Categoría: Noticias generales

Este proyecto consiste en una residencia creativa y técnica en torno a la exploración y experimentación musical escénica del concierto “Kinesfera Posthack” del proyecto solista María Compás, cuya búsqueda se asienta en el cruce entre música y poesía mediante un formato unipersonal de naturaleza digital donde confluye el rap con el electropop experimental y la poesía sonora.

La residencia se llevará a cabo en el Centro Estatal de las Artes de Comala (Colima, México) y contará con la asesoría de un equipo mexicano interdisciplinario conformado por el músico y dramaturgo sonoro Manuel Estrella, la artista visual Daniela Guns y el artista del movimiento Rafael Hernández Ramos.

Los resultados de esta investigación serán plasmados en dos conciertos a realizarse en la ciudad de Colima, México más un concierto a realizarse en la ciudad de Temuco, Chile.

María Compás es escritora, compositora y música, oriunda de Santiago y radicada en el sur de Chile. Cuenta con un proyecto solista de rap alternativo que oscila entre el indie-rap y el rap electro-experimental. Tiene varios libros, singles y EP publicados.

Esta residencia de María Compás se hace posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a artistas e investigadores para residencias”, convocatoria 2024.

• 23 de mayo, 19h: Foro Pablo Silva de la Universidad de Colima, México

El proyecto busca investigar los hábitos y necesidades de la comunidad gitana en relación con el empleo y la producción musical. Será desarrollado por los investigadores Anderson Carmo de Carvalho, Celso Garcia de Araújo Ramalho y Lívia Maria Abdalla Gonçalves.

El Laboratorio de Música Gitana es un proyecto de investigación y acción social que se llevará a cabo en Braga, Portugal, en 2025. La iniciativa está promovida por la Agência do Bem – Portugal, con financiación del programa Ibermúsicas a través de la «Ayuda a instituciones para residencias», y contará con la participación de investigadores y músicos de Brasil y Portugal.

El proyecto tiene como objetivo promover la inclusión social, valorizar la cultura gitana y crear oportunidades de formación y generación de ingresos a través de la música. Las actividades culminarán con un concierto final y la publicación de los resultados de la investigación.

• 23 de mayo: Concierto final y presentación del informe de investigación – Museo del Traje de Braga Dr. Gonçalo Sampaio · Dirección: Rua do Raio, nº 2, Braga, Portugal

Che Valle es un dúo de guitarras compuesto por Martín Ortega y Orlando Martínez, originario de la región de la triple frontera entre Brasil, Paraguay y Argentina. Estos artistas dedican sus talentos a explorar y enriquecer la música regional de su región, tomándola como punto de partida para crear una experiencia musical universal.

El año 2019, recibieron por primera vez el apoyo de Ibermúsicas y realizaron una gran gira por Argentina, Portugal, España, Francia e Inglaterra. Durante esta gira, grabaron un EP en la ciudad de Real de Gandía, Valencia, España.

En 2021 crearon nuevas composiciones en formato audiovisual y se presentaron en el prestigioso festival Jazz Sudacas en Asunción. También llevaron su música a la región de la triple frontera, con actuaciones en Ciudad del Este (Paraguay), Foz do Iguaçu (Brasil) y Puerto Iguazú (Argentina).

En 2022, participaron en el Festival de Cuerdas en Hohenau, Paraguay, un evento de renombre en la escena de la guitarra en la región. En 2023, el dúo fue nuevamente parte del Festival de Cuerdas en Hohenau, esta vez colaborando en el proyecto Panchi Duarte & Che Valle. Además, durante ese año, recibieron un prestigioso premio de composición en el Festival de la Ciudad Canção (FEMUCIC) organizado por el SESC Paraná en Maringá, con dos composiciones de Orlando Martínez con arreglos del dúo. En ese mismo año, Che Valle recibió una nueva premiación de Ibermúsicas para una gira musical por Brasil y Argentina, en colaboración con el proyecto Panchi Duarte & Che Valle.

