Autor: Ricardo Gomez Coll

Ayom son marineros musicales que cruzan el Atlántico Negro, de Angola a Brasil, con una especial identidad mediterránea. Ayom es una banda multicultural formada por seis miembros de Angola, Brasil, Grecia e Italia, con la cantante y percusionista Jabu Morales a la cabeza.

El nombre Ayom hace referencia y venera al Dios de la Música que en la mitología del candomblé es la entidad que vive dentro del tambor y que enseñó a la humanidad a tocar y cantar. Combinando y mezclando lenguas y ritmos de las culturas negras lusófonas, Ayom ofrece un viaje espiritual y energético a través de la diáspora africana.

La musicalidad es nómada, profunda, provocadora y bailable, en ella conviven tradición y sincretismo, masculinidad y feminidad, poesía y energía, alegría y compromiso.

Esta gira de Ayom cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus Ayudas a la Circulación, convocatoria 2023.

• 29 de agosto: Casa da Francisca, São Paulo, Brasil
• 1 de septiembre: Festival Sensacional Celebra, Belo Horizonte, Brasil

En el marco del Mes Histórico de la Afrodescendencia en Costa Rica, el Teatro Espressivo, en coproducción con Kaiso Music CR y la agrupación de música afrocostarricense Cantoamérica, se unen a la celebración de la herencia afro, con la presentación y grabación en vivo de su nuevo repertorio en el concierto “Tambores de resistencia”, proyecto que cuenta con el apoyo de Ibermúsicas.

Cantoamerica  es un grupo de larga trayectoria, que por décadas ha creado un repertorio que combina sonidos del Calypso Afrolimonense, con la Rumba, el Bolero, el Reggae, el Son y otros ritmos caribeños al estilo propio de la agrupación.

Un proyecto musical con más de cuarenta años de creación y producción autogestionada, de indagar, reconocer, compartir, promover, difundir y reivindicar los aportes de la cultura afro, limonense, multiétnica, pluricultural e intercultural del país, promoviendo la solidaridad y el respeto a los derechos humanos y ambientales. Cuenta con canciones originales del compositor Manuel Monestel y arreglos musicales de canciones de grandes calypsonians realizados por integrantes de la agrupación e invitados.

Paralelamente y como parte de la Residencia Artística en investigación y preservación del archivo sonoro, visual y audiovisual de la agrupación de música afrocostarricense Cantoamérica, como muestra de la trayectoria artística de la agrupación, se presentará una breve exposición de archivos visuales, gracias a las gestiones de Boa Viagem Producciones y el apoyo del Programa Ibermúsicas.

Integran Cantoamérica: Manuel Monestel Ramírez, Dirección Artística, Composición, Guitarra y Voz; Jeanna Guevara Rosales, Piano; Marvin Brenes Vargas, Bajo Eléctrico; Abigail Huertas Sánchez, Flauta Traversa y Coros; Carlos Marín Segura, Trombón y Coros; Marisel Torres Matarrita, Trombón y Coros; David González Vargas, Percusión; Ernesto Gallardo Corrales, Percusión y Jose Antonio Valverde Uzaga, Percusión. Como invitados se presentarán: Marco Naranjo Sánchez, Percusión; Hector Murillo, Piano; Wilson Arroyo, Voz: Laura López, Coros; Karol Barboza, Coros y Doris Campbell Barr, Bailarina.

Tambores de medianoche

Tambores de resistencia

desde el África profunda

protegen nuestra existencia

• Jueves 29 de agosto en Teatro Espressivo en Momentum Pinares Tres Ríos, Costa Rica

Roda Libre es el único grupo de Perú que trabaja un repertorio de música tradicional brasileña. Tiene como propósito difundir la cultura brasileña, por medio de la investigación, producción, interpretación y ejecución musical de los diversos estilos contribuyendo a la innovación de los géneros musicaesl brasileños. La propuesta explora ritmos como samba, frevo, maracatú, baiᾶo, forró, etc., y compositores como Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Chiquinha Gonzaga, entre otros, desde una perspectiva motivada por un espíritu creativo y renovador.

El grupo está compuesto por Lucía Seijas García: flauta, vientos, arreglos, Paul Chávez: guitarra e Ítalo Bracamonte: pandeiro, percusión, batería; todos ellos egresados del Conservatorio de Tatuí (SP-Brasil) en música clásica y popular.

