Etiqueta: Ayudas a la movilidad de músicas y músicos

  • Pierre Boutet – Producción del tema “Quizás, quizás, quizás”

    Pierre Boutet – Producción del tema “Quizás, quizás, quizás”

    Título del proyecto: Producción del tema “Quizás, quizás, quizás”
    Nombre del artista/agrupación: Pierre Boutet
    País: Panamá
    Línea de convocatoria: Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica
    Año de convocatoria: 2022

    La canción “Quizás, quizás, quizás” es una pieza icónica de la música latina, escrita en 1947 por el compositor cubano Osvaldo Farrés. Farrés, autodidacta en la música, compuso esta canción en su natal Cuba, y su obra se convirtió rápidamente en un éxito internacional.

    “Quizás, quizás, quizás” hunde sus raíces en la tradición de la música cubana, específicamente en el bolero. El género romántico por excelencia surgió en Cuba a finales del siglo XIX y se caracteriza por sus letras emotivas y su ritmo lento. “Quizás, quizás, quizás” refleja esta influencia, con una melodía suave y una temática centrada en el amor y la incertidumbre, ambos elementos propios del bolero. Su éxito no solo se debió a la belleza de la composición, sino también a la capacidad de Farrés para capturar una sensación universal de duda y anhelo, lo que permitió que la canción resonara con audiencias de diferentes culturas y lenguajes. A lo largo de los años, “Quizás, quizás, quizás” ha sido interpretada por numerosos artistas en todo el mundo, convirtiéndose en un estándar de la música popular.

    Músico originario de la ciudad de Panamá, Pierre Boutet ha ganado reconocimiento por su trabajo en la música pop y tropical. Su carrera comenzó cuando era muy joven, tomando clases de piano, guitarra y canto. Ha lanzado varios discos que mezclan géneros como la balada, el pop rock y ritmos tropicales. Es conocido por su habilidad para combinar música y elementos teatrales, lo que se refleja en sus producciones audiovisuales y escénicas.

    En el proyecto presentado a Ibermúsicas, Pierre Boutet buscó reversionar el clásico bolero cubano de Farrés fusionando el tango y la habanera, dos géneros de raíz africana común —entre otras influencias identificables, como la música popular y la milonga en el caso del tango, y los ritmos africanos, con elementos de la música española, especialmente andaluza, en el caso de la habanera—. En su nueva versión, Boutet buscó explícitamente rendir homenaje a las raíces latinoamericanas y a dos géneros del continente que han dado la vuelta al mundo.

    La ayuda solicitada a Ibermúsicas fue destinada a la producción, realización del video musical y grabación del single en Costa Rica, de la mano del productor y arreglista Walter Flores. A Boutet se sumaron el equipo de producción —director, camarógrafo, asistente de producción y técnico de iluminación. A propósito de esta experiencia, Boutet destaca:

    “Ha sido un viaje enriquecedor desde todo punto de vista. La posibilidad de realizar este tipo de proyectos, con absoluta libertad creativa gracias al apoyo de instancias como Ibermúsicas, y el hecho de que éstas mismas experiencias nos permitan compartir y conocer nuevos talentos en sus diversas áreas, hace mucho más relevante la creación artística. Los objetivos planteados se cumplieron en su totalidad y, particularmente, me siento feliz de haber podido contar con esta fuente de apoyo que recibo con profunda humildad y agradecimiento.”

  • Concierto y Masterclasses en Instituto Ling Porto Alegre

    Concierto y Masterclasses en Instituto Ling Porto Alegre

    Título del proyecto: Concierto y Masterclasses en Instituto Ling Porto Alegre
    Nombre del artista/agrupación: Guillo Espel
    País: Argentina
    Línea de convocatoria: Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica
    Año de convocatoria: 2022

    Guillo Espel es compositor, guitarrista y productor musical. En solitario o junto al cuarteto que lleva su nombre ha editado y estrenado sus obras, ya sea como compositor o intérprete, en gran cantidad de países: Estados Unidos; Canadá; China; Australia; Japón; Alemania o Italia. En el contexto iberoamericano, Espel se ha presentado en reconocidas salas y teatros de España; México; Panamá; Costa Rica; Ecuador; Colombia; Perú; Chile; Brasil; Bolivia; Uruguay y la Argentina. En agosto de 2016 le fue otorgado el Premio Municipal de Música de la Ciudad de Buenos Aires.