En 2024, el dúo fue seleccionado para el Circuito SESC en el Estado do Paraná para participar en varios ciclos de conciertos. En febrero el dúo lanzó su nuevo material fonográfico llamado “Che Valle Cada Vez Mejor” con 11 músicas entre versiones del folclore popular y composiciones propias. También ese año participaron nuevamente del festival de cuerdas de Hohenau. Este 2025 serán parte de la quincuagésimo primera edición del Festival Mono Núñez, uno de los festivales más importantes de Colombia y de toda la región andina.

Por tercera vez, la agrupación ha recibido el apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024, en esta ocasión para ayudas a la realización de esta gira colombiana.

• Jueves 22 de mayo: Taller sobre música paraguaya en la Universidad Sergio Arboleda, Bogotá, Colombia.
• Jueves 22 de mayo: Concierto en el auditorio de la Universidad Sergio Arboleda, Bogotá, Colombia.
• Jueves 29 de mayo: Taller sobre música paraguaya en la Universidad del Valle del Cauca, Colombia.
• Jueves 29 de mayo: Concierto en el auditorio de la Universidad del Valle del Cauca, Colombia.
• Viernes 30 de mayo: Concierto en El Solar de Mercedes, Buga, Colombia.
• Domingo 01 de junio: Festival Mono Núñez, Valle del Cauca, Colombia.

“La Integración Cultural de las Infancias a través de la Música Infantil”, proyecto presentado para la Biblioteca Pública de San Antonio Texas, Estados Unidos, consiste en la realización de un taller de lectura de cuentos en español, canto e iniciación musical; composición y grabación de 6 canciones infantiles de la autoría de Brenda Cervantes, directora del proyecto y las niñas y los niños, inscritos en los talleres.

Las canciones tendrán letras basadas en las historias leídas, cuya traducción al inglés se realizará con las infancias participantes y finalmente la presentación en público en un concierto de un grupo coral infantil con interpretación de las canciones en español e inglés y la grabación correspondiente.

Los talleres se impartirán en la Biblioteca Bazán y Memorial, pertenecientes a la Biblioteca Pública de San Antonio. Brenda Cervantes contará los cuentos y montará las canciones. Con base en juegos musicales, trabajará el montaje vocal y escénico para grabar y presentar en un pequeño concierto.

Brenda Cervantes nació en la Ciudad de México. Es compositora y productora de música de calidad para la infancia, reconocida internacionalmente en la escena cultural infantil. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Internacional de Música de París , Francia. Cursó la carrera de Guitarra Clásica en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, Tomó un Curso de música Preclásica con el Prof. Leo Brouwer, así como cursos especiales de Técnicas de Interpretación en la Guitarra Clásica con el Prof. Juan Carlos Laguna. Tiene en su haber cinco producciones discográficas. Actualmente, junto a su grupo, realiza espectáculos dedicados a la niñez con composiciones musicales propias, abordando como género el Jazz Latino.

Con el presente proyecto, Brenda Cervantes ha sido ganadora de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a artistas e investigadores para residencias”.

• Del 19 de mayo al 19 de agosto en la Biblioteca Pública de San Antonio Texas, Estados Unidos

Se trata de un proyecto de intercambio cultural entre México y Argentina para la difusión de repertorio sinfónico orquestal, música tradicional y nueva música de compositoras y compositores en actividad, ofreciendo conciertos, estreno de obras, conferencias y clases magistrales para estudiantes de música y público en general.

Se realizará un trabajo colaborativo de dos orquestas. Del lado de México, la Orquesta Sinfónica de Yucatán recibirá a un director y a un compositor argentino, para presentar un concierto con un programa sinfónico de obras de compositoras y compositores argentinos y del lado de Argentina, la Orquesta Filarmónica de Río Negro recibirá a un director y a un compositor mexicano que realizarán lo propio con un programa de obras sinfónicas de compositoras y compositores mexicanos.

