Catálogo musical
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Claudia Avila


Colombia

Cantautor

Fusion / Jazz Rock

Worldbeat

Claudia Ávila, cantautora colombiana con más de 10 años de trayectoria en diferentes espacios de creación y educación musical en el país, trae una propuesta que une, de manera única y con alta calidad artística, diversos ritmos del folclor latinoamericano con músicas del mundo; invita a conectar con las raíces de las músicas tradicionales de Colombia y Latinoamérica, a través de la fusión de dichos ritmos con los sonidos del jazz y el pop; con arreglos únicos, trabajados desde el más profundo conocimiento de ambos mundos, ésta joven artista colombiana busca seguir llevando la cultura de nuestro país y Latinoamericana al resto del mundo, además de incursionar de lleno en la escena musical de Colombia, como una cantautora auténtica, honesta e integral. Con la grabación de su primer disco “Tiempo de Volar”, este proyecto pretende promover y salvaguardar el desarrollo de estas músicas, al tiempo que genera nuevos sonidos con el uso de recursos musicales de otras latitudes. Esta primera producción contiene diez (10) temas, todos de la autoría de la artista, y transporta al oyente a distintos lugares de Latinoamérica, no solo a través de los ritmos del folclor sino también de sus instrumentos típicos: un bambuco con tiples, bandola y guitarras; un chachachá con descarga de timbal y percusión cubana; un bolero con bongoes y requinto. Con letras que conectan con las más profundas emociones humanas, "Tiempo de volar" se convierte en una producción llena de vida, inspiración y amor.

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Vulvaticas


Mexico

Agrupación

Electro

Somos un proyecto nuevo, con integrantes ya activas en el medio musical desde hace al menos 10 años que surge como propuesta musical para visibilizar lo que vivimos las mujeres lesbianas en Latinoamérica. Estamos en la grabación del primer disco, donde abordamos temas desde una perspectiva Lesbofeminista sobre las mujeres y las lesbianas como: -Cuerpo/territorio -Violencia y discriminación -Salud menstrual -Salud mental -Sororidad -Sobrevivientas de violencia de género

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Maria Cristina Godinez Rivera


Alemania

Cantautor

Bolero

Nuevo Proyecto !! MARIA CRISTINA y su TRElenco Filin Cubano & modern Afrobeats Amamos la tradición y nos apasiona lo nuevo (citado de Maria Cristina). El nombre de la banda se compone de dos palabras españolas: TRE - Tres y Elenco - Conjunto. Para María Cristina Godínez Rivera, el tres es un número fatídico especial, la unión del entusiasmo, el optimismo y el interés por lo nuevo, tres cualidades que describen al cien por cien a la artista. La acompañan con clase y virtuosismo, el panista, organista y compositor alemán Matthias Bublath, el percusionista cubano Roberto Guerra quien toca en Alemania y a nivel internacional con grandes estrellas del mundo de la Salsa como "Havana D´Primera", Adalberto Alvarez y su Son, e.o, el cual con su arte le brinda al elenco una base sólida y compacta. Ademas te ganarnos el bajista Wilbert Pepper de formación clásica y popular de Venezuela, que sienta antes que todo la base musical. Con estos tres músicos, TRElenco está completo y la cálida voz de la cantante flota despreocupadamente en primer plano, y Cuba está muy cerca ...

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Micaela Trombini


Argentina

Sonora

Artista sonora y educadora. Con una amplia trayectoria en técnicas de livecoding y noise algorítmico experimental, produce sus propios instrumentos e interfaces sonoras a partir de códigos, lo que le otorga una mayor flexibilidad y capacidad de improvisación en sus presentaciones en vivo. Transforma el ruido en una forma de arte, ofreciendo experiencias auditivas inmersivas y desafiando las convenciones tradicionales de la música. El ruido, tanto como elección estética y política, ha sido una influencia fundamental para ella, resistiéndose a la homogeneización cultural y celebrando la diferencia y la disidencia. Además, ha creado obras audiovisuales con diseño visual algorítmico reactivas al sonido, así como también diseños sonoros en formato de instalación. También imparte Workshop a nivel internacional sobre su proyecto biogenerativo, Biocode ~ música de las plantas, desarrollando interfaces que miden parámetros bioquímicos en plantas y otros seres vivos, produciendo sonidos mediante software de composición algorítmica. Actualmente, investiga sobre inteligencia, sensibilidad vegetal, y organismos hiperconectados. Con formación en bioquímica, lleva más de 10 años impartiendo talleres de ciencia experimental para niños en la ciudad de Rosario y alrededores.

