Autor: Ricardo Gomez Coll

Formado por las pianistas Sónia Amaral y Patrícia Ventura, el Dúo Kla-Vier es uno de los dúos de piano portugueses que viene trabajando regularmente desde su formación, manteniendo un calendario de conciertos que le permite actualizarse constantemente y desarrollarse en una dirección creciente.

El Dúo Kla-Vier basa su programación en repertorio de los siglos XX y XXI, abarcando un amplio abanico de corrientes, estéticas y compositores, pero buscando también las obras de referencia en el repertorio de esta formación de todas las épocas. Por otro lado, consciente de su papel como difusor de nuevos contenidos artísticos, el dúo también quiere hacer hincapié en la música portuguesa y animar a los compositores a crear nuevas obras.

El dúo de piano Kla-Vier Duo tiene una trayectoria consolidada a nivel nacional en el ámbito de la música contemporánea y también como representante de la música portuguesa. Este proyecto de internacionalización se basa en el deseo de situar la música portuguesa en el centro del repertorio y de ampliar su difusión a públicos nuevos y más amplios.

Las obras presentadas serán contextualizadas, ofreciendo al público una visión general de la música portuguesa contemporánea. El programa incluirá las siguientes obras portuguesas

“Danza” de Constança Capdeville (1937-1992)

“Por um dia igual” de Sofia Sousa Rocha (1986)

“Sou já do que fui” de Paulo Bastos (1967)

“Dança” de Ângela da Ponte (1984)

“Balada” de António Victorino d’Almeida (1940)

• 31 de julio, 13.00 horas: Concierto en la catedral de Sheffield, Inglaterra
• 01 de agosto, 13:00 h: Concierto en el marco del Fringe FesHval, Catedral de Santa María, Edimburgo, Escocia

Klüber es una cantautora y pianista trans no binaria de Curitiba. A pesar de su formación en música de concierto y su larga experiencia en piano clásico, sus canciones también incluyen referencias al rock alternativo, la escena grunge de los 90, el sertanejo, la música brasileña y el pop.

Ha publicado dos EP y, a través de crowdfunding, entre otros, lanzó el single Ninguém Precisa en 2022, seguido de su primer álbum, Pra Duvidar. Ha colaborado con artistas de la escena underground, como Mulamba, Siamese, Érica Silva, Roseane Santos y Leo Fressato, entre otros. Ha actuado en festivales de todo Brasil, como Se Rasgum (PA), Festival Marte (MG), TUM Festival (SC) y Morrodália (RS).

Con  actuaciones en formato trío (piano y voz, batería y violonchelo)

Klüber presentará  en Argentina su último álbum “Pra Duvidar”

• 26 de julio, 21.00 h: Casa Brandon, Luis María Drago 236, Villa Crespo, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
• 27 de julio, 22.00 h: El Barrio Cultural, Dr. A. Melo 4565, Remedios de Escalada de San Martín, Lanús, Provincia de Buenos Aires, Argentina.

El reconocido ensamble mexicano de guitarras Cuarteto Orishas se prepara para llevar a cabo una serie de conciertos en las ciudades de Cali y Bogotá, en Colombia, como parte de su innovador proyecto “Danza non Danza”. Fundado en 2007, el cuarteto ha mantenido una destacada trayectoria artística, consolidándose como referente en el ámbito musical.

Con una agenda que abarca presentaciones en todo el territorio nacional de México, el Cuarteto Orishas ha trascendido fronteras, cautivando audiencias en diversos países como España, Cuba, Holanda, Costa Rica, Austria, Italia, entre otros.

Con su sólida experiencia y su compromiso con la excelencia artística, el Cuarteto Orishas se posiciona como un embajador cultural, llevando consigo la riqueza y la diversidad de la música mexicana a escenarios internacionales. Los conciertos en Cali y Bogotá prometen ser un encuentro memorable entre la música y el público colombiano, en un intercambio cultural que traspasa fronteras y enriquece el panorama musical de la región.

• Martes 23 julio, 15h: Clase magistral en Sala de la Cultura María Isabel Reyes Gutiérrez, Universidad Pedagógica Nacional, Bogotá, Colombia
• Martes 23 julio, 19h: Concierto en Sala de la Cultura María Isabel Reyes Gutiérrez, Universidad Pedagógica Nacional, Bogotá, Colombia
• Miércoles 24 julio, 10h: Clase magistral en Campus El Nogal, Facultad de Bellas Artes (calle 78 n.° 9-92) Bogotá, Colombia
• Miércoles 24 julio, 18h: Concierto en Sala de la Cultura María Isabel Reyes Gutiérrez, Universidad Pedagógica Nacional, Bogotá, Colombia
• Viernes 26 julio, 19h: Concierto en Casa Gentil (Calle 66a #15-37) Bogotá, Colombia

Uma Roda para Moacir Santos (Una ronda para Moacir Santos) fue concebido a partir de la investigación de la biógrafa y flautista de Moacir Santos, Andrea Ernest Dias, que recibió el manuscrito inédito de la toada-afro “Rei dos Palmares” en un cuaderno que Moacir Santos desarrolló para la banda sonora de la película Ganga Zumba (1963), de Cacá Diegues. La obra sirvió de inspiración para el espectáculo y forma parte del repertorio, con un arreglo exclusivo del bajista Miguel Dias, con canciones que fundaron el estilo afro-jazz de Moacir Santos.