Durante su estadía, los dos compositores invitados estarán preparando el estreno de su obra con la orquesta y también dedicarán ese tiempo a dar una clase magistral y una conferencia sobre los repertorios que van a llevar, hablando sobre la estética de su composición y dando clases a los jóvenes interesados. Así mismo, los directores darán clases de dirección orquestal para los directores más jóvenes, sobre repertorio de música argentina y música mexicana.

La propuesta procura que a partir de este intercambio se logren crear lazos entre estos dos países hermanos, para fomentar que en un futuro se hagan más intercambios y conciertos de este tipo y así los compositores, músicos y directores de ambos países se den a conocer y lleven su música a más oídos y donde el público de ambos países se enriquezca también con la experiencia.

En esta primera etapa la Orquesta Sinfónica de Rio Negro, Argentina, dirigida por José Arean, recibirá al compositor mexicano Enrico Chapela Barba.

La segunda etapa tendrá lugar en el mes de septiembre cuando la Orquesta Sinfónica de Yucatán, dirigida por Martín Fraile Milstein de Argentina reciba al compositor argentino Mauricio Charbonnier.

Este proyecto se realiza con el apoyo del Programa Ibermúsicas por medio de su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2024.

• Del 19 de mayo al 24 de mayo en Centro Municipal de Cultura Viedma, Gallardo 550, Viedma, Provincia de Rio Negro, Argentina
• Conciertos los días viernes 23 y sábado 24 de mayo en Centro Municipal de Cultura Viedma, Gallardo 550, Viedma, Provincia de Rio Negro, Argentina

El dúo Seda emprenderá una gira por Europa que incluirá presentaciones y actividades en las ciudades de Madrid, Barcelona, Grenoble, Firminy, Múnich, Stuttgart y Berlín. El cronograma de actividades abarca conciertos, workshops, talleres y una residencia artística junto a músicos de otros países de Iberoamérica, como España, Uruguay y Argentina, fomentando así el intercambio cultural y el desarrollo de redes colaborativas internacionales.

Seda está integrado por el pianista Daniel Godfrid y el guitarrista Sebastián Espósito, se formó hace diez años y cuenta con un repertorio amplio y diverso, centrado en la música popular argentina (clásicos del tango y del folklore) y en composiciones propias escritas especialmente para esta formación. Desarrollan así una propuesta musical potente y sutil, en la que el trabajo instrumental se destaca a la par de los arreglos originales y de nuevas composiciones.

Daniel Godfrid es pianista, compositor y docente argentino, con una destacada trayectoria en el tango y la música popular. Desde 2004 colabora estrechamente con Lidia Borda como arreglador, productor e intérprete, con quien grabó cinco discos (dos de ellos galardonados con Premios Gardel) y un EP a dúo titulado “Trip”. Integró la Orquesta Escuela de Tango dirigida por Emilio Balcarce y trabajó junto al armonicista Franco Luciani, tanto en dúo (Armónica y Tango, 2006) como en el Franco Luciani Trío (2012). Se ha presentado en escenarios de Argentina y el exterior como solista y acompañando a reconocidos artistas del tango y el folclore. Compuso música para cine y es un destacado maestro de piano en los principales conservatorios de la ciudad y la provincia de Buenos Aires.

Sebastián Espósito es guitarrista, compositor y productor argentino. Ha colaborado con destacados artistas como León Gieco, Abel Pintos, Lidia Borda, Gabo Ferro, Roxana Amed, Natalie Pérez, Rodolfo García y Yusa, entre otros. Desde 2008 es Director Musical de la productora Twins Music, con la que ha obtenido importantes reconocimientos internacionales (Cannes Lion de Oro, Lápiz de Oro, Bilbao Sol de Oro, Diente CCA). Compuso música para teatro y cine (Yerma, La corporación, Pinamar, esta última junto a Daniel Godfrid), y ha editado varios discos propios, entre ellos: Sin cabeza, Espolón, Cliché y La hora del gallo.

