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Clásico y contemporáneo, popular y erudito, de Brasil y del mundo, tan experimental como tierno, el viaje sonoro trazado por Lívia & Fred cautiva al público allá donde va.

Por invitación del Teatro Municipal de Vila Real (Portugal), se realizará el estreno de un proyecto inédito, fruto del encuentro entre el dúo brasileño Lívia Nestrovski (voz) & Fred Ferreira (guitarras) y el grupo portugués Ensemble Oniros, formado por piano, clarinete/clarone, violín y percusión. Habrá diez piezas/canciones, cinco brasileñas y cinco portuguesas, todas compuestas o arregladas especialmente para este grupo.

Compañeros desde hace 15 años, publicaron el álbum DUO (2013) y han actuado en más de 20 países en frecuentes giras, en diversos escenarios que van desde el Amazonas hasta el Monte Líbano; desde festivales literarios en ciudades medievales hasta aldeas indígenas del interior de Brasil; desde la feria de moda más emblemática de América Latina hasta el mayor festival de música brasileña en Nueva York; desde grandes salas de conciertos hasta zonas rurales del Brasil profundo.

En 2017 actuaron en la Ópera de Damasco en un concierto organizado por Itamaraty, siendo los primeros músicos brasileños en pisar suelo sirio desde el inicio de los conflictos. En 2018 interpretaron la banda sonora en directo del desfile «As Mudas» de Ronaldo Fraga para la Semana de la Moda de São Paulo, considerada «la mayor pieza de moda de esta edición de SPFW» por Folha de S. Paulo.

La propuesta de Lívia & Fred ha sido elegida como ganadora de las Ayudas a la Circulación del Programa Ibermúsicas en las convocatorias de 2018 y 2023.

• 8 de noviembre: Teatro A Moagem, Fundão, Portugal
• 9 de noviembre: Teatro Cine Gouveia, Gouveia, Portugal
• 16 de noviembre, 21h30: Concierto con Ensemble Oniros, Grande Auditório, Teatro Municipal de Vila Real, Portugal. Estreno mundial de piezas escritas especialmente para el gru

Cantautora de Salvador de Bahía, Aiace mezcla elementos de la música Popular Brasileña, del Jazz, Pop y Rock, en diálogo con sus raíces ancestrales afro bahianas.

En sus canciones canta sobre temas atemporales, transportando al oyente a un lugar lleno de matices y texturas, vestido por la dulzura y expresividad de su voz e interpretaciones sorprendentes.

Graduada en canto en la Escuela de Música de la Universidad Federal de Bahía, es vocalista y una de las fundadoras del grupo Sertanília creado en 2010, con el que tiene dos discos lanzados También presenta su trabajo solista. Posee dos álbumes solista  “Dentro Ali” (2017) y  “Eu Andava Como Se Fosse Voar” (2023).

El nuevo show de Aiace cuenta con canciones originales, como “Quando As Luzes Se Apagam”; reinterpretaciones, como “Se Você Se For”, éxito de Timbalada y “Jornada do Prazer”, compuesta por Gonzaguinha, además de colaboraciones con otros compositores y reiterpretaciones de canciones de alcance global; presentando un repertorio vibrante, que comunica con su tiempo, conecta al oyente con las raíces de la música brasileña e inspira transformaciones sociales.

Como sonido, Aiace trae el nuevo MPB con un especial énfasis afrobahiano, a través de ritmos como ijexá y Vassi, además de dialogar con otros géneros musicales de música “Sertaneza”, como Coco y Baião, y géneros más universales, como el rock y el rap.

El espectáculo, que llega México gracias al apoyo de Ibermúsicas, cuenta con proyecciones audiovisuales que comunican visualmente las inquietudes musicales de Aiace e ilustran las canciones, creando una experiencia aún más completa para quienes miran el espectáculo.