Además de “Rei dos Palmares”, también están las canciones “Coisa n.5 – Nanã”, “Coisa n.4”, “Coisa n. 9” y “Mãe Iracema”. Estas canciones se incluyeron en su premiada discografía, entre la que destacan los LP Coisas (Forma, 1965) y The Maestro (Blue Note, 1972) y el CD Ouro Negro (Universal, 2001).

La flautista concibió el guión musical del espectáculo, convirtiendo a Moacir Santos en el anfitrión de un gran círculo musical en el que se escucharán melodías de orixás, afoxé, jongo, corima, samba-de-roda, choro, maracatu, samba, rap y funk. Con dirección escénica de Édio Nunes, iluminación de Lucas Barbalho y proyecciones de Caco Chagas, el espectáculo mezcla imágenes y texturas en varios momentos para realzar aún más el sonido del repertorio. Además de Andrea Ernest Dias, el Cuarteto está formado por Pedro Carneiro Silva (piano/teclado), Miguel Dias (bajo y arreglos) y Felipe Larrosa Moura (batería).

Desde principios de los años 80, la flautista carioca Andrea Ernest Dias ha sido una presencia constante en los escenarios y en la discografía de la MPB brasileña, la música sinfónica y la música de cámara. En esta formación, la flautista ha invitado a nuevos y talentosos nombres de la escena musical brasileña.

Andrea Ernest Dias es Doctora en Música por la Universidad Federal de Bahía, donde defendió la tesis Mais ‘Coisas’ sobre Moacir Santos, ou os Caminhos de um Músico Brasileiro y Máster en Flauta por la UFRJ, con la disertación A Expressão da Flauta Popular Brasileira – Uma Escola de Interpretação y Licenciada en Flauta por la Universidad de Brasilia. Es autora del libro “Moacir Santos, ou os Caminhos de um Músico Brasileiro” (Editora Folha Seca /CEPE, 2014-2016), resultado de su tesis doctoral sobre el compositor.

Moacir Santos llegó a Río de Janeiro en 1948, con 22 años, y pronto entró a trabajar en Rádio Nacional como saxofonista. A pesar de ser internacionalmente reconocido y venerado por compositores como Vinícius de Moraes, Moacir Santos sigue siendo poco conocido por el gran público. El proyecto pretende dar a conocer a este importante y a su musicalidad única.

• 21 de julio, 17h30, Concierto en el Museo Amadeo de Souza-Cardoso, Amarante/Portugal
• 20 de julio, 14h, Workshop en el Centro Cultural de Amarante – Amarante/Portugal

La Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins lanzó el reto a Hamilton de Holanda para que el  talentoso músico brasileño se les uniera en tres conciertos en el norte de Portugal.

El artista, cuyas actuaciones en suelo portugués, fueron consideradas excepcionales por crítica y público, aceptó el desafío y realizará una breve gira por Portugal junto a la Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins.

La programación tiene como principal objetivo mostrar el inmenso valor del patrimonio musical brasileño y portugués, a través de un diálogo multicultural entre las dos orillas del Atlántico.

El programa incluye una cuidada selección de piezas emblemáticas del repertorio clásico y folclórico de ambos países, interpretadas por Hamilton de Holanda y la Orquesta Portuguesa de Guitarras y Mandolinas.

Hamilton de Holanda es uno de los nombres más destacados de la world music brasileña y sudamericana, universalmente conocido, multipremiado y en este capítulo poseedor de varios Grammy Latinos, galardones que le distinguen como mandolinista, compositor e improvisador.

La OPGB – Orquesta Portuguesa de Guitarras y Mandolinas, que viene haciéndose un espacio importante en el panorama europeo de este segmento.

• 20 de julio, 18.00 horas: Casa da Música, Oporto, Portugal
• 21 de julio, 18.00 h: Teatro Ribeiro Conceição, Lamego, Portugal
• 23 de julio, 21.30 h: Praça das Eiras, Macedo de Cavaleiros, Portugal

En “Deixa ela falar”, basado en su álbum homónimo, Simone Mazzer entrelaza teatro y música para exponer la fragilidad y la crueldad de las normas impuestas en la sociedad.

Los primeros instantes de “Deixa ela falar”, espectáculo de la cantante y actriz, dejan entrever la delicadeza y la violencia que lo recorrerán a lo largo de más de una hora. Delicadeza manifestada en belleza y dolor. Violencia manifestada en fuerza y alegría. Todo con el cuerpo en primer plano, en una construcción hecha de palabras, interpretación, sonido, vestuario y escenografía.

Es un viaje desde la delicadeza, la penumbra, los tonos contenidos hacia la violencia, la celebración y la exuberancia para dibujar su manifiesto artístico-político contra las normas – impuestas al cuerpo y a las ideas.

“Deixa ela falar” se construye sobre la voz de los cuerpos invisibles por estar fuera de la norma. La figura de Simone -alta, gorda y poderosa- concentra el significado del álbum y del espectáculo.

• 19 de julio, 14h: Taller “El encuentro del teatro y la música en la actuación de artistas no hegemónicos” en el Centro Cultural de Amarante, también dentro del programa MIMO, Amarante, Portugal
• 20 de julio, 19h: Concierto en el Museo Amadeo de Souza-Cardoso, dentro de la programación del Festival Mimo, Amarante, Portugal
• 27 de julio, 19h30: Concierto en el Teatro Académico Gil Vicente, Praça República, 3000-343 Coimbra, Portugal