Roda Libre tiene como uno de sus principales objetivos el promover la Cultura Brasileña por medio de la investigación, la producción, la interpretación y ejecución musical de los diversos estilos. También se busca promocionar un nuevo espacio orientado a actividades artísticas y culturales para convocar a nuevos públicos y compartir un género tan poco difundido en Perú. Además, se busca incentivar los lazos con la cultura musical brasileña y sus corrientes en diferentes escenarios del mundo, para despertar la sensibilidad musical entre personas de países hermanos.

El grupo propone participar de encuentros, clase maestra, talleres de música brasileña y presentar al público el espectáculo titulado “Homenaje a Nico Larrea por Roda Libre” basado en el repertorio del compositor peruano Nico Larrea, destacando la concepción de la música brasileña desde su experiencia como cavaquinista y difusor de la música brasileña en Perú.

28 de agosto: Concierto “Así Canta Brasil”, Av. del Ejército 847, Miraflores, Lima, Perú

El Quinteto Saturnino presentará su disco “Cinco al Viento – Compositoras Emergentes de México” en Costa Rica. Este quinteto tiene el objetivo de difundir la música escrita especialmente para esta dotación de alientos de flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot, ya que el repertorio es muy extenso y poco interpretado, abarcando obras desde el periodo clásico hasta nuestros días.

Este ensamble se creó en 2017 en la ciudad de Aguascalientes, su nombre se inspira en el artista local Saturnino Herrán, importante referente de las artes plásticas en México.

Ha estrenado las obras Cinco seres fantásticos (2018) de Alejandro Velázquez, Herlinda (2021) y Tlalixtac (2022) de Nubia Jaime Donjuan. En el año 2022 presentaron con obras de estreno su primer material discográfico “Cinco al viento, compositoras emergentes de México” el cual fue auspiciado por el Sistema de Apoyos a la Creación y proyectos Culturales (SACPC).

Cinco al viento es una colaboración entre el Quinteto Saturnino y cinco compositoras emergentes de México: Nubia Jaime Don Juan, Nathalie Gutiérrez, Jimena Contreras, Gabriela Maravilla y Sandra Lemus. La motivación primordial es visibilizar a las mujeres compositoras interpretando y difundiendo su trabajo.

Integran el quinteto saturnino: Griselda Herrera – Fagot, Carolina López Velarde – Corno, Erick Rivas – Clarinete, Rocío Varela – Flauta y Uriel Velez – Oboe. En esta gira estará como suplente Nayeli Cervantes.

Esta gira del Quinteto Saturnino cuenta con el apoyo de Ibermúsicas por medio de sus Ayudas a la Circulación del Sector Musical, convocatoria 2023.

• 27 de Agosto Charla, “Compositoras Emergentes de México”. Sala María Clara Vargas Cullel, Escuela de Artes Musicales, Universidad de Costa Rica.
• 27 de Agosto Concierto, “Cinco al Viento, Compositoras Emergentes de México”, Centro Cultural Montes de Oca, San José, Costa Rica
• 28 de Agosto Clase Maestra y conversatorio, con el Quinteto Saturnino. Auditorio de Artes, Universidad de Costa Rica
• 29 de Agosto Concierto, “Cinco al Viento, Compositoras Emergentes de México”, Sala María Clara Vargas Cullel, Escuela de Artes Musicales, Universidad de Costa Rica
• 30 de Agosto Clase Maestra, Quinteto Saturnino. Auditorio de Artes, Universidad de Costa Rica.
• 31 de Agosto Concierto, “Cinco al Viento, Compositoras Emergentes de México”. Escuela de la Sede Occidente de la Universidad de Costa Rica
• 2 de Septiembre Clase Maestra, con el Quinteto Saturnino. Sala de Conciertos de la Sede del Atlántico de la Universidad de Costa Rica
• 2 de Septiembre Concierto, “Cinco al Viento, Compositoras Emergentes de México”. Sala de Conciertos de la Sede del Atlántico de la Universidad de Costa Rica

Modulatus: «melodioso, armonioso, modulación, canto». La palabra latina proviene de la búsqueda musical que este dúo, formado por la cantante portuguesa Laura Rui y el guitarrista brasileño Iury Matias, se propone cumplir en sus actuaciones. En un contexto creativo y de improvisación, surge un diálogo entre la música brasileña, portuguesa y el jazz, donde el ritmo y los sonidos del mundo desempeñan un papel central en la concepción de los arreglos y reinterpretaciones del repertorio elegido por el dúo.

