Categoría: Noticias generales

El concierto GAIA es una creación que despierta la reflexión sobre quiénes somos y nuestro papel en el mundo. En la mitología griega es representada como «Madre Tierra». GAIA es un viaje por el universo musical de Norberto Gonçalves da Cruz, con muchas influencias y simbiosis entre varios lenguajes y tecnología que muestran a «Gaia» en todos sus colores. Se trata de un concepto descriptivo de las diversas perspectivas, sensaciones y elementos que sustentan la naturaleza y todo el mundo físico, frente a la visión y la forma en que nos situamos en el mundo como seres espirituales.

 

Norberto Cruz es músico, compositor y creador, y uno de los mandolinistas portugueses más reconocidos internacionalmente. Ha actuado en salas de todo el mundo como el Teatro Alla Scala (Milán – Italia), Teatro «La Fenice» (Venecia – Italia) bajo la dirección de directores como Ricardo Muti y Mitislav Rostropovic, tocando junto a músicos internacionales como Plácido Domingo, Andrea Bocelli y Noa. Es uno de los fundadores del Quinteto a Plectro Giuseppe Anedda y en 2012 recibió la Medalla de Representación del Presidente de la República Italiana.

 

Además de su trabajo en el campo de la música clásica, especialmente con la mandolina, siempre ha estado involucrado en la creación y composición experimental, donde explora otros sonidos, lenguajes y géneros. Su palmarés incluye «New World» (2008), «Safe» (2019) y «Ezekiel» (2021), entre otros.

 

En Brasil, el proyecto contará con la participación de la Orquesta Indígena, bajo la dirección de Eduardo Martinelli, que añadirá sus sonoridades al concierto Gaia, haciendo así que esta experiencia musical sea extraordinariamente rica, tanto para los artistas implicados como para el público en general.

 

El programa de este proyecto incluye tres conciertos, tres sesiones de formación y una conferencia, como parte de los Diálogos Musicales Iberoamericanos (DMI), ahora en su 2ª edición, eventos que  tendrán lugar en persona en Brasil y que también estarán disponibles en línea, creando así una continuación con la candidatura anterior de la Associação de Bandolins da Madeira (ABM), a partir de agosto de 2024.

 

La Associação de Bandolins da Madeira (ABM) cuenta con el apoyo de la República Portuguesa | DGArtes; el Gobierno Regional de Madeira | Secretaría Regional de Turismo y Cultura | Secretaría Regional de Educación, Ciencia y Tecnología. Apoyo al proyecto: Ibermúsicas. Socios: Ayuntamiento de Campo Grande (BR), SESC|MS (BR) y Departamento Municipal de Cultura y Turismo (MS – BR).

 

• 22 de agosto: Festival de Invierno de Bonito, Bonito, MS, Brasil
• 25 de agosto: SESC Campo Grande, MS, Brasil
• 28 de agosto: Festival ao Encontro da Música Clássica, Campo Grande, MS, Brasil

Este proyecto consiste en un taller orquestal dirigido a  estudiantes avanzados de música clásica impartido por el Dr. Guillermo Salas Suárez, experto en interpretación histórica. El repertorio incluye Le Quattro Stagioni de Vivaldi y Les Élémens de Rebel.

 

Los estudiantes trabajarán intensivamente de manera individual y orquestal sobre rudimentos de interpretación histórica siguiendo los lineamientos fijados por fuentes históricas y la investigación musicológica sobre cómo interpretar la música de una manera más cercana a como fue interpretada originalmente.

 

El violinista barroco costarricense Guillermo Salas Suárez ha tocado con las orquestas barrocas de Atlanta, Lyra y Carolina del Norte, Apollo’s Fire, The Newberry Consort, Lumedia MusicWorks y Bach Collegium Fort Wayne. Ha sido concertino invitado con la Orquesta Barroca de Indianápolis, la Compañía de Ópera Barroca Americana, Bourbon Baroque y es invitado a dar clases maestras y talleres a lo largo del continente. Guillermo es Doctor en Artes Musicales especializado en Interpretación Histórica por la Universidad Case Western Reserve de Cleveland, Estados Unidos, donde estudió bajo la tutela del Dr. Julie Andrijeski.

