Categoría: Noticias generales

Música, cultura, lengua y cooperación son conceptos que nos unen profundamente. El Programa Ibermúsicas, a través del Proyecto Especial conjunto entre la DGArtes (Dirección General de las Artes) del Ministerio de Cultura, Juventud y Deporte de Portugal, FUNARTE (Fundación Nacional de las Artes) de Brasil y la CPLP (Comunidad de Países de Lengua Portuguesa), propuso esta convocatoria con el objetivo de resaltar los lazos de unión que surgen de la diversidad musical de los países de lengua portuguesa.

Dentro del marco del convenio de colaboración firmado entre la CPLP y el Programa Ibermúsicas el 21 de mayo de 2024 en el Palácio do Conde de Penafiel de Lisboa, el objetivo de esta propuesta es tender puentes de cultura y cooperación entre América Latina, Europa, África y el Sudeste Asiático, dándole un carácter multilateral y pluricontinental que acerque y, al mismo tiempo, fusione las fronteras y distancias físicas entre los países de la CPLP e Iberoamérica.

La convocatoria estuvo abierta a artistas musicales, investigadores, compositores y otros agentes culturales vinculados a la música de Angola, Cabo Verde, Guinea-Bissau, Guinea Ecuatorial, Mozambique, Santo Tomé y Príncipe y Timor Oriental para su participación con propuestas de cooperación cultural.

El jurado estuvo integrado por dos personas de la FUNARTE de Brasil (Eulicia Esteves y Daniela Alvarenga de Meira) y por dos personas de la DGArtes de Portugal (Sérgio de Almeida y Costanza Ronchetti).

Proyectos seleccionados

Ibermúsicas celebra la creatividad y la cooperación con el anuncio de los proyectos ganadores de la nueva edición del Concurso de Creación de Canción en Colaboración, que este año se orientó nuevamente hacia la creación de canciones para las infancias, entendiendo esta etapa como el tiempo del descubrimiento, del deslumbre, de la sorpresa y la maravilla del mundo.

Con el objetivo de fortalecer los lazos culturales y musicales, este concurso fomentó el trabajo conjunto entre artistas de diferentes países de la región. Además, el concurso invitó a las y los participantes a explorar las lenguas nativas, promoviendo la diversidad lingüística de nuestros territorios en las infancias.

Una vez más, la deslumbrante diversidad creativa de Iberoamérica se ve reflejada en esta nueva edición de nuestro concurso para el cual fueron recibidas 50 propuestas presentadas bajo seudónimo.

Los proyectos ganadores destacan por su originalidad, la riqueza cultural de sus propuestas y su capacidad para conectar con las infancias. A través de sus composiciones, las y los artistas han contribuido a enriquecer el repertorio de la música para niños en Iberoamérica, celebrando la diversidad y el poder de la música como herramienta de aprendizaje y expresión.

Se hacen constar las palabras del jurado de México para el presente concurso: “Como jurado, hemos tenido la oportunidad de escuchar y analizar cuidadosamente cada una de las canciones presentadas. Ha sido un proceso detallado, en el que valoramos tanto la calidad musical como la propuesta artística de cada composición. Además de otorgar el premio establecido, el jurado consideró necesario realizar una mención y dar un lugar a las canciones: Papalote en segundo lugar, y De la Cuna hasta la Luna y André la Hormiguita en tercer lugar. Aunque no podían recibir un premio formal, su nivel, estructura y desarrollo musical destacaron de manera significativa, por lo que consideramos importante reconocer públicamente el trabajo realizado. Estas piezas sobresalen por su solidez compositiva y la forma en que integran sus elementos musicales. Por ello, el jurado de México deja constancia de su mérito demostrado en cada creación.”

Puedes descubrir los proyectos premiados aquí.

El Ministerio de Cultura del Perú, junto al Festival Internacional de Cajón y Percusión Rafael Santa Cruz, propuso este año un concurso especial en el marco de la celebración del “Cajón Peruano” a realizarse en 2026 con el fin de amplificar el diálogo internacional en torno al cajón peruano y la percusión afro peruana, incentivando una reflexión sobre este instrumento que desde las costas del Perú, se esparció lejanamente, haciéndose parte de la sonoridad de muchas músicas del mundo.

