Categoría: Noticias generales

  • Se inicia la residencia de la artista sonora croata Manja Ristić en OUT.RA – Associação Cultural de Barreiro, Portugal

    Se inicia la residencia de la artista sonora croata Manja Ristić en OUT.RA – Associação Cultural de Barreiro, Portugal

    Inicia en Portugal, en OUT.RA – Associação Cultural, la residencia de la artista sonora croata Manja Ristić, dedicada a la creación de una nueva obra a partir del Archivo Sonoro de Barreiro (Cidade Som). El proyecto incluye dos talleres: uno de field recordings / grabaciones sonoras de campo y composición de paisajes sonoros, abierto a la comunidad, y otro enfocado en accesibilidad, realizado en colaboración con la asociación Nós. La artista participará además en un panel sobre música y (dis)capacidad en el marco de una conferencia bajo la égida del proyecto europeo tekhnē. La nueva pieza será presentada en estreno mundial en OUT.FEST 2026, reforzando el vínculo entre memoria local y prácticas experimentales.

    Manja Ristić (Belgrado, 1979) es violinista, artista sonora, curadora e investigadora. Su práctica artística se desarrolla en la confluencia entre música erudita, improvisación libre, composición electroacústica y artes sonoras interdisciplinarias.

    Se formó en violín en el Conservatorio de Música de Belgrado y continuó sus estudios en el Royal College of Music de Londres, donde concluyó un posgrado en interpretación. Esa sólida base de formación clásica sostiene una trayectoria que, a partir de los años 2000, se expandió hacia territorios de experimentación, mediación cultural e investigación.

    Su interés por el sonido como fenómeno ecológico y social la condujo a la práctica de field recordings y a la exploración de paisajes sonoros, frecuentemente incorporados en sus composiciones e instalaciones. A partir de esa investigación, desarrolló proyectos de arte site-specific, piezas de radioarte y colaboraciones multidisciplinarias con teatro, danza y artes visuales.

    El presente proyecto fue ganador en la línea de Ayuda a instituciones para residencias del Programa Ibermúsicas, convocatoria 2025.

    • 14 de septiembre al 4 de octubre: Residencia, Barreiro, Portugal
    • 1 al 4 de octubre: Festival, Barreiro, Portugal
  • El Mario Nandayapa Quartet lleva a Portugal su proyecto “México a través de la Marimba”

    El Mario Nandayapa Quartet lleva a Portugal su proyecto “México a través de la Marimba”

    “México a través de la Marimba” es un proyecto que presenta a la marimba tradicional mexicana como protagonista de un México multicultural. Su historia se narra a través del legado vivo de cuatro generaciones familiares dedicadas ininterrumpidamente a la interpretación y la construcción artesanal del instrumento. Guiado por su director, Mario Nandayapa —músico con 49 años de trayectoria y reconocido como “Leyenda de la Marimba”—, el cuarteto destaca su propio apellido como una palabra sobreviviente de una lengua originaria extinta, visibilizando los riesgos actuales que enfrentan los artesanos y los pueblos indígenas.

    Invitado por la Embajada de México en Portugal y la Casa da América Latina en Lisboa, el proyecto incluye conciertos, charlas y actividades comunitarias en Lisboa y la región de Alentejo. En el marco del Festival Terras sem Sombra —un espacio dedicado a concienciar sobre la biodiversidad y el cuidado del medio ambiente—, esta gira propiciará un encuentro profundo con el fado, el cavaquinho y la guitarra portuguesa. El objetivo es exaltar la identidad cultural compartida, fomentar la conciencia ecológica sobre procesos sustentables como el uso responsable de la madera, y exhibir la importancia de los instrumentos tradicionales como espacios de resiliencia cultural y memoria viva de los pueblos.

    Este proyecto fue premiado en la línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música del Programa Ibermúsicas, convocatoria 2025.