Esta gira es posible gracias al apoyo financiero del Programa Ibermúsicas en su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

• 16 de mayo: Espacio Perro Paco Clandestino, Madrid, España
• 17 de mayo: Auditori Sant Marti, Barcelona, España
• 18 de mayo: Master Class en Barcelona , España
• 20 de mayo: La Chaloupé, Grenoble, Francia
• 23 de mayo: Lo de Laura, Munich, Alemania
• 24 de mayo: Workshop y concierto en Valentino’s WeinKarussell, Stuttgart,, Alemania
• 25 de mayo: Kaffehauss Mila, Berlín, Alemania
• 29 de mayo: Ensamble y residencia con músicos de España, Francia y Uruguay en el Roulotte Tango Festival, Firminy, Francia
• 30 de mayo: Concierto en el Roulotte Tango Festival, Firminy, Francia
• 31 de mayo: Concierto en el Roulotte Tango Festival, Firminy, Francia
• 02 de junio: Workshop “El sonido del tango” producido por Natalia Puccioni – Tercer Ojo Producciones Artísticas, Madrid, España

“Me llamo Axolotl” es una canción para infancias escrita y compuesta por Mariana Malinalli (México), con arreglos y producción de Christian Cuadrado (Colombia). La canción habla del ajolote, una especie endémica de México: un animal enigmático y mágico, lleno de historia y simbolismo.

A lo largo de la letra se describe como un ser con un nombre raro pero bonito, rosado y de mil colores; recuerda cómo nadaba en las chinampas antes de la conquista, y cómo incluso se le atribuían poderes medicinales.

Con versos en español y náhuatl —lengua originaria del centro de México—, la canción busca acercar a las infancias a esta especie emblemática. Musicalmente está inspirada en el son jarocho del sur de Veracruz, con la presencia del arpa, la jarana, la leona y un coro compuesto por niñas y niños de la escuela de iniciación Ollin Yoliztli.

Letra y música de Mariana Malinalli. Arreglos y producción realizados por Christian Cuadrado. Arpa: María Urbina. Leona: Alaíde León. Coro infantil Piltzin Ollin Yoliztli dirigido por Tania Hernández Canseco. Mezcla: Emilio Hidalgo. Asistentes de producción: Emilio Hidalgo, Karla Castilla, Dante Ochoa, Sara Gutiérrez. Traducción al náhuatl: Akire Huauhtli. Portada: Tania Gabriela Rodríguez Fuentes.

Escuchar: https://open.spotify.com/intl-es/track/4M84OPUdutEaUqGqmmaJAv?si=797d2431a4974ae3

Eulícia Estéves, Presidenta del Programa Ibermúsicas, participó de la Semana de la Cultura de la Comunidad de Países de Lengua Portuguesa que se realizó en Santo Tomé y Príncipe, en tanto Capital de la Cultura de la CPLP 2025.

En esa ocasión, nuestra presidenta señaló que el Programa desea acercarse cada vez más a los países que tienen vínculos históricos y culturales con la región iberoamericana. En este sentido, destacó la importancia del acuerdo de cooperación firmado entre las dos organizaciones, Ibermúsicas y la CPLP, y el primer fruto de este acuerdo: la convocatoria Viajes por la Música en Lengua Portuguesa, realizada por primera vez el año pasado.

También señaló que, por iniciativa de Brasil y Portugal, se mantendrá esta línea de apoyo a los agentes musicales de los países PALOP y Timor Oriental, con miras a ampliar las conexiones musicales entre Iberoamérica, África y Asia.

Como representante de la Fundación Nacional de las Artes de Brasil, la presidenta del Programa también participó en el Foro sobre Políticas Públicas Culturales para el Desarrollo Sostenible en la CPLP, ocasión en la que anunció la apertura de la segunda edición de la mencionada convocatoria.

