Categoría: Noticias generales

  • Ibermúsicas Global, Mercado Musical Iberoamericano para el Mundo

    Ibermúsicas Global, Mercado Musical Iberoamericano para el Mundo

    Las y los invitamos a conocer las giras ya programadas por artistas de Iberoamérica, a las cuales se sumarán próximamente las nuevas giras que surgirán a partir de los proyectos seleccionados por el Programa Ibermúsicas. Este mapa de itinerarios permitirá a programadores, festivales, salas y espacios culturales descubrir oportunidades concretas de programación vinculadas a artistas que estarán activos en distintos territorios del mundo.

    A la vez, se puede acceder a las convocatorias realizadas por productoras y festivales de la región iberoamericana que buscan contactar con diferentes artistas.

    A través de esta herramienta será posible buscar por país, ciudad, región, fechas, género musical o tipo de proyecto, identificando de inmediato qué artistas estarán cerca de cada lugar y en qué momento. De este modo, los equipos de programación podrán evaluar posibilidades reales de contratación optimizando tiempos, recursos y agendas.

    Ibermúsicas Global es una nueva plataforma diseñada para impulsar la internacionalización de la música iberoamericana, facilitando la conexión directa entre artistas y curadores —programadores, productores, directores de festivales, responsables de salas, sellos discográficos, agregadoras digitales y otros profesionales del sector— interesados en descubrir nuevas propuestas.

  • El Programa Ibermúsicas invita a un encuentro abierto con su Unidad Técnica

    El Programa Ibermúsicas invita a un encuentro abierto con su Unidad Técnica

    Con el ánimo de democratizar aún más el acceso a nuestras convocatorias y a la vez sentirnos más cerca todavía de todo el sector musical iberoamericano, Ibermúsicas propone un encuentro virtual con la Unidad Técnica del Programa destinado a todas y todas los participantes que quieran sumarse.

    La reunión tendrá como objetivo principal despejar dudas y asesorar en el diseño de los proyectos a ser presentados.

    Se recomienda previamente:

    Habrá dos encuentros, uno destinado a los países de habla hispana, otro para los países de lengua portuguesa. Esta misma dinámica se replicará durante el mes de septiembre.

    Lunes 3 de agosto

    9h Costa Rica, México, El Salvador
    10h Colombia, Ecuador, Panamá, Perú
    11h Chile, Cuba, Venezuela
    12h Argentina, Paraguay, Uruguay
    17h España

    Inscripción previa en: fernando@ibermusicas.org

  • Difundimos la convocatoria “Del Mar a la Montaña” de la Unireformada y la UNAD, en el marco de la  Red de Investigación Diálogos Creativos de Colombia

    Difundimos la convocatoria “Del Mar a la Montaña” de la Unireformada y la UNAD, en el marco de la  Red de Investigación Diálogos Creativos de Colombia

    Del Mar a la Montaña es un evento académico que a lo largo de tres versiones consecutivas, se ha consolidado como un espacio de diálogo crítico en torno a las  prácticas musicales en Colombia, entendidas desde una perspectiva ampliada que articula  territorio, creación, investigación y circulación musical.

    El evento surge como una iniciativa conjunta de Unireformada y la UNAD, en el marco de la  Red de Investigación Diálogos Creativos, con el propósito de visibilizar experiencias  investigativas, procesos creativos reflexivos y análisis críticos de la producción e industria  musical, especialmente aquellos situados en contextos rurales, urbanos, comunitarios y académicos de Colombia y el Sur Global.

    La cuarta versión de Del Mar a la Montaña propone un espacio de reflexión crítica sobre el  impacto de la inteligencia artificial en la música, a partir de tres dimensiones interrelacionadas: la investigación, la creación y producción musical, y la industria musical.