    • 12 de septiembre. Presentación oficial en el Festival Terras sem Sombra (21:30 h, Forte de São Clemente, Vila Nova de Milfontes).
    • 13 de septiembre. Participación con la orquesta de Vila Nova de Milfontes (Alentejo) dentro del marco del Festival. Se interpretará música mexicana.
    • 15 de septiembre. Actividades culturales y concierto en la Embajada de México en Portugal durante la celebración de Fiestas Patrias. Convivencia y vinculación con cuerpo diplomático, personalidades de alto nivel en la cultura portuguesa, músicos y lauderos invitados.
    • 16 de septiembre. Plática interactiva con la comunidad mexicana y portuguesa, previo al concierto que se presentará en la Casa da América Latina en Lisboa.
  • La cantante brasileña Josyara se presentará en Portugal y en España

    La cantante brasileña Josyara se presentará en Portugal y en España

    Josyara es una cantante, compositora e instrumentista bahiana, nacida en Juazeiro, que destaca por la mezcla de sonidos tradicionales de la música brasileña con influencias contemporáneas. Su obra combina letras poéticas, temas sociales y arreglos innovadores, marcados por su habilidad con la guitarra y su expresiva voz.

    Comenzó su carrera muy joven, actuando en bares nocturnos de su ciudad natal, de la capital bahiana y en diversos festivales.

    En 2012 presentó su álbum «Uni Versos» y alcanzó notoriedad nacional con «Mansa Fúria» (2018), ampliamente elogiado por la crítica. Reconocida por su estilo único y minimalista, Josyara es una de las artistas más prometedoras de su generación, conectando tradición y modernidad en su música. Con este disco, ganó el premio Sesc de Música – Año II, participó en el Festival Intercenas Musicais do Conexão Vivo y entró en circulación en cuatro ciudades de Bahía, a través de la convocatoria Setorial de Música de la Secretaría de Cultura del Estado de Bahía (Secult – BA).

    Tras una temporada de dos años en São Paulo, Josyara regresó a Salvador, donde participó en los festivales INSIGHT SSA y MINAVU, en el primer semestre de 2016. Ese mismo año, la artista se embarcó en una gira con el proyecto independiente Josyara Perambulante, con el que recorrió ocho ciudades y cinco estados brasileños, llevando su repertorio de autor y reinterpretaciones, experimentando e intercambiando canciones con artistas de cada localidad.

    Influenciada por artistas como Gal Costa, Chico César, Caetano Veloso, Cátia de França y Belchior, Josyara entra en una nueva etapa de su carrera reforzando sus raíces ribereñas.

    Las canciones interpretadas por Josyara, ya sean propias o reinterpretaciones, transmiten la fuerza y la sensibilidad inherentes a su voz, a través de arreglos muy personales, que transitan entre ritmos brasileños de diversas regiones (principalmente del sertón) y sonoridades universales.

    Esta gira de Josyara cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2024.

    • 11 de septiembre: Festival Língua Terra, Setúbal, Portugal
    • 17 de septiembre: BOTA, Lisboa, Portugal
    • 19 de septiembre: Festival Boreal, Tenerife, Islas Canarias, España
    • 20 de septiembre: NUA – Lugar de Convivencia, Madrid, España
    • 26 de septiembre: Festival MARÉ, Galicia, España
  • Se llevará a cabo en Asunción del Paraguay lo novena edición del encuentro “CRANEAmúsica” producido por Planea Música

    Se llevará a cabo en Asunción del Paraguay lo novena edición del encuentro “CRANEAmúsica” producido por Planea Música


    Con conferencias, networking y showcases CRANEAmúsica celebra del 9 al 12 de septiembre de 2026 una nueva edición, consolidándose como un espacio clave para el encuentro, la reflexión y la proyección del ecosistema musical iberoamericano.

    La edición 2026 da continuidad a los procesos iniciados en años anteriores, con especial énfasis en la circulación internacional, la cooperación regional y el fortalecimiento de la industria musical paraguaya. Esta edición contará con la participación de artistas, gestores y profesionales de Paraguay, Argentina, España, Estados Unidos, Panamá y otros países de la región.

    CRANEAmúsica es posible gracias al trabajo conjunto de AMI Paraguay y AIE Paraguay, organizaciones comprometidas con el desarrollo del sector musical independiente desde una mirada colectiva, colaborativa y con proyección regional. En el plano internacional, cuenta con el apoyo de Ibermúsicas para la programación internacional, fortaleciendo la participación de agentes y proyectos de distintos países y consolidando el posicionamiento regional del mercado.

    Invitados confirmados:

    • Betto Arcos (EEUU)
    • Yahaira Osiris (Panamá)
    • Sebastián Ruiz-Tagle (Barcelona)
    • Alfredo Cajax (Canadá)

    Betto Arcos (EEUU) – Periodista de radio, curador musical y profesor. Desde 2008, colabora como periodista y crítico musical de NPR; el programa Music Planet de BBC Radio 3; y KPCC, KCRW y KPFK, radiodifusoras públicas de Los Ángeles. Desde 2018, Betto es programador de música latina del Festival de Jazz de San José, California, y cofundador de REDPEM, Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica.