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LEONARDO LOUREIRO WINTER


Brasil

Solista

Música de Cámara

Solistas

Professor Titular de Flauta Transversal no Departamento de Música do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRGS (Mestrado e Doutorado em Práticas Interpretativas: Flauta) tem procurado conciliar intensa atuação como solista, camerista, músico de orquestra e suas atividades como professor. Doutor em Performance Musical pela UFBA tem publicado regularmente artigos em revistas nacionais e internacionais enfocando o repertório brasileiro para flauta, construção interpretativa, performance e expertise musical, prática deliberada, ansiedade na performance e análise musical. Como músico solista tem atuado junto à diversas orquestras brasileiras: Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA), Orquestra de Câmara UNISINOS, Orquestra de Câmara da ULBRA, Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro (OCTSP), Orquestra de Câmara SESI-FUNDARTE, Orquestra de Câmara de Blumenau (OCBlu) e junto às Orquestras Sinfônicas da Universidade Federal da Bahia (OSUFBA), Orquestra Barroco na Bahia e Orquestra Sinfônica da Universidade de Caxias do Sul (OSUCS). Em 2017 registrou seu primeiro CD solo, resultando em 05 Prêmios Açorianos: CD do Ano 2017, Melhor CD Erudito, Melhor intérprete, Melhor instrumentista (Catarina Domenici) e Melhor Compositor (Dimitri Cervo). Vencedor de diversos concursos musicais, especializou-se em repertório brasileiro e internacional para instrumentos de sopros bem como na estréia de novas obras especialmente dedicadas a ele, resultando em diversos registros fonográficos (CD Trio de Madeiras de Porto Alegre, Mahavydias do compositor Vagner Cunha e no CD Porto Allegro do violonista, compositor e professor Daniel Wolff, entre outros). Tem ministrado masterclasses em instituições de ensino no Brasil e exterior e também como professor em festivais de música. Idealizador e fundador do Encontro de Flautistas do RS, festival que congrega renomados professores nacionais e internacionais nas Universidades Federais de Santa Maria, Pelotas e Porto Alegre. Atuou ainda como coordenador e curador artístico da série Música no Museu Júlio de Castilhos (anos 2006 e 2007), Projeto Interlúdio de Recitais Musicais na UFRGS (entre os anos 2009 e 2014) bem como integrou a comissão artística da Fundação OSPA entre os anos 2010 e 2012. Como camerista tem atuado em diversas formações instrumentais em recitais no Brasil, Suíça, Portugal, Argentina e Uruguai. Músico da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) desde 1990 tem atuado sob a regência de maestros de renome no cenário nacional e internacional e ainda como músico convidado de várias orquestras.

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Itayetzi Pineda


Mexico

Cantautor

Bossa Nova

Balada Pop

Infantil

Multi instrumentista, docente y compositora de música popular, líder de la agrupación de música para la familia "La Tripu", de su propio proyecto solista "Melpómene" que abarca géneros como el rock latino, bossa nova, bolero, etc., y miembro de otros proyectos originales como "Libre Vox", dueto de música latinoamericana en versiones fusión, y "Zissel" proyecto de rock fusión.

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Kristel Lilibeth


Mexico

Compositor

Kristel Lilibeth Ocaña Aguilar, bajista y compositora originaria de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Lic. en Jazz y música Popular egresada de UNICAH en donde tuvo gran parte de su formación profesional. Ha sido bajista de sesión de diferentes artistas locales y nacionales, ha participado abriendo conciertos de artistas como Carla Morrison, Enanitos Verdes, Raúl Ornelas, entre otros; así como también a tocado en diversos festivales estatales y nacionales como el Festival Cervantino Barroco 2020 y 2022, Festival Ajusco 2017 en Cdmx, Festival Rosario Castellanos, Festival Jazz weekend 2017 y 2022, entre otros. En su experiencia como compositora destacan la creación del tema “Las Flores que Arrancas” para el documental español que lleva el mismo nombre, también el tema “8M” para la Secretaría para la igualdad de la Mujer, y recientemente la composición del tema “Los retratos de Elena” para el homenaje a Elena Poniatowska en Cdmx. Fue docente universitario en la Universidad de música FERMATA en CDMX y coordinadoea del área de música del Colegio American School Foundation of Chiapas. Ganadora del Pecda Chiapas 2023 en la categoría Jóvenes creadores, en la disciplina de composición. Actualmente es show band musician y Orchestra musician en cruceros internacionales.

