Categoría: Noticias generales

  • Llega Hatajo Som cruzando músicas de Brasil y Perú

    Llega Hatajo Som cruzando músicas de Brasil y Perú

    El proyecto Hatajo Som es el resultado de la experiencia musical, desde 2016, de los músicos Camilo Ballumbrosio, peruano, perteneciente a una de las principales familias de la cultura afroperuana, y Felipe Mendonça, músico y productor musical brasileño residente en el Perú desde 2014. Este proyecto procura la creación del primer disco de Hatajo Som, compuesto por 6 composiciones originales y 2 remixes.

     

    La propuesta es unir culturas musicales pertenecientes a los dos protagonistas, juntando el Festejo peruano con el Tamborzão carioca, proporcionando algo novedoso donde estos dos pilares dialogan de forma respetuosa y espontánea, reuniendo las programaciones electrónicas con las ejecuciones musicales orgánicas. Las 6 composiciones del disco fueron creadas y producidas por Camilo Ballumbrosio y Felipe Mendonça. Participan como invitados especiales: el cantante de Hip-Hop brasilero Thiago El Niño junto con la cantante peruana de música criolla Rosa Guzmán, colaborando en una composición, con participación de los productores musicales Maga Bo (brasileiro, Kaxambu Records) y Felipe Salmón (peruano, Dengue Dengue Dengue), haciendo los remixes.

     

    A partir del 29 de diciembre

    https://www.instagram.com/camiloballumbrosio/

    https://www.instagram.com/fm_sistema_de_som/

  • El Néstor Ausqui Cuarteto de Argentina presenta su adaptación para cuarteto de guitarras del “L. V. Beethoven String Quartet Nro 8 Op 59”

    El Néstor Ausqui Cuarteto de Argentina presenta su adaptación para cuarteto de guitarras del “L. V. Beethoven String Quartet Nro 8 Op 59”

    Desde 1985, Néstor Ausqui viene trabajando en el género de música de cámara. Fue a través de la “Agrupación Camarística de Guitarras Guido Santórsola” que supo plasmar la idea de la concertación de guitarras en diferentes afinaciones, abarcando un repertorio muy ecléctico e innovador para la época. Autores universales, que no concibieron sus obras para la guitarra, ahora se podían escuchar, en arreglos propios, ejecutadas por 20 guitarras. La Crítica de Argentina, Uruguay, Chile y Brasil catalogó sus presentaciones como conciertos innovadores.

     

    En 1989, Néstor Ausqui funda y dirige el “Santa Fe Guitar Quartet” con el que realiza 11 giras por EE.UU, actuando en la célebre sala del Carnegie Hall de Nueva York, Lincoln Center (Nueva York), Smithsonian (Washington DC), Salón de las Américas de la OEA, Morton Merenson Hall de Dallas y las más importantes salas y universidades de 35 estados, cosechando los más elogiosos comentarios de la crítica especializada. Esta experiencia se extendió a México, Argentina, Brasil, Chile y Uruguay.

     

    En 2004 funda, junto a Berta Rojas, (Paraguay) Magdalena Duhagon (Uruguay) y Marcelo Cornut (Santa Fe) “El cuarteto del Sur”, abarcando actuaciones en Paraguay, Uruguay, Argentina y EE.UU, estrenando, en arreglo propio, el célebre concierto de Aranjuez en el Kennedy Center de Washington, con un enorme éxito de público y de la crítica.