    Yahaira Osiris (Panamá) – Dirige Atrapando Sueños, con más de 20 años de trayectoria en la industria. Lidera para Panamá el CAMM (Centroamérica Mercado Musical). Colaboró con Spotify en la creación del código para que los espacios de música en vivo sean más seguros para todxs, representando a MIM LATAM como organización.

    Sebastián Ruiz-Tagle (Barcelona, España) – Dedicado a la proyección global de la música latina, es fundador y director del sello Costa Futuro y de la agencia de booking COMBO, además de Managing Director de la división latina de Schubert Music Publishing. Ha trabajado en el desarrollo y giras internacionales de artistas como Queralt Lahoz, Dante Spinetta, Son Rompe Pera, La Delio Valdez, Winona Riders, Rubio, El Culto Casero y La Valentina, entre otros.

    Alfredo Cajax (Canadá) – Gestor cultural guatemalteco-canadiense radicado en London, Ontario, donde reside desde 1985. Durante más de tres décadas ha sido director ejecutivo y codirector artístico de Sunfest-London Committee for Cross Cultural Arts Inc. Desde 1995, Sunfest se ha consolidado como el principal festival de músicas del mundo en Canadá, con más de 120.000 asistentes anuales. En reconocimiento a su destacada contribución al arte y a la promoción de la diversidad cultural, recibió recientemente la Orden de Canadá, el más alto honor civil del país.

    • 9, 10, 11 y 12 de septiembre · Asunción, Paraguay
  • Comienza en Casa Lontra, centro cultural dedicado a la música experimental en Recife, Brasil, la residencia de la artista sonora colombiana Ana María Romano

    Comienza en Casa Lontra, centro cultural dedicado a la música experimental en Recife, Brasil, la residencia de la artista sonora colombiana Ana María Romano

    La Residencia Ana María Romano en Casa Lontra propone una inmersión artística de tres semanas de la música y artista sonora colombiana, cuya práctica articula sonido, tecnología, cuerpo, género y experimentación. La residencia busca promover un intercambio cultural relevante entre Brasil y Colombia, ampliando los diálogos sobre género, sostenibilidad y escucha en el campo de la música experimental y el arte sonoro.

    Durante este período, la artista se alojará en Casa Lontra, centro cultural dedicado a la música experimental en Recife, que viene consolidándose como una referencia nacional y latinoamericana fuera de los grandes ejes comerciales del Sudeste. Casa Lontra es gestionada por Vitor Maciel, artista, arquitecto y urbanista, y por Beatriz Baggio, editora de cine y coordinadora de medios y difusión de la residencia, y cuenta con la producción ejecutiva de la investigadora e historiadora del arte Beatriz Arcoverde.

    La residencia será acompañada por Thelmo Cristovam, músico y artista sonoro responsable del programa curatorial de Casa Lontra, quien compartirá con Ana María procesos de investigación en paisajes sonoros. Thelmo se desempeña como investigador independiente en psicoacústica y desarrolla una práctica que involucra improvisación libre, radioarte, composiciones basadas en grabaciones de campo e investigaciones sobre respiración, voz, instrumentos de viento y ondas electromagnéticas.

    El resultado de este proceso será presentado en un concierto público en Casa Lontra.

    Como acción formativa, Ana María Romano G. dictará el minicurso “On/Off no es binario y la tecnología no es neutra”, que propone escuchar, crear y amplificar prácticas electrónicas y electroacústicas a partir de la intersección entre género, sonido y tecnología en América del Sur. El curso busca cuestionar narrativas canónicas que históricamente invisibilizaron a mujeres y disidencias sexogenéricas en la tecnología y la música, evidenciando su contribución fundamental en la creación de estudios, instrumentos, programas de computación y en la formación de generaciones de artistas.

    La presente propuesta fue ganadora de las convocatorias 2025 del Programa Ibermúsicas en la línea de Apoyo a Instituciones para Residencias.

