Categoría: Noticias generales

Gandhy Rubio es compositor saxofonista y docente. Licenciado en Música Contemporánea por la Universidad San Francisco de Quito y Maestría en Composición en la Escuela Superior de Música de Catalunya ESMUC en Barcelona. A lo largo de su carrera, ha llevado a cabo giras musicales por América del Sur, EEUU y Europa. Ha tenido la oportunidad de tocar el saxofón junto a la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, Orquesta de Jazz del Ecuador, Quinteto de Saxofones de Marvin Holladay, Yarina, Yurgaky, La Mala Maña, Alanaire (España), David West, Mauricio Vicencio entre otros. En representación del Ecuador fue parte del festival Internacional de Saxofón Perú 2020.

Gandhy Rubio se ha destacado en el ámbito de los arreglos musicales, trabajando con artistas como Mariela Condo, Pamela Cortéz, Margarita Lasso, Igor Icaza y Los NIN. Ha dirigido y arreglado para la Big Band de Cotacachi y la Big Band del Instituto Luis Ulpiano de la Torre.

Ha sido galardonado con los premios concursables del Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador (IFCI) en la edición 2021 y con el premio PIM en la edición 2022 en la categoría de Jazz de SAYCE.

Ha sido docente de saxofón, arreglos y composición en los conservatorios Franz Liszt y Mozarte, y en el Instituto Ulpiano de la Torre.

En el año 2022, lanzó el EP titulado “Origen”. Actualmente, se encuentra preparando el lanzamiento de su disco titulado “Nangulví”, el cual presenta composiciones propias que integran géneros tradicionales ecuatorianos con el jazz y la música moderna. Con un formato instrumental compuesto por saxofón, trompeta, clarinete bajo, marimba, vibráfono, piano, contrabajo, batería y percusión. La esencia de la música refleja la figura del caminante que regresa a su tierra, enriqueciéndose con recursos musicales que permiten al compositor explorar nuevos caminos y formas musicales, honrando su historia mientras evoluciona en el presente.

• Jueves 12 de septiembre, masterclass en la Universidad ICESI, Cali, Colombia
• Viernes 13 de septiembre, 19h: concierto en el festival Ajazzgo, Teatro Salamandra, Cali, Colombia

Leiden, cantautora, activista y productora cubana- mexicana, es considerada una de las artistas más importantes de la nueva canción latinoamericana. Fusiona las raíces latinas con ritmos y géneros de vanguardia, contando con una producción innovadora, rítmica y de gran calidad.

 

Lleva editados cinco discos de estudio y un DVD en vivo. Ha colaborado con Celso Piña, Aterciopelados, Torreblanca entre muchos otros. Se ha presentado en República Checa, Alemania, Portugal, España, México, Colombia, Cuba, Costa Rica, Brasil, Panamá y ha participado en Festivales y foros de México entre los que destacan Vive Latino, Cervantino, Coordenada, Auditorio Nacional y Lunario del Auditorio Nacional.

 

Su canción “Hasta Salvarnos” ha sido interpretada por más de 40 mujeres en todo el mundo. Ha realizado música para películas, cortometrajes, documentales y espectáculos escénicos.

 

Dirige el proyecto “Volver al corazón”, donde da voz a mujeres en prisión componiendo canciones testimoniales con una mirada humanista a través de sesiones de creación colectiva. Es fundadora y directora de “Jueves”, el primer sello de mujeres en la música en México. Ofrece un concierto enérgico y emotivo. Un festejo que recorre diversos géneros latinoamericanos como la cumbia, rumba, son jarocho, balada, danzón, fusionado con géneros de vanguardia.