El Festival Internacional de Cajón y Percusión Rafael Santa Cruz es un festival de percusiones del mundo que tiene al cajón peruano como anfitrión. En el 2008, Rafael Santa Cruz fundó el primer festival de percusión del Perú para que se conozca y reconozca el origen afroperuano del cajón, celebrando que el instrumento ha trascendido las fronteras geográficas y musicales. A través de una programación integral, que abarca conciertos, conferencias, muestras de video, talleres, clases maestras, feria y concierto de gala, el Festival es una plataforma donde músicos de diversas escuelas, estilos y nacionalidades convergen para dar a conocer sus instrumentos de percusión, su música y su cultura.

Fueron invitados artistas e investigadoras/es a presentar sus proyectos a través de “Ibermúsicas Global”, una nueva herramienta del Programa Ibermúsicas que tiene por objeto propiciar el encuentro entre propuestas artísticas y festivales de todo el mundo.

Puedes ver los proyectos premiados aquí.

Incentivando la creación musical, Ibermúsicas propuso una nueva edición de sus concursos de creación de obra académica, en este caso orientado específicamente hacia la creación de nuevas obras para formato de Banda Sinfónica, las cuales serán estrenadas por elencos de primer nivel de Colombia, Costa Rica, Cuba, México y Venezuela.

En esta edición se invitó a las y los compositores a inspirarse en el universo sonoro iberoamericano, como un espacio diverso y lleno de color, variopinto y contrastado que, a pesar de sus diferencias, teje hilos, como las bandas sinfónicas de vientos, que atraviesan nuestros países y se mezclan con sus diferentes culturas, para encontrar sonoridades muy particulares, que las hacen únicas en cada país o región.

Con el fin de impulsar el mutuo conocimiento de los pueblos y el subsector específico de las bandas de vientos entre nuestros países, se instó a las y los compositores a explorar este universo sonoro desde los repertorios, los géneros, las formas de sonar de las bandas de los diferentes países, las escuelas y sus compositores y compositoras referentes, entre muchas otras posibilidades que hermanan a los países que integran la cooperación iberoamericana.

La premiación incluye, además de un reconocimiento monetario para cada creador o creadora, el estreno de las obras ganadoras interpretadas por la Banda Sinfónica Departamental del Valle de Colombia, una de las siete bandas de la Dirección General de Bandas de Costa Rica, la Banda Nacional de Conciertos de Cuba, la Banda Sinfónica de la Facultad de Música de la UNAM en México y la Banda Marcial Caracas de Venezuela.

El jurado integrado por Andrés Porras Alfaro de Costa Rica, David Leonardo Guarin Ortiz de Colombia, Marcia Quesada de Cuba, Luis Manuel Sánchez de México y Pedro Mauricio Gonzalez de Venezuela, trabajó intensamente en la elección de las obras ganadoras, de entre las 62 que fueron presentadas a concurso bajo seudónimo.

Con orgullo y alegría Ibermúsicas invita a conocer los nombres de las compositoras ganadoras y de los compositores ganadores de este concurso aquí.

En el marco del Festival Sonamos Latinoamérica, sede Chile se presentará el “Santa Tierra para la Salud Planetaria”, un proyecto musical y cultural que busca promover la conservación ecológica y cultural a través de la música tradicional y contemporánea latinoamericana.

Gladys Conde ofrecerá un concierto colectivo y actividades didácticas en el marco de este prestigioso Festival, que cuenta con sedes en 15 países de América Latina y Europa. Sonamos Latinoamérica es un festival que fomenta el intercambio, la circulación y la difusión de la música y cultura popular latinoamericana, promoviendo políticas inclusivas y de diálogo intercultural.

Entre las actividades previstas, se encuentran, un Concierto colectivo en la Casa de la Cultura del Bosque, un Concierto colectivo en el Centro Cultural Paine y un Taller colectivo para estudiantes de educación primaria.