• 8 de noviembre, 21h: Jazzland, Puebla, México
• 9 de noviembre, Zinco Jazz Club, Ciudad de México
• 14 de noviembre de 2024, Sala Mayor del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Festival de Jazz y Blues de Zacatecas, México

Bartô, en el barrio de Alfama, es un espacio abierto a las artes, con una programación variada durante toda la semana. Lo más destacado es la música en directo semanal, donde se puede disfrutar de samba, fado, jazz, el club de choro, entre otros muchos estilos y géneros. También hay espacio para ciclos de cine, proyecciones de vídeo, representaciones de teatro y danza, conferencias y debates sobre temas de actualidad.

Bartô es también un espacio privilegiado para tertulias, presentaciones de libros y proyectos editoriales, exposiciones e instalaciones. En resumen, es un espacio abierto a las artes: ¡música, cine, vídeo, teatro, danza, conferencias y debates!

Bartô do Chapitô es una de las propuestas ganadoras del Concurso Especial Brasil Ibermúsicas 2023.

• 6, 13, 20 e 27 de noviembre: 20h30: Encontro de Bambas
• 7,14,21 e 28 de noviembre: Clube de Choro de Lisboa
• 1, 8, 15, 22 y 29 de noviembre: Bartó dá Samba

El grupo brasileño de choro Raíssa Anastasia se prepara para un importante logro: su debut internacional. Con el apoyo del programa Ibermúsica, el cuarteto hará su primera presentación fuera de Brasil.

Aclamadas por su habilidad musical y por desafiar las normas de género en la escena cultural, las integrantes de Raíssa Anastasia e Regional contribuyen a mantener viva la tradición del choro, al tiempo que la renuevan con un toque contemporáneo. Mezclando sus propias composiciones con reinterpretaciones creativas de clásicos del choro, el grupo ofrece una experiencia única que une la tradición de la música brasileña con un enfoque moderno. La gira de Londres representa un paso importante en la carrera del grupo y un hito en la internacionalización de su música.

Raíssa Anastasia e Regional es un conjunto de choro formado por Raissa Anastasia (flauta), Bia Nascimento (guitarra), Maria Elisa Pompeu (cavaquinho) y Analu Braga (pandeiro). Juntas pretenden representar y romper los estereotipos de género en el panorama musical brasileño, contribuyendo a la preservación y renovación del choro, un género musical genuinamente brasileño. Con un repertorio de autor, reinterpretaciones y un lenguaje musical que dialoga con diferentes estilos, Raíssa Anastasia y Regional contribuyen a mantener viva la tradición del choro, al tiempo que lo renuevan y lo insertan en nuevos contextos.

• 3 de noviembre, 20.00 horas, The Harrison Pub, Londres, Reino Unido

Túumben Paax es un sexteto vocal femenino que ofrece al público joven una experiencia sonora nueva. Vincula al público con temáticas socioculturales actuales expresadas en un lenguaje sonoro original. A la fecha, Túumben Paax ha hecho más de 50 estrenos mundiales de obras compuestas especialmente para la agrupación por compositores mexicanos y extranjeros.

En el año 2012 obtuvo la medalla de oro en la categoría de música contemporánea y “El David de oro”, premio al mejor coro en el Festival Internacional de Coros de Florencia, Italia; en 2013 obtuvo medalla de oro en el sexto concurso de Ensambles Vocales de Fukushima, Japón; en el año 2014 fue nombrado “Embajador” de la Federación Internacional para la Música Coral.

Túumben Paax continúa su internacionalización, en este caso con presentaciones en Chile en el marco de una ayuda a la circulación otorgada por Ibermúsicas. Este sexteto femenino ha mantenido un intenso ritmo de recitales, conciertos y presentaciones durante todo este año como parte de la celebración de 18 años de haberse conformado.

Este año participarán en la edición XXXIII del Festival de Música Contemporánea de la Universidad Católica de Chile, uno de los festivales de música contemporánea más importantes de Latinoamérica. Túumben Paax ha colaborado con el Estudio Coral Violeta, de Chile en la organización de la gira, donde presentan, esencialmente, música mexicana.