 

• 11 de septiembre: Memorial da América Latina, São Paulo, Brasil
• 13 de septiembre: Manouche, Río de Janeiro, Brasil
• 14 de septiembre: Paço da Liberdade SESC, Curitiba, Brasil
• 18 de septiembre: O Aracá, Florianópolis, Brasil
• 19 de septiembre: Casa de Mãe, São Paulo, Brasil
• 22 de septiembre: Caramblola Lab, Maceió, Brasil
• 28 de septiembre: Boca Cultural, São Paulo, Brasil
• 02 de octubre: La Esencia, Cusco, Perú
• 05 de octubre: Estación Cultural Británico, Lima, Perú
• 09 de octubre: Pasaje Café, Viña del Mar, Chile
• 11 de octubre: Matucana 100, Santiago, Chile
• 12 de octubre: Café Vinilo, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
• 16 de octubre: FAER, Rosario, Santa Fe, Argentina
• 18 de octubre: Espacio Color Humano, Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina

La versión XII del Festival Cultural de Marimba y Violines Caucanos se llevará a cabo en las instalaciones del Boulevard Oro y Miel, ubicado en la Vereda San Antonio del Municipio de Santander de Quilichao, en el departamento del Cauca, suroccidente de Colombia.

 

En las once versiones realizadas a la fecha, el festival  se ha caracterizado por ser un espacio en el cual conviven de manera tranquila y en perfecta armonía las expresiones culturales ancestrales de la región Pacífico Litoral de Colombia, representadas en el conjunto de marimba del Pacífico sur o la chirimía representativa del Pacífico norte, con aquellas provenientes del valle interandino del Río Cauca, del norte del departamento especialmente.

 

El  Festival Cultural de Marimba y Violines Caucanos nace como una iniciativa juvenil comunitaria ante la preocupación que generaba en la Vereda San Antonio y otros sectores aledaños la creciente pérdida de identidad y falta de reconocimiento hacia las tradiciones y valores culturales ancestrales, tradiciones practicadas desde siempre por los mayores y mayoras en su comunidad. Es así como a través de tertulias en las cuales los ancianos de la comunidad contaban sus prácticas y tradiciones a los más jóvenes fueron saliendo a flote desde la oralidad otras expresiones que tanto niños, jóvenes y adultos tenían escondidas por falta de espacios de intercambio: música, danza, poesía, pintura, artesanías y tradiciones culinarias empezaron a mostrarse y compartirse.

 

De esta manera, en un término de doce años las tertulias y chocolatadas terminaron convirtiéndose en el evento cultural de carácter étnico más grande que se realiza en el norte del Cauca, convocando cada año a músicos, bailarines, artistas plásticos, escritores, académicos, gestores culturales, artesanos, diseñadores, peinadoras entre otros.

 

El Festival Cultural de Marimba y Violines Caucanos, gracias al apoyo logrado a través de la convocatoria Ibermúsicas 2023 en la categoría Ayudas al Sector Musical para la Programación Iberoamericana, ésta edición del festival tendrá la participación, por primera vez, de dos agrupaciones llegadas del exterior.

 

Desde la ciudad de La Habana, Cuba, llega la representación del Proyecto Cultural Comunitario Atrapa Sueños, un espacio vinculado a la cultura participativa comunitaria para crear, entretenerse, adquirir y fortalecer conocimiento desde, para y con la comunidad como actor principal.

 

La otra agrupación internacional llega desde la ciudad de Buenos Aires, Argentina y se trata del Grupo Mango Viche, liderado por la maestra Eliana Cogliati que generó el encuentro entre músicos argentinos y colombianos amantes de los ritmos del pacífico colombiano.

 

 

• Del 12 al 15 de septiembre, Boulevard Oro y Miel, Santander de Quilichao, Vereda San Antonio, Colombia

La Folie Dúo, formado en 2022 por la flautista Daniela Anjo y la pianista Sónia Amaral, nació del deseo de formalizar una colaboración que se remonta a finales de los años 90, cuando aún eran estudiantes en la Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo.

