Categoría: Noticias generales

Esta quincena recomendamos las playlists creadas por Alfredo Villar Lurquin de Perú y por Pablo Zerboni de Uruguay

“Lo que caracteriza a la música tropical peruana es una gozosa antropofagia, la multiplicidad y la saturación de sonidos, el deseo de mezclarlo todo y crear un hermoso caos de melodías y sentimientos, cosmopolita y nacionalista a la vez. A ese gran río de vida, sangre y melodías lo llamamos “Chicha”. Alfredo Villar Lurquin – Perú

https://open.spotify.com/playlist/2CnvNpFhA0ZaQEbsIrGXM5?si=ba72b377b2e04cdd

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“Aunque subjetiva e injusta,esta selección pretende acercar un panorama de la música uruguaya, atravesada por sus géneros identitarios:candombe, murga, tango y folclore. He tratado de dejar 50 “hilitos”,lo más diversos posible,de los cuales el oyente podrá tirar para descubrir su rico entramado”. Pablo Zerboni – Uruguay

https://open.spotify.com/playlist/1rLJ9q9wGtMuJOt4Kncmxl?si=daf0d39e0b644fc3

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Identidades Sonoras son las playlists de Spotify creadas por músicas y músicos, productoras y productores, críticas y críticos, e investigadoras e investigadores de los países que integran nuestro programa a quienes hemos propuesto reflejar, interpretar y construir un recorrido integrador de la tradición y de las nuevas búsquedas en una lista de 50 obras.

Fueron 9 las obras seleccionadas, dentro de las cuales los 3 primeros lugares se otorgaron bajo el impulso de entregar un reconocimiento y mención especial. Todas las obras seleccionadas serán grabadas en Chile y Colombia para luego ser publicadas en un concierto virtual.

“Hablemos de Compositoras III” considera la grabación y publicación de actividades virtuales que buscarán divulgar y promover el trabajo de compositoras de música de tradición escrita, y de paso visibilizar la desigualdad de género en el medio musical de tradición escrita.

Han sido seleccionadas obras de: Laura Velasco, Maia Steinberg, Daniela Mercado, Ana Beyron, Ana Elisa de María, Carolina Hernández, Claudia Martínez, Laura Bandeo y María Alemán.

La Fundación Lírica Disidente, constituida en diciembre de 2020, tiene como objetivo ampliar las formas de financiamiento a las que se puedan acceder como agrupación, teniendo así cabida en fondos dirigidos únicamente a personas jurídicas sin fines de lucro.

Además consideran de gran relevancia, al pensar en políticas culturales, que exista registro de personas jurídicas sin fines de lucro con trabajo dirigido a las culturas, artes y patrimonio, además de la vinculación con asociaciones gremiales del sector.

Esta convocatoria ha sido beneficiaria de las Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual.

La Orquesta Infantil Ernesto Guarda Carrasco del Colegio Bicentenario de Música J. S. Bach, Colegio Inclusivo de Educación Básica y Media Científica Humanista con énfasis Artístico Musical de Valdivia, Chile, emprende su sexta gira internacional, en este caso con el apoyo de Ibermúsicas mediante las Ayudas al Sector Musical para la Circulación Iberoamericana.

Viajarán a Ribeirão Preto, Estado de São Paulo, Brasil, para ser parte de la programación del III Festival Internacional Sonamos Latinoamérica.

El Colegio Bicentenario de Música J. S. Bach es un Colegio con énfasis en la enseñanza musical, el cual tiene varios elencos musicales entre los cuales está la Orquesta Ernesto Guarda Carrasco la cual centra su repertorio en composiciones y arreglos originales.

• Jueves 15 de junio 20 h: Jam Session (confraternización) en Riberião Preto
• Viernes 16 de junio 14 h: Concierto didáctico en escuela de la Municipalidad de Riberião Preto
• Viernes 16 de junio 20h: Concierto en la Ciudad de Sertãozinho
• Sábado 17 de junio 20h: Concierto en la Ciudad de Jaboticabal
• Domingo 18 de junio 20h: Concierto en Ribeirão Preto

Lunes 19 de junio 20h: Concierto en Teatro de Ribeirão Preto

Sicarú es el ensamble guitarrístico mexicano más laureado a nivel internacional, incluyendo el primer lugar en el Guitar Foundation of America’s International Ensemble Competition (2017). El periplo musical de Sicarú lo ha llevado a presentarse en Austria, Brasil, Croacia, Cuba, Eslovaquia, Estados Unidos, Hungría, Italia, México, República Checa y Uruguay. Inicialmente creado como un octeto en 2010 por Rodrigo Lara Alonso, Sicarú es, hoy en día, un ensamble con un número variable de integrantes.