En esta elección de temas musicales de otros compositores, el dúo observa y absorbe el original, haciendo siempre una nueva lectura en la que sus referencias musicales pueden hacerse eco del tema que les enamoró inicialmente.

Más allá de esta perspectiva, Modulatus Project es también un laboratorio de composiciones originales donde la experimentación y la espontaneidad no conocen límites. En la actualidad, el dúo se centra cada vez más en este segundo aspecto, tratando de mostrar su música en la que la vida, el mar, la tierra y el tiempo cobran protagonismo en las letras y en la propia melodía.

En este campo, los temas originales surgen con la experimentación de loops, permitiendo la exploración rítmica, armónica y melódica, así como la experimentación tímbrica tanto en la guitarra como en la voz, con espacio para la improvisación de ambos músicos, lo que permite una espontaneidad total en cada concierto.

El dúo ha publicado recientemente su primer álbum «Modulatus», con el que pretenden ofrecer y compartir su génesis musical.

La actual gira de Modulatus cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas. Modulatus fue ganador de la convocatoria 2023 del Programa.

• 24 de agosto, 21.00 h: recinto de Canafístula
• 29 de agosto, 20h: auditorio de la Escuela Estatal de Música Possidônio Queiroz

Mujeres en Ruta es un espacio de intercambio de saberes entre las integrantes de Mujeres Haciendo Eco y referentes nacionales e internacionales de la industria musical. Apunta a la construcción de espacios seguros donde las mujeres y disidencias puedan aprender las mejores prácticas para la transformación de la realidad de forma comunitaria.

Este proyecto busca, además, la descentralización del circuito de la música en Paraguay, realizando encuentros en las ciudades aledañas a la capital en formato de espacios de creación, charlas y clases magistrales. Los ejes de encuentro son: perspectiva de género, descentralización, construcción colectiva y autogestión.

Las actividades son de acceso gratuito con cupos limitados para las inscriptas en el directorio Mujeres Haciendo Eco. El showcase de cierre será abierto a todo público, en la ciudad de Areguá.

El día viernes 23 de agosto se realizará en la ciudad de Piribebuy un diálogo entre artistas y gestores del ámbito folclórico. El día sábado 24 de agosto se realizarán charlas y talleres en el predio de El Cántaro Bioescuela Popular, en la ciudad de Areguá. Las actividades del día sábado constan de tres partes: Espacios de reflexión, Espacios de Profesionalización y Espacios de Creación Artística.

En el Espacio de Reflexión participará Rosana Corbacho, psicóloga clínica y humanista española especializada en la Salud Mental en la Industria Musical, con quien se hará un Taller enfocado en ejercicios de regulación mental y emocional que puedan ser aplicados en cualquier momento del proceso musical, desde la composición hasta el momento de la puesta en escena. También en este espacio se realizará una asesoría sobre buenas prácticas y manejos en la conformación de una asociación de mujeres en la música, con Carmen Zapata, presidenta de la Asociación de Mujeres en la Industria Musical de España (Asociación MIM).

En el Espacio de Profesionalización se realizará un Taller de creación de dossier de artista a cargo del equipo de El Inka Marketing Cultural. Con Paula Rivera (Argentina), se realizará una Charla donde dará una Guía para hacer Conexiones en los principales mercados de la música de Iberoamérica.

En el Espacio de Creación Artística, se hará un Laboratorio de Creación Colectiva para cantautoras liderado por Pamela Merchán, del Dúo Mapas (Argentina). Se cerrará el encuentro con un concierto gratuito y abierto al público de Dúo Mapas y artistas paraguayas.

Esta iniciativa es apoyada por Ibermúsica a través de sus Ayudas a la Programación 2023.

• 23 de agosto Piribebuy, Paraguay
• 24 de agosto Areguá, Paraguay

El intercambio entre la Joven Orquesta de Pamplona y Sinfonietta Academy consiste en realizar dos proyectos sinfónicos: uno en Colombia y otro en España, intercambiando los directores de cada orquesta y un grupo reducido de músicos que viajarán entre los dos países. En cada país se realizarán dos conciertos con programas diferentes que incluyen obras de compositores tanto latinoamericanos como ibéricos.