    • La residencia se realizará del 6 al 25 de septiembre
    • El concierto de presentación de resultados tendrá lugar el 24 de septiembre

    Casa Lontra: Rua Bispo Cardoso Ayres, 72 – Boa Vista – Recife – PE – BR

  • Celebrando 40 años de vida y 15 de carrera, la cantante brasileña Lorena Nunes lleva el espectáculo “Embarcação” a Portugal, España y Grecia

    Celebrando 40 años de vida y 15 de carrera, la cantante brasileña Lorena Nunes lleva el espectáculo “Embarcação” a Portugal, España y Grecia

    La cantante cearense Lorena Nunes presenta el espectáculo “Embarcação” en Portugal, España y Grecia, con un repertorio que reúne canciones de los álbumes “La Mar” y “Ouvi Dizer Que Lá Faz Sol”, celebrando sus 40 años de vida y 15 años de carrera, iniciada en 2011 con el colectivo Comparsas da Vivenda, en Fortaleza.

    El espectáculo “Embarcação” reúne el repertorio del álbum más reciente de la artista, “La Mar” (2020), y los éxitos de su álbum debut “Ouvi Dizer Que Lá Faz Sol” (2014), que proyectó a Lorena a nivel nacional con el éxito “Alegria Amarela”. La propuesta amplía la presencia de la música brasileña y nordestina en importantes escenarios de Europa, fortaleciendo el proceso de internacionalización de la artista, iniciado en 2014, y abriendo ahora el camino para el lanzamiento de su próximo álbum, previsto para 2026.

    Con influencias que transitan por el soul, el reggae, el afrobeat, el jazz y la MPB, Lorena Nunes construye una sonoridad auténtica que define como “Afropop Tropical”. La cantante ya ha actuado en países como Cabo Verde, Francia, Italia y Bélgica, y ahora retoma la ruta europea con la solidez de una trayectoria consolidada.

    • 5 de septiembre: Brazilian Day, Atenas, Grecia
    • 28 de octubre: MATE Festival, Coimbra, Portugal
    • 30 de octubre: AVANTE, Madrid, España
  • La agrupación colombiana Guafa Tribu realizará su Gira al Sur 2026 por Argentina

    La agrupación colombiana Guafa Tribu realizará su Gira al Sur 2026 por Argentina

    A través de sus 28 años de trayectoria, Guafa Tribu ha consolidado un público fiel a su propuesta. La agrupación surgió en medio de un intenso proceso de transformación de las músicas tradicionales, a las cuales han aportado de manera trascendental mediante una puesta en escena dinámica que incorpora segmentos de improvisación en los ritmos andinos y golpes llaneros “recios”.

    Consolidaron un estilo propio a través de un tejido sonoro en el cual el bajo camina desde los registros más graves hasta el canto melódico. El cuatro, desde su naturaleza llanera, imprime un sonido distinto a los aires andinos. La flauta cede la soberanía melódica con un despliegue de recursos sonoros diversos, estableciendo una manera de tocar que se volvió referente. Su constante búsqueda incluye actualmente percusiones étnicas del mundo, ampliando el formato original y favoreciendo el descubrimiento de nuevos sonidos.

    El objetivo principal de esta gira es promocionar su último álbum discográfico “Caminos Cruzados” y restablecer y afianzar los vínculos que la historia y la migración de las músicas han generado entre los ritmos tradicionales colombianos y los del territorio austral, a través de un repertorio escogido que acerca a estas geografías

    Esta gira de Guafa Tribu por Argentina se hace posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • 3 de septiembre, 22h: Seminario/Taller + Concierto en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, Provincia de Buenos Aires
    • 4 de septiembre: Seminario/Taller + Concierto en el Instituto de Investigación en Etnomusicología, Ciudad de Buenos Aires
    • 7 de septiembre: Concierto con La Bomba de Tiempo en Ciudad Cultural Konex, Ciudad de Buenos Aires
    • 9 de septiembre: Seminario/Taller + Concierto en la Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Artes, Ciudad de La Plata, Provincia de Buenos Aires
    • 10 de septiembre: Seminario/Taller + Concierto en Cooperativa Cultural Camoruco / XIX Encuentro Internacional del Joropo Llanero, Biblioteca Nacional, Ciudad de Buenos Aires
    • 11 de septiembre, 21h: Concierto en La Salamanca, Ciudad de La Plata
  • El artista hip hop peruano y rapero Pedro Mo continúa con su amplia gira europea

    El artista hip hop peruano y rapero Pedro Mo continúa con su amplia gira europea

    El proyecto de gira de Pedro Mo a Europa busca difundir una propuesta artística que combina rap, identidad andina y activismo social. A través de métricas y flows diversos, integra samplers y sonoridades del Perú y los Andes, construyendo un puente entre la cosmovisión ancestral y las realidades urbanas contemporáneas. La gira contempla presentaciones en escenarios comunitarios y profesionales de ciudades europeas, además de talleres y encuentros con el público, fomentando el diálogo intercultural. Se proyecta como una plataforma de visibilidad para el rap peruano y una contribución al fortalecimiento de redes artísticas latinoamericanas en el exterior.