Sicarú viaja a Cuba no sólo para realizar un concierto sino también para realizar un cortometraje documental en colaboración con Casa de las Américas. El documental, que es una iniciativa apoyada por Ibermúsicas mediante su línea de Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual,  pretende mostrar que los géneros musicales afroamericanos, además de ser claramente identitarios, representan una centralidad epistémica en la música de concierto. A través de conversaciones con expertos en temas afroamericanos, con la única guitarrista clásica afromexicana en la actualidad y con el creador del proyecto, se narrará la historia de Candombe, proyecto que llena un vacío en la música para guitarra clásica, al colocar en posición central a tres elementos marginales en la música de concierto: lo afro, la guitarra y la mujer. Es un proyecto sui generis puesto que, en el ámbito de la denominada música de concierto/académica, aún se valora a las músicas latinoamericanas y caribeñas que contienen elementos africanos con un cierto exotismo y no como una cuestión identitaria. El elemento afro, a nivel continental, es claramente central, no marginal ni exótico.

Casa de las Américas, fundada en 1959 por Haydée Santamaría, promociona, investiga, auspicia, premia y publica la labor de escritores, artistas de la plástica, músicos, teatristas y estudiosos de la literatura, las artes y las ciencias sociales del continente. Es una entidad de referencia en los asuntos de la afroamericanidad a nivel continental.

Miércoles 14 de junio, 17 h. Basílica Menor del Convento San Francisco de Asís, La Habana Vieja, Cuba

www.youtube.com/sicaruguitar

www.facebook.com/sicaruguitar

https://sicaruguitar.com/

“Poesía en seis cuerdas” tomará la forma de conciertos, conferencias y clases magistrales que tendrán lugar en la Universidad de Chile.

Nadia Borislova es guitarrista y compositora. Nació en Moscú, Rusia, y adquirió la nacionalidad mexicana en 1995. Realizó sus estudios en Guitarra y Dirección de Orquesta de Instrumentos Populares rusos en el Conservatorio Gnesinij de Moscú. En México, realizó estudios de Maestría y Doctorado en Música en la Facultad de Música de la UNAM. La trayectoria de Borislova como concertista ha sido constante e intensa desde 1988.

Ha ofrecido conciertos, cursos y conferencias en importantes foros de Rusia, Francia, Hungría, España, Italia, Estados Unidos, Canadá, Costa Rica, Brasil, Panamá, Perú, Cuba, Paraguay, Marruecos y México, donde también ha participado como jurado de Concursos de Guitarra y de Composición. Su obra ha sido publicada en Rusia, México, Italia, Suecia, España, Panamá, Argentina, Estados Unidos y Canadá.

Ha grabado más de 30 discos compactos y recibido numerosos premios nacionales e internacionales como intérprete, compositora, investigadora, docente, gestora y directora de grupos. Del 2019 a 2021 fue beneficiaria del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Desde 1994 a la fecha, se ha desempeñado como docente en la Facultad de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.

Nadia Borislova viajará a Chile gracias al apoyo de Ibermúsicas en su línea de acción de Ayudas al Sector Musical para la Circulación Iberoamericana.

• 12 de junio, 12:00-13:00: Conferencia “Écfrasis musical: música para guitarra basada en la poesía”
• 12 de junio, 13:00-14:00: Concierto-presentación del libro El cuaderno del guitarrista más pequeño
• 14 de junio, 18:30: Concierto “Poesía en seis cuerdas”. Artistas invitados: Ximena Matamoros (Chile) y Emiliano Pardo-Tristán (Panamá-EUA)
• 15 de junio, 9:00-13:00: Clases magistrales de guitarra. Divulgación de conocimiento a nuevas generaciones de creadores e intérpretes

Sala Isidora Zegers, Facultad de Artes, Universidad de Chile, Santiago de Chile

Compartiendo los resultados de su curso de perfeccionamiento en procesos musicales creativos a cargo del maestro Pablo Selnik, en busca de expandir los horizontes creativos por medio del aprendizaje e incorporación de diversas técnicas contemporáneas de composición, el guitarrista, compositor e investigador paraguayo Pedro Martínez realiza una gran gira europea.