    Guillo viene trabajando de forma constante a partir de los cruces entre la música académica y la música popular, entendiendo los límites entre ambas como un lenguaje híbrido que no debe su pertenencia exclusiva a uno u otro campo, por cuanto las fronteras entre lo popular y lo académico se entrelazan constantemente y sus formas no obedecen a los cánones de uno u otro género. 

     

    “Mi composición se ha ligado a veces a la música académica universal y otras a la música popular, pero yo siempre pensé que eso se debe exclusivamente a la funcionalidad que esas músicas tienen, a los ámbitos y las formas en que se presentan. Mi música no se trata de una yuxtaposición de distintos lenguajes, sino de un único discurso con intención expansiva en el uso de las herramientas y la organización”.

     

    El cuarteto Guillo Espel se propone fomentar el intercambio de las músicas y culturas populares latinoamericanas, desarrollando un ámbito de cooperación y creación colaborativa. En particular y en lo relativo a esta experiencia, Espel se ha propuesto la realización de un concierto y una serie de master classes en torno a instrumentos propios de la tradición folklórica argentino-brasileña, realizadas ambas actividades en la Ciudad de Porto Alegre y con el objetivo de generar un intercambio cultural comunitario entre ambos países a través de lo que sus músicas tienen en común.

     

    La propuesta presentada se enmarca en una tradición de larga data del Cuarteto Guillo Espel, tradición a partir de la cual ya han llevado a cabo numerosas grabaciones de compositores brasileños, como Antonio Carlos Jobim o Heitor Villa-Lobos.

    La práctica de cruzar la música académica y la música popular en América Latina es un fenómeno rico, complejo y de larga data que refleja la diversidad cultural de la región. Sobre todo desde el siglo XX, muchos compositores y músicos de formación clásica comenzaron a incorporar elementos de la música popular y folklórica en sus obras, creando un diálogo entre las tradiciones académicas, de raigambre europeísta, y las expresiones autóctonas. Esta fusión permitió que géneros como el tango, el samba, el son y otros ritmos de la región fuesen reinterpretados y resignificados con técnicas y estructuras de la música clásica y viceversa. Entre tantos otros, figuras como el ya mencionado Heitor Villa-Lobos en Brasil, Silvestre Revueltas en México, o Astor Piazzolla en Argentina son ejemplos emblemáticos de estos cruces e hibridaciones.

    La experiencia particular del Cuarteto Guillo Espel en Porto Alegre resultó en “un concierto a sala llena en el que se cubrieron todas las localidades disponibles”. En palabras del propio músico, “el programa es muy bueno, y si nos presentamos es porque coincidimos con el espíritu y la dinámica de trabajo del equipo local de Ibermúsicas, a disposición en todo momento con la mejor voluntad y eficiencia. A todos ellos agradecemos muy especialmente.”

  • Participación de Ignacio Rodes en el Festival Internacional de Guitarra

    Participación de Ignacio Rodes en el Festival Internacional de Guitarra

    Título del proyecto: Participación en el Festival Internacional de Guitarra
    Nombre del artista/agrupación: Ignacio Rodes
    País: España
    Línea de convocatoria: Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica
    Año de convocatoria: 2023

     

    Ignacio Rodes es un renombrado guitarrista clásico español. A su vasta trayectoria como intérprete se une una larga experiencia como docente. Rodes es catedrático en el Conservatorio Superior de Música de Alicante, doctor en Filosofía y director académico y fundador de la Maestría en Interpretación de Guitarra Clásica de la Universidad de Alicante.

    La ayuda proporcionada por Ibermúsicas estuvo destinada a solventar el costo de traslados para la realización de una serie de conciertos, clases magistrales y conferencias en el Perú (particularmente en Cusco y Lima), en el marco del Festival Internacional de Guitarra Ximénez Abril. El objetivo principal de este evento consiste en el rescate, promoción y revalorización de la obra de Pedro Ximénez Abril (1784-1856), considerado uno de los compositores peruanos más trascendentes del siglo XIX, y cuyo legado musical gira en torno al romanticismo temprano, aunque la consolidación de su estilo se acerca más al clasicismo europeo de la época.

    El Festival se ha granjeado un nombre relevante dentro de los eventos de música académica en América Latina, y ha procurado trabajar activamente con las nuevas generaciones, es por ello que el evento incluye charlas didácticas  para niños, recitales gratuitos para la población general y un concurso nacional de guitarra que hace posible que jóvenes intérpretes de guitarra clásica puedan obtener un instrumento de calidad. El carácter de beneficencia recién mencionado se complementa con un segundo aspecto de la propuesta de Rodes: la realización de conciertos didácticos y conversatorios orientados específicamente a niños de bajos recursos en Urubamba, localidad situada a una hora de Cusco.

