Etiqueta: Panamá

  • Monalisa y Rodrigo (Panamá) – Amor e inclusión a nuestros vecinos – Mercado Musical Centroamericano de Costa Rica

    Monalisa y Rodrigo (Panamá) – Amor e inclusión a nuestros vecinos – Mercado Musical Centroamericano de Costa Rica

    Título del proyecto: Amor e inclusión a nuestros vecinos
    Nombre del artista/agrupación: Monalisa y Rodrigo
    País: Panamá
    Línea de convocatoria: Ayuda a la circulación de profesionales de la música
    Año de convocatoria: 2024

    El dúo panameño Monalisa y Rodrigo, formado en 2014, se inscribe dentro de la tradición de la canción popular latinoamericana, donde la autoría, la cercanía con el público y la dimensión narrativa de la música ocupan un lugar central. A lo largo de su trayectoria, han desarrollado un perfil artístico atravesado por una sensibilidad contemporánea en torno a temas como el amor, la diversidad y la inclusión, posicionándose como una de las propuestas destacadas dentro de la escena musical panameña.

    En este marco, el proyecto Amor e inclusión a nuestros vecinos se concretó en su participación en el Mercado Musical Centroamericano (CAMM), realizado en San José de Costa Rica en junio de 2025, con apoyo de Ibermúsicas. Más que un simple desplazamiento para ofrecer un concierto, la propuesta se estructuró como una plataforma de intercambio: incluyó un showcase ante programadores y agentes culturales, así como la realización de un taller gratuito dirigido a jóvenes, centrado en la música como herramienta de inclusión.

    El CAMM, concebido como un espacio para “fortalecer y dinamizar el sector musical en los países que conforman Centroamérica”, funcionó como un nodo estratégico para la circulación regional. En ese contexto, la presencia de Monalisa y Rodrigo adquiere una dimensión particular: Panamá y Costa Rica, países vecinos con historias y dinámicas culturales entrelazadas, tienen en este tipo de encuentros un terreno fértil para la construcción de redes y colaboraciones.

    El concierto —con una asistencia de más de doscientas personas— permitió al dúo presentar su repertorio en un nuevo contexto, mientras que el taller amplió el alcance del proyecto hacia una dimensión pedagógica. Allí, no solo compartieron herramientas técnicas —guitarra, composición, canto—, sino que propusieron una reflexión sobre la música como espacio de encuentro y posibilidad, especialmente para jóvenes en formación.

    Uno de los resultados más significativos del proyecto fue, precisamente, la generación de vínculos. Los propios artistas destacan haber logrado “conectarnos muy bien con diversos artistas centroamericanos”, llegando incluso a componer una canción junto a la artista salvadoreña Carol Hills. A esto se suma el contacto con programadores que, tras el concierto, derivó en una propuesta concreta para presentarse en el Teatro Sánchez de Sucre en Ecuador en 2026.

    En este sentido, el proyecto confirma la importancia de los mercados musicales como dispositivos de articulación regional: no sólo habilitan la visibilidad de los artistas, sino que activan procesos de colaboración que trascienden el evento puntual. Como señalan, “se tejieron varias redes para colaboraciones futuras”, evidenciando un impacto que se proyecta más allá de la experiencia inmediata.

    El papel de Ibermúsicas resulta fundamental. El propio dúo lo reconoce en dos niveles: por un lado, como un apoyo económico “crucial para poder realizar conciertos afuera”; por otro, como un reconocimiento que “es vital para nuestra trayectoria”.

  • La Tribu (Panamá) – Bila Burba: 100 años de identidad y cultura – Gira Canadá, Estados Unidos y China

    La Tribu (Panamá) – Bila Burba: 100 años de identidad y cultura – Gira Canadá, Estados Unidos y China

    Título del proyecto: Bila Burba
    Nombre del artista/agrupación: La Tribu
    País: Panamá
    Línea de convocatoria: Ayuda a la circulación de profesionales de la música
    Año de convocatoria: 2024

    El proyecto Bila Burba, de la agrupación panameña La Tribu, parte de una propuesta musical concreta: una fusión entre cantos, danzas e instrumentos de la nación Gunadule con géneros contemporáneos como el rock y el jazz. Activa desde 2010 y con base en La Chorrera, la banda ha desarrollado un lenguaje propio dentro de la etnofusión, en el que la dimensión sonora se articula con el uso de lengua indígena, coreografías y una puesta en escena que combina elementos tradicionales y formatos actuales.