Guitarrista, compositor e investigador. Licenciado en música por la Universidad Federal de la Integración Latinoamericana (Foz de Iguazú, Brasil). Formado en el curso de MPB/Jazz del Conservatorio de Tatui (São Paulo, Brasil).  Su labor artística como compositor está directamente conectada con su labor como investigador, en la cual desarrolla un trabajo de pesquisa sobre las expresiones populares musicales de tradición oral del Paraguay y América Latina.

Como compositor e intérprete, ya se presentó en diversos escenarios en Argentina, Brasil, Perú, Colombia, Chile, Uruguay y Paraguay, recibiendo elogios de la crítica nacional e internacional. Cuenta con tres trabajos discográficos: Macondo (2006), Sonidos Del Sur (2013) y Encuentro (2021). Actualmente se desempeña como docente en la Universidad Nacional de Asunción. A la vez Pedro Martínez continúa su gira por Europa, la cual se extenderá hasta mediados de julio, ofreciendo una serie de conciertos y masterclass en más de quince ciudades de Europa.

Para la realización de su curso de perfeccionamiento realizado en el Centro Superior de Música Liceu de Barcelona, Pedro Martínez ha contado con el apoyo de Ibermúsicas mediante la línea de acción de Ayudas para la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico del sector musical.

• 11 de junio, Versmold (Alemania)
• 12 de junio, Versmold (Alemania)
• 13 de junio, Versmold (Alemania)
• 14 de junio, Berlín (Alemania)
• 17 de junio, Festival Altonale, Hamburgo (Alemania)
• 23 de junio, Casa de América Latina, Lisboa, Portugal
• 18 de junio, Hamburgo (Alemania)
• 29 de junio, Girona (España)
• 30 de junio, Barcelona (España)
• 02 de julio, Barcelona (España)
• 07 de julio, Barcelona (España)
• 13 de julio, Barcelona (España)

https://www.facebook.com/PedroMartinezPY

Desde su fundación en 2005, la amplia trayectoria internacional de M5 Mexican Brass los ha convertido en el quinteto de metales más exitoso de América Latina.

Virtuosa música de cámara de todos los géneros y épocas., su espectáculo escénico, la interacción carismática con el público y su sonido cálido convierten al concierto en un evento músico-teatral único.

Siendo uno de los embajadores culturales de México más activos en el extranjero, el grupo emprendió extensas giras por los EU y Canadá desde el 2008. En 2012, M5 hizo su debut latinoamericano en Colombia, en 2013 se presentó por primera vez en Argelia, África, 2014 en China, en 2015 en Chile, Las Bahamas en 2016 y Alemania en 2017.

En 2015, el año de su 10. Aniversario, M5 tuvo su debut en el Kennedy Center en Washington DC en 2015. El lanzamiento del CD “M5 on Tour” (grabado en Montreal y disponible en iTunes), así como un concierto de Gala en la Sala Nezahualcóyotl en la Ciudad de México fueron varios de los eventos especiales en este año.

Un número creciente de compositores contemporáneos escribe obras para M5. En octubre de 2018, M5 grabaron en Montreal, Quebec su cuarto. álbum “Originals” con puras composiciones originales, escritas para M5 MEXICAN BRASS.

Esta gira cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas a través de las Ayudas al Sector Musical para la Circulación Iberoamericana.

• 10 de junio, 14:30 h concierto didáctico. Universidad de Costa Rica, sede Atlántico
• 11 de junio, 9:00 h concierto didáctico. Universidad de Costa Rica, sede Atlántico
• 11 de junio, 17:00 h concierto de gala en el Teatro Municipal Omar Salazar Obando

DJ MAM estará de gira por Portugal, Alemania y España entre junio y octubre de 2023. Multiartista, músico, compositor, cantante, intérprete, productor musical, director artístico y DJ. Marco Aurélio Marinho, nacido en los suburbios de Río de Janeiro, es activista de causas medioambientales y climáticas. Tiene ascendencia mestiza brasileña.