    Artista hip hop peruano y rapero desde el año 2000, aborda temáticas sociales, políticas y culturales desde la identidad andina y la marginalidad urbana. Su música ha influenciado a diferentes generaciones de raperos. Cuenta con 18 discos como MC y otros 20 como productor. Su trabajo como activista, fundando, impulsando y participando en diversos procesos organizativos a través del hip hop, es vasto. Es un educador popular multidisciplinario, siendo el sikuri, el rap y el cajón sus principales herramientas de expresión. Actualmente dirige y gestiona actividades en Yachay Punku Casa Cultura.

    Esta gira europea de Pedro Mo es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas por medio de su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • 3 de septiembre: Ginebra, Suiza
    • 5 de septiembre: París, Francia
    • 10 de septiembre: Köln, Alemania
    • 12 de septiembre: London, Reino Unido
    • 16 de septiembre: Hamburg, Alemania
    • 18 de septiembre: Berlin, Alemania
    • 20 de septiembre: Madrid, España
    • 25 de septiembre: Basel, Suiza
    • 27 de septiembre: Zurich, Suiza
    • 2 de octubre: Torino, Italia
    • 3 de octubre: Milano, Italia
    • 4 de octubre: Florencia, Italia
  • El gran artista brasileño Cristovão Bastos celebra la MPB y el choro con una gira por Portugal y Francia

    El gran artista brasileño Cristovão Bastos celebra la MPB y el choro con una gira por Portugal y Francia

    El legendario pianista, compositor y arreglador brasileño ofrecerá conciertos y talleres en septiembre, acompañado por la cantante paulista Ilana Volcov y por el Clube do Choro do Porto.

    En septiembre, la música popular brasileña celebra el legado de uno de sus arquitectos musicales más destacados: el pianista, compositor, arreglador y educador Cristovão Bastos. Próximo a cumplir 80 años en 2026, el maestro brasileño desembarca en Europa para realizar una serie de conciertos y actividades formativas que recorrerán Oporto, Lisboa y la región de Borgoña, en Francia.

    Reconocido como una referencia viva de la MPB, Cristovão Bastos ha compuesto obras en colaboración con figuras fundamentales como Chico Buarque, Aldir Blanc y Paulinho da Viola, además de contar con una extensa trayectoria como arreglador e intérprete junto a íconos como Gal Costa, Nana Caymmi y Edu Lobo. Galardonado internacionalmente por su obra, el músico mantiene una intensa actividad que vincula a generaciones consagradas con nuevos talentos del panorama musical. Como educador, forma parte del cuerpo docente de la prestigiosa Escola Portátil de Música de Río de Janeiro, institución pionera en la enseñanza y difusión del choro en Brasil y en el exterior.

    La gira europea, que forma parte del proyecto «Cristovão Bastos – 80 años», tiene como objetivo promover la circulación, la formación y el intercambio cultural a través del lenguaje universal del choro y de la canción brasileña.

    La iniciativa es posible gracias al apoyo concedido por el Programa Ibermúsicas 2025, la Fundación Nacional de Artes (Funarte) y el Ministerio de Cultura de Brasil.