 

Desde entonces, el dúo ha actuado en público en varias ocasiones, concretamente en el Museo Soares dos Reis de Oporto, en la 5ª edición del Ciclo de Quintas de Viana do Castelo, en el Museo Nogueira da Silva de Braga y, más recientemente, en el Palacio Datzingen de Grafenau, Stuzgart, en la Casa Comum del Rectorado de la Universidad de Oporto y en la Maison André de Gouveia de la Cité Internationale Universitaire de París.

 

Daniela Anjo, nacida en Vila Nova de Gaia, recibió una beca al mérito de la Fundación Calouste Gulbenkian. Ha realizado numerosos cursos de formación con flautistas de renombre. En 1994 ganó el 1er premio, clase C, en el Concurso Interno del Conservatorio de Música de Oporto. Ha sido miembro de la Orquesta de Viento de la Unión Europea, de la Orquesta Nacional de Viento de los Caballeros Templarios y de la Orquesta de las Escuelas de Música, entre otras. En 2005 finalizó la Licenciatura en Flauta Travesera en la Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo. En 2008, obtuvo un Diploma de Postgrado en Ciencias de la Educación / Políticas Educativas en la Universidad de Psicología y Ciencias de la Educación de la Universidad de Oporto. En 2011, completó su Profesionalización en Servicio en la Universidade Aberta. Actualmente es miembro de la Banda Sinfónica Portuguesa. Es profesora del Conservatorio de Música de Oporto, de la Academia de Música Orfeão de Ovar y del Foro Cultural Gulpilhares.

 

Sónia Amaral inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Oporto y completó su formación en la Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo. Paralelamente, se licenció en Lenguas y Literaturas Modernas en la Facultad de Letras de la Universidad de Oporto. Ha asistido a diversos cursos y masterclasses. Ha actuado regularmente en público, formando parte de diversos conjuntos. En los últimos años ha sido profesora de piano y acompañante de pianistas en el Conservatorio de Música Calouste Gulbenkian de Braga.

 

• 10 de septiembre, IX Festival Internacional de Música Cima 2024, Manizales, Colombia

Juntas Sonamos invita a sus jornadas presenciales del Mentorado para Mujeres en la Industria Musical Latinoamericana este 10, 11 y 12 de septiembre en Quito, Ecuador. Es un evento organizado por Sonidas con la colaboración de MIM LATAM (Panamá) que convoca a las profesionales de la música a actividades donde participan profesionales femeninas y no binarias de Ecuador, Panamá, Chile y España con importantes trayectorias internacionales y en sus países.

Esta edición presencial de Juntas Sonamos 2024, le sigue a una edición virtual dirigida a mujeres y disidencias de más de seis países de toda Latinoamérica y fue una iniciativa de Sonidas, la plataforma para mujeres y disidencias de música del Ecuador. Para esta ocasión, contaremos con invitadas de varias provincias del Ecuador, así como un programa que incluye también showcases, un conversatorio, y sesiones de networking y vinculación.

Este evento es un ejercicio continuo por disminuir la brecha de género que existe en Latinoamérica y trabajar con las mujeres reforzando conocimientos y estimulando la formación de redes de reconocimiento y trabajo conjunto.

Las jornadas abarcan temáticas ligadas a la gestión, organización, producción, financiación y distribución de la música, además de la presentación de pitches y showcases.

El Festival Juntas Sonamos ha sido ganador de las ayudas a la programación de Ibermúsicas, convocatoria 2023.

Dantor de México realizará una gira de conciertos presentándose en foros, auditorios y espacios culturales de Portugal, España y el Reino Unido. Pasión, búsqueda y experimentación son sellos de Dantor, proyecto integral de música fusión mexicana nacida para ser disfrutada en vivo, donde cada nota es canal para, en comunidad, expresar lo inexpresable.

 

El sueño del guitarrista mazatleco Daniel Torres de compartir sus experiencias vividas durante años de exploraciones sonoras en Sudamérica se condensa en Dantor, proyecto que desde 2014 abreva del jazz, la música mexicana y del mundo para ofrecer experiencias sonoras con altas dosis de emoción.

