts, revistas y periódicos dedicados a la difusión de la música brasileña de forma regular, son los principales beneficiarios de esta premiación.

Los proyectos ganadores de este año reflejan el impacto global de la música brasileña y el constante trabajo de aquellos que promueven el intercambio cultural y la visibilidad internacional de la música de Brasil.

Puedes ver los proyectos premiados aquí

Nicomedes Santa Cruz, nacido el 4 de junio de 1925 en Lima, Perú, fue un destacado intelectual, poeta, folclorista y defensor de los derechos de la comunidad afroperuana. Su contribución, a través de la recopilación y difusión de leyendas, cuentos y tradiciones orales afroperuanas, ha sido fundamental para el reconocimiento y la preservación de la diversidad cultural del Perú.

Con motivo de la conmemoración de los cien años del nacimiento de Nicomedes Santa Cruz Gamarra, uno de los más grandes artistas y pensadores de la historia del Perú, el Ministerio de Cultura del Perú junto a Ibermúsicas promovieron un concurso para premiar la creación de una canción inspirada en su vasta obra musical y en su legado como defensor de la cultura afroperuana.

Con este concurso, se busca no solo rendir homenaje a su legado, sino también incentivar la creación de nuevas obras que enriquezcan el repertorio de la música popular iberoamericana.

Tras la deliberación del jurado, nos complace anunciar que la obra ganadora será estrenada como parte de las actividades de conmemoración. Puedes conocer la obra ganadora aquí.

Con el ánimo de fomentar el intercambio cultural y fortalecer el diálogo entre los artistas musicales de Iberoamérica y Estados Unidos, Ibermúsicas y Mid Atlantic Arts dan a conocer los proyectos ganadores de la convocatoria destinada a apoyar la circulación de artistas de Iberoamérica en el territorio estadounidense.

Esta iniciativa tiene como objetivo promover la diversidad musical y enriquecer el panorama cultural de ambas regiones. Los proyectos seleccionados recibirán ayudas económicas para facilitar su presencia en Estados Unidos, apoyando a artistas de todos los géneros musicales, desde la música tradicional hasta las propuestas más innovadoras.

Los proyectos fueron evaluados bajo criterios rigurosos, tomando en cuenta su potencial para contribuir al desarrollo de nuevos lenguajes musicales, la creación de redes de trabajo duraderas y el impulso a la formación de públicos en diversas ciudades de la región de Mid Atlantic. Además, se valoró especialmente la inclusión de actividades de vinculación con las comunidades locales, tales como cursos, talleres, masterclasses, debates y mesas abiertas, que permiten un intercambio directo con las comunidades iberoamericanas migrantes y locales.

Los proyectos ganadores reflejan la diversidad cultural y la riqueza musical de Iberoamérica y prometen generar un impacto significativo en el ámbito musical estadounidense. A través de estas acciones, Ibermúsicas y Mid Atlantic Arts buscan no solo apoyar el desarrollo artístico de los proyectos seleccionados, sino también fortalecer los lazos de colaboración y entendimiento entre las culturas de ambas regiones.

Esta convocatoria es un paso más en el compromiso de ambas organizaciones por promover la música como herramienta de transformación social y cultural, y por seguir impulsando el encuentro entre artistas y comunidades en el ámbito global.

Proyectos seleccionados

Música, cultura, lengua y cooperación son conceptos que nos unen profundamente. El Programa Ibermúsicas, a través del Proyecto Especial conjunto entre la DGARtes (Dirección General de las Artes) del Ministerio de Cultura de Portugal, FUNARTE (Fundación Nacional de las Artes) de Brasil y la CPLP (Comunidad de Países de Lengua Portuguesa), propuso por primera vez esta convocatoria con el objetivo de resaltar los lazos de unión que surgen de la diversidad musical de los países de lengua portuguesa.

Dentro del marco del convenio de colaboración firmado entre la CPLP y el Programa Ibermúsicas el 21 de mayo de 2024 en el Palácio do Conde de Penafiel de Lisboa, el objetivo de esta propuesta es tender puentes de cultura y cooperación entre América Latina, Europa, África y el Sudeste Asiático, dándole un carácter multilateral y pluricontinental que acerque y, al mismo tiempo, fusione las fronteras y distancias físicas entre los países de la CPLP e Iberoamérica.

La convocatoria estuvo abierta a artistas musicales, investigadores, compositores y otros agentes culturales vinculados a la música de Angola, Cabo Verde, Guinea-Bissau, Guinea Ecuatorial, Mozambique, Santo Tomé y Príncipe y Timor Oriental para su participación con propuestas de cooperación cultural.

El jurado estuvo integrado por personal de la DGArtes de Portugal, la FUNARTE de Brasil y la Comunidad de los Países de Lengua Portuguesa (CPLP).

Han sido seleccionados en esta primera convocatoria de Viajes por la música en lengua portuguesa, convocatoria 2024, los siguientes proyectos.