Estos dos programas transcurrirán con sus respectivos ensayos y creación de material promocional para que la propuesta llegue al público general pero sobre todo al público joven.

Esta parte del proyecto es la referente a los conciertos en Colombia a los que los músicos de la Joven Orquesta de Pamplona han sido invitados para colaborar con la orquesta Sinfonietta Academy de Bogotá.

La Joven Orquesta de Pamplona es una orquesta formada y autogestionada por jóvenes intérpretes de Navarra y alrededores. Su fundadora, Mirari Etxeberria, comenzó este proyecto en 2017, con tan solo 20 años de edad, con el fin de introducirse en la dirección orquestal. En la actualidad, la orquesta ha crecido hasta llegar a tener más de 65 integrantes, alumnos de estudios musicales de alto nivel pertenecientes a diferentes especialidades como la interpretación, la composición, la musicología y la pedagogía. Se trata de un proyecto que pretende acercar a los jóvenes músicos al mundo laboral, ya que una de las salidas profesionales más deseadas por éstos es formar parte de grandes orquestas.

La Sinfonietta Academy de Bogotá busca aprovechar las diferentes posibilidades de la música a través de la formación especializada y profesional, el mejoramiento de la salud, la música como agente de transformación para el cambio social, la enseñanza de la música, la investigación y la preservación de esta como patrimonio, entre otros, para lo cual trabaja sobre cinco líneas de acción: educación, interpretación, música comunitaria, musicoterapia e investigación.

La presentación de La Joven Orquesta de Pamplona en Bogotá es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas.

• Viernes 23 de agosto, 15h: Concierto en el Auditorio León de Greiff, Bogotá, Colombia

Se realizará una nueva edición de Ritmo Mercado Musical bajo la producción de PMA y con el apoyo de Ibermúsicas y el Ministerio de Cultura del Perú. Ritmo Mercado Musical es un evento híbrido que reúne a exponentes de Estados Unidos, México, Colombia, Chile y Perú en diversas charlas, workshops, concursos, sorteos y actividades de networking sobre la industria musical. La entrada es gratuita y se transmitirá en vivo a través de plataformas de streaming. Además, el evento final contará con ponencias y conciertos en vivo en la sede principal del Ministerio de Cultura.

En esta segunda edición, Ritmo contará con la participación de ponentes reconocidos en diferentes áreas de la industria musical. Entre ellos: Juan Alberto Mata (Perú), Ronan Chris Murphy (USA), Darumas (USA), Jhoseph Ojeda (Perú), Jaime Gómez (Colombia), Yael Meyer (Chile), Laura Mendoza (Chile), Ricardo Cortés (Colombia), Pedro Apcho (Perú), Flow GPT (Chile), Sofía Villar (Colombia), Milena Warthon (Perú), Eric Kauffmann (México), Carolina Corzo (Perú), Jorge Azama (Perú), Maritza Rojas (Perú), Mario Melgar (Perú) y más especialistas de la escena nacional e internacional.

Además, Ritmo trae más novedades como playlists oficiales de Spotify y YouTube y un concurso de bandas y artistas para ganar la posibilidad de tocar en vivo en el concierto de cierre del evento.

• 22, 23 y 24 de agosto
• Inscripción en: www.ritmomercadomusical.com

Ritmo se trasmitirá en vivo en Twitch: https://www.twitch.tv/ritmomercadomusical

El concierto GAIA es una creación que despierta la reflexión sobre quiénes somos y nuestro papel en el mundo. En la mitología griega es representada como «Madre Tierra». GAIA es un viaje por el universo musical de Norberto Gonçalves da Cruz, con muchas influencias y simbiosis entre varios lenguajes y tecnología que muestran a «Gaia» en todos sus colores. Se trata de un concepto descriptivo de las diversas perspectivas, sensaciones y elementos que sustentan la naturaleza y todo el mundo físico, frente a la visión y la forma en que nos situamos en el mundo como seres espirituales.

Norberto Cruz es músico, compositor y creador, y uno de los mandolinistas portugueses más reconocidos internacionalmente. Ha actuado en salas de todo el mundo como el Teatro Alla Scala (Milán – Italia), Teatro «La Fenice» (Venecia – Italia) bajo la dirección de directores como Ricardo Muti y Mitislav Rostropovic, tocando junto a músicos internacionales como Plácido Domingo, Andrea Bocelli y Noa. Es uno de los fundadores del Quinteto a Plectro Giuseppe Anedda y en 2012 recibió la Medalla de Representación del Presidente de la República Italiana.

