Categoría: Noticias generales

  • El compositor uruguayo Juan Chao realizó una residencia creativa en Panamá

    El compositor uruguayo Juan Chao realizó una residencia creativa en Panamá

    Durante 45 días Juan Chao llevó adelante dos importantes trabajos de creación con la Compañía Gramo Danse en Ciudad de Panamá y con la Banda Independiente de Portobelo. El proyecto buscó fomentar la música local y generar nuevas creaciones en Panamá, combinando investigación y creación musical.

    En Ciudad de Panamá desarrolló la composición de una obra musical para la agrupación de danza contemporánea y aérea Compañía Gramo Danse para la obra Desautomático dirigida por la coreógrafa y directora uruguaya Andrea Arobba.

    En Portobello realizó un proyecto de registro y creación con la agrupación marchante Banda Independiente de Portobelo, incluyendo la creación de tres composiciones conjuntas que integran instrumentos tradicionales con samplers y sintetizadores, la grabación de un álbum y la realización de un material audiovisual.

    La propuesta fortalece la preservación de la música local de la región de Colón y de la tradición de bandas marchantes, fomenta la cooperación artística Panamá-Uruguay y genera material académico y cultural de relevancia para las comunidades involucradas. Esta residencia de Juan Chao en Panamá contó con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a artistas e investigadores para residencias, convocatoria 2025 “

  • El ensamble brasileño de guitarras Pandora presenta “Izukata”, un encuentro musical entre Brasil y Japón

    El ensamble brasileño de guitarras Pandora presenta “Izukata”, un encuentro musical entre Brasil y Japón

    El colectivo artístico Pandora, de Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil, vinculado a la Universidad del Estado de Minas Gerais (UEMG) y al Consejo Nacional de Desarrollo Científico y Tecnológico (CNPq), desarrolla una investigación artística y académica en torno a la guitarra percusiva y la música contemporánea de vanguardia.

    Integrado por instrumentistas y compositores, Pandora combina creación, investigación y experimentación para ampliar las posibilidades de la guitarra percusiva. Su trabajo incorpora técnicas percusivas, improvisación, indeterminación y recursos electroacústicos y analógicos, además de instrumentos especiales desarrollados en colaboración con talleres de luthería brasileños.

    En Tokio, el colectivo presentará “Izukata” —“lazos”, en japonés—, un espectáculo autoral concebido a partir de obras de un compositor brasileño radicado en Japón y de la compositora japonesa Nanao Yamada, creadas en colaboración con Pandora. La propuesta celebra los vínculos culturales entre Brasil y Japón y la historia de sus importantes comunidades migrantes.

    El espectáculo incorpora elementos espaciales y escénicos, así como la interacción con el público, y propone una exploración de la guitarra percusiva en diferentes formaciones y contextos experimentales. La electrónica, la improvisación libre, la indeterminación y el uso del espacio como elemento musical amplían las posibilidades sonoras del instrumento.

    “Izukata” también establece un diálogo entre las tradiciones latinoamericanistas de los encuentros musicales de los años 90, la guitarra percusiva y las experiencias contemporáneas surgidas del intercambio multicultural entre Brasil y Japón.

    La compositora japonesa Nanao Yamada, nacida en 1997, es doctora en música y se especializó en composición y música espectral en la Universidad de Música de Kunitachi. Ha participado en diversos cursos internacionales de composición, entre ellos el de verano de Darmstadt, y ha estudiado con compositores como Toshio Hosokawa, Dai Fujikura, Olga Neuwirth y Clara Iannotta. Sus obras han sido presentadas en Japón y en distintos países, y su trabajo reciente incluye proyectos de composición colaborativa orientados a explorar nuevas posibilidades creativas a través del intercambio entre compositores.

    La circulación de “Izukata” en Tokio contempla una presentación y actividades de intercambio con instrumentistas y compositores locales, fortaleciendo el diálogo artístico entre ambas culturas.