    La gira “Bila Burba: 100 años de identidad y cultura” se organizó en torno a la conmemoración del centenario de la Revolución Dule de 1925. Este acontecimiento, clave para la historia del pueblo guna, aparece como eje temático de un repertorio que aborda cuestiones como el territorio, la memoria colectiva y la relación con la naturaleza. En palabras del grupo, se trata de “un momento de levantamiento de nuestras voces musicales para hablar sobre nuestras luchas, nuestros territorios”.

    El proyecto se desplegó en un circuito internacional que incluyó presentaciones en ciudades como Toronto y Los Ángeles. A esto se sumó una instancia formativa en el International Indigenous Music Summit, en Toronto, donde la agrupación compartió aspectos de su práctica musical y cultural con otros artistas y públicos interesados en músicas indígenas contemporáneas.

    La gira continuó con tres presentaciones en la República Popular China como parte de las bandas delegadas de Latinoamérica en el Latin American and Caribbean Arts Season, un festival organizado por el gobierno chino, en donde las bandas invitadas visitan varias ciudades de China. La Tribu se presentó en Pekín, Wuxi (provincia de Jiangsu) y Jinan (provincia de Shandong).

    Más que centrarse exclusivamente en los conciertos, la propuesta incorporó también espacios de intercambio. Las charlas y actividades formativas permitieron contextualizar la música dentro de la historia y la cosmovisión Gunadule, abriendo un diálogo con audiencias que, en muchos casos, se encontraban por primera vez con este tipo de repertorio. En ese sentido, el proyecto funcionó tanto como presentación artística como instancia de mediación cultural.

    La trayectoria previa del grupo —con presentaciones en países como Colombia, México, Brasil o Japón— y sus colaboraciones con músicos internacionales, como Shea Welsh, explican en parte la proyección de esta gira. Estos vínculos han permitido ampliar el alcance de su música y generar nuevos espacios de trabajo, especialmente en circuitos donde las músicas de raíz dialogan con formatos contemporáneos.

    Uno de los resultados más concretos del proyecto fue la ampliación de redes: la agrupación recibió invitaciones para regresar a Canadá y participar en festivales en Estados Unidos, además de abrir posibilidades de colaboración con músicos de otros países. En este sentido, la circulación no se limitó a la gira en sí, sino que dejó planteadas nuevas instancias de intercambio a futuro.

    El acompañamiento de Ibermúsicas fue clave para hacer posible este recorrido. Como sintetiza el propio grupo: “con los fondos de Ibermúsicas, hemos alcanzado otras audiencias, nuevos contactos y futuras colaboraciones”.

  • Pierre Boutet (Panamá) – Producción del tema “Quizás, quizás, quizás”

    Pierre Boutet (Panamá) – Producción del tema “Quizás, quizás, quizás”

    Título del proyecto: Producción del tema “Quizás, quizás, quizás”
    Nombre del artista/agrupación: Pierre Boutet
    País: Panamá
    Línea de convocatoria: Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica
    Año de convocatoria: 2022

    La canción “Quizás, quizás, quizás” es una pieza icónica de la música latina, escrita en 1947 por el compositor cubano Osvaldo Farrés. Farrés, autodidacta en la música, compuso esta canción en su natal Cuba, y su obra se convirtió rápidamente en un éxito internacional.

    “Quizás, quizás, quizás” hunde sus raíces en la tradición de la música cubana, específicamente en el bolero. El género romántico por excelencia surgió en Cuba a finales del siglo XIX y se caracteriza por sus letras emotivas y su ritmo lento. “Quizás, quizás, quizás” refleja esta influencia, con una melodía suave y una temática centrada en el amor y la incertidumbre, ambos elementos propios del bolero. Su éxito no solo se debió a la belleza de la composición, sino también a la capacidad de Farrés para capturar una sensación universal de duda y anhelo, lo que permitió que la canción resonara con audiencias de diferentes culturas y lenguajes. A lo largo de los años, “Quizás, quizás, quizás” ha sido interpretada por numerosos artistas en todo el mundo, convirtiéndose en un estándar de la música popular.