    Es relevante que un músico español sea invitado a Perú a realizar conciertos, ya que esto refleja un proceso de intercambio cultural que puede contribuir al enriquecimiento y diversificación de la escena musical local. Tradicionalmente, los procesos de legitimación musical han tendido a dirigirse en sentido inverso, es decir, de América Latina a Europa, donde históricamente ha existido una mayor infraestructura y recursos para la difusión y promoción musical. En palabras de Ignacio Rodes:

    “Ha sido una experiencia estupenda descubrir el gran interés por la guitarra clásica en los estudiantes y en el público en general. Yo soy español, es una buena oportunidad para poder viajar a América. Normalmente los festivales de música clásica americanos no tienen el suficiente presupuesto para llevar actuaciones de artistas europeos. Ibermúsicas es muy importante para el sector americano del mismo modo que es una oportunidad para nosotros. Sin la ayuda para este viaje, no hubiéramos podido actuar en el Perú.”

  • Colectivo Rayuela

    Colectivo Rayuela

    Título del proyecto: Si la memoria sonara
    Nombre del artista/agrupación: Colectivo Rayuela
    País: México
    Línea de convocatoria: Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica
    Año de convocatoria: 2023

    Los estudios sonoros han emergido como una herramienta vital para enriquecer y diversificar la comprensión de la memoria histórica. Mientras que la historia, tradicionalmente, se ha centrado en un enfoque oculocentrista que privilegia la vista como el principal medio de conocimiento, los estudios sonoros desafían esta perspectiva al destacar la importancia del sonido y la oralidad como formas de transmisión cultural y conservación del patrimonio. A través de la música, del análisis de registros sonoros, testimonios orales y paisajes sonoros, se busca capturar una dimensión de la experiencia humana que a menudo se pierde en los documentos visuales o escritos. Esto no solo permite una representación más completa y multisensorial de la historia, sino que también asegura que las voces, músicas y  sonidos que han sido históricamente marginados o ignorados se reconozcan como parte esencial de la memoria de un espacio determinado. Dentro de América Latina, México es uno de los países que más ha abordado esta problemática durante los últimos veinte años.

    El proyecto “Si la memoria sonara” es una iniciativa del fotógrafo y compositor mexicano Germán Romero que ha contado con el apoyo de Ibermúsicas en su convocatoria 2023. Se trata de una pieza modular de música y fotografía que juega con las posibles dimensiones sonoras de la imagen y que se ha construido a partir de quince fotografías tomadas por el propio Romero. Cada imagen contiene en sí su propio mundo sonoro y juntas invitan a imaginar otras posibles narrativas y significados alrededor de la experiencia cotidiana del Centro Histórico de la Ciudad de México. Con el uso de instrumentos musicales como flauta, clarinete, trombón, piano, arpa, acordeón, guitarra, contrabajo y batería, las composiciones originales invitan a desafiar y poner en cuestión la primacía excluyente del sentido de la vista y a tender puentes entre música y fotografía, proponiendo nuevas aproximaciones a las formas en que se consume la música contemporánea más allá de los ámbitos académicos.

     

     

    Con la colaboración de Karla Sanchez en el diseño multimedia, “Si la memoria sonara” se propuso expandir el ejercicio fuera de las fronteras mexicanas, movilizándolo a otros públicos y generando, de este modo, intercambios de enriquecimiento mutuo. Se decidió que El Salvador era una opción interesante para comenzar a regionalizar esta iniciativa. 

    “Nos pareció que el lugar más viable y pertinente era El Salvador, ya que uno de nuestros integrantes es originario de ese país y pensamos que la cercanía con Ciudad de México podía hacer que el proyecto fuera bien recibido por el público y permitir que se active la oferta de acciones interdisciplinarias y de música contemporánea allí”.

    Concretamente, la ayuda de Ibermúsicas contribuyó a cristalizar seis conciertos en El Salvador en febrero de 2024, período en que el grupo Rayuela visitó diferentes espacios culturales, entre ellos el Centro Cultural España y el Teatro Presidente en San Salvador. El colectivo también presentó su proyecto interdisciplinario “Si la memoria sonara” en el Segundo Festival de cine y video estudiantil salvadoreño.