    Dirección general: Stanley Levi. Guitarras: Gabriel Neves, Gustavo Ramos, Julia Rocha, Pedro Gilberto, Stanley Levi, Ricardo Jamal y Talmer Oliveira. Electrónica: Thiago Diniz. Compositores residentes: Renan Fontes [BRA/JAP], Nanao Yamada [JAP], Thiago Diniz y Fábio Janhan. Producción e investigación: Ricardo Jamal y Thiago Diniz.

    Esta presentación de Pandora en Japón cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la Circulación de Profesionales de la Música, convocatoria 2025.

    • 14 de octubre: Higashiyamato Humming Hall, Tokio, Japón.
  • El Coro Alberto Carbonell de Colombia se presentará en la XX edición del Festival Internacional de Coros “Corearte Barcelona 2026”

    El Coro Alberto Carbonell de Colombia se presentará en la XX edición del Festival Internacional de Coros “Corearte Barcelona 2026”

    El Coro Alberto Carbonel es un coro juvenil mixto y polifónico a 4 voces, fundado y dirigido por Rosemberg Cueto Sánchez. Lo integran jóvenes de Puerto Colombia y diferentes municipios del Departamento del Atlántico. Su especialidad es la música folclórica de la costa caribe adaptada en arreglos del Maestro Alberto Carbonell Jimeno (1932-2018).

    La participación del Coro Alberto Carbonell en el XX Festival Internacional de Coros “Corearte Barcelona 2026” representa una oportunidad histórica para celebrar 20 años de trabajo coral comunitario en Puerto Colombia, Atlántico. Este proceso gratuito e inclusivo ha transformado la vida de jóvenes en situación de vulnerabilidad, fortaleciendo la identidad musical caribeña a través de la disciplina y el trabajo en equipo.

    Esta participación del Coro Alberto Carbonell en el XX Festival Internacional de Coros “Corearte Barcelona 2026” se hace posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • 12 al 18 de octubre en Barcelona, España
  • La banda uruguaya de indie rock Niña Lobo inicia su gira por México, Guatemala y Costa Rica

    La banda uruguaya de indie rock Niña Lobo inicia su gira por México, Guatemala y Costa Rica

    Niña Lobo es una banda uruguaya de indie rock formada por chicas que ingresaron con fuerza a la escena independiente en el año 2019 siendo recibidas con entusiasmo tanto por el público como por colegas del sector.

    En 2019 lanzaron dos EP, Niña Lobo y Migrar. En el 2020 editaron el single Fin de Año ft. Santiago Motorizado y en el 2021 publicaron su primer álbum titulado Lo Que Duró la Vida de Alguien. El corte difusión del disco, Dentro, ganó Mejor Single de Rock en la edición de los Premios Graffiti del 2022. En 2025 lanzaron el álbum  2025 Montevideo Despierta.

    La banda ya lleva 7 años de experiencia en los que han marcado hitos fundamentales para su desarrollo como artistas. Ya tocaron en Argentina, Chile, Colombia y España. El siguiente paso en su camino será esta gira por México, Guatemala y Costa Rica.

    Esta gira de Niña Lobo es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de  Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • 11 de octubre: Rock Al Parque , Bogotá, Colombia
    • 22 de octubre: Starview, Costa Rica
    • 24 de octubre: El Ataque, Guatemala
    • 28 de octubre:  Foro de la Juventud abriendo a Austin TV, CDMX, México
    • 29 de octubre: Chico, CDMX, México
    • 6 de noviembre: Sala Forum abriendo a Austin TV, Puebla,  México
    • 7 de noviembre: The Pit abriendo a Austin TV , Cuernavaca, México
  • El trío Bandoneonas de Uruguay se presentará en Colombia

    El trío Bandoneonas de Uruguay se presentará en Colombia

    Bandoneonas es un ensamble de tango en formato trío integrado por tres mujeres bandoneonistas de distintas generaciones y territorios de Uruguay. La propuesta recorre tangos, milongas y valses rioplatenses desde una mirada contemporánea, combinando arreglos originales, rescate patrimonial y una sonoridad singular que incorpora el saxo barítono y voz, poniendo en valor el rol de la mujer en el tango.