 

Como investigador de la música española y colonial, ha presentado su trabajo en las Universidades de Boston, Indiana y Oregón (EEUU) y la Universidad Nacional Autónoma de México. Su monografía sobre el violín en España en el siglo XVIII será publicada por la Prensa de la Universidad de Indiana. Educador de interpretación histórica en América Latina, fungió como profesor en el Festival de Música de Santa Catarina (Brasil) y ha presentado ponencias y talleres para la Academia de Música Antigua de Medellín (Colombia), la Universidad Nacional y el Instituto Nacional de la Música (Costa Rica).

 

Esta gira de Guillermo Salas Suárez cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus Ayudas a la Circulación, Convocatoria 2023.

 

• 21 de agosto 19h: Patio Teatro del Claustro Comfama, Medellín, Colombia
• 29 de agosto 16h: Conservatorio Nacional Francisco Díaz Zelaya, Tegucigalpa, Honduras
• 30 de agosto 19h15: Iglesia del Señor de las Mercedes, Santa Lucía, Honduras
• 31 de agosto, 17h: Parroquia Inmaculada Concepción Cantarranas, Honduras

Vuelve CRANEAmúsica como una cita ineludible en la agenda cultural de los profesionales y artistas paraguayos. Esta nueva edición se celebrará en formato presencial del 19 al 22 de agosto de 2024 en el Centro Cultural del Puerto y demás sedes capitalinas, abordando los siguientes ejes: Asociatividad, Internacionalización y Tecnología.

 

Como cada año, a través de sus diversas actividades, CRANEAmúsica busca respuestas a los retos que enfrenta la industria musical paraguaya. Además, mediante las conexiones generadas en ferias y mercados internacionales, se fortalecen las alianzas con diferentes países de la región, potenciando el crecimiento del sector.

 

Para la edición 2024, algunos de los invitados llegarán  desde; Argentina (FUTURX, Bienal de Música de Córdoba, Paula Rivera), de Brasil, Antonio Gutierrez  (Festival REC BEAT), Chucky García del Min. de las Culturas de Colombia, Delegación de Uruguay (INMUS, Festival Medio y Medio y artistas), España (ASACC – MIM) y Andrés Sánchez de OCESA, México, todos llevando conocimiento e iniciativas para intercambiar experiencias y compartir el talento musical local.

 

La completa y diversa programación del encuentro está planteada en tres grandes secciones: CRANEA Zonas Académicas, dirigido a un público profesional y universitario, con cuatro jornadas intensivas de networking, conferencias, paneles y talleres, que tendrán lugar en la sede principal del evento; CRANEA Networking con Sesiones de Pitch, SpeedMeeting y CRANEA Showcases, la programación que llenará de música en vivo las salas y escenarios alrededor de la ciudad, abierta al público general.

 

Impulsan este evento DINAPI, MERLIN, Fundación Itaú, Ibermúsicas, Secretaría Nacional de Cultura de Paraguay, FONDEC, el Instituto Nacional de Música de la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación de Cultura de Uruguay, la Asociación de la Música Independiente de Paraguay y Acción Cultural española a través del programa PICE.

 

CRANEAmúsica fue Declarado de Interés Turístico por la SENATUR, además de la licencia de “marca país” por el Ministerio de Industria y Comercio a través de la red de Inversiones y Exportaciones.

 

 

• Del 19 al 22 de agosto

Más información en www.planeamusica.com

“Mapa de Creadoras de la Historia de la Música: mundos sonoros por descubrir” es una gira iberoamericana de carácter académico por Chile y México.

 

Sakira Ventura, desarrolló en 2020 un proyecto en el que pone nombre, rostro y voz a todas las mujeres que en tiempos pasados (y también en la actualidad) lucharon y luchan por ser igualmente reconocidas en el ámbito de la composición musical: un mapa interactivo que recoge a creadoras de música académica de todos los tiempos y distribuidas por todo el globo.

 

Esta herramienta está en continua actualización y pretende servir como punto de partida para la recuperación, inclusión y difusión de repertorio creado por mujeres durante tantos siglos olvidado e infravalorado. Este proyecto cuenta con más de 650 compositoras, de las cuales más de 200 corresponden a Iberoamérica.