    Esta convocatoria invita a investigadores/as, docentes, estudiantes, artistas investigadores/as y profesionales del sector musical a presentar ponencias académicas en

    torno a la investigación, la creación-producción musical e industria musical, partiendo de la premisa de que la tecnología —y particularmente la Inteligencia Artificial (IA)— no constituye  únicamente una herramienta de apoyo, sino un agente capaz de transformar las formas en que pensamos, creamos, producimos y consumimos música. En este sentido, el evento busca propiciar espacios de reflexión, conversación y debate crítico que permitan explorar las nuevas interrelaciones que emergen entre humanidad, tecnología y prácticas musicales contemporáneas.

    • Cierre recepción de postulaciones: 26 de julio
    • Proceso de evaluación: julio
    • Notificación de resultados: agosto
    • Realización del evento: 21 y 22 de octubre
    https://sites.google.com/unad.edu.co/del-mar-a-la-montana-3/inicio

    Contactos: atrujillo@unireformada.edu.co y sebastian.garciar@unad.edu.co

  • Compartimos la convocatoria del V Premio Internacional de Composición «Portus Apostoli» para arpa solista y orquesta de cuerda

    Compartimos la convocatoria del V Premio Internacional de Composición «Portus Apostoli» para arpa solista y orquesta de cuerda

    La Asociación Noia Harp Fest de España abre su convocatoria al V Premio Internacional de Composición “Portus Apostoli” para arpa solista y orquesta de cuerda. El premio invita a compositoras y compositores de todo el mundo a presentar una obra nueva para arpa solista y orquesta de cuerda.

    Se podrá presentar una única obra, que deberá ser original, inédita y no haber sido objeto de un encargo remunerado ni haber sido premiada en otro concurso. Asimismo, no podrá haber sido interpretada públicamente.

    La composición será de temática libre y deberá estar escrita para arpa solista y orquesta de cuerda, sin utilización de medios electroacústicos.

    El plazo de presentación finalizará el 23 de diciembre de 2026 a las 23:59 h (CET).

    Se concederá un único premio de 4.000 €, sujeto a las retenciones fiscales legalmente aplicables. El jurado podrá otorgar, además, una Mención de Honor, sin dotación económica, a la obra clasificada en segundo lugar.

    Las obras premiadas serán estrenadas en un concierto especial del Noia Harp Fest 2027, interpretadas por artistas de reconocido prestigio internacional.

    El jurado valorará especialmente:

    a) la originalidad artística y la personalidad del lenguaje compositivo;

    b) la calidad de la escritura para arpa y cuerda y de la instrumentación;

    c) la coherencia formal y el equilibrio del discurso musical;

    d) el equilibrio entre la dificultad técnica y el resultado artístico;

    e) las referencias a la música o la cultura gallegas, sin carácter obligatorio.

    El fallo del jurado se comunicará por correo electrónico antes del 15 de febrero de 2027 y se publicará en la página web y en las redes sociales del Noia Harp Fest.

  • El Grupo Pedagógico Virtual de Brasil presenta su trabajo con repertorio camarístico

    El Grupo Pedagógico Virtual de Brasil presenta su trabajo con repertorio camarístico

    El Grupo Pedagógico Virtual es una extensión del trabajo de la profesora Iracema Simon, quien se ha consolidado como una referencia internacional en la enseñanza de la música de cámara desde Brasilia. El grupo presenta un trabajo que documenta el repertorio camarístico brasileño e internacional que ella utiliza para la formación de jóvenes talentos, incluyendo comentarios y explicaciones del coparticipante del proyecto, el guitarrista portugués Eliseu Silva, a modo de clase complementaria.

    Con la participación del violinista Dr. Zoltan Paulinyi y de jóvenes talentos internacionales radicados en Brasilia, el repertorio reúne obras contemporáneas e históricas de maestros que han contribuido al desarrollo artístico mundial en todas las etapas de la creación musical.

    Este proyecto se distingue por la valiosa coproducción de la Asociación AMASING de Oporto, Portugal, dirigida por el violinista y profesor Dr. Eliseu Silva. La difusión y distribución del álbum se realizarán gratuitamente a través de las redes sociales de los participantes.