    A propósito de la ayuda brindada por Ibermúsicas, Romero señala lo siguiente:

    “Logramos vincularnos con otros espacios culturales fuera de México y aportar un nuevo proyecto a la escena de la música contemporánea en Centroamérica; conectamos con nuevos públicos y colaboramos en diferentes instancias generando una nueva red de trabajo. Se llevaron a cabo el doble de las presentaciones que teníamos planeadas, lo cual nos ha gratificado mucho. Este viaje ha sido muy relevante, porque se trató de nuestra primera gira fuera del país: hemos aprendido mucho y nos ha ayudado a la mayor profesionalización del grupo en cuanto a la activación de nuevas redes de intercambio e investigación y a la consolidación de un proyecto que puede ser de interés en otros contextos. En este sentido, resultó vital el que hayamos podido aprovechar al máximo los recursos del apoyo provisto por Ibermúsicas”.

  • La Tribu – Gira Abya Yala

    La Tribu – Gira Abya Yala

    Título del proyecto: Gira Abya Yala
    Nombre del artista/agrupación: La Tribu
    País: Panamá
    Línea de convocatoria: Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica
    Año de convocatoria: 2022

    Abya Yala es el verdadero nombre dado por ancestros de Panamá y Colombia al continente Americano. Se trata de un término de origen kuna (o guna), que significa “tierra en plena madurez” o “tierra de vida”. Es, además, una forma de reivindicar y reconocer la existencia de las civilizaciones indígenas y sus territorios antes de la colonización europea, proponiendo un nombre propio y autóctono para el continente y enfatizando el carácter inmanente de continuidad, unión y resistencia de las culturas indígenas como un modo de reconocimiento común de su historia, cultura y derechos.

    Con este nombre fue que Banda la Tribu, agrupación de música nativa de la nación Dule de Gunayala (Panamá) lanzó una gira latinoamericana de cuatro conciertos en Quito (Ecuador); Puerto Viejo (Costa Rica); Ibagué (Colombia) y Aguascalientes (México). En el marco de esta gira, La Tribu combinó el uso de instrumentos propios de su región con ritmos contemporáneos, habiendo anteriormente llevado su folklore fusionado no sólo a escenarios como Vive Latino (CDMX) y Rock al Parque (Bogotá) sino también allende las fronteras de América, tal el caso de su gira por el Japón.

    “Abya Yala nos da la oportunidad de llevar nuestras melodías ancestrales a espacios musicales y multiculturales, para hacer sentir la voz de nuestra riqueza nativa, de los cantos de nuestros abuelos y las historias de nuestros pueblos”.

    En esta gira, La Tribu tuvo la oportunidad de compartir escenarios con destacados músicos de la región como Roco Pachukote de México; Marimba Contemporánea de Guatemala; Conjunto Tropidélico de El Salvador; La Mafia Andina de Ecuador o Fundingue Vallenato de Colombia, entre otros.

    Abya Yala fue una gira que hizo parte de un extenso recorrido por América Latina que fue posible gracias a la ayuda provista por Ibermúsicas y por el Ministerio de Cultura de Panamá. La ayuda brindada por Ibermúsicas no sólo permitió a La Tribu la movilidad de músicos e instrumentos a través de los cuatro países y conciertos que hicieron parte de la gira, sino que también facilitó el contacto con músicos y músicas de la región, vínculos que pueden fructificar en colaboraciones artísticas a futuro:

    “A raíz de esta gira hemos podido realizar colaboraciones con artistas de México y Colombia y contactar con festivales como el International Indigenous Music Summit (Toronto) o el Sancocho Fest de Tulua (Colombia). Gracias a este apoyo hemos podido crecer como artistas y ampliar nuestros contactos con la industria musical de América Latina. Ibermúsicas resulta un apoyo fundamental, sobre todo para agrupaciones musicales como la nuestra, que necesitan de un impulso económico externo para llevar su música fuera de sus fronteras.”

  • Ensamble Kuatriada en III Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Berlín

    Ensamble Kuatriada en III Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Berlín

    Título del proyecto: Ensamble Kuatriada en III Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Berlín
    Nombre del artista/agrupación: Ensamble Kuatriada
    País: Chile
    Línea de convocatoria: Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica
    Año de convocatoria: 2023

    El Ensamble Kuatriada es un grupo de música instrumental con sede en Valdivia, Chile. Su repertorio está basado tanto en la presentación de composiciones de música latinoamericana chilena con base a arreglos de su director, Alejandro Torres Farfán, como en la ejecución de obras de diversos compositores, tanto chilenos como internacionales.