Además de su trabajo en el campo de la música clásica, especialmente con la mandolina, siempre ha estado involucrado en la creación y composición experimental, donde explora otros sonidos, lenguajes y géneros. Su palmarés incluye «New World» (2008), «Safe» (2019) y «Ezekiel» (2021), entre otros.

En Brasil, el proyecto contará con la participación de la Orquesta Indígena, bajo la dirección de Eduardo Martinelli, que añadirá sus sonoridades al concierto Gaia, haciendo así que esta experiencia musical sea extraordinariamente rica, tanto para los artistas implicados como para el público en general.

El programa de este proyecto incluye tres conciertos, tres sesiones de formación y una conferencia, como parte de los Diálogos Musicales Iberoamericanos (DMI), ahora en su 2ª edición, eventos que  tendrán lugar en persona en Brasil y que también estarán disponibles en línea, creando así una continuación con la candidatura anterior de la Associação de Bandolins da Madeira (ABM), a partir de agosto de 2024.

La Associação de Bandolins da Madeira (ABM) cuenta con el apoyo de la República Portuguesa | DGArtes; el Gobierno Regional de Madeira | Secretaría Regional de Turismo y Cultura | Secretaría Regional de Educación, Ciencia y Tecnología. Apoyo al proyecto: Ibermúsicas. Socios: Ayuntamiento de Campo Grande (BR), SESC|MS (BR) y Departamento Municipal de Cultura y Turismo (MS – BR).

• 22 de agosto: Festival de Invierno de Bonito, Bonito, MS, Brasil
• 25 de agosto: SESC Campo Grande, MS, Brasil
• 28 de agosto: Festival ao Encontro da Música Clássica, Campo Grande, MS, Brasil

Este proyecto consiste en un taller orquestal dirigido a  estudiantes avanzados de música clásica impartido por el Dr. Guillermo Salas Suárez, experto en interpretación histórica. El repertorio incluye Le Quattro Stagioni de Vivaldi y Les Élémens de Rebel.

Los estudiantes trabajarán intensivamente de manera individual y orquestal sobre rudimentos de interpretación histórica siguiendo los lineamientos fijados por fuentes históricas y la investigación musicológica sobre cómo interpretar la música de una manera más cercana a como fue interpretada originalmente.

El violinista barroco costarricense Guillermo Salas Suárez ha tocado con las orquestas barrocas de Atlanta, Lyra y Carolina del Norte, Apollo’s Fire, The Newberry Consort, Lumedia MusicWorks y Bach Collegium Fort Wayne. Ha sido concertino invitado con la Orquesta Barroca de Indianápolis, la Compañía de Ópera Barroca Americana, Bourbon Baroque y es invitado a dar clases maestras y talleres a lo largo del continente. Guillermo es Doctor en Artes Musicales especializado en Interpretación Histórica por la Universidad Case Western Reserve de Cleveland, Estados Unidos, donde estudió bajo la tutela del Dr. Julie Andrijeski.

Como investigador de la música española y colonial, ha presentado su trabajo en las Universidades de Boston, Indiana y Oregón (EEUU) y la Universidad Nacional Autónoma de México. Su monografía sobre el violín en España en el siglo XVIII será publicada por la Prensa de la Universidad de Indiana. Educador de interpretación histórica en América Latina, fungió como profesor en el Festival de Música de Santa Catarina (Brasil) y ha presentado ponencias y talleres para la Academia de Música Antigua de Medellín (Colombia), la Universidad Nacional y el Instituto Nacional de la Música (Costa Rica).

Esta gira de Guillermo Salas Suárez cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus Ayudas a la Circulación, Convocatoria 2023.

• 21 de agosto 19h: Patio Teatro del Claustro Comfama, Medellín, Colombia
• 29 de agosto 16h: Conservatorio Nacional Francisco Díaz Zelaya, Tegucigalpa, Honduras
• 30 de agosto 19h15: Iglesia del Señor de las Mercedes, Santa Lucía, Honduras
• 31 de agosto, 17h: Parroquia Inmaculada Concepción Cantarranas, Honduras