    El ensamble está conformado por Abril Farolini (bandoneón), Alejandra Genta (bandoneón, saxos) y Sandra González (bandoneón y voz), tres músicas con amplia trayectoria en la escena nacional e internacional, vinculadas a orquestas, proyectos educativos y formaciones de música popular uruguaya.

    Bandoneonas propone un espectáculo con foco en la sonoridad y capacidad expresiva del bandoneón, que recorre tangos, milongas y valses del repertorio tanguero rioplatense. Durante el espectáculo se propone una nueva sonoridad a través de la multi instrumentación que enriquece y diversifica el carácter del ensamble al incorporar el saxofón barítono, el saxofón alto y la voz, resultando en una propuesta única y versátil. Los arreglos fueron realizados por los músicos Néstor Marconi, Ramiro Boero, Edison Bordón, Matías Craciun y las propias Bandoneonas.

    Las tres músicas son ávidas investigadoras del género y han rescatado de archivo algunas composiciones inéditas, o muy poco conocidas, que realzan la participación de las mujeres en el tango.

    En 2024 grabaron en estudio su primer EP titulado “La Enmascarada”, disponible en todas las plataformas digitales. Actualmente se encuentran grabando su próximo álbum, que verá la luz durante 2026.

    En el marco de su participación en Colombia, Bandoneonas desarrollará una serie de conciertos y actividades formativas que buscan acercar el tango desde una perspectiva contemporánea, integrando la interpretación en vivo con instancias de intercambio con músicos y estudiantes locales.

    Esta gira colombiana de Bandoneones es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • Domingo 11 de octubre:  Concierto en el Festival Simplemente Tango, Teatro Fundadores, Manizales, Colombia
    • Martes 13 de octubre: Taller formativo y  presentación en vivo en la Universidad de Caldas, Manizales, Colombia
    • Sábado 17 de octubre: Concierto en Teatro Unión, Honda, Tolima, Colombia
  • El Cuarteto de Guitarras de Costa Rica se presentará en el Festival Terras sem Sombra, la Universidad de Minho y el Teatro Cinema de Fafe en Portugal

    El Cuarteto de Guitarras de Costa Rica se presentará en el Festival Terras sem Sombra, la Universidad de Minho y el Teatro Cinema de Fafe en Portugal

    Guitarra Mestiza es un proyecto del Cuarteto de Guitarras de Costa Rica que propone un espacio de encuentro entre identidades, tradiciones y estéticas de la música latinoamericana contemporánea. En su gira por Portugal, el ensamble presenta un programa integrado mayoritariamente por obras de compositores costarricenses y latinoamericanos, destacando la riqueza, diversidad y vigencia de la creación musical de la región.

    Fundado en 2008 y conformado por Nicolás Alvarado, Manuel Durán, Julio Monge y Edmundo Núñez, el Cuarteto de Guitarras de Costa Rica es reconocido como uno de los ensambles de cámara más sobresalientes del país. Su labor artística se ha centrado en la creación, el estreno y la difusión de nuevo repertorio para cuarteto de guitarras, con especial énfasis en la música de América Latina.

    Galardonado con el Premio Nacional de Música de Costa Rica “Carlos Enrique Vargas” y con una amplia trayectoria internacional, el Cuarteto se ha presentado en importantes escenarios y festivales de Europa, América y Medio Oriente. Guitarra Mestiza refleja la esencia de su propuesta artística: un diálogo sonoro en el que convergen tradición y contemporaneidad, reafirmando a la guitarra como un instrumento profundamente ligado a las identidades culturales del continente latinoamericano.