     

    El Ensamble ha participado de diferentes giras y conciertos dentro de Chile y en el exterior, habiendo sumado a la fecha tres giras internacionales y la grabación en estudio de un álbum con ocho piezas musicales. Sus integrantes son estudiantes del Colegio Bicentenario de Música J. S. Bach, de Valdivia, e integrantes, además, de la Orquesta EgC del mismo Colegio. El Ensamble Kuatriada combina saxo alto, flauta traversa, quena, zampoña, violín, acordeón, piano y guitarra.

     

    La propuesta tenía como objetivo la participación del Ensamble en una serie de conciertos y actividades en Alemania. Los vínculos histórico-culturales entre ambos países son de larga data; como contexto, resulta importante recordar que, ya a mediados del siglo XIX,  el gobierno chileno estableció vínculos con los entonces llamados Estados Alemanes,  para atraer colonos germanos al país. Estos incentivos incluían la concesión de tierras gratuitas, el traslado y la asistencia inicial en términos de vivienda y provisiones. Además, se garantizaba a los colonos la libertad religiosa y el derecho a mantener sus costumbres y tradiciones. El objetivo de esta política inmigratoria era el de poblar y desarrollar las regiones del centro y sur de Chile, especialmente áreas como Valdivia, Osorno y Llanquihue.

     

    Con el objetivo de llevar la música latinoamericana fuera de las fronteras continentales y, sobre todo, teniendo en cuenta los lazos histórico-culturales que, como se mencionara, unen a ambos países desde hace casi doscientos años, el Ensamble realizó una presentación a Ibermúsicas en 2023 con miras a participar del festival Sonamos Latinoamérica Berlín, llevado a cabo en la capital alemana en marzo de 2024. Se trata, Sonamos Latinoamérica, de una plataforma internacional que involucra no sólo a países  latinoamericanos sino también europeos —como Dinamarca, España y Alemania—, y que incluye, además de la realización de conciertos anuales, una amplia gama de actividades entre las que se pueden mencionar ferias, exposiciones, encuentros, articulación de proyectos de perfeccionamiento profesional, conversatorios, etcétera. Sonamos Latinoamérica, en suma, se erige como una verdadera red de músicos y gestores culturales que favorecen, a través de una multiplicidad de eventos de distinta índole, la circulación y difusión de las músicas latinoamericanas en el mundo,

     

    Con el apoyo de Ibermúsicas, el Ensamble Kuatriada, se presentó en Alemania entre abril y mayo de 2024, específicamente en la ciudad de Calau y en la Embajada de Chile en Berlín, llevando a cabo ocho conciertos, actividades educacionales y clases magistrales. Para estas presentaciones, el Ensamble estuvo compuesto por seis integrantes, tres niñas, dos niños y su director, Alejandro Torres Farfán.

     

    Conciertos de esta naturaleza resultan importantes porque representan un intercambio cultural y artístico entre, en este caso, Chile y Alemania, promoviendo la música y las tradiciones latinoamericanas más allá de los límites del continente. La participación de Kuatriada en estos eventos subraya la creciente relevancia de la música chilena en el escenario internacional, destacando su riqueza cultural y diversidad musical. Como señala su director:

    “Gracias al viaje realizado ya tenemos ofertas de conciertos y clases magistrales para enero de 2025, tanto en Berlín como Leipzig. El trabajo con Ibermúsicas ha sido muy satisfactorio, ya que gracias a esa ayuda hemos podido llevar a cabo participaciones y conciertos, pilares fundamentales de la actividad de internacionalización de las agrupaciones musicales. Esto resulta un aliciente para seguir en el tan difícil camino de la autogestión musical”.

  • Percepciones – Canciones hechas por mujeres latinoamericanas

    Percepciones – Canciones hechas por mujeres latinoamericanas

    Título del proyecto: Concierto: Percepciones – Canciones hechas por mujeres latinoamericanas

    Nombre del artista/agrupación: Las chicharras

    País: Costa Rica

    Línea de convocatoria: Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica

    Año de convocatoria: 2023

    “Esta propuesta resalta la importancia de representar voces femeninas en la composición de canciones populares. Un proceso de este tipo fomenta la colaboración y el apoyo mutuo entre mujeres y amplía la representación de sus propias experiencias artísticas, demostrando un compromiso con la promoción de la igualdad y el cambio social a través de la música.”