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Dalma Vera


Paraguay

Solista

Solistas

Contemporánea

Hola! Soy Dalma Vera

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Diego Traverso


Uruguay

Productor Musical

Electroacoustic Music

Synth / Electronica

Diego Traverso es músico, productor, docente, licenciado en Economía y consultor. Fue cantante y guitarrista de Santé Les Amis, banda que fundó en el año 2007, con la cual editó 4 discos presentándose en Uruguay, Argentina, Brasil, México y Estados Unidos. A lo largo de su carrera se presentaron junto a Café Tacuba, Bomba Estéreo, Franz Ferdinand y Foals logrando reconocimiento nacional y fuera de fronteras. Su canción "Brasil" fue parte del soundtrack del videojuego FIFA 15. Su último disco “Sueño Animal” (2018) fue editado en Estados Unidos por Nacional Records. Actualmente lidera el proyecto que lleva su apellido, Traverso, con quien compuso y editó un disco en 2021 titulado “El Silencio del Agua”. Por otra parte es el productor y compositor del dúo Los Bosques produciendo y componiendo tres discos editados en Estados Unidos por Acrylic Label. “Monte Nativo” de Los Bosques obtuvo el Premio Graffiti a musica instrumental en 2023. Con Sante Les Amis, Diego Traverso se presentó en los principales escenarios del país, Teatro Solís, Auditorio Nacional del Sodre, Velódromo de Montevideo y Teatro de Verano. En el exterior se presentó en 3 oportunidades en Nueva York en el marco de Latin Alternative Music Conference (LAMC) en 2014, en Los Angeles en 2016 y en reiteradas oportunidades en Argentina (Teatro Vorterix Konex, Niceto, RoxyMusic, etc.), y Brasil (Porto Alegre). A su vez obtuvo. distintos premios como el Premio Graffiti al mejor tema del año en 2019 por su canción “Como animales” del disco Sueño Animal, canción compuesta y cantada por Diego Traverso. A su vez, Sante Les Amis obtuvo el Premio Graffiti en 2014 al mejor álbum de música electrónica y el Premio Iris del diario El País en 2011 en la categoría música digital. Con Los Bosques se ha presentado en el Centro Cultural de España, Museo de las Migraciones, y distintos espacios de Montevideo como ser el Teatro Tractatus, Museo Zorrilla, Inmigrantes, etc. Su primer disco fue nominado al Premio Graffiti como mejor álbum de música electrónica en 2020. Su formación musical básicamente es autodidacta tanto como intérprete como productor. Igualmente se especializó en guitarra estudiando 3 años junto a Gustavo “Pájaro” Ogara tanto en técnica de guitarra como en armonía musical. De esta manera se siente más cómodo con la guitarra pero también toca bajo, piano y percusión así como también opera programas de producción musical como Ableton Live y Logic Pro. A nivel de géneros musicales al comienzo de su carrera estuvo más ligado al rock y más concretamente el indie rock para luego con Sante Les Amis acercarse a la electrónica y el funk para empezar a hacer lo que más le gusta, mezclar distintos géneros desde una mirada contemporánea pero sin perder la óptica de esta parte del mundo. Es así que con Los Bosques comienza una exploración hacia géneros más latinos en combinación con ritmos provenientes del hip hop. Parte de esta búsqueda se aprecia en Monte Nativo, el cual explora las influencias en los sonidos tradicionales de la región del Río de la Plata con especial acento en aquellos con presencia en la historia de Montevideo. La milonga, el candombe, el tango y hasta la cumbia se fusionan desde una estética de hip hop instrumental.

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Kamikaze Beat Band


Mexico

Banda

Balkan Beat / Pop

Folclor Fusión

Ska

New Jack Swing / Swingbeat

Fueron ganadores del Premio del Público de Concurso Internacional de música callejera, HAIZETARA 2022, organizado por el departamento de cultura del Ayuntamiento de Amorebieta-Etxano (Bizkaia). Han tocado en diferentes foros de España, Estados Unidos y en festivales nacionales como: Jalisco Jazz Festival, Festival Internacional Cervantino y en la Feria de las Culturas en el zócalo capitalino. Han lanzado discos: Eclipse (2018) y Viento Divino (2016). Kamikaze Beat Band es originaria de Tejalpa en Jiutepec, Morelos. Se fundó en 2012 por hermanos y primos, principalmente; y la alineación se completó con músicos amigos que compartían la inquietud de crear un proyecto con un cocktail de ritmos que capturarán la atención y el a gusto del público de todas las edades.

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