    Las presentaciones del Cuarteto de Guitarras de Costa Rica en Portugal serán posibles gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • Martes 6 de octubre: Universidad de Minho, Braga, Portugal
    • Miércoles 7 de octubre: Teatro Cinema de Fafe, Braga, Portugal
    • Sábado 10 de octubre: Festival Terras sem Sombra, Fronteira, Portugal
  • Desde Guinea Bissau, Karyna Gomes lleva a Brasil “Cantar para Melhor Agir”

    Desde Guinea Bissau, Karyna Gomes lleva a Brasil “Cantar para Melhor Agir”

    La cantante y compositora guineana presenta en Brasil un espectáculo inspirado en el legado de Amílcar Cabral, mientras prosigue en Lisboa la presentación de su más reciente trabajo, “Kantigas di Liberdadi”.

    Karyna Gomes prepara su viaje a Brasil con “Cantar para Melhor Agir”, un proyecto musical dedicado a la memoria, al pensamiento y al legado de Amílcar Cabral, figura central de la historia de las independencias africanas y una referencia ineludible para la propia artista.

    El proyecto propone un encuentro entre música, poesía, memoria e identidad, acercando diferentes geografías de la lusofonía a través de las canciones y las palabras que acompañaron los procesos de liberación africanos.

    En Brasil, Karyna Gomes presentará este repertorio en diálogo con artistas invitados, en un espectáculo que cruza su identidad guineana con las diferentes expresiones musicales del espacio lusófono. “Cantar para Melhor Agir” nace también de la conexión profunda de Karyna con el legado de Cabral y de su propia trayectoria entre África, América Latina y Europa.

    El paso por Brasil tiene lugar en un momento particularmente importante de la carrera de la artista. En 2026, Karyna Gomes lanzó “Kantigas di Liberdadi”, su tercer álbum de estudio, un trabajo arraigado en la música de Guinea-Bissau y cantado mayoritariamente en criollo guineano. El álbum revisita memorias, ritmos y tradiciones musicales del país, cruzando el gumbé y la tina con influencias de soul, rumba, música popular brasileña y otras sonoridades que forman parte del recorrido de la cantante.

    “Kantigas di Liberdadi” continuará presentándose en Lisboa y en otros escenarios, mientras que “Cantar para Melhor Agir” abre una nueva etapa internacional, llevando a Brasil una propuesta artística construida a partir de la memoria y de la música como instrumentos de diálogo entre pueblos.

    Nacida en Bissau, Karyna Gomes construyó una carrera marcada por el cruce de culturas. Vivió y estudió en San Pablo, donde inició su recorrido musical en el gospel, integró posteriormente el histórico grupo guineano Super Mama Djombo y se estableció en Portugal en 2011. Desde entonces, editó tres álbumes de estudio —Mindjer (2014), N’na (2021) y Kantigas di Liberdadi (2026)— afirmando una voz propia en la música contemporánea de Guinea-Bissau.

    Para Karyna Gomes, llevar “Cantar para Melhor Agir” a Brasil es también una forma de continuar haciendo circular una memoria que permanece actual: la de que la cultura, la música y la palabra pueden ser espacios de conciencia, encuentro y transformación.

    “Cantar para Melhor Agir” es una iniciativa contemplada por el programa Ibermúsicas, en el marco de la convocatoria Viajes por la Música de la Lusofonía 2025, promovida por el Programa Ibermúsicas, FUNARTE, DGARTES y CPLP.

    • 8 de octubre: TBA, Sines, Portugal
    • 9 de octubre: TBA, Lisboa, Portugal
    • 16 de octubre: Teatro da Cerca de São Bernardo, Coímbra, Portugal
    • 21 de octubre: TBA, San Pablo, Brasil
    • 22 de octubre: TBA, San Pablo, Brasil
  • La compañía “Ópera: Nuestra Herencia Olvidada” lleva a España y Francia “Raigambre. Compositoras mexicanas del período romántico” con un álbum dedicado a la obra inédita de 16 compositoras mexicanas

    La compañía “Ópera: Nuestra Herencia Olvidada” lleva a España y Francia “Raigambre. Compositoras mexicanas del período romántico” con un álbum dedicado a la obra inédita de 16 compositoras mexicanas

    El proyecto de Ópera: Nuestra Herencia Olvidada llevará la obra de compositoras mexicanas de los siglos XIX y principios del XX a cinco importantes sedes culturales, académicas y diplomáticas de Europa.