     

    Así lo piensan Las Chicharras: Karol Barboza; Mariangel Matamoros y Karlyn Salazar se conocieron en la Escuela de Música Sinfónica de Pérez Zeledón, en Costa Rica, donde iniciaron su formación musical. Guitarra, ukulele, cajón peruano, clarinete, flauta traversa y voces femeninas se entretejen para cultivar su propuesta sonora desde 2012. Las Chicharras comenzaron como una iniciativa que incluye tanto el acercamiento a las diversas músicas populares de Latinoamérica, creando nuevas versiones a partir de canciones tradicionales de sus diferentes países, como también la interpretación de canciones inéditas costarricenses. Su proceso creativo se basa en un acercamiento práctico e intuitivo al repertorio que, en ocasiones, se apega al ritmo o armonía de la canción original y otras veces se ve intervenido por métricas contrastantes o rearmonizaciones, dando como resultado un sonido fresco que equilibra forma y contenido. Dar voz a canciones casi olvidadas, perdidas o desconocidas, como también transmitir música con raíces culturales, refleja el paisaje sonoro actual de Costa Rica y ha sido uno de los constantes objetivos del trío.

     

    La propuesta consistió en la gira, “Percepciones”, llevada a cabo durante el mes de marzo de 2024 por Madrid, Galicia y el norte de Portugal. Se trató de doce conciertos en los que Las Chicharras desplegaron un repertorio de músicas hechas por mujeres latinoamericanas —además de la presentación de composiciones originales del trío— poniendo de relieve la nobleza de su lírica y representando un homenaje a la cultura latinoamericana. Adicionalmente a sus presentaciones en vivo, se realizaron talleres con estudiantes de música en torno a ritmos como el calipso y el tambito, ambos elementos identitarios de la música costarricense.

     

    “La ayuda provista nos permitió ponernos en contacto con agentes culturales de la zona, creando lazos que posibilitan la realización de experiencias similares en el futuro. La colaboración con Ibermúsicas fue siempre excelente y ágil, y ayuda a proveer una base de financiamiento para desarrollar proyectos musicales muy diversos. Para quienes estamos en la industria musical y a eso nos dedicamos suele ser muy costoso financiarse exclusivamente con recursos propios, de allí el valor de contar con un apoyo económico adicional para grabaciones de estudio, producción de eventos —tanto en el ámbito tanto nacional como internacional—, composición de obras, recopilación de músicas populares, e investigación y divulgación de sonoridades  autóctonas”.

     

  • Colombia un Cartel contemporáneo

    Colombia un Cartel contemporáneo

    Título del proyecto: Colombia un Cartel contemporáneo
    País: Colombia
    Nombre del artista/agrupación: Nova et Vetera
    Línea de convocatoria: Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica
    Año de convocatoria: 2022

    Nova et Vetera es una fundación cultural independiente con base en Colombia, creada en 2012 y experta en curaduría de músicas de vanguardia, y que asume diferentes funciones en el campo de las artes escénicas para la dirección artística y la programación de espectáculos contemporáneos. Con base en la alianza establecida entre Nova et Vetera y el Festival de Música Estranha de São Paulo, además de la ayuda provista por Ibermúsicas, se llevó a cabo, en diciembre de 2023, la tercera edición de la serie “Colombia, un cartel contemporáneo”, esta vez con énfasis en la producción musical del compositor colombiano Eblis Álvarez.

    “Colombia un Cartel contemporáneo” es un festival musical y un seminario de reflexión creado por el músico y gestor cultural colombiano Santiago Gardeazábal en torno a la música colombiana y las distintas visiones y diálogos que ésta suscita con la realidad social, académica y cultural del país. El evento supone un ámbito de discusión en torno a las culturas emergentes en el plano musical. Fue a propósito de “Colombia un Cartel contemporáneo” que, junto a su curador, fueron invitados a participar en el “Música Estranha Festival” (Brasil), a propósito de los festejos con motivo de su décimo aniversario. 

     

    “Música Estranha” se ha consolidado como una referencia para la escena de la música experimental, la música clásica contemporánea, el arte sonoro y el multimedia en Brasil y América Latina, revelando una producción creativa a un público nuevo, diverso y conectado. Hoy en día, se trata del festival más antiguo en el estado de São Paulo y uno de los pioneros en América Latina por su concepto curatorial basado en el post-género.