 

Inspiración, técnica y tecnología suman al talento de sus integrantes, Daniel Torres (guitarra y vocales), Israel Torres (violín), Aarón Cruz (bajo), Hiram Gris (batería) y Daniel Vadillo (piano y sintetizador), creando postales musicales de inimitable textura sonora. La banda aborda la necesidad de comunicar la nueva música de raíz en México y Latinoamérica con honestidad.

 

A través de los años, se han convertido en portavoces de la creación instrumental contemporánea en México. Se ha presentado en reconocidos foros en México y el mundo, sumando más de 250 funciones en ocho países de tres continentes.

 

Con esta gira Dantor celebra la primera década de existencia de su proyecto y el lanzamiento de su nuevo álbum RAMÉ, coproducido con Salvador Tercero.

 

La propuesta de Dantor fue elegida por segunda

ocasión por Ibermúsicas para realizar ésta gira 2024, habiendo sido galardonados ya en 2019.

 

 

• 14 de septiembre Zeffirrelli’s Jazz Club, Ambelside, Reino Unido
• 15 de septiembre, Club Domino, Leeds, Reino Unido
• 19 de septiembre, Libreria Byron, Barcelona, España
• 20 de septiembre, El Susurro, Barcelona, España
• 21 de septiembre, Confussion Jazz Club, Baracaldo, España
• 22 de septiembre, Rvbicon, Santander, España
• 24 de septiembre, El Gallo Rojo, Sevilla, España
• 25 de septiembre, Black Note Club, Valencia, España
• 26 de septiembre, Casa de México, Madrid, España
• 27 de septiembre, Casa de México, Madrid, España
• 28 de septiembre, Hotel Chellah, Tanger, Marruecos
• 29 de septiembre, Hotel Chellah, Tanger, Marruecos
• 01 de octubre, O Transistor, Galicia, España
• 02 de octubre, La Borriquita, Galicia, España
• 03 de octubre, Meidinerz Jazz Club, Galicia, España
• 05 de octubre, Fábrica Braço de Prata, Lisboa, Portugal

Nahuel Colectivo se dedica a la producción y difusión de música y visuales de América Latina. Con sede en Lisboa, el colectivo pretende transmitir y recuperar la tradición sonora de Tijuana a Tierra de Fuego, de Cartagena a Buenos Aires, creando fusiones con los ritmos y elementos de ayer y de hoy.

 

Este encuentro, de dos días, entre las ciudades de Porto y Lisboa, fusiona propuestas, llenas de sonidos tropicales, cumbias tradicionales y neo fusiones de ritmos clásicos y electrónicos. Desde dj’s hasta concierto en vivo, logrando así compartir el resultado de años de investigación y experimentación, invitando a todas las comunidades a participar de esta exploración folklórica abierta al intercambio y nutrición mutua entre culturas.

 

Es así, que el sábado 7 de septiembre en la

Associação De Moradores Da Bouça, Porto, se celebrá  la fiesta Baile & Libertad en co-producción de Nahuel Colectivo & Guateque Soundz con la presencia de Don Plok (Ar), Ritmos Cholulteka (Mx), Caliente Isa (Ve) y Charrock (Mx) y el domingo 8 de septiembre seguirá la fiesta en Lisboa en el Miradouro de Baixo, centro de Lisboa, con la presencia de Don Plok (Ar), concierto de San la Muerte Cumbia Club (Pt) e os Dj´s de Nahuel Colectivo, Dj Guillotina (Ur) e Ritmos Cholulteka (Mx).

 

El Festival de Nahuel Colectivo ha sido ganador de las ayudas a la programación de Ibermúsicas, convocatoria 2023.