    Músico originario de la ciudad de Panamá, Pierre Boutet ha ganado reconocimiento por su trabajo en la música pop y tropical. Su carrera comenzó cuando era muy joven, tomando clases de piano, guitarra y canto. Ha lanzado varios discos que mezclan géneros como la balada, el pop rock y ritmos tropicales. Es conocido por su habilidad para combinar música y elementos teatrales, lo que se refleja en sus producciones audiovisuales y escénicas.

    En el proyecto presentado a Ibermúsicas, Pierre Boutet buscó reversionar el clásico bolero cubano de Farrés fusionando el tango y la habanera, dos géneros de raíz africana común —entre otras influencias identificables, como la música popular y la milonga en el caso del tango, y los ritmos africanos, con elementos de la música española, especialmente andaluza, en el caso de la habanera—. En su nueva versión, Boutet buscó explícitamente rendir homenaje a las raíces latinoamericanas y a dos géneros del continente que han dado la vuelta al mundo.

    La ayuda solicitada a Ibermúsicas fue destinada a la producción, realización del video musical y grabación del single en Costa Rica, de la mano del productor y arreglista Walter Flores. A Boutet se sumaron el equipo de producción —director, camarógrafo, asistente de producción y técnico de iluminación. A propósito de esta experiencia, Boutet destaca:

    “Ha sido un viaje enriquecedor desde todo punto de vista. La posibilidad de realizar este tipo de proyectos, con absoluta libertad creativa gracias al apoyo de instancias como Ibermúsicas, y el hecho de que éstas mismas experiencias nos permitan compartir y conocer nuevos talentos en sus diversas áreas, hace mucho más relevante la creación artística. Los objetivos planteados se cumplieron en su totalidad y, particularmente, me siento feliz de haber podido contar con esta fuente de apoyo que recibo con profunda humildad y agradecimiento.”

  • La Tribu (Panamá) – Gira Abya Yala

    La Tribu (Panamá) – Gira Abya Yala

    Título del proyecto: Gira Abya Yala
    Nombre del artista/agrupación: La Tribu
    País: Panamá
    Línea de convocatoria: Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica
    Año de convocatoria: 2022

    Abya Yala es el verdadero nombre dado por ancestros de Panamá y Colombia al continente Americano. Se trata de un término de origen kuna (o guna), que significa “tierra en plena madurez” o “tierra de vida”. Es, además, una forma de reivindicar y reconocer la existencia de las civilizaciones indígenas y sus territorios antes de la colonización europea, proponiendo un nombre propio y autóctono para el continente y enfatizando el carácter inmanente de continuidad, unión y resistencia de las culturas indígenas como un modo de reconocimiento común de su historia, cultura y derechos.

    Con este nombre fue que Banda la Tribu, agrupación de música nativa de la nación Dule de Gunayala (Panamá) lanzó una gira latinoamericana de cuatro conciertos en Quito (Ecuador); Puerto Viejo (Costa Rica); Ibagué (Colombia) y Aguascalientes (México). En el marco de esta gira, La Tribu combinó el uso de instrumentos propios de su región con ritmos contemporáneos, habiendo anteriormente llevado su folklore fusionado no sólo a escenarios como Vive Latino (CDMX) y Rock al Parque (Bogotá) sino también allende las fronteras de América, tal el caso de su gira por el Japón.

    “Abya Yala nos da la oportunidad de llevar nuestras melodías ancestrales a espacios musicales y multiculturales, para hacer sentir la voz de nuestra riqueza nativa, de los cantos de nuestros abuelos y las historias de nuestros pueblos”.

    En esta gira, La Tribu tuvo la oportunidad de compartir escenarios con destacados músicos de la región como Roco Pachukote de México; Marimba Contemporánea de Guatemala; Conjunto Tropidélico de El Salvador; La Mafia Andina de Ecuador o Fundingue Vallenato de Colombia, entre otros.