     

    Finalmente llegamos al “Néstor Ausqui Cuarteto” constituído en 2017 junto a destacadísimos músicos y arregladores santafesinos como Mariano Ferrando, Marcelo Cornut (viene trabajando desde la Agrupación Santórsola) y Lautaro Molinaro. Sus integrantes provienen de diferentes géneros tales como el jazz, rock, folclore y la música clásica. Esto determina un enriquecimiento en sus arreglos que les permite transitar por autores impensados para la guitarra denominada “clásica”, como Bach, Beethoven, Manuel De Falla, Carlos Guastavino, Ariel Ramirez, Astor Piazzolla, entre otros, que son presentados con una nueva sonoridad

     

    A partir del 29 de diciembre en:

    https://youtu.be/NUENr4dZ1xc

    https://youtu.be/OWKMZcf1Ge8

    https://youtu.be/d0N42d2Kw-g

    https://youtu.be/av8LUA4Xp88

  • En San Juan de Pasto, Colombia, tendrá lugar el I Festival Regional Sonsureño

    En San Juan de Pasto, Colombia, tendrá lugar el I Festival Regional Sonsureño

    En la primera jornada se realizará el Seminario Académico “El sonsureño identidad y región” con la participación de Luis Gabriel Mesa, José Menandro Bastidas y Julián Bastidas Urresty.

    En la segunda jornada se realizará el  Concierto “Festival Regional del Sonsureño, Mi Música” con Los Ajices, Trio Fronterizo, Banda Municipal, De Tulcán, Los Realeros, De San Juan Bambarabanda, Rubio Hoyos y Proyección Goretti

     

    27 de diciembre, Seminario Académico

    28 de diciembre, Gran Concierto

    https://www.iemmariagoretti.edu.co/

    https://telepasto.tv/

    https://www.cncpasto.com/

    https://www.radionacional.co/

  • La cumbia colombiana y la cumbia peruana se hermanan en “Nacemos con la Cumbia: Cuenta y Canta Latinoamérica”

    La cumbia colombiana y la cumbia peruana se hermanan en “Nacemos con la Cumbia: Cuenta y Canta Latinoamérica”

    Nacemos con la Cumbia: Cuenta y Canta Latinoamérica se trata de un homenaje a las raíces de la cumbia colombiana y un reconocimiento a algunos de los grupos emblemáticos de la cumbia peruana.

     

    El video cuenta con la participación del actor y narrador Alekos de Colombia y del grupo musical Son del 9 de Villa María del Triunfo, distrito emergente de Lima – Perú; asimismo cuenta con artistas invitados de dos reconocidos grupos de cumbia peruana: el Grupo Maravilla y el Grupo Centeno.

     

    Este trabajo refleja el valor que tiene como ritmo musical en Latinoamérica. La cumbia puede ser una expresión de vívidos sentimientos humanos, y a su vez proponer mensajes de integración, reconocimiento, comunidad y vitalidad.

     

    Se transmitirá desde el 27 de diciembre hasta el 31 de diciembre a través del canal de Facebook del Ministerio de Cultura del Perú y de la fanpage de Son del 9

  • El trío Dímelo integrado por la brasileña Aline Gonçalves, el peruano Sergio Valdeos y el chileno Luis Barrueto presentan su nuevo trabajo

    El trío Dímelo integrado por la brasileña Aline Gonçalves, el peruano Sergio Valdeos y el chileno Luis Barrueto presentan su nuevo trabajo

    El trío Dímelo, formado por una vientista brasileña, un guitarrista peruano y un percusionista chileno, grabó un disco cuyo repertorio fue concebido como una gira por América Latina. En el disco hay géneros musicales de 6 países latinoamericanos que toman forma y dialogan a través del sonido del trío y la pasión que tienen sus integrantes por la música de su continente.