Estrenarán para estos eventos, una obra de Lucia Ronchetti, compositora italiana con una obra compuesta para seis voces femeninas y una obra de Alejandro Romero, “Débora en el pliegue” para 6 voces y cinta electrónica pre grabada. Presentarán además el programa “Entre la permanencia y la fugacidad” formado por piezas que reflexionan sobre el paso del tiempo y de la vida.

Túumben Paax ha tenido una agenda llena de espectáculos mostrando su versatilidad al interpretar distintos repertorios en sus conciertos, recitales y presentaciones especiales, enalteciendo el nombre de México con esa “música viva” que les ha llevado a infinidad de escenarios en México y el mundo.

Túumben Paax está integrado por: Ethel González Horta, directora artística; Lucía Olmos, soprano y directora general; Lorena Barranco, soprano, Carmen Contreras, soprano; Mitzy Chávez, mezzosoprano; Itzel Servín, mezzosoprano y Tatiana Burgos De Santiago, contralto.

• Sábado 2 de noviembre, 17h30: Concierto “Entre la permanencia y la fugacidad” en la Iglesia de San Francisco. Valparaíso, Chile.
• Domingo 3 de noviembre, 12h: Concierto “Entre la permanencia y la fugacidad” en el Club Árabe de Viña del Mar, Chile. Entre la permanencia y la fugacidad
• Lunes 4 de noviembre, 12h: Clase magistral en el auditorio de la carrera de música de la Universidad de Valparaíso, Chile.
• Martes 5 de noviembre, 19h30: Concierto con obras de Obras de Lucia Ronchetti y Alejandro Romero en el XXXIII Festival de Música Contemporánea UC 2024,Centro Cultural Gabriela Mistral. Santiago, Chile.

El reconocido cantante uruguayo, visitará las ciudades de Buenos Aires, La Plata, Punta del Este, Madrid, Barcelona y París. Durante estos conciertos, Leyton interpretará las canciones de su más reciente trabajo, Tabaré Leyton – Vol. 1, álbum que fue premiado con el Graffiti de Uruguay al “Mejor Álbum de Tango” en su última edición.

Tabaré celebrará en esta gira realizada con el apoyo de Ibermúsicas sus 15 años de trayectoria artística, acompañado por el talentoso Rafael Bramuglia en guitarra y ofrecerán un repertorio exquisito que combina clásicos del tango con lo mejor de su carrera musical.

El cantante uruguayo Tabaré Leyton irrumpió en la escena rioplatense, cuna del tango y la canción criolla, con una voz única que combina historia, presente y futuro.

Desde 2012, Max Masri, productor y líder de Tanghetto, es el productor de sus discos. Han editado “La Factoría del Tango”, “Charrúa”, “Vivo por el tango” y ahora “Tabaré Leyton Vol. 1”, cómo avance de lo que será su primer álbum doble.

Horacio Ferrer, poeta de Astor Piazzolla y autor de centenares de textos legendarios, y Alberto Magnone han sido sus grandes padrinos artísticos. Tanto en milongas tradicionales como en festivales al aire libre o en prestigiosos teatros de la región y del mundo, Tabaré es siempre recibido a aplauso cerrado.

Luego de una impresionante Gira Europea 2022, en dónde se destacó su presentación en La asamblea nacional de París (Parlamento Francés), Leyton vuelve a sorprender con un álbum formidable.

El artista ha cosechado giras y premios: un Premio Iris, dos Premios Graffiti como Mejor Álbum de Tango, el premio Morosoli y una serie de presentaciones en importantes salas de la región y del mundo: incluyendo el prestigioso Teatro Solís, el Auditorio Nacional del Sodre, La Trastienda y Sala Zitarrosa de su Montevideo natal, una fecha en el Luna Park en el Festival de Tango junto a Horacio Ferrer, el CCK, la Academia Nacional del Tango, en Buenos Aires y presentaciones en España (Festival de Granada), Finlandia (Festival de Seinäjoki), Suecia, Noruega, Dinamarca, Francia, Alemania, Austria, Italia y Qatar.