 

Con el Mapa de Creadoras de la Historia de la Música se pone a disposición una lista de compositoras ordenadas alfabéticamente, junto con una experiencia interactiva en la que poner rostro a esas autoras, conocer su vida y su obra, navegar por sus páginas web, escuchar un ejemplo de sus composiciones y tener la opción de compartir sus fichas en las redes sociales. Desde que este proyecto nació, se está utilizando en centros educativos a nivel mundial con el fin de proporcionar una enseñanza paritaria al alumnado.

 

El objetivo principal que Sakira Ventura se ha propuesto alcanzar con este proyecto es sensibilizar sobre la relevancia de conocer el relato completo de la Historia de la Música. Esto supone conocer el mayor número posible de figuras que han intervenido (e intervienen) en el devenir del arte musical y no solo la perspectiva sesgada que la historiografía nos ha proporcionado a lo largo de los siglos.

 

El arte es un espacio disciplinar donde el sesgo de género aparece de forma más marcada respecto a otras disciplinas, por eso, el proyecto “Mapa de Creadoras de la Historia de la Música: mundos sonoros por descubrir” va a incidir de manera decisiva en un cambio real dentro del ámbito académico-musical. Un cambio en el que se creará conciencia crítica y animará a reflexionar sobre las omisiones que hacen que veamos la Historia de la Música de manera sesgada, excluyente del 50% de la población.

 

El proyecto de Sakira Ventura cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus Ayudas a la Circulación, convocatoria 2023.

 

• 16 de agosto, 12h: Seminario en Sala de Audiovisuales, FaM UNAM de la Universidad Nacional Autónoma de México, CDMX, México

“Exú de Buenos Aires” es un proyecto de investigación artística que combina la reflexión conceptual, la música, los textos, el audiovisual y la danza para problematizar el diálogo, no desprovisto de tensiones, entre músicas afro de Brasil (ritmos de candomblé, samba y capoeira) y el tango argentino.

 

Con este proyecto el GEMAA BA performa los modos en que estos intercambios culturales y epistémicos afectan las prácticas artísticas en el Río de la Plata, como parte de las circulaciones del Atlántico Negro.

 

Exú “es lo que presenta y fundamenta la ontología del tiempo en la cosmogonía yoruba, pues es, en sí misma, la ontología misma, el tiempo que simultáneamente se curva hacia adelante y hacia atrás” (Sueli Carneiro, “Performances do tempo espiralar”, 2022).

 

Como parte del proyecto GEMAA BA presenta su obra musical “Exú de Buenos Aires” en la cual participan Leandro Mellid: composición, arreglos y producción, atabaques, campana y bajo de seis cuerdas; Nicolás Muntaabski: arreglos, cavaquinho, berimbau, surdo, pandeiro y semillas; José Martínez Luquez: guitarra; Javier Sosa: contrabajo; Manuela Pérez Crispiani: bandoneón; Jero Canovil: saxo tenor; Berenice Corti: atabaque y producción ejecutiva; Pía Paganelli: letra y voz; Paula Picarel y Laura Gamaleri coros y comunicación.

 

Esta iniciativa cuenta con el apoyo del Fomento a la Música 2022 del Instituto Nacional de la Música de Argentina y ha sido ganadora del Premio Brasil Ibermúsicas 2023.

 

Link a Exú de Buenos Aires:

https://open.spotify.com/intl-es/album/5jN44Pxkh6dcStTT9jbUs0?si=TvhBJykVTFiZU2zau6irxA

El Simposio de Investigación Musical de Bogotá (SIMBO) se ha consolidado como un espacio importante para el fomento y la difusión de la investigación artística en Colombia. Es un evento independiente con una trayectoria de 2 ediciones exitosas en 2022 y 2023. El SIMBO ha reunido a músicos y profesionales de diversas disciplinas y de diversas regiones (Colombia, Costa Rica, Chile, Argentina, España, Brasil, entre otros) para construir y compartir conocimientos musicales provenientes de modelos de investigación tradicional, así como de prácticas experimentales y reflexivas.

 

El Simposio busca promover la investigación+creación como una tipología válida de investigación. Además, otro de los objetivos clave del evento es resaltar la importancia y la necesidad del diálogo interdisciplinario entre las artes y otras ramas del conocimiento.