«Terra Livre» es el territorio de exploración de Ricardo y João, dos guitarristas cuyos orígenes están ligados a la música rock, donde expanden sus horizontes creativos sin fórmulas ni reglas predefinidas.

Una fusión de dos países diferentes y, al mismo tiempo, pueblos tan parecidos. Esta unión única hace de «Terra Livre» un grito de libertad en un mundo lleno de intolerancia.

«Terra Livre 2» se grabará en São Paulo, Brasil, en el estudio Bojo Elétrico y en el estudio Toca do Gajo de Lisboa, Portugal, dando como resultado un disco con nueve temas firmados por Ricardo Vignini y O Gajo.

Nacido en la ciudad de São Paulo, el violeiro Ricardo Vignini es miembro fundador del grupo Matuto Moderno (1999), pionero en la fusión de rock y música caipira, y forma parte del dúo Moda de Rock con el violeiro Zé Helder, con el que realiza reinterpretaciones de canciones clásicas de rock de grupos como Led Zeppelin, Nirvana, Metallica, Rolling Stones y Queen. Ha trabajado con Lenine, Zeca Baleiro, Pepeu Gomes, Zé Geraldo, Robertinho de Recife, Guarabyra, Tavito, Tuia, Socorro Lira, Katya Teixeira, Lúcio Maia, Renato Teixeira, Pena Branca, Índio Cachoeira, Edgard Scandurra, Marcos Suzano, Emmanuele Baldini, Spok, Liminha. Participando en los principales eventos de viola de Brasil, ha actuado en EE.UU., México, Canadá, Francia, Portugal y Argentina. A lo largo de su carrera, Ricardo Vignini ha acumulado una discografía envidiable, con la grabación de 26 CD, entre álbumes en solitario, con el grupo Matuto Moderno, el dúo Moda de Rock y con Índio Cachoeira.

O Gajo nació en Lisboa de la mano de João Morais con la intención de vincular su música a la tierra que le vio nacer, Portugal. Así surgió su relación con la Viola Campaniça, un instrumento tradicional que forma parte de la centenaria historia cultural de Portugal. Fue en la región rural del Alentejo donde João Morais conoció la Viola Campaniça, pero la que trajo a la ciudad de Lisboa adquirió nuevos colores. Se aleja del lenguaje más tradicional y explora caminos más contemporáneos, manteniendo intacto su estilo portugués. En 2017 grabó su primer álbum «Longe do Chão», en 2019 fue el turno de «4 Estações do GAJO», un disco cuádruple en 4 EPs dedicado a 4 estaciones de tren de Lisboa, y en 2021 llegó «Subterrâneos» en formato trío con la colaboración de dos reconocidos músicos de la escena del Jazz portugués, Carlos Barretto y José Salgueiro.

Este proyecto de Ricardo Vignini, en colaboración con O Gajo, fue el ganador de la convocatoria 2024 de «Ayuda a proyectos virtuales» del Programa Ibermúsicas.

La Negra Mexa realizará una residencia con tres maestros acordeoneros tradicionales del Caribe Colombiano para la especialización y perfeccionamiento del acordeón diatónico. Esta residencia se enfocará en abordar los ritmos y géneros pertenecientes a las músicas de acordeón tradicionales de esta región como son la Cumbia, Porro y Vallenato.

Esta especialización consistirá en talleres personalizados, donde se abordarán las técnicas de ejecución, interpretación, arreglos y composición. Los talleres se llevarán a cabo con los maestros Carmelo Torres y Yeison Landero en San Jacinto, Bolívar y el maestro Andres “el Turco” Gil en Valledupar.

Finalmente, durante el mes de septiembre se realizará la grabación de un EP que se llevará a cabo de la mano de Hanibal Hernández en el estudio Bazurto Music en Cartagena, Colombia con asesoría de producción de Yeison Landero.

Esta Residencia en Colombia se hace posible gracias al apoyo de Ibermúsica mediante su línea de “Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico”, convocatoria 2024.