• 29 de octubre 20h: Gran Salón Marabú, Buenos Aires, Argentina
• 02 de noviembre 20h: Boutique Café Teatro Metro, La Plata, Argentina
• 06 de noviembre 21h: Pueblo Narakan – Punta del Este, Uruguay
• 07 de noviembre 21h: Magnolio Sala – Montevideo, Uruguay
• 18 de noviembre 21h: Tarambana – Madrid, España
• 20 de noviembre 21h: Milonga Coqueta – Madrid, España
• 21 de noviembre 21h:Tango Vivo – Barcelona, España
• 26 de noviembre 20h: Maison De L’amerique Latine – París, Francia
• 28 de noviembre 20h: Tango Club – Nantes, Francia
• 29 de noviembre 20h: Asociación De Uruguayos – Bretaña, Francia
• 08 de diciembre 20h:Embajada De Uruguay – París, Francia
• 13 de diciembre 20h:Tango Club – París, Francia
• 14 de diciembre 20h: Tango Club – París, Francia
• 16 de diciembre 20h: Centro Uruguayo, Madrid, España
• 20 de diciembre 21h: Madrid, España
• 21 de diciembre 20h: Tango Vivo, Barcelona, España
• 24 de diciembre, 20h: Tango Clulb Velleville, París, Francia

El grupo Neopercusión, reconocido por su innovación y enfoque en la música contemporánea, desarrollará en México el proyecto “Arqueologías Sonoras”, estrenando obras encargadas a compositores mexicanos.

“Arqueologías Sonoras” es un fascinante viaje musical y visual que explora y celebra la rica herencia cultural de las civilizaciones precolombinas que tras un concierto de presentación  en Madrid (España), recorrerá  en México las ciudades de  Culiacán,  Mazatlán , Durango, Monterrey y Guanajuato.

“Arqueologías Sonoras” es un proyecto interdisciplinario que fusiona música, artes visuales, danza, lenguajes, juegos, tradiciones, deportes y oficios de las culturas prehispánicas, creando una experiencia artística única que mezcla lo antiguo con lo contemporáneo.

Bajo la dirección artística de Juanjo Guillem, cinco compositores de México, Perú y España, como son Abraham Padilla, Eduardo Caballero, Richard Durán, Miguel Gálvez Taroncher y Valeria Rubí, colaboran para dar vida a este proyecto ofreciendo una reinterpretación contemporánea de las expresiones musicales ancestrales.

Ideal para todo tipo de público, desde amantes de la música contemporánea hasta aquellos interesados en la historia y la cultura precolombina, este proyecto busca despertar una mayor apreciación y comprensión de su riqueza musical y artística.

Esta gira mexicana de Neopercusión es posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante sus Ayudas a la Circulación, convocatoria 2023.

• 1 de noviembre: concierto en Monterrey
• 4 de noviembre: Concierto en Guanajuato

Con el objetivo de crear un mercado más inclusivo y diverso para la pluriculturalidad iberoamericana, la Escuela Música y Negocios ofrece a Ibermúsicas 30 becas integrales para mujeres, afrodescendientes, indígenas, LGBTQIA+, inmigrantes o en condiciones socioeconómicas desfavorables.

En ocasión del pre-lanzamiento del curso, se realizará un seminario internacional, en el cual se debatirá sobre el panorama actual del mercado musical latinoamericano: industria musical, cultura y políticas públicas. El seminario on-line es libre y graturio y contará con la participación de  Eulicia Esteves, actual presidenta de Ibermúsicas, Maria Isabel de los Ríos, CEO de La Red Music Entertainment (en la cual ha trabajado con artistas como Romeo Santos, Don Omar, Ricardo Arjona, Sebastián Yatra, Julieta Venegas, Diego Torres, Noel Schajris, Aleks Syntek, entre otros), y la mediación de Pablo Solís, de la Institución Conexiones Culturales de Latinoamérica y Music Works International.