 

Los resultados del evento son publicados anualmente en formato de Memorias en un libro digital, que se edita en conjunto con la editorial Punto Musical Editores. Esto garantiza una mejor difusión a futuro de las investigaciones y genera producción de material intelectual actualizado.

 

El III Simposio de Investigación Musical de Bogotá 2024 se desarrollará sobre los siguientes pilares:

 

• Enfoque de género
• Fomento de la investigación artística y validación de modelos de Investigación+Creación
• Participación de distintos niveles educativos
• Entrada libre

 

Serán invitados en esta edición:

 

• Susan Campos-Fonseca (Costa Rica). Doctora en Música, Máster en pensamiento español e iberoamericano por la Universidad Autónoma de Madrid – UAM, y Licenciada en dirección musical por la Universidad de Costa Rica (UCR), Campos-Fonseca se destaca como profesora e investigadora especialista en musicología, estudios sónicos, filosofía de la cultura y la tecnología.

 

• Rubén López-Cano (México). Investigador sobre la música y nuestra relación con lo musical, Rubén López Cano se ha especializado en retórica y semiótica musicales, filosofía de la cognición corporizada de la música, música popular urbana, reciclaje musical desde la edad media hasta la era mashup, memes y cultura musical digital, musicología audiovisual, diáspora, cuerpo y subjetividad musicales, investigación artística y epistemología de la investigación musical.

 

 

Miércoles 14 de agosto de 14h a 16: franja online para ponentes que participan desde otros países: https://www.youtube.com/@simbogt

 

Jueves 15 de agosto

9h a 11h: franja de ponencias

11h a 13: conferencia Rubén López-Cano

18h: sesión de lanzamiento de libro con Susan Campos Fonseca

Auditorio Jaime Hoyos, Universidad Javeriana, Bogotá, Colombia

 

Viernes 16 de agosto

9h a 11h: conferencia Susan Campos Fonseca

11h a 13h: franja de ponencias

Auditorio Pablo VI, Universidad Javeriana, Bogotá, Colombia

Dandara Manoela lleva al escenario la música popular brasileña, sus influencias desde los ritmos afrobrasileños y afro futuristas. El repertorio es autoral, habla de su historia como mujer negra y lesbiana, de sus ancestros, de su constante lucha artística y también del amor que pertenece a las mujeres negras. Con voz dulce y una fuerte presencia, Dandara convida al público a bailar en algunos momentos y en otros, los conmueve con la profundidad de lo que canta.

 

Con el apoyo de Ibermúsicas y Funarte, Dandara Manoela presenta su gira Ori Livre en Argentina y Chile, un show cargado de influencias contemporáneas que habla de ancestralidad, habla de un Brasil negro y femenino. Orí es “cabeza” en lengua Yorubá, es un camino de mente abierta conectado a raíces afrobrasileñas en el cuál Dandara Manoela nos invita a conocer con su música. Acompañada, en una presentación intimista, por el creativo guitarrista y productor musical Gui Natel, el público viaja por la MPB con canciones autorales en una estética contemporánea.

 

 

• 8 de agosto – Show Ori Livre – Café Vinilo – Buenos Aires, Argentina
• 9 de agosto – Charla IGR – Buenos Aires, Argentina
• 10 de agosto – Show Ori Livre – Club Legrand – Córdoba, Argentina
• 11 de agosto – Taller Samba Reggae – Córdoba, Argentina
• 12 de agosto – Part. La Bomba de Tiempo – Buenos Aires, Argentina
• 13 de agosto – Show Ori Livre en Rosario, Santa Fe, Argentina
• 15 de agosto Show Ori Livre – Parque Cultural de Valparaíso Sala PCdV, Chile
• 16 de agosto – Taller Samba Reggae – Valparaíso, Chile
• 17 de agosto – Show Ori Livre – Matucana 100 – Santiago, Chile

En este curso de especialización en Estocolmo, Constanza García trabajará de forma intensiva sobre el uso de nuevas tecnologías y su aplicación en el campo de la interpretación y la creación performática, teniendo como base sonora los instrumentos que han sido parte de la carrera de la intérprete, como la flauta traversa, los aerófonos latinoamericanos y la percusión afro latinoamericana.