    La colaboración y cercanía entre ambos festivales y sus curadores —Thiago Cury, encargado de Música Estranha, además del ya mencionado Santiago Gardeazábal— es de larga data: la participación de Gardeazábal en el escenario paulista, a propósito del panel “Curadurías expandidas en América Latina 2021”, hizo surgir la oportunidad de que “Colombia un Cartel contemporáneo” curase un segmento de la décima edición de “Música Estranha”. En este sentido, la propuesta supuso el intercambio artístico y cultural a partir de la obra del destacado músico y compositor colombiano Eblis Álvarez, acompañado de los músicos Natalia Merlano, Cesar Quevedo, Mario Galeano, Pedro Ojeda y Mateo Rivano. En un formato de micro-residencia en São Paulo, durante una semana, las obras y proyectos del compositor fueron reelaborados con artistas brasileños de la escena musical experimental e indie / clásica de São Paulo durante el mes de junio de 2023. En palabras del propio Santiago Gardeazábal:

    “El festival ha sido un espacio para compartir el ímpetu creativo de los compositores colombianos y algunas de las propuestas sonoras más arriesgadas de nuestro país, pero también fue el momento de debatir y afrontar los retos de la afirmación de una identidad colombiana innovadora de cara al futuro”.

     

     

    Para este tipo de colaboraciones, no ya entre artistas particulares, sino entre colectivos o festivales, resulta sumamente importante el aporte con que Ibermúsicas puede colaborar para poder establecer lazos institucionales entre los países de Iberoamérica. 

    “Gracias a este apoyo se fortalecen los lazos de cooperación entre las agencias Aqua Musica (Festival Música Estranha) y Nova et Vetera, así como el intercambio entre músicos colombianos y brasileños y la interacción entre la producción musical colombiana y el público de São Paulo. Estas relaciones son de gran importancia porque permiten fortalecer los ecosistemas musicales locales y regionales. Proyectos musicales de todas las regiones se han visto beneficiados por el respaldo institucional y económico de Ibermúsicas,, con lo que ha crecido la experiencia internacional de muchas agrupaciones. Esta proyección ha sido una motivación para el quehacer creativo en el sentido que soporta interacciones positivas que repercuten de manera efectiva en el desarrollo artístico.”

  • Música Paraguaya en México – Chiara d’Odorico

    Música Paraguaya en México – Chiara d’Odorico

    Título del proyecto: Música Paraguaya en México – Chiara d’Odorico
    País: Paraguay
    Nombre del artista/agrupación: Chiara d’Odorico
    Línea de convocatoria: Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica
    Año de convocatoria: 2022

    “La realización de este ciclo —un concierto y dos conferencias en México, durante el mes de abril de 2024— no sólo me permitieron representar a mi país y, a través mío, a la cultura paraguaya, sino que además supuso un impulso importantísimo para mi desarrollo y perfeccionamiento como pianista.”

    Con estas palabras expresa Chiara d’Odorico la importancia que implica, para un artista latinoamericano, poder presentar la música de su país en otro contexto nacional dentro del propio continente. 

    En particular, el proyecto se propuso difundir la música de compositores sudamericanos, particularmente del Paraguay, en México. La iniciativa se concretó con  la realización de tres eventos: un recital de piano en la Sala Xochipilli y dos charlas  sobre música académica paraguaya para estudiantes de piano de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

    Los objetivos de este ciclo de conciertos y conferencias incluyeron, además de la promoción de la música paraguaya de corte académico, el intercambio de conocimientos entre músicos de ambos países y la conformación, a largo plazo, de una red de trabajo con la UNAM.

    “Fue sumamente importante poder poner de manifiesto y promover en otros músicos el valor de grabaciones musicales, con el agregado de un profundo trabajo sobre  musicología histórica”, afirmó d’Odorico. El repertorio del concierto incluyó composiciones grabadas en los discos “Purahéi che retãgua” (nominado como Mejor Álbum de Música Clásica en los Premios Gardel 2020) y “Ofrenda a mi tierra”, lanzados en el 2019 y el 2021, respectivamente. Además, se llevó a cabo el estreno internacional de la obra “Lembranzas”, de Javier Acosta Giangreco, escrita especialmente para la pianista.

    La pianista paraguaya se ha mostrado agradecida por la ayuda proporcionada por Ibermúsicas: 

    “Mi experiencia fue excelente con todo el personal de Ibermúsicas y con la facilidad y rapidez que se pudo gestionar toda la ayuda. Además de haber entrado en contacto con profesores y artistas mexicanos  para proyectos venideros, la ayuda recibida ha sido fundamental para poder realizar este proyecto tan valioso para mí y para la música de mi país.”