    Abya Yala fue una gira que hizo parte de un extenso recorrido por América Latina que fue posible gracias a la ayuda provista por Ibermúsicas y por el Ministerio de Cultura de Panamá. La ayuda brindada por Ibermúsicas no sólo permitió a La Tribu la movilidad de músicos e instrumentos a través de los cuatro países y conciertos que hicieron parte de la gira, sino que también facilitó el contacto con músicos y músicas de la región, vínculos que pueden fructificar en colaboraciones artísticas a futuro:

    “A raíz de esta gira hemos podido realizar colaboraciones con artistas de México y Colombia y contactar con festivales como el International Indigenous Music Summit (Toronto) o el Sancocho Fest de Tulua (Colombia). Gracias a este apoyo hemos podido crecer como artistas y ampliar nuestros contactos con la industria musical de América Latina. Ibermúsicas resulta un apoyo fundamental, sobre todo para agrupaciones musicales como la nuestra, que necesitan de un impulso económico externo para llevar su música fuera de sus fronteras.”

  • Ganadores Concurso Creación de Canción 2021 (Panamá)

    Ganadores Concurso Creación de Canción 2021 (Panamá)

    Monalisa, Jose Yau y Daniel Jácome han sido los ganadores por Panamá de la 8va edición del Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción 2021

    En esta edición fueron recibidas 914 propuestas de toda la región en una gran demostración de la riqueza de nuestras músicas, la diversidad de los recorridos estéticos y las increíbles sonoridades de Iberoamérica. Todas las obras fueron presentadas bajo seudónimo y analizadas mediante un sistema de evaluaciones cruzadas por el cual un jurado, compuesto por destacadas y destacados artistas, periodistas musicales y productores fonográficos de un país, calificó las postulaciones presentadas por otra nación. En el caso de Panamá, las obras fueron evaluadas por un jurado de Costa Rica.

     

    Monalisa

    Monalisa es cantautora, actriz, directora y coach artística.  Egresada del London Drama Academy y de The College of William and Mary, Monalisa ha trabajado como actriz y música por más de 20 años. Su habilidad para tocar varios instrumentos le abrió muchas puertas en el mundo teatral en Washington, DC, donde participó en obras como actriz y música (Madre Coraje y Sus Hijos, junto a la dos veces ganadora del Golden Globe, Kathleen Turner, entre otros). En los Kennedy Center Honors ha compartido escenario con Heart, Jason Bonham, y James Taylor.

    Su canción “La Bomba” resultó ganadora del Concurso Creación de Canción 2021.

    “Primero nacieron las letras con guitarra sencilla. Luego, mi deseo de aprender producción musical me llevó a hacer una maqueta detallada la cual presenté al productor. Era importante tener mejor comunicación de mis ideas para el arreglo y así partir de un punto muy claro. También era importante para mi como mujer empezar a producir; hay muy pocas mujeres productoras y quiero cambiar eso”.

    “Una coincidencia de sucesos me llevó a escribir “La Bomba”. En mi propia familia había descubierto una indiscreción severa; además en Panamá se revelaron unos abusos sexuales y físicos en varios albergues de niños. “La Bomba” nació de querer darle voz a estos sucesos e influyó tanto a la letra como al mismo tono de la producción. Fui motivada por el deseo de que cualquier persona abusada pudiese escuchar “La Bomba” y sentirse validado. Fue un proceso doloroso y a la vez sanador”.

    Monalisa forma parte del dúo pop Monalisa & Rodrigo. Su último sencillo, “La Bomba” marca un nuevo despertar artístico y una convicción fresca para hablar de temas fuertes y necesarios. Sus sencillos anteriores son “Sin regreso” “Mil carreras”, “Todo y algo más” y “Todo los que quiero”. Sus discos editados son Querer y Poder (2018) y Juguete usado (2015). Como coach artística, Monalisa ayuda a sus estudiantes a manifestar la versión más auténtica de ellos mismos, apoyando y fortaleciendolos en sus búsquedas personales.

    “Ibermúsicas es un programa crucial para el crecimiento de cantautores y personas que escriben y producen su propia música. La industria de música original es muy difícil; saber que hay una organización que se toma en serio promover la canción original y apoyar a cantautores me marcó una meta a la cual apuntar, lo que en su turno me dio energía para continuar escribiendo. Cuando vi que fui una de las ganadoras, sentí un agradecimiento tan profundo que hicieron que todos los años de dolor y trabajo valgan la pena”.