    “Raigambre. Compositoras mexicanas del período romántico” es el segundo álbum de la compañía Ópera: Nuestra Herencia Olvidada, fundada por los artistas mexicanos Carlos Reynoso y Ana Rosalía Ramos, dedicado al rescate, interpretación y difusión de la obra de compositoras mexicanas de los siglos XIX y principios del XX.

    El proyecto busca reivindicar la participación de las mujeres en la creación musical mexicana y contribuir a la recuperación de un repertorio que, pese a su riqueza artística e histórica, permaneció durante décadas al margen de los circuitos de interpretación y de las narrativas tradicionales de la historia musical de México.

    El álbum reúne 18 obras inéditas para piano solo y para voz y piano, escritas por 16 compositoras mexicanas, y ofrece un recorrido por distintos géneros, lenguajes y sensibilidades de la vida musical mexicana del período romántico. El repertorio comprende desde piezas de salón y obras pianísticas hasta romanzas y canciones de arte, recuperando tanto la producción de creadoras prácticamente olvidadas como la de compositoras de mayor reconocimiento histórico.

    La gira se realizará gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música y en colaboración la UNAM-España y la UNAM-Francia entre otras instituciones de prestigio. Contará con la participación de la soprano Ana Rosalía Ramos, la mezzosoprano Rosa Muñoz y el pianista Fernando Saint Martin, además de la participación de la musicóloga Montserrat Pérez Lima, responsable de la investigación, curaduría y contextualización histórica del repertorio. El proyecto discográfico fue realizado en colaboración con el sello Urtext, bajo la dirección de la flautista y empresaria Marisa Canales.

    La gira contempla cinco presentaciones en espacios de especial relevancia cultural, académica, diplomática e institucional en Francia y en España.

    A través de estas presentaciones, Raigambre trasladará al escenario el repertorio recuperado en el álbum, convirtiendo el trabajo de investigación y recuperación patrimonial en una experiencia musical viva y accesible para públicos diversos. En este sentido, la gira busca no solamente difundir un álbum, sino activar y devolver al espacio público un patrimonio musical que durante largo tiempo permaneció fuera del canon y de los circuitos habituales de programación.

    Con esta gira, Ópera: Nuestra Herencia Olvidada reafirma su compromiso con la recuperación y difusión del patrimonio musical mexicano y con la construcción de nuevas narrativas en torno a la historia de la música en México, particularmente aquellas que permitan reconocer y visibilizar la aportación de las mujeres a nuestra tradición musical.

    Esta propuesta ha sido ganadora de la convocatoria 2025 del Programa Ibermúsicas en la línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música.

    • Martes 6 de octubre, 19h: Maison du Mexique en París, Francia
    • Jueves 8: Oficina Consular de México en el Parlamento Estrasburg, Francia
    • Sábado 10 de octubre, 19h: Casa de México en Madrid, España
    • Lunes 12 de octubre, 12h: Consulado de México en Barcelona, España
    • Jueves 15 de octubre, 19h: Universidad de Granada, España
  • El músico brasileño Allan Abbadia se presentará en Estados Unidos invitado por el Consorcio de la Diáspora Africana

    El músico brasileño Allan Abbadia se presentará en Estados Unidos invitado por el Consorcio de la Diáspora Africana

    African Diaspore Consortium (ADC), organización social de los EE. UU. cuya misión es generar un impacto positivo en la educación, la economía, el arte, la salud y la atención médica de la población negra en toda la diáspora africana, y Allan Abbadia, artista multiinstrumentista, trombonista, compositor y arreglador brasileño, se unen para difundir la música brasileña con el propósito de fortalecer los lazos culturales de las diásporas africanas.