    • 3 de septiembre: concierto en la Casa da Música, Oporto. Cristovão Bastos invita al Clube do Choro do Porto y a Ilana Volcov.
    • 5 y 6 de septiembre: concierto y taller en el Festival Brésil de la Musique, Auxois, Borgoña, Francia. Cristovão Bastos invita a Ilana Volcov.
    • 8 de septiembre: taller en Timbuktu, Lisboa.
    • 9 de septiembre: concierto en el Espacio Cultural B.O.T.A., Lisboa.
    • 24 de noiembre: Concierto didáctico Cristovão Bastos con la participación especial de Ilana Volcov en Instituto Villa-Lobos, UNIRIO, Rio de Janeiro, Brasil
  • Se realiza en México la segunda parte de “Radici”, el proyecto en colaboración entre Sinfonietta MIQ de México y el Icarus Ensamble de Italia

    Se realiza en México la segunda parte de “Radici”, el proyecto en colaboración entre Sinfonietta MIQ de México y el Icarus Ensamble de Italia

    Tras un primer ciclo de conciertos en Italia, El Icarus Ensemble de Emilia-Romagna y la Sinfonietta MIQ, ensamble residente del Museo Iconográfico del Quijote de México llevan adelante la segunda parte del proyecto, ahora en territorio mexicano.

    El proyecto Radici incluye a compositores de ambos países en un diálogo creativo que entrelaza espiritualidad, memoria y contemporaneidad a través de tres nuevas obras comisionadas y una ya escrita, inspiradas tanto en la tradición italiana de la Virgen de la Ghiara como en la poesía náhuatl de los siglos XV y XIV.

    El programa incluye dos nuevas obras de jóvenes compositores: Canti di Cavalieri del italiano Marco Elia Righi (1998),  obra inspirada en las canciones populares del Valle dei Cavalieri, enclavado en los Apeninos entre las provincias de Reggio Emilia y Parma; Sei Bagatelle sul Salve Regina del guanajuatense Aldair Porras (1997), que retoma la iconografía de la misma Virgen desde una mirada mexicana. Se incluyen también un par de obras de autores ya en plena carrera: La guerra de las mujeres de Chalco, del italiano Luca Cori (1964), una nueva composición para soprano y ensamble, basada en un poema de Aquiauhtzin de Ayapanco del siglo XV; y Tlaltecatzin Icuic, del mexicano Juan Trigos (1965), para soprano y ensamble, sobre un poema atribuido a Tlaltecatzin del siglo XIV.

    El programa será interpretado por Daniela D’Ingiullo como soprano solista e integrantes de ambas agrupaciones: por Icarus Ensemble, Lavinia Guillari (flauta), Giulia Soli (violín) y Camille Bergsman (cello); y por Sinfonietta MIQ, Heather Millette (clarinete), Iván Manzanilla (percusión I), Gael Castillo Jiménez (percusión II) y Moisés Franco (piano). Todos bajo la batuta de Juan Trigos. Cada concierto contará con charlas introductorias abiertas al público

    Fundado en 1994 en Reggio Emilia, el Icarus Ensemble es una referencia internacional en la interpretación de música contemporánea. Ha estrenado obras de compositoras y compositores de renombre mundial y se ha presentado en festivales como el Huddersfield Contemporary Music Festival, el Festival Internacional Cervantino, el Teatro Colón y el Cairo Opera House, entre otros. Su trabajo se distingue por la colaboración interdisciplinaria, la investigación sonora y la difusión de nuevas estéticas musicales, además de proyectos con músicos jóvenes como Icarus Junior e Icarus vs Muzak.

    Por su parte, la Sinfonietta MIQ, agrupación residente del Museo Iconográfico del Quijote en Guanajuato, se distingue por su compromiso con la música de los siglos XX y XXI, así como por su impulso a la promoción del repertorio nacional y de la figura del compositor residente en cada temporada. Ha realizado numerosos estrenos mundiales y colabora activamente con compositoras y compositores emergentes y consolidados, afirmándose como un referente en la escena musical del Bajío y como un puente entre tradición, modernidad y experimentación sonora.

    El proyecto Radici representa un encuentro artístico que une territorios, lenguajes y visiones, fortaleciendo los vínculos culturales entre Italia y México mediante la creación contemporánea y el intercambio entre instituciones, intérpretes y comunidades.

    La iniciativa fue uno de los tres proyectos seleccionados en la primera edición de la Convocatoria Especial Ibermúsicas – Emilia Romagna “Conectando artistas y escenas musicales” de 2025, instancia de cooperación que impulsa proyectos de alto impacto entre la región italiana de Emilia-Romagna e Iberoamérica.

    • 2 de septiembre 20h, Teatro Juárez. Concierto con streaming on-line en Radio Universidad de Guanajuato, México
    • 4 de septiembre 18:00 hrs, Casa Luis Long, León, Guanajuato, México
    • 5 de septiembre 18:00 hrs, Templo de la Tercera Orden, San Miguel de Allende, Guanajuato, México