 

 

• 7 de setembro, 16h: Associação De Moradores Da Bouça, Rua dos Burgães 345, Porto, Portugal
• 8 de setembro, 18h: Miradouro de Baixo, Rua de São Lázaro 72, Lisboa

Bartô, en el barrio de Alfama, es un espacio abierto a las artes, con una programación variada durante toda la semana. Lo más destacado es la música en directo semanal, donde se puede disfrutar de samba, fado, jazz, el club de choro, entre otros muchos estilos y géneros. También hay espacio para ciclos de cine, proyecciones de vídeo, representaciones de teatro y danza, conferencias y debates sobre temas de actualidad.

Bartô es también un espacio privilegiado para tertulias, presentaciones de libros y proyectos editoriales, exposiciones e instalaciones. En resumen, es un espacio abierto a las artes: ¡música, cine, vídeo, teatro, danza, conferencias y debates!

Bartô do Chapitô es una de las propuestas ganadoras del Concurso Especial Brasil Ibermúsicas 2023.

 

 

• Clube do Choro de Lisboa 2, 8, 16, 23 y 30 de septiembre
• Encontro de Bambas 4, 11, 16 y 25 de septiembre
• Bartô de Samba 6, 13, 29 y 27 de septiembre

El gran acordeonista argentino Chango Spasiuk regresa a Cuba para encontrarse con un pueblo musical y refinado llevando los sonidos de la Tierra Colorada y dando a conocer todo sobre el chamamé y el acordeón como principal instrumento de ese estilo musical propio de su lugar de origen: Misiones, Argentina.

 

Dará dos conciertos con músicos cubanos como invitados, charlas magistrales en varias escuelas de arte y sesiones de grabación en los míticos Estudios EGREM de La Habana.

 

Chango Spasiuk es un acordeonista y compositor de la
Provincia de Misiones (noreste de la mesopotamia argentina, lindando con Brasil y Paraguay) que a lo largo de 30 años, logró profundizar la posibilidad de sumar las calificaciones de música académica, folclórica, regional, universal, popular y culta, sin que ninguna denominación anule a la otra.

 

Chango Spasiuk ha lanzado diez álbumes solistas en Argentina, entre ellos el multipremiado “Polcas de mi tierra” (1999). Su primer lanzamiento internacional “Tarefero de mis pagos” le valió el premio BBC de Música del Mundo (Mejor Artista Revelación 2005, el premio Gardel de Argentina, así como una nominación al Grammy Latino en 2006). Su álbum “Pynandí (los descalzos)” lanzado a fines de 2008 fue ganador del premio Gardel a mejor artista masculino de folklore argentina.” Tierra Colorada en el Teatro Colón ” (2014) premio Gardel 2015 como mejor disco de Chamamé (cd + dvd grabado en vivo en el teatro Colón de Buenos Aires).

 

“Otras músicas”, con su recorrido por piezas que Chango compuso para filmes, obras teatrales y proyectos documentales, ganador de dos premios Gardel a mejor álbum folclore alternativo y mejor banda de sonido de música y tv. Su siguiente trabajo discográfico junto a Pedro Canale fue “Pino Europeo” que versiona temas de “Polcas de mi tierra” con electrónica y Dub.

 

Su penúltimo discográfico fue el disco “Hielo Azul, Tierra Roja” grabado en Oslo que realizó en 2019 junto con el guitarrista noruego Per Einar Watle, tres grandes músicos noruegos Steinar Raknes, Kenneth Ekornes, Anne Gravir Klykken y el percusionista argentino Benjamin Marcos Villalba. Recibió grandes críticas de los medios noruegos y, obtuvo el premio Gardel como mejor disco en la categoría “Chamamé”

 

Su último trabajo “Eikè! (Entrar en el alma) fue editado recientemente. Eiké! en lengua guaraní es la invitación a entrar a un espacio interior. Este material contó con la participación de importantes figuras : Gustavo Santaolalla, Carlos Nuñez, Jaques Morelembaum , Erik Truffaz, Sixto Corbalan, Per Einar Watle, Steinar Raknes, Boubacar Cissoko, Marcelo Dellamea, Majid Bekkas y Franco Luciani.