    La profesora Iracema Simon (fagot y canto), nacida en Brasilia, es licenciada en Música por la Universidad de Brasilia (2008), donde fue investigadora y profesora del programa “Música para Niños”, coordinando el área de flauta dulce entre 2006 y 2007. Fue becaria del Programa Institucional de Becas de Iniciación Científica del CNPq (PIBIC) con el proyecto “Solfeo en la Interpretación Musical” (2005-2007). Inició sus estudios musicales a los siete años en la Escuela de Música de Brasilia (EMB), donde fue alumna de los fagotistas Flávio Lopes, Gustavo Koberstein y Cristina Porto. Realizó una práctica supervisada en el “I Festival Internacional de Invierno de Brasilia” (julio de 2005), donde recibió clases del fagotista Alexandre Silvério, de la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo (OSESP). Desde 2008 se presenta internacionalmente con el Grupo SPES. Utiliza un fagot Bell 2011. Es docente de la Escuela de Música de Brasilia desde 2012, integra el Madrigal de la institución desde 2022 y se desempeña como profesora en el Lycée Français François Mitterrand desde 2020. Fue fundadora de la Orquesta KOPA en 2022 y solista de la Orquesta portuguesa AMASING en 2025.

    Zoltan Paulinyi (viola pomposa y director artístico) es doctor en Música por la Universidad de Évora (Portugal, 2013), magíster en Música por la Universidad de Brasilia (2010) y licenciado por la Universidad Federal de Minas Gerais (1999). Es profesor de violín y composición, violinista de la Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional Claudio Santoro (OSTNCS), fundador de la Escuela de Música Paulinyi (EMP) y el único docente de Brasilia que adopta el currículo del Conservatorio de París.

    Ha recibido premios y distinciones en Brasil y Europa. Es autor del Método Paulinyi de Prealfabetización Musical y ha publicado más de un centenar de obras en todo el mundo, incluidos veinte libros, dos óperas y decenas de grabaciones. También es fundador y director del Coro SCB y de la Orquesta KOPA, cuyas inscripciones permanecen abiertas de forma continua. Actualmente enseña violín, composición y canto gregoriano para estudiantes de todas las edades en su Escuela Paulinyi, en Brasilia, y de manera virtual.

    La realización de este trabajo fue posible gracias al patrocinio del Programa Ibermúsicas a través de su línea de “Apoyo a proyectos virtuales”.

    Videos:

  • Llega una nueva edición del Festival Internacional de Cajón y Percusión 2026 con invitados de Brasil, Chile y Paraguay

    Llega una nueva edición del Festival Internacional de Cajón y Percusión 2026 con invitados de Brasil, Chile y Paraguay

    En el marco de las actividades conmemorativas por el Día del Cajón Peruano, que se celebra cada 2 de agosto el Ministerio de Cultura de Perú anuncia la realización del Festival Internacional de Cajón y Percusión 2026, evento que tiene como anfitrión al cajón, instrumento de origen afroperuano que viaja por el mundo.

    La iniciativa busca fortalecer el reconocimiento y la valoración del cajón como patrimonio cultural y símbolo de identidad nacional, además de posicionarse como una plataforma donde músicos e investigadores de diversas escuelas, estilos y nacionalidades convergen para dar a conocer sus instrumentos de percusión, su música y cultura, mediante una programación artística, académica y formativa.

    El Festival Internacional de Cajón y Percusión 2026 presentará una agenda recargada de actividades abiertas a la ciudadanía. Incluirá conciertos, clases maestras, conversatorios, presentación de libro, feria de emprendimientos culturales, activaciones artísticas y más, a cargo de reconocidos artistas y agrupaciones nacionales e internacionales como Fiesta Negra, Juan “Cotito” Medrano y la Voz del Cajón, Zafradú y el Punto de Cultura Ambiente Criollo. 