MAM ha actuado en importantes eventos como Réveillon de Copacabana, Roskilde Festival (Dinamarca), MIDEM Latinamerica, WOMAD (Chile y Canarias), AME – Atlantic Music Expo (Cabo Verde) y MIMO (Brasil y Portugal).

Ha colaborado con más de un centenar de artistas como Elza Soares, Gilberto Gil, Alceu Valença, Chico César, BNegão, Luedji Luna, Tropkillaz, El Buho, Batida y otros.

MAM es un artista híbrido, representante de culturas de resistencia. Toda esta diversidad brasileña y global se puede escuchar en sus autorías, producciones, remixes y dj sets.

Esta gira cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas a través de las Ayudas al Sector Musical para la Circulación Iberoamericana.

• 10 de junio: Cosmo Festival, Dortmund, Alemania
• 11 de junio: Ferro Bar, Oporto, Portugal

25 – 29 de octubre: Womex, A Coruña, Galicia, España

Fiesta Rara es una plataforma artística uruguaya que reúne djs, vjs, músicxs, performers, artistas visuales, productores y gestores culturales queer en procura de ampliar el concepto de fiesta y utilizarlo como herramienta de comunicación para el encuentro desde la alegría y el respeto, piezas fundamentales para construir una sociedad rica en cultura y valores.

Ven en el arte una herramienta de comunicación y transformación a la vez que enfatizan el cuidado del medio ambiente, la interacción entre diversos grupos de personas y la organización colectiva como principal acción de cambio social.

Trabajan desde 2013 apoyando la investigación, defensa y promoción de las manifestaciones socioculturales de las minorías identitarias haciendo uso del poder constructivo y político que la música y los espacios de baile tienen en la sociedad.

Esta gira tiene el apoyo de Ibermúsicas mediante las Ayudas al Sector Musical para la Circulación Iberoamericana.

Presentaciones entre junio y agosto en Ibiza, Barcelona, Madrid, Galicia, Sevilla y Berlín

El proyecto cubano Espiral Dúo , fundado en el año 2014 por Tania Haase Solorzano (violín) y Rodrigo García Ameneiro (piano), ambos Títulos de Oro del Instituto Superior de Arte de Cuba y ganadores de disímiles certámenes de carácter nacional e internacional, presenta una serie de conciertos y  talleres acerca de la cultura cubana, la música popular de su país, sus raíces, historia, importancia, y su integración a la música de concierto cameral hecha en Cuba.

Estas grabaciones surgen luego de varios años de trabajo investigativo e interpretativo de la música cubana contemporánea por parte del dúo, y gracias al apoyo de Ibermúsicas y el Ministerio de Cultura de Cuba, en coordinación con la “Casa discográfica y editora musical Producciones Colibrí” (disquera que licencia el fonograma “Espiral Duo en vivo”, usado como ilustrador de las clases/conciertos) y la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco (UJAT), que será la sede del acto de presentación de estos materiales didácticos.

Se trata de cuatro conciertos/talleres en los que Tania Haase y Rodrigo García (integrantes de Espiral Dúo) y su invitado especial Jesús Estrada González (percusión), ofrecen un recorrido por el changüí, el son, la guajira, la conga y la nueva trova, algunos de los géneros o movimientos más importantes musical y socialmente en Cuba, comentando acerca de sus orígenes, formatos, características, etc, y su adaptación a la música de concierto, ejemplificando mediante el repertorio del dúo.

El proyecto de Espiral Dúo ha resultado ganador de la convocatoria de Ayudas al Sector Musical en modalidad virtual.

Jueves 8 y viernes 9 de junio

• Son: https://youtu.be/jERf_osOCww
• Changüí: https://youtu.be/WCQ3XlIMO5c
• Guajira/conga: https://youtu.be/J7_nwEzCaF0
• Nueva Trova: https://youtu.be/OmSm2RXfsUo