 

Ha hecho giras por diversos países como: Toda la Argentina – Canadá – EEUU – Brasil – Paraguay – Chile – Uruguay – Holanda – Francia – Inglaterra – Escocia – Ucrania – Polonia – China – Eslovenia – Alemania – Austria – España – Portugal – Bélgica -Noruega – Dinamarca- México.

 

En 2005 recibió el premio Konex de Platino como El Solista Masculino de Folklore de la Década. En 2015 recibió el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Misiones Argentina por su labor cultural.

 

Esta gira cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus Ayudas a la Circulación Internacional, convocatoria 2023.

 

• 4 de septiembre 10h: Clase magistral en Escuela Provincial de Arte de Matanzas
• 4 de septiembre 17h: Concierto junto a Rodrigo Sosa en Sala de Conciertos José White, Matanzas
• 6 al 11 de septiembre: Sesiones de grabación en estudios EGREM de La Habana
• 10 de septiembre 10h: Clase magistral en Escuela Nacional de Arte de La Habana
• 11 de septiembre: Clase magistral en Escuelas de Arte (nivel medio y superior)
• 12 de septiembre 19h: Concierto junto a Rodrigo Sosa en Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana
• 13 de septiembre: Grabación en los estudios EGREM, en La Habana.

Adrián Oropeza participará en diversos encuentros en Río de Janeiro, Brasil; Valdivia, Chile y Bogotá, Colombia con su proyecto “Batería y Nuevas Tecnologías”. En Río de Janeiro también formará parte de las actividades del Año Dual México-Brasil con un concierto de su proyecto de jazz, acompañado por músicos de ese país.

“Batería y Nuevas Tecnologías” está integrado por la interpretación de composiciones originales para batería, percusión electrónica y nuevas tecnologías, con un sonido, timbre y atmósferas innovadoras que llevan a las audiencias a experimentar sensaciones y emociones únicas y singulares.

Con una trayectoria de más de tres décadas en la música y dieciocho años en el jazz mexicano, Adrián Oropeza se adentra en las nuevas tecnologías en busca de experimentar con diferentes formas de interpretación y descubrir nuevas propuestas sonoras.

La fusión de instrumentos acústicos con las nuevas tecnologías constituye una iniciativa vanguardista y representa una de las tendencias más innovadoras en la música contemporánea. Difundir estas propuestas es esencial para transferir el conocimiento y acercar a las nuevas generaciones de músicos a la batería y al uso de las tecnologías como eje de formación en estas tendencias. Esto impulsará y atraerá a muchas generaciones de jóvenes músicos hacia este género.

Las composiciones son Geometría Mental (batería y electrónica) del compositor Rodrigo Sigal; Trance-fusión (batería y electrónica) y Puente (Steel Drum, batería y Electrónica) ambas del compositor Francisco Villegas y Zeroth o un robot no hará daño a la música (para batería y electrónica) del compositor Josué Collado.

Además, llevará a cabo el estreno mundial de seis obras para batería y nuevas tecnologías comisionadas a mujeres compositoras, las mexicanas Tania Tovar y Paulina A. Monteón y las colombianas Juliana Ortigoza, Laura Zapata, Catalina Gómez y Luisa F. Pachón, elegidas durante una convocatoria del Festival en Tiempo Real de Bogotá, encuentro que promueve la intersección entre género-sexualidades, sonido y tecnología.

Esta gira de Adrián Oropeza cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus Ayudas a la Circulación, convocatoria 2023.

• Del 1 al 7 de septiembre: Programa de posgrado en Artes y Cultura de la Universidad Federal de Río de Janeiro UNIRIO;
• Del 8 al 14 de septiembre en el ciclo de Música Electroacústica de la Universidad Austral de Chile, con sede en Valdivia.
• Del 15 al 22 de septiembre en el Festival En Tiempo Real, en Bogotá, Colombia