Gladys Conde Camargo es una gestora, compositora y cantautora con veinte años de trayectoria. Sus creaciones resaltan la expresividad y la identidad cultural y ecológica, preservando la mística de las memorias andinas y amazónicas. Inició su carrera como intérprete y recopiladora de música tradicional cusqueña, explorando sonoridades locales para crear propuestas musicales con carácter incidental, curativo y medioambiental. Su trabajo busca conectar a las audiencias con las raíces culturales y ecológicas de la región. Estará acompañada por la cellista Pamela Bardalez y el guitarrista Mariano Coronel.

Esta propuesta de Gladys Conde, ha sido ganadora de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”

• 22 de noviembre: Concierto en “Diálogos para nuevas narrativas”, ciclo de cine en torno a la hoja de coca, organizado por la Fundación Lobeliana,Centro Ceremonial indígena del Peñalolén, Santiago de Chile
• 24 de noviembre: Taller de canto y respiración para el proyecto Hécate, Puerto Varas
• 25 de noviembre: Concierto para familias en el Colegio Waldorf de Puerto Varas
• 26 de noviembre: Concierto para!las niñas y niños de la Escuela Comunal El!Rosario de Calbuco.
• 27 al 30 de noviembre: Festival Sonamos Latinoamérica, Chile

El proyecto «Vasikate: trilhas afro-atlânticas» es un programa de intercambio musical entre países lusófonos que se lleva a cabo mediante la producción de residencias artísticas y actuaciones en directo protagonizadas por mujeres negras, artistas de Brasil (2022), Guinea-Bissau (2023), Angola (2024) y Cabo Verde (2025), siendo la Nzango Artist Residency su plataforma catalizadora en Mozambique.

Vasikate es una palabra mozambiqueña de origen chope, cuyo significado es mujer. Así, la elección del término pone de manifiesto el protagonismo femenino durante todas las ediciones del proyecto. Tanto las artistas internacionales como las mozambiqueñas seleccionadas son principalmente mujeres que desarrollan en sus obras artísticas el empoderamiento de género, así como la identificación con la fusión de instrumentos tradicionales africanos con instrumentos modernos occidentales.

Karyna Gomes es una talentosa cantante y compositora guineana, conocida por su voz cautivadora y por la fusión de estilos musicales tradicionales africanos con influencias del soul, el jazz y la música contemporánea. Nacida en Bissau, comenzó su carrera artística explorando las raíces de la música bantú, siempre en busca de una identidad musical única. Karyna ha ganado notoriedad internacional por sus colaboraciones con importantes artistas como el productor británico Gilles Peterson y la cantante Sophie Lvoe. Además, ha actuado en festivales de renombre y ha compartido escenario con artistas como Blick Bassy (Camerún) y Tiganá Santana (Brasil). En 2023, fue una de las protagonistas del proyecto Vasikate.

Bela Zango es una cantante y bailarina mozambiqueña, heredera de la tradición Chopi, que comenzó su trayectoria artística cuando aún era niña, bailando en las Orquestas de Timbila y en la Compañía Nacional de Canto y Danza. En la década de 2000, realizó una gira por Europa con el grupo Timbila Muzimba como bailarina profesional. Actualmente es artista residente de la Nzango Artist Residency, donde ya ha colaborado con artistas internacionales como Valter Verdin (Suiza), Frank Mavhamira (Zimbabue), Rio Bantu (Brasil) y Thobile Makhoyane (E-Swatini). En 2023, fue una de las protagonistas del proyecto VASIKATE, lo que reforzó su relevancia en la escena artística contemporánea de Mozambique.

Esta propuesta fue una de las ganadoras de «Viajes por la música en lengua portuguesa», la convocatoria creada por la DGArtes de Portugal, la FUNARTE de Brasil, la CPLP (Comunidad de Países de Lengua Portuguesa) y el Programa Ibermúsicas para apoyar proyectos de giras y residencias de artistas de los países PALOP + Timor Oriental en Brasil o Portugal.

• 20 de noviembre: SESC Jundiaí, São Paulo, Brasil
• 21 de noviembre: CR1A 011, São Paulo, Brasil
• 26 de noviembre: Casa da Francisaca, São Paulo, Brasil
• 28 al 30 de noviembre: Festival Amajazzon, Pará, Brasil
• 2 al 7 de diciembre: Mostra Telas Amigáveis, Minas Gerais, Brasil