    Aline Gonçalves, vientos. Flautista, clarinetista, arreglista y compositora, Aline es licenciada en flauta por la UNIRIO, licenciada en música por la UFRJ y posgraduada en educación musical por el CBM. Fue una de las fundadoras de Itiberê Orquestra Família, donde permaneció 6 años, habiendo grabado los dos primeros álbumes del grupo. Dentro de la Escuela Universal de Música, también participó en la grabación del disco de Hermeto Pascoal y Grupo, Mundo Verde Esperança, publicado en 2002 por el sello Rádio Mec. De 2005 a 2007 vivió en Chile, donde desarrolló un profundo contacto con la música latinoamericana y creó el premiado proyecto Verdevioleta – Creaciones Sobre Música de Violeta Parra. Desde su regreso a Brasil, en 2008, trabaja en la escena instrumental y de la canción como instrumentista y arreglista. En la lucha por los derechos a través del arte, participó en la fundación del Colectivo Essa Mulher, dedicado a la promoción de la producción musical femenina en Río de Janeiro. En 2020, se une a la banda de Roberta Sá, en el proyecto Pra Nunca Se Acabar. Creó EMMBRA – Escritas Musicais de Mulheres Brasileiras, un cancionero de composiciones instrumentales de mujeres músicas brasileñas, proyecto finalista del Prêmio Profissionais da Música.

    Sergio Valdeos – Guitarra. Guitarrista, arreglista y compositor. Estudió en Perú con Carlos Hayre. Posteriormente estudió en Brasil: Guitarra, en la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ) y Arreglos, en el CIGAM. Guitarrista de Susana Baca (Ganadora del Grammy Latino 2002) entre 2001 y 2009. Grabó los discos: “Espiritu Vivo” (Luaka Bop – 2002), “Travesías” (Luaka Bop – 2006), “Seis Poemas” (Luaka Bop – 2009), MAMA (Editora Pregon- 2010). Realizó, al lado de Carlos Hayre, un proyecto de investigación sobre la guitarra en los ritmos de la costa del Perú (2008 – 2011), este proyecto fue apoyado por la Universidad Católica del Perú (PUCP). Realiza clínicas sobre ritmos Peruanos y Latino Americanos. Actualmente es profesor de Los “Ateliers d’ethnomusicologie” (ADEM) en Ginebra-Suiza en donde radica. En Brasil, es miembro fundador del cuarteto de guitarras Maogan. Participó como arreglista y guitarrista de las 2 producciones de “A Chabuca” (Sonidos del mundo-2016 y 2019), junto a Ruben Blades, Dulce Pontes, Javier Lazo y Antonio Zambujo.

    Luis Barrueto, batería y percusión. Baterista, percusionista y arreglador chileno de formación sólida y ecléctica. Graduado en composición y arreglos en el instituto profesional Escuela Moderna de Música (1997-2002), cursó también la carrera de percusión clásica en la Universidad de Chile (1988-1994), además de piano, guitarra y percusión en el Liceo Experimental Artistico B-65 (1987-1993). Trabajó y trabaja con grandes nombres de la música de su país como Elizabeth Morris, Vasti Michel, Fedrico Wolf, Francesca Ancarola, Max Berrú, Daniela Conejero, Antonio Restucci, Natalia Contesse, Rodrigo Santamaria, Los crack del puerto entre otros. Integra desde 1996 hasta 2015 el singular grupo Vejara, con el cual grabó 5 discos y realizó giras por Chile, Argentina, Cuba, Suecia, Francia, España y Noruega. En el ámbito composicional trabaja desde el año 2008 con el actor y dramaturgo chileno Nelson Baez, musicalizando varias de sus obras.  Hoy Luis suma varios discos editados como baterista y percusionista acompañante.

    Lanzamiento del álbum en plataformas: 23 de diciembre

  • La banda paraguaya de rap metal “Tercer Piso” presenta “TP LP” en colaboración con el productor y beatmaker argentino Lean Coca

    La banda paraguaya de rap metal “Tercer Piso” presenta “TP LP” en colaboración con el productor y beatmaker argentino Lean Coca

    Tercer Piso es una banda de rap metal alternativo de Asunción, Paraguay gestada a finales del año 2011 ante la necesidad de sus integrantes de explorar nuevos sonidos y refrescar la escena musical.  Actualmente está integrada por Matias Jacquet, Rodrigo “Kbra” Cabral y Jorge Gonzalez Miño. Sus canciones incorporan desde el jazz y el funk, hasta el nu metal, el rap y el trap logrando una fusión musical con mucha potencia y shows altamente enérgicos.