    Entre lo más esperado destaca la Gran Cajoneada, programada el domingo 2 de agosto en la explanada del Ministerio de Cultura, y convocará a ciudadanos, músicos y visitantes invitados a sumarse a una gran interpretación colectiva del cajón peruano. Esta iniciativa busca rendir homenaje a uno de los instrumentos más representativos del país y, al mismo tiempo, fortalecer los vínculos de identidad y pertenencia a través de una experiencia participativa y abierta a todas las edades. La Cajoneada será seguida de una serie de conciertos estelares y activaciones musicales.

    En esta ocasión, la explanada del Ministerio de Cultura será también escenario de una feria que reunirá a fabricantes de cajón, artesanos y diversas propuestas gastronómicas. Este espacio contribuirá a visibilizar y promover la producción cultural asociada al cajón peruano, impulsando además el encuentro entre creadores, emprendedores y asistentes.

    Uno de los principales hitos de esta edición será la participación de artistas y especialistas provenientes de Brasil, Paraguay y Chile, cuya presencia ha sido articulada a través del Programa Ibermúsicas por medio de su herramienta Ibermúsicas Global, fortaleciendo el intercambio cultural y académico entre países. Esta articulación internacional contribuye a consolidar al festival como una plataforma de cooperación artística y de circulación de conocimientos, posicionando al Perú como referente regional en el ámbito de la percusión y las músicas tradicionales latinoamericanas.

    Las invitadas y el invitado internacional serán: Beatriz Schmidt de Brasil, Natalia Quintana de Chile y Sebastián Rámirez de Paraguay.

    La edición 2026 cuenta además con el respaldo de aliados estratégicos nacionales e internacionales, entre ellos, el Punto de Cultura “Repercuté: entretenimiento afrocultural”, y el Centro Cultural de España en Lima, institución que contribuye al fortalecimiento de la programación artística y académica del evento e Ibermúsicas.

    El Festival Internacional de Cajón y Percusión 2026 se proyecta como un espacio para fortalecer la presencia del cajón en las industrias culturales y ampliar su alcance como herramienta educativa, artística y comunitaria.

    • Del 31 de julio al 2 de agosto en Lima, Perú
  • Comienzan las actividades del Laboratorio de Composición Virtual 2026 entre Argentina y Brasil

    Comienzan las actividades del Laboratorio de Composición Virtual 2026 entre Argentina y Brasil

    En el marco de esta propuesta, durante el primer semestre del año, estudiantes de Composición III de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina, del Instituto Villa-Lobos de la Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro, Brasil y del Instituto Patagónico de las Artes, Argentina  trabajarán de manera colaborativa junto docentes de composición de las tres instituciones, al dúo Salles-Barrenechea (UNIRIO, Brasil), el Ensamble Neo (La Plata, Argentina) y dos ensambles de percusión del IUPA (Río Negro, Argentina), con el objetivo de crear nuevas obras.

    El resultado final será un concierto virtual que se difundirá a través de la plataforma YouTube en septiembre de 2026. Asimismo, las partituras producidas formarán parte del catálogo iberoamericano de Ibermúsicas. Esta propuesta fue ganadora de las convocatorias 2025 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a proyectos virtuales”.

  • La banda de reggae costarricense Ojo de Buey realizará su gira Recetando – Argentina Tour 2026

    La banda de reggae costarricense Ojo de Buey realizará su gira Recetando – Argentina Tour 2026

    Ojo de Buey regresa a Argentina para recetar su Pura Vida. La banda costarricense volverá a visitar tierras argentina, y por primera vez, con su formato completo, llevarán su show lleno de energía . Estarán acompañando a la reconocida banda peruana Laguna Pai, en dos de sus shows en Buenos Aires.

    Ojo de Buey es una de las bandas de reggae con más recorrido de Centroamérica. Doce años de trayectoria internacional, tres discos de larga duración, muchos sencillos y colaboraciones de peso.

    La música de la banda tiene sus raíces en el reggae e incorpora ritmos latinos e influencias afrocaribeñas, abordando a menudo temas sociales. La banda ha citado a Bob Marley y Gregory Isaacs como influencias notables en su sonido. Su instrumentación suele incluir instrumentos de viento, percusión, teclados y guitarra, reflejando una mezcla de reggae y patrones rítmicos afrolatinos.