  • Modinhas – Canções Portuguesas dos séculos XVIII e XIX

    Modinhas – Canções Portuguesas dos séculos XVIII e XIX

    Las modinhas son un género de canción lírica que surgió en Portugal fundamentalmente durante los siglos XVIII y parte del XIX. Se las considera parte importante de la tradición musical portuguesa, y son conocidas por su carácter sentimental y melancólico, a menudo expresado en temas de amor no correspondido, saudade y añoranza.

    Las modinhas hunden sus raíces en la música popular portuguesa pero, con el tiempo fueron modificándose para incorporar influencias de la música clásica europea, como la ópera y opereta italianas. De hecho, es factible considerar como una hipótesis fidedigna aquella que señala que las modinhas comparten similitudes etnomusicales con la música de salón europea, especialmente la música italiana y austrohúngara. Durante el siglo XVIII, la ópera italiana y el estilo galante estaban en auge en Europa, y estas formas musicales llegaron a Portugal, donde se adaptaron y popularizaron entre la aristocracia. Las modinhas reflejan esta influencia en su estructura melódica y su temática sentimental. Sin embargo, aquello que vuelve a este género radicalmente portugués es el hecho de que esta tradición, vinculada a la música académica europea se funde, al arribar a tierras portuguesas, con la música popular, tanto en su vertiente de tradición oral como escrita —tal el caso de de las canciones campesinas o las composiciones de trovadores medievales—. Estas formas musicales se caracterizaban por su sencillez y su enfoque en los mismos temas emocionales de tono melancólico, de igual modo que las modinhas, a cuyo desarrollo contribuyeron.

    La modinha es a menudo vista como una precursora del fado y generalmente se interpreta con algún tipo de acompañamiento instrumental, que puede incluir la guitarra, el laúd, el piano o la viola. Este género fue muy popular tanto en Portugal como en Brasil, donde se mezcló con otras formas musicales locales, contribuyendo también al desarrollo de la música brasileña. 

    Liliana Coelho, soprano, e Isabel Calado, tecladista, se dedican a la divulgación de este tipo de repertorio portugués de finales del siglo XVIII y primera mitad del siglo XIX. De modo particular se han especializado en la ejecución de las así llamadas modinhas a solo, cuyo acompañamiento se limita a un instrumento de tecla. 

    En particular, Coelho y Calado han extraído su repertorio de dos fuentes principales:

    El Jornal de Modinhas, de compositores varios (Lisboa, 1792 y 1796), y la Coleção de Modinhas de Bom Gosto, compuesta por J. F. Leal y publicada en Viena en 1830.

    Nuestro recital, titulado “Modinhas: Canciones en los salones de la corte portuguesa”, tuvo lugar en la Universidad Federal de Uberlândia e incluyó también obras para instrumento de tecla conservadas en manuscritos de la segunda mitad del siglo XVIII en la Biblioteca Nacional, Lisboa, Portugal. 

    La ayuda solicitada a Ibermúsicas posibilitó la realización de diez conciertos que se llevaron a cabo entre marzo y abril de 2023 en la mencionada ciudad de Uberlândia (Minas Gerais, Brasil). Sin embargo, la visita de las artistas portuguesas no se limitó a la realización de conciertos:

    Los recitales fueron acompañados de una conferencia en la Universidad Federal de Uberlândia, seguida de una mesa redonda en la que se presentó el repertorio, su contexto y las particularidades de su interpretación. Esta sesión estuvo dirigida a músicos profesionales, estudiantes y al público en general. El objetivo de la mesa redonda y el debate fue compartir conocimientos y experiencias y crear redes duraderas basadas en la dualidad músico-investigador. Nos interesaba —e interesa—  particularmente preservar y divulgar el patrimonio cultural portugués y promover el intercambio de conocimientos y prácticas interpretativas.

    Programas como Ibermúsicas son fundamentales para la difusión de repertorios como las modinhas. Entre otras razones, porque promueven el intercambio cultural, la preservación y revitalización de las tradiciones musicales históricas y su llegada y conocimiento al público contemporáneo.

    «Gracias al apoyo de Ibermúsicas, conocimos a artistas y profesores universitarios brasileños del ámbito de la música, con los que podemos tender puentes para el intercambio artístico y de conocimientos. La conferencia fue muy importante, ya que en ella se debatieron las influencias europeas y africanas en el desarrollo musical y cultural y se compartieron las diferentes perspectivas de investigadores brasileños y portugueses sobre los mismos temas, como la idoneidad de los acentos portugueses en Portugal y Brasil para este tipo específico de repertorio o la amplia circulación en Portugal a finales del siglo XIX y principios del XX de partituras publicadas en las ciudades de Río de Janeiro o São Paulo.»