     

    Lean Coca es un productor musical argentino, músico multi instrumentista y beatmaker, conocido por sus trabajos con Neo Pistea y otros artistas como Lucho SSJ y 99′ Kids. Es encargado de darle la musicalidad a las composiciones del nuevo material, trabajando a partir de solamente los tracks vocales en la mayoría de las canciones y componiendo las bases buscando aportar y acompañar a las voces de la manera más creativa posible.

     

    Después de 11 años, la visión artística y filosófica de Tercer Piso se ve consolidada en este álbum que será presentado con un concierto virtual a través del canal de Youtube de la banda.

     

     

    22 de diciembre, 20:30

    https://www.youtube.com/tercerpisomusic

  • Se publica el trabajo ”Claves para la Interpretación Musical y Actoral de Patricia Vlieg y Belén Pasqualini: Panamá y Argentina, diálogos musicales”

    Se publica el trabajo ”Claves para la Interpretación Musical y Actoral de Patricia Vlieg y Belén Pasqualini: Panamá y Argentina, diálogos musicales”

    El libro “Claves para la Interpretación Musical y Actoral” es el resultado del trabajo conjunto entre las artistas Belén Pasqualini (Argentina) y Patricia Vlieg (Panamá). Su contenido condensa los conocimientos vertidos en el taller virtual e internacional que ambas impartieron el año pasado.

     

    Dicho taller-laboratorio iba destinado a proporcionar a las alumnas y los alumnos un espacio de reflexión, orientación y experimentación en dónde adquirir estrategias y elementos para potenciar sus capacidades en las áreas de interpretación musical y actoral, encontrando puntos de intersección entre ambas y apuntando también a reconocer las particularidades de cada uno de estos ámbitos.

     

    El libro compila, a lo largo de 10 capítulos, las siguientes temáticas y aspectos de lo interpretativo: el análisis y manejo del texto; la pre-escena y la escena; el abordaje de los personajes desde diversos ámbitos, desde el espacio interior hasta el contexto externo; la relación entre la música y la palabra; el concepto de “terruño” y su aplicación al campo interpretativo; entre otras temáticas.

     

    El libro tiene formato digital a modo de e-book. Incluye ejercicios prácticos así como material teórico, fruto de la investigación y de la experiencia profesional de ambas autoras.

     

    El trabajo se ve enriquecido, evidentemente, por la perspectiva colaborativa del mismo, en la cual, Belén Pasqualini y Patricia Vlieg reúnen sus miradas y saberes que provienen de distintas orientaciones del quehacer artístico, para dar como resultado un material con una visión sólida e integral sobre el abordaje de la interpretación tanto musical, como actoral.

     

    22 de diciembre

     

    Para registrarse en el lanzamiento:

    https://www.eventbrite.com/e/entradas-claves-para-la-interpretacion-musical-y-actoral-471203772167

     

    Para acceder al libro:

    http://www.patriciavlieg.com/

    https://www.belenpasqualini.com

    https://www.centroinharmony.com

  • La agrupación paraguaya Tríoité se presentará en la ciudad de Formosa, Argentina

    La agrupación paraguaya Tríoité se presentará en la ciudad de Formosa, Argentina

    Tríoité combina repertorio de folklore tradicional, enriquecido de armonías y sonoridades modernas con aires de jazz, dando lugar a la improvisación. La agrupación trabaja con una formación instrumental bastante heterodoxa para el folklore, separándose de lo tradicional sin perder el contacto con la música de raíz.

     

    “Insistimos en hacer versiones y arreglos que respetuosamente alteran la forma de la obra original para enriquecerla”.

