Categoría: Noticias rotativas

  • Las Áñez, el exitoso dúo integrado por las gemelas colombianas Juanita y Valentina Áñez realizará una amplia gira por los Estados Unidos

    Las Áñez, el exitoso dúo integrado por las gemelas colombianas Juanita y Valentina Áñez realizará una amplia gira por los Estados Unidos

    La música de las gemelas Áñez está concebida para cantarse en vivo con un pedal de loops, beats y pequeños instrumentos. Canciones propias a dos voces, incluidas en cuatro álbumes premiados, que durante once años han cautivado al público de once países de América y Europa por su particular manera de mezclar folclor y vanguardia.

    Las Áñez se han presentado en prestigiosos escenarios del mundo y en festivales como Estéreo Picnic y Cordillera en Colