Categoría: Noticias generales

  • Se acerca el concierto del portugués João Frade y el brasileño Roberto Mendes en Portugal

    Se acerca el concierto del portugués João Frade y el brasileño Roberto Mendes en Portugal

    El proyecto consiste en 3 días de residencia artística entre los dos artistas João Frade (Portugués) y Roberto Mendes (Brasileño) para crear un espectáculo inédito. El show y la grabación tendrán lugar dentro del Festival Encuentro de Culturas y estará vinculado en los enlaces del proyecto Lengua Tierra.

     

    El proyecto Língua Terra nace con el objetivo de promover el intercambio entre artistas de seis países unidos por la lengua portuguesa, fomentando conexiones culturales y creaciones artísticas colaborativas. Al visibilizar la diversidad cultural que componen los distintos territorios, el proyecto busca, además, contribuir con reflexiones sobre las posibilidades de crear otros mundos más justos e igualitarios.

     

    En esta edición el festival Lengua Tierra aborda la música como expresión de múltiples saberes, visiones del mundo, sentidos de vida y prácticas cotidianas que nos implusan a buscar raíces comunes, a crear a partir de la diferencia y a imaginar otros modos de ser,

    estar y habitar mundos.

     

     

    19 de junio, 19:30 hs. XIX Encuentro de Culturas en Musibéria, Serpa, Alentejo, Portugal.

    Enlaces de transmisión:

    • https://www.facebook.com/projetolinguaterra
    • https://www.instagram.com/projetolinguaterra/? hl=es
  • Brassass, la banda de metales de Mendoza, Argentina se presentará en Bilbao, España

    Brassass, la banda de metales de Mendoza, Argentina se presentará en Bilbao, España

    Brassass es un ensamble musical que combina instrumentos de viento y percusión. Creado a semejanza de las tradicionales brassband norteamericanas, debe su nombre a la familia de aerófonos (bronces, en este caso) que componen la agrupación.

     

    Formada en Mendoza (Argentina), en el año 2015, Brassass es la primera banda que recrea este formato en la región de Cuyo, e incluso una de las pocas que mantiene actividad constante a nivel nacional. Más característico aún es el hecho de que su repertorio se conforma en un ciento por ciento de composiciones de propia autoría. Las composiciones pueden remontarnos rápidamente al jazz, al hip hop, al soul, e incluso al rock; sin embargo, la impronta del grupo apunta directamente a la fusión de estos estilos clásicos con otros diversos géneros de origen latinoamericano. De este modo Brassass mantiene las bases musicales de una brassband tradicional, pero aporta un sello distintivo en su desarrollo de melodías y ritmos autóctonos.

     

    Actualmente, el orgánico musical de Brassass consta de: dos trompetas, un trombón, un corno de marcha, tres saxofones (contralto y 2 tenores), una tuba, batería y percusión.

     

     

    • Viernes 24 de junio, 19:00 hs Parque Zelaieta
    • Viernes 24 de junio, 22:00 hs Plaza Gernika
    • Sábado 25 de junio, 20:00 hs Plaza Euskal Herria
    • Sábado 25 de junio, 24:00 hs Carpa de Zubiondo
    • Domingo 26 de junio, 11:00 hs Barrio de Gane
    • Domingo 26 de junio, 13:00 hs Parque Zelaieta
    • Lunes 27 de Junio, 17:00 hs. Parque de Doña Casilda
  • Llega el segundo capítulo de “Dicen que en la mar se juntan”, encuentros de ida y vuelta del folclor de México y Chile

    Llega el segundo capítulo de “Dicen que en la mar se juntan”, encuentros de ida y vuelta del folclor de México y Chile

    En el marco independentista latinoamericano, los pueblos de Chile y México se encuentran en su folclor musical donde fluyen dos tradiciones hermanas, cada cual, con sus respectivas estéticas, elementos sonoros y temáticas compartidas: la Cueca y Tonada Chilena, y paralelamente a otras expresiones como el Son de Tierra Caliente del Occidente de México.

     

    La propuesta plantea una producción audiovisual de cuatro capítulos, trazados desde la poesía del canto a lo poeta y del baile tradicional, a modo de lienzos revestidos de imágenes simbólicas y evocativas, que caracterizan los paralelismos estéticos e identitarios de ambas tradiciones musicales.

     

    https://www.facebook.com/archivosonoroleandrocorona www.archivosonoroleandrocorona.org

    https://www.youtube.com/channel/UCHLiZpeQWCcnybNvqJRxf7Q

    https://vimeo.com/user89344320

  • Desde Uruguay Analía Cherñavsky presenta nuevos capítulos de  “¡Arriba la mezcla!”, recitales didácticos sobre la cantautoría en el Uruguay

    Desde Uruguay Analía Cherñavsky presenta nuevos capítulos de  “¡Arriba la mezcla!”, recitales didácticos sobre la cantautoría en el Uruguay

    Este proyecto se desarrolla en torno a un repertorio singular, que parte de la producción de los cantautores uruguayos de las décadas de 1970 a 1990, pero que es reinventado y reinterpretado a partir de mezclas con diferentes géneros y estilos de la música popular latinoamericana, que van del tango argentino al forró brasileño, de la polca paraguaya al joropo venezolano.

     

    El proyecto se presenta en forma de recitales didácticos. El objetivo principal de la propuesta es ofrecer una aproximación, tanto de apreciación de la belleza y profundidad estética, como de la comprensión socio- histórica y contextual, al interesantísimo repertorio cantautoral del Uruguay.

     

    Analía Cherñavsky es cantante de música popular. Nacida en Buenos Aires, Argentina, concentra su formación, vida profesional y carrera artística en Brasil. Inició sus estudios de música en el piano. En Unicamp, Universidade Estadual de Campinas, se graduó en Historia (1999) y en Música Popular, con énfasis en canto (2003). En la misma universidad defendió su maestría en Historia Social (2003) y su doctorado en Música (2009), ambas tesis con estudios sobre la trayectoria y obra del compositor Heitor Villa-Lobos. Realizó parte de su doctorado en Granada, España, en estancia en el archivo del compositor Manuel de Falla. En el 2008, volvió a España para realizar estudios de Máster en Musicología para la Protección y Difusión del Patrimonio Artístico Iberoamericano, en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Real Academia de San Fernando, y el mismo año fue contratada como investigadora invitada en el Proyecto Musicat, vinculado al Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Viviendo en México-DF se hizo corresponsable de la catalogación del archivo de música de la Catedral de México, responsable por el catálogo on-line y coeditora del catálogo impreso del mismo archivo. Desde el 2012 es docente de canto e historia de la música en UNILA, Universidad Federal de la Integración Latinoamericana, en Foz de Iguazú, y en el 2021 realizó su investigación de postdoctorado en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la UDELAR, Universidad de la República del Uruguay, estudiando el tema de la cantautoría en ese país. Actualmente prepara su primer disco, “Movimiento”, con un singular repertorio de canciones de importantes cantautores de Uruguay.

     

    Junto a Analía Cherñavsky, voz principal, participan Orlando Martínez (Paraguay), guitarras y voz, María Betania Hernández (Venezuela), violín, cuatro y maracas, Élvir Barreto (Paraguay), acordeón, y Lucas Casacio (Brasil), percusión. Los arreglos son de Orlando Martínez.

     

    23 y 30 de junio 20:00 hs. (hora de Brasil) desde el canal de la UNILA, Universidad Federal de la Integración Latinoamericana, en Foz de Iguazu, Brasil.

     

    https://www.youtube.com/unila

  • El Pedro Martínez trío de Paraguay realiza su Gira Reencuentro 2022 por diferentes escenarios de Brasil

    El Pedro Martínez trío de Paraguay realiza su Gira Reencuentro 2022 por diferentes escenarios de Brasil

    La propuesta de esta gira es un reencuentro con el público paraguayo y brasilero, acercando un repertorio autoral que incluirá nuevas músicas que formarán parte del nuevo material que será presentado a fin de este año. El Trío de Pedro Martínez se completa con Gonzalo Resquin en batería y Chino Corvalán en el bajo.

     

    Viernes 24 de junio en El Granel, Juan de Salazar 372, Asunción, Paraguay. Grupo invitado: Dúo El Nido.

    Jueves 30 de junio en SESC Campinas, Brasil

    Viernes 1ero de julio en Jazz B (Rua Gen. Jardim, 43), São Paulo, Brasil

  • El compositor mexicano Ramsés Luna inicia su proyecto Bitácora de Expedición Mx-Cl que lo llevará por diversos lugares de Chile

    El compositor mexicano Ramsés Luna inicia su proyecto Bitácora de Expedición Mx-Cl que lo llevará por diversos lugares de Chile

    En el mes de junio el músico mexicano Ramsés Luna emprende un viaje con destino múltiple al sur del mundo. Su viaje tiene tres objetivos: enseñar, construir y difundir por medio de la composición en tiempo real en residencia artística en tres ciudades con diferentes agrupaciones musicales. Llevará adelante su trabajo creativo junto a la Camerata Vocal de la Universidad de Valparaíso, la Orquesta Regional de Flautas de la Araucanía, la Agrupación de Músicos de Santa Cecilia y el Ensamble Comunitario de Concón para generar obras en tiempo real e irrepetibles.

     

    Todo se registrará en audio para la edición de un disco en plataforma con el estudio móvil del experimentado ingeniero de audio Edgar Arrellin productor musical y piedra angular de la nueva música mexicana.

     

    El quehacer del arte no se limita a generar obra para provocar únicamente emociones o entretenimiento en el espectador, la trascendencia de las artes escénicas a lo largo de la historia de la humanidad nos otorga hoy la responsabilidad de definir la identidad de una sociedad contemporánea que transita un mundo globalizado en el que cada vez es más necesario recordar el “quienes somos”, “de dónde somos” y el “a dónde vamos”. Si bien el futuro de la humanidad está en el mestizaje por medio del intercambio de sonoridades, para enriquecer ese “de donde somos” y “a donde vamos” es necesario cuestionarnos “¿quiénes somos?” para ubicar cuál es nuestro quehacer en la tierra y cuáles son las fronteras que nos han dividido.

    23 de junio 17 hrs “Concierto con la Camerata Vocal de la Universidad de Valparaíso”, Sala Rubén Dario, Radio Valentín Letelier, Valparaíso, Chile

    4 de julio 17 hrs “Concierto con la Orquesta Regional de Flautas de la Araucanía”, Residencia Crisol Celeste, Villarrica, Chile

    08 de julio 17 hrs “Concierto con la Asociación de Músicos Santa Cecilia”, Bombero Cordova 251, Las Ánimas, Valdivia, Chile

  • Se estrena Eloísa Díaz: Ciencia Urgente, mediometraje musical animado sobre la primera médica chilena y de América Latina

    Se estrena Eloísa Díaz: Ciencia Urgente, mediometraje musical animado sobre la primera médica chilena y de América Latina

    La agrupación musical de divulgación histórica Alameda Memoria regresa con su nuevo trabajo que es además su debut en el formato audiovisual. La primera proyección pública y gratuita de la pieza se realizará en el Campus Doctora Eloísa Díaz de la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile.

     

    El próximo 25 de junio se conmemoran 156 años del nacimiento de Eloísa Díaz, la primera médica chilena y de América Latina. Será justamente en el marco de su natalicio que la agrupación musical Alameda Memoria estrenará su nuevo trabajo, que visibiliza los aportes de la doctora Eloísa a la salud pública, así como también los obstáculos que debió afrontar. Eloísa Díaz debió ejercer en un contexto extremadamente adverso: la oposición acérrima del mundo conservador al ejercicio profesional de las mujeres sumado a los prejuicios misóginos de la época; el asedio constante de enfermedades letales como la viruela, el cólera y la tuberculosis; las carencias materiales de las escuelas públicas donde trabajó y las limitaciones tecnológicas: no había antibióticos, anestesia, mascarillas quirúrgicas ni se había masificado el uso de la electricidad en la medicina, lo cual tuvo a la propia doctora al borde de la muerte en sus primeros años de ejercicio.

     

    La obra fue escrita y compuesta por Felipe Sandoval, cuenta con la dirección musical de Alfonsina Torrealba y la animación de la realizadora audiovisual Paz Donoso. Alameda Memoria es una agrupación musical de divulgación histórica que ya cuenta con dos trabajos anteriores, Cantata por Clotario Blest (2017) y Menéndez: Auge y caída del rey de la Patagonia (2019). Ambas obras están disponibles en las plataformas de streaming Spotify, Tidal, Apple Music, entre otras

     

    “La incursión en el lenguaje de la animación fue un desafío, un aprendizaje y una necesidad de búsqueda creativa. Tanto la música como la animación ofrecen posibilidades para comunicar y divulgar historia, y hemos querido aprovecharlas”, dice Felipe Sandoval, autor del trabajo.

     

    Estrenar esta nueva pieza en el contexto actual, en medio de la pandemia del Covid-19, es especialmente significativo, pues medidas como la vacunación y la higiene, que fueron fundamentales para proteger a la población, fueron impulsadas en el siglo XX por la doctora Eloísa para enfrentar las epidemias de su tiempo.

     

    Estreno presencial: viernes 24 de junio, 18:00 hs. Aula Magna de la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile, Av. Independencia 1027, Independencia, Santiago, Chile

     

    Estreno virtual: sábado 25 de junio, 18:00 hs. (Argentina) 19:00 hs. (Chile), 20:00 hs (Colombia) en:  www.alamedamemoria.cl

  • Ibermúsicas difunde la nueva convocatoria del Festival Expresiones Contemporáneas de México

    Ibermúsicas difunde la nueva convocatoria del Festival Expresiones Contemporáneas de México

    El Festival Expresiones Contemporáneas (FEC) es un foro mexicano de música de concierto contemporánea, creación sonora e interdisciplina del siglo XXI, organizado en la ciudades de Puebla, Xalapa, CDMX, Morelia, Monterrey y Chihuahua por el Colectivo Expresiones Contemporáneas (CEC), integrado por compositores e intérpretes provenientes de diferentes instituciones de música, creación sonora y arte dentro y fuera del país.

     

    El FEC divulga y difunde nuevas propuestas en el ámbito de la creación, interpretación e investigación musical sonora e interdisciplinaria de artistas y académicos profesionales con formación y trayectoria diversa a través de la presentación de distintas actividades.

     

    El Festival Expresiones Contemporáneas es el primer festival en su tipo realizado a nivel nacional en México con proyección internacional. Además del FEC, el CEC cuenta con la plataforma Anachrony, un espacio educativo transdisciplinario y entorno virtual de aprendizaje en el cual se realizan diplomados, cursos, talleres, clases magistrales, además de la gestión, difusión y producción artística. Asimismo, el colectivo trabaja en la revista de Arte, Interdisciplina y Sonido ARIS del festival, especializada en la difusión y divulgación de artículos, conferencias, entrevistas, charlas, conversatorios y podcast.

  • Desde México llega la Cuarta Edición del Festival Internacional de Flauta & Piccolo Oaxaca 2022

    Desde México llega la Cuarta Edición del Festival Internacional de Flauta & Piccolo Oaxaca 2022

    Con el firme compromiso de ser un festival formativo que profesionaliza la tradición bandística en el estado de Oaxaca, y adaptándose al uso tecnológico derivado de la contingencia sanitaria actual, llega una cuarta edición del Festival Internacional de Flauta & Piccolo Oaxaca 2022.

     

    Este Festival ofrece un programa orientado a flautistas ejecutantes de todas las edades y nacionalidades. En esta ocasión, el FIFyPO 2022 alberga a destacados profesores y concertistas de flauta y piccolo provenientes de Chile, Bélgica, España, Colombia, Ciudad de México y Oaxaca. Ell programa se compone de un Taller de Solos Orquestales, Clases maestras, FIFyPO Niños y Conferencias Magistrales, cada una de las actividades se transmitirán en las cuentas oficiales de Facebook, YouTube y la plataforma Zoom.

     

    Los flautistas seleccionados a través de audición, participaran de manera activa en las clases magistrales, los cuales se integrarán al grupo correspondiente acorde a su nivel de interpretación en las Categorías Infantil, Intermedio y Profesional, brindando la oportunidad a los interesados de unirse como oyentes.

     

     

    Del 4 de junio al 4 de agosto

    https://www.facebook.com/FIFYPO/

     

  • Comienza el ciclo de Conciertos Virtuales Flautistas Dulces de Latinoamérica organizado desde Chile

    Comienza el ciclo de Conciertos Virtuales Flautistas Dulces de Latinoamérica organizado desde Chile

    Este evento consiste en un ciclo de cuatro conciertos virtuales a realizarse cada domingo de junio. Por medio de esta iniciativa se pretende ampliar y fortalecer la red de flautistas dulces latinoamericanos/as brindándoles un espacio de integración y conexión. Además, se busca reivindicar la valoración del instrumento por medio de la visibilización de referentes de nivel profesional.

     

    Participarán más de 25 músicos de Chile, Perú, Brasil, Argentina, México, Bolivia y Uruguay esperando acceder así a un amplio público e incentivar la creación de una comunidad regional.

     

    La Red de Flautistas dulces de Latinoamérica surge durante el año 2020, en pleno contexto de crisis sanitaria, como una iniciativa que busca generar espacios de colaboración musical virtual donde los flautistas dulces de diversos países del continente puedan generar lazos y, a la vez, mostrar su trabajo con el instrumento. Para ello se organizan los “Conciertos Virtuales” como una forma de visibilizar la gran calidad interpretativa de los de la región.

     

    Domingos 5, 12, 19 y 26 de junio (17.00 hrs. PE-MX, 18.00 hrs. CL- BO, 19.00 hrs. AR- UY- BR)

     

    https://www.youtube.com/channel/UCL8A2flsevf1OHMNyDmvT1Q

    https://www.flautistasdulceslatinoamerica.com/

    https://www.facebook.com/flautistasdulces.latinoamerica