     

    Tríoité está conformado por Paula Rodríguez en bajo, Carmen Monges en Arpa, Julieta Morel en batería y Javier Palma en guitarra

     

    Jueves 22 de diciembre en Rosaguaru, Ciudad de Formosa, Argentina

    Información y reservas en @rosaguaru.fsa

  • El trío brasileño Lúdica Música! lanza su nuevo trabajo grabado en Portugal

    El trío brasileño Lúdica Música! lanza su nuevo trabajo grabado en Portugal

    El trío brasileño Lúdica Música!, con 30 años de carrera, vive actualmente en Portugal. Presenta su proyecto “¡Lúdica Música! – Mais Originais”, que prevé la grabación de un EP digital con 7 temas originales y la realización de un live/show en su canal de You Tube con las participaciones virtuales (a través de vídeos web) de los artistas brasileños Thayllis Carneiro, Juju Britto & Douglas Rafael y del percusionista uruguayo Fernando “Cacho” Rodríguez.

     

    El EP “¡Lúdica Música! – Mais Originais” traerá canciones inéditas y originales de los miembros Rosana Britto, Isabella Ladeira y Gutti Mendes.

     

    Además de coronar la exitosa trayectoria en los 30 años de este grupo independiente, el proyecto “¡Lúdica Música! – Mais Originais” tiene una gran relevancia para promover el intercambio y la cooperación entre artistas de talento de diferentes perfiles y edades, que viven en tres países distintos, físicamente distantes pero musicalmente muy cercanos.

     

    Lúdica Música! está formada por los cantantes, compositores e instrumentistas Rosana Britto (voz, guitarra, percusión), Isabella Ladeira (voz, percusión) y Gutti Mendes (voz, guitarra, percusión), brasileños de Minas Gerais que viven en Portugal desde 2019 y actúan en el país desde hace más de 20 años. Con 7 discos, 3 DVDs, varias temporadas en Europa y colaboraciones con artistas como Ivan Lins, Milton Nascimento y André Abujamra en su equipaje.

     

    21 de diciembre

    www.youtube.com/ludicamusica

    https://open.spotify.com/artist/5n0QpfGTS24HBeBu2EKDCE

    https://www.deezer.com/br/artist/1259389

    https://music.apple.com/br/artist/l%C3%BAdica-m%C3%BAsica/297273076

  • Desde Chile llega “Musiclaje, Memorias de un sonido ancestral”

    Desde Chile llega “Musiclaje, Memorias de un sonido ancestral”

    “Musiclaje-Memorias de un sonido ancestral”, es el nombre de la más reciente producción discográfica de los artistas Chantelle Nadjmabadi, Dionisio López y Luis Felipe Hidalgo.

     

    Esta producción discográfica fue realizada en Venezuela en el estudio Loschagua con el pianista, compositor, productor y arreglista Victor Morles; así como en el Estudio Yungay Producciones de Chile, en colaboración con el estudio Leufu y Repercute Producciones.

     

    Musiclaje nace en la ciudad de Concepción -Chile- en octubre 2019, como una inquietud de Chantelle Najmabadi y  Dionisio López de reconectar con sus raíces venezolanas, creando así un proyecto integral de educación artística sobre el medio ambiente a través de la música tradicional afrovenezolana, extendiéndose en el tiempo y con nuevas alianzas hacia el género afrodescendiente chileno “Tumbe Carnaval”.

     

    Desde sus inicios, Musiclaje ha tenido como objetivo hacer llegar a los más jóvenes la música tradicional como una forma de creación, identidad y conexión vital con la madre naturaleza, para sensibilizar y generar conciencia sobre su preservación, protección y cambios cotidianos hacia una vida sostenible y amable con el entorno. Fue así como encontraron en la enseñanza y la creación musical, el medio de inspiración de este mensaje transformador y necesario.

     

    Lanzamiento: miércoles 21 de diciembre en

    https://www.youtube.com/c/EspacioYungayProducciones

    https://youtu.be/9-Qguauj4dQ

    https://youtu.be/z4kxdUXVwPE

    https://www.instagram.com/p/ClR0mUuvVeu/?igshid=MDJmNzVkMjY=