    CANCIÓN GANADORA

     

    Jose Yau

    Jose Yau  nació  en la  ciudad de Panamá. Encuentra en las canciones una manera de expresar cómo siente el mundo que le rodea. En 2015 hace su debut como cantautor con el proyecto Sofar que realiza conciertos a nivel mundial para artistas emergentes. Grabó sesiones en el reconocido canal de cantautores Sesión de Micro Abierto en Valencia España. Para el 2021 hace su debut oficial en plataformas digitales con la canción “En una isla”. Actualmente trabaja en la producción de un EP con canciones nacidas en Bocas del Toro donde reside.

    Su canción “La Esperanza” resultó ganadora del Concurso Creación de Canción 2021.

    “El proceso de escritura para La Esperanza fue directo y fluido; había pasado un año desde que inició la pandemia, estaba viviendo en una isla donde tengo ubicada la cafetería que tocaba rescatar. Llegaron unos amigos por su taza y la letra empezó a llover. En cuanto a la composición musical está influenciado por el Caribe. En específico por ritmos de Cuba como el Son y el Guaguancó. Empecé intentando meter una armonía con la guitarra en la clave 3 2 y 2 3. Luego fue naciendo la melodía y la letra casi como mellizas. La canción estaba lista en dos días tal y como la mandé al concurso. Era vital que a nivel musical también tuviera un aire alegre y de esperanza”.

    “El Programa Ibermúsicas  me parece importante tanto para compositores como para la audiencia. Para mí es la primera vez que recibí un “premio” por una obra de mi autoría. Esto me llenó de orgullo y ganas de seguir componiendo. Como audiencia me da la oportunidad de escuchar más canciones que tal vez sin este tipo de ayuda sería muy difícil.”

     

    CANCIÓN GANADORA

     

    Daniel Jácome

    Daniel Jácome es un cantautor y productor panameño caracterizado por el uso de recursos e influencias del folk, jazz, post rock, indie y música latinoamericana. En la música de Daniel Jácome, las texturas, sonidos e instrumentación tienen un papel igual de importante como la letra y la composición. Esto hace de su trabajo una experiencia sonora con un amplio bagaje de emociones. Ha colaborado en canciones propias y producciones junto a artistas como Carlos Méndez, Némula, Delio, Jose Yau y otros. Ha participado en festivales internacionales como el Fiura en Cali, Colombia, el Festival Tesituras en Medellín, Colombia y en festivales virtuales en China.

    Su canción “El Golpe Avisa” resultó ganadora del Concurso Creación de Canción 2021.

     “La frase que le da nombre a la canción, “El Golpe Avisa”, la tenía en mi cabeza durante meses. Siempre regresaba a mí como si me estuviese pidiendo hacerla canción.En cuanto supe sobre la convocatoria de Ibermúsicas sabía que era el momento indicado para componer algo alrededor de esta frase.Tomando en cuenta la naturaleza del concurso, decidí salir un poco de mi comodidad y arriesgarme a escribir una letra bastante extensa para mi promedio, sentía que era la oportunidad de empujar esas barreras y aprovechar la frase “El Golpe Avisa” para hacerle justicia. Al momento de darle una estructura y trabajar la composición era consciente de que la canción y su concepto me iban a pedir momentos de tensión, sin dejar a un lado la importancia de utilizar una estructura que funcione como sencillo, como single”.

    “Canciones Para Cada Día” (Álbum, 2018), es  la primera producción discográfica de Daniel Jácome y cuenta con un repertorio de doce canciones de su autoría, producidas en forma independiente. Fue mezclado en parte por Miguel Ortiz y Masterizado en los estudios Stardelta, Inglaterra. “Como Una Flor” (Sencillo, 2019) cuenta con la participación del cantautor panameño  Carlos Méndez.  “Dicotomía” (EP, 2021)  marca un cambio ambicioso en la estética musical de Daniel, experimentando con nuevos sonidos, samples y estructuras. Fue grabado y producido en Ciudad de Panamá con la colaboración de artistas como Némula, quien participa como feature en “Voy” en las voces y sintetizadores.

    “El Programa Ibermúsicas me parece es una de las plataformas de crecimiento más completas que existen hoy en día en Iberoamérica. Algo que, a mi parecer, hay que resaltar, es lo accesible que resulta para artistas de todo nivel o desarrollo. Por lo tanto un músico tiene la posibilidad de aplicar y ganar sin la necesidad de tantos recursos”.

     

    CANCIÓN GANADORA