    Las actividades consistirán en clases impartidas por el artista para estudiantes y artistas locales. El registro de este intercambio dará como resultado un producto audiovisual realizado a lo largo de todo el proceso.

    Este intercambio refuerza los lazos históricos y culturales de la diáspora africana, poniendo en valor la conexión entre la cuna del jazz en Nueva Orleans y la riqueza de la música brasileña. El proyecto busca crear experiencias transformadoras tanto para los artistas como para los jóvenes y las comunidades locales, ampliando la comprensión de la herencia común y de la potencia creativa compartida entre continentes.

    Este proyecto cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de Ayuda a la Circulación de Profesionales de la Música, convocatoria 2025.

    • Del 4 al 11 de octubre en Nueva Orleans, Estados Unidos
  • Ajayu dúo, de España emprende una gira por Colombia y México

    Ajayu dúo, de España emprende una gira por Colombia y México

    Ajayu dúo se dedica en exclusiva a la creación de música infantil respetuosa y de calidad para la primera infancia. Su trabajo se articula en tres líneas: creación escénica (teatro musical, talleres y conciertos), creación musical (discografía propia) y formación pedagógica. Cada propuesta está fundamentada en la Teoría del Aprendizaje Musical de Edwin Gordon y en pedagogías activas que entienden al bebé como sujeto pleno, sensible y activo.

    Ajayu dúo nace en 2019 en Quintana de Valdivielso (Burgos, España) del encuentro entre Rocío Gordillo y Fernando Pulido. Cuentan con más de 200 actuaciones en España, Francia y Latinoamérica (Honduras, Argentina, Uruguay, México), y son compañía seleccionada por FETEN26, ElPetit 2026, el catálogo PLATEA/INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música de España) y RedEscena (Cuaderno #61 de Espectáculos Recomendados).

    Rocío Gordillo Cabezas es música, educadora y etnomusicóloga. Título Superior en Pedagogía Musical (Real Conservatorio Superior de Música de Madrid), Grado en Musicología (Universidad Complutense de Madrid), Máster en Creación e Interpretación Musical (Universidad Rey Juan Carlos) y Grado en Educación Primaria, mención Música (UCJC). Especializada en educación musical temprana (IGEME, Musica in Culla), facilitadora de Canto Prenatal e Improvisación Libre, con más de 10 años de experiencia docente.

    Fernando Pulido Hernando es Músico, musicoterapeuta y gestor cultural. Doble Grado en Fisioterapia y Ciencias de la Actividad Física y del Deporte (Universidad Europea de Madrid), Experto en Fisioterapia de las Artes Escénicas (CPAE), Máster en Musicoterapia (IMAP). Bajista y percusionista con experiencia en bandas nacionales e internacionales, y especialista en gestión cultural.

    Catorce actividades, dos países, un mismo compromiso con la primera infancia. Esta gira es posible gracias a Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • 3 de octubre: Teatro Pablo Tobón Uribe, Medellín, Colombia
    • 4 de octubre: Festival Imagina, Medellín, Colombia
    • 8 de octubre: Liceo Rafael Pombo, Palmira, Colombia
    • 9 de octubre: Auditorio Comfandi, Palmira, Colombia
    • 10 de octubre: CC Comfandi, Cali, Colombia
    • 17 de octubre:  Centro Cultural de España en México, Ciudad de México
    • 18 y 19 de octubre: Museo Morelense de Arte Contemporáneo,  Cuernavaca, Morelos, México,
    • 20 de octubre: Teatro Ocampo, Cuernavaca, Morelos, México
    • 22 de octubre: Conjunto Santander de Artes Escénicas, Guadalajara, México,
    • 23 de octubre: Conjunto Santander de Artes Escénicas, Guadalajara, México,
    • 27 y 30 de octubre: Escuela de Iniciación Artística Núm. 4, Esmeralda, Ciudad de México
    • 31 de octubre: Teatro de las Artes, Feria de las Calacas, Ciudad de México
    • 1 de noviembre: Festival Miquixtli, Cuernavaca, Morelos, México