 

El programa de estudios consta de seis cursos enfocados en el aprendizaje de técnicas de grabación, producción y edición musical, programación musical, síntesis de sonido, teoría y estética y enfoques interdisciplinarios de creación.

 

Hara Alonso es docente de programación musical, improvisación y composición en el Royal Academy of Music en Estocolmo. El curso finalizará con un concierto/performance en la ciudad de Estocolmo.

 

En el año 2011 Constanza García ingresa a la carrera de Interpretación musical mención Flauta traversa en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, con el maestro Alejandro Lavanderos. Por otro lado entre los años 2009 y 2014 ha cursado clases de aerófonos andinos, percusión afro latinoamericana y clases magistrales con reconocidos músicos tales como el flautista Francés Pierre-Yves Artaud y la percusionista cubana Brenda Navarrete, entre otros. Ha participado en los encuentros de Flauta de pequeños y jóvenes flautistas de la V región como alumna y posteriormente como monitora y en el III y IV Festival de Flautas del Mundo en Mendoza, Argentina (2011 y 2012), Festival internacional Berlioz-Francia 2014 junto al ensamble Antara, Gira Europa Orquesta Andina 2016, Gira Ensamble Antara Inglaterra-Francia 2016, Premio Pulsar 2017 categoría mejor artista de música de raíz junto a la Orquesta Andina y Gira “Freund Stein” junto al Ensamble F(r)actura. Su más reciente trabajo ha sido el montaje de la performance interdisciplinaria “Psique” aportando desde la composición y la interpretación. “Psique” ha sido estrenada en Chile (2022) y los Estado Unidos (2023).

 

Este ciclo de estudios de Constanza García es posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante sus ayudas a la especialización, convocatoria 2023.

 

Desde el 5 de agosto al 27 de septiembre, Estocolmo, Suecia

Bartô, en el barrio de Alfama, es un espacio abierto a las artes, con una programación variada durante toda la semana. Lo más destacado es la música en directo semanal, donde se puede disfrutar de samba, fado, jazz, el club de choro, entre otros muchos estilos y géneros. También hay espacio para ciclos de cine, proyecciones de vídeo, representaciones de teatro y danza, conferencias y debates sobre temas de actualidad.

Bartô es también un espacio privilegiado para tertulias, presentaciones de libros y proyectos editoriales, exposiciones e instalaciones. En resumen, es un espacio abierto a las artes: ¡música, cine, vídeo, teatro, danza, conferencias y debates!

Bartô do Chapitô es una de las propuestas ganadoras del Concurso Especial Brasil Ibermúsicas 2023.

 

• 5, 12, 19 y 29 de agosto: Clube do Choro
• 2, 9, 16, 23 y 30 de agosto: Bartô dá Samba

La actividad propone un período de inmersión y desarrollo técnico-artístico para el músico e instrumentista brasileño, Francisco Cesar. El objetivo principal es realizar estudios musicales en la ciudad de Buenos Aires (Argentina). La actividad se centrará en estudios técnicos e interpretativos del bandoneón (instrumento musical típico del tango argentino que se ha dado a conocer internacionalmente a través de músicos como Astor Piazzolla, Aníbal Troilo, Leopoldo Federico, Alejandro Barletta, René Marino Rivero, entre otros).

 

El curso y las actividades se desarrollarán bajo la guía de maestros de probada formación y experiencia artística, teniendo como principal supervisor al maestro Rodolfo Daluisio, referente como compositor e intérprete de bandoneón, además de destacado director/docente en diversas instituciones de educación superior musical de Argentina.

 

Francisco Cesar vive y trabaja en Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil. Trabaja profesionalmente en el mundo de las artes desde 2002 como músico, artista sonoro y productor cultural. Como músico, se especializa en saxofón y bandoneón, habiendo asistido a cursos de formación en la Fundación de Educación Artística y estudiado con los directores Rufo Herrera y Rodolfo Daluisio en el Conservatorio de Música “Manuel de Falla” de la ciudad de Buenos Aires (AR). Ha creado instalaciones sonoras y bandas sonoras para cine y teatro. Ha trabajado como productor y gestor cultural para la Orquesta Filarmónica de Minas Gerais y la Fundación de Educación Artística.

 

• 3 al 21 de agosto, Ciudad de Buenos Aires, Argentina