    Las letras de la banda se centran en temas relacionados con la vida cotidiana, las relaciones interpersonales y la identidad cultural. Entre los temas recurrentes se encuentran el amor, el optimismo y la cohesión social.

    Esta gira de Ojo de Buey es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música” convocatoria 2025.

    • Viernes 24 de julio en La Trastienda, Ciudad de Buenos Aries, Argentina
    • Sábado 25 de julio:l Bendito Reggae Fest, San Justo, Provincia de Buenos Aires, Argentina
  • Presentación de Monarch: A Mexican-American Musical en Nueva York

    Presentación de Monarch: A Mexican-American Musical en Nueva York

    Cada año, millones de mariposas monarca emprenden un viaje de más de tres mil kilómetros desde los bosques de oyamel en el centro de México en busca de condiciones más favorables en los Estados Unidos. De la misma manera, innumerables personas recorren esa ruta hacia el Norte, llevando consigo nada más que la esperanza de una vida mejor.

    Monarch: A Mexican-American Musical cuenta la historia de Luis, un hombre de buen corazón que trabajaba como guía turístico en el santuario de la mariposa monarca en México, hasta que las condiciones de su vida se vuelven insostenibles. Luis y su esposa deciden ir al Norte para brindar mejores oportunidades a su hija recién nacida. Sin embargo, al llegar a los Estados Unidos, descubren que para los inmigrantes indocumentados el Sueño Americano tiene un precio muy alto.

    “Monarch” entreteje los hilos del amor, la familia, la resiliencia y la búsqueda de los sueños contra toda adversidad. Es una celebración del espíritu humano, que trasciende fronteras y resuena con nuestra humanidad compartida.

    Después de presentaciones memorables en Los Ángeles, Washington, D. C. y la Universidad de Harvard, Monarch fue invitado a formar parte del New York City Midtown International Theatre Festival, que se llevará a cabo en Manhattan en julio de 2026.

    Este proyecto ha sido ganador de las convocatorias 2025 del Programa Ibermúsicas en la línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música.

    • 23, 24 y 26  julio en el New York City Midtown International Theatre Festival, Manhattan, Nueva York, Estados Unidos
  • La investigadora colombiana María Alejandra De Ávila López inicia su investigación “De la cumbia sabanera al merequetengue en la Costa Chica” en México

    La investigadora colombiana María Alejandra De Ávila López inicia su investigación “De la cumbia sabanera al merequetengue en la Costa Chica” en México

    “De la cumbia sabanera al merequetengue en la Costa Chica: circulación, resignificación y la afrodiaspora de Colombia y México (1970-1990)” es el título de la investigación que llevará adelante la investigadora colombiana María Alejandra De Ávila López en el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS), sede Pacífico Sur, y el Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe (CIALC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

    La investigación se enfocará en llevar a cabo una primera fase, basada en una aproximación histórico-documental orientada a rastrear los primeros indicios de circulación y apropiación de la cumbia sabanera colombiana en la región de la Costa Chica de Oaxaca y de Guerrero, a partir de la identificación y sistematización de diversas fuentes primarias, complementado con entrevistas a músicos, coleccionistas y productores locales.

    El propósito es iniciar una comprensión de los vínculos transnacionales que articulan a Colombia y México a través de sus prácticas musicales. Este trabajo, enmarcado en una colaboración entre el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS), sede Pacífico Sur, y el Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe (CIALC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), aspira a aportar elementos analíticos y empíricos para repensar críticamente las epistemologías musicales del Sur global, planteando interrogantes en torno a la circulación de comunidades afrodescendientes y campesinas en contextos de globalización desigual.

    Esta residencia de investigación es posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a artistas e investigadores para residencias”, convocatoria 2025.

    • Del 20 de julio al 4 de septiembre en Ciudad de México y Oaxaca