Las 30 becas están destinadas el curso “Latin Music Business – Música y Negocios en América Latina: Planificando tu carrera en la Industria Musical a nivel internacional”, en el cual se aprenderá directamente con profesionales expertos en la Industria Musical que actúan directamente en instituciones o empresas como: La Red Music Entertainment, Music Tour Brasil, Music Works International, Conexiones Culturales de Latinoamérica, Creativa Abogados, tanto en las mainstream como en el sector independiente con foco en América Latina. El curso ofrece 40 horas de aprendizaje entre los meses de enero a marzo, clases 100% online, grabadas y disponibles para acceso. El certificado es concedido en conjunto con el Instituto Génesis de la PUC-Rio (Pontifícia Universidad Católica de Rio de Janeiro), garantizando una formación reconocida y valorizada por las empresas del sector.

Además, se brindará acceso a un grupo exclusivo de whatsapp para expandir la propia red de contactos, a fin de intercambiar ideas, experiencias con los profesores y colegas de diversas áreas del mercado musical con la idea de incentivar a los alumnos a construir conexiones y a prepararse para ingresar en el mercado o reinventarse dentro de él.

Se puede participar del proceso selectivo de la beca, y ser parte de este crecimiento y expansión del mercado musical.

Martes 5 de noviembre, 20h

Enlace de inscripción para la beca: https://forms.gle/mecReR348G27z8Sp6

Más informaciones: contato@musicaenegocios.com

Instagram: @escolamusicaenegocios

Hit La Rosa es una banda peruana de Psicodelia Tropical formada en el 2014 como un proyecto musical de jóvenes inspirados y apasionados por el sonido de la música tropical peruana. La banda se inspira en el sonido primigenio de la cumbia peruana y explora el folklore de diferentes culturas del mundo. Su experimentación musical está envuelta de sonidos contemporáneos y psicodelia, lo que resulta en un sonido híbrido con armonía y naturalidad propia.

La banda cuenta con dos discos de estudio y desde su formación han girado por diversas ciudades del Perú como Cusco, Arequipa, Lima, Puno; e internacionalmente por países como Chile, Colombia, México, Estados Unidos, Francia y España.

Tras haber llevado adelante con el apoyo de Ibermúsicas “Caminatas Europe Tour”, su gira más importante hasta el momento, compartirán con la comunidad sus saberes y experiencias mediante tres talleres de educación musical con inscripción libre: “La voz del cuerpo” a cargo de Chaska Paucar, “El ritmo armónico” a cargo de Rubén Guzmán y “Síntesis 101” a cargo de Alfredo Coll.

• 26 de octubre de 12h a 20h en CIJAC, Parque Central Gurpo 2, Sector 7, Villa El Salvador, Lima, Perú

El tema de la diplomacia cultural es parte fundamental de la trayectoria artística y académica de Isabella Bretz. La cantante, compositora y productora cultural desarrolla proyectos que combinan la cultura con su licenciatura en Relaciones Internacionales y Derecho Internacional.

Con el apoyo del programa Ibermúsicas, Isabella está llevando a cabo una investigación sobre «La música como herramienta de diplomacia cultural en Iberoamérica». El proyecto dará lugar a un artículo académico y también a otro texto con un lenguaje más sencillo, que se presentará a toda la comunidad en noviembre. Como parte de la propuesta, la investigadora también presentará los resultados de su estudio en el festival MATE – Música, Arte, Tecnología y Educación, que tendrá lugar en Coimbra, Portugal, entre el 19 y el 22 de octubre.

• 19 de octubre, 18:40: Presentación de: Escenario Antiga Igreja, Convento São Francisco, Coimbra, Portugal
• 22 de octubre, 15:00: Panel Diplomacia Cultural en Iberoamérica, Sala Polivalente, Convento São Francisco, Coimbra, Portugal
• Más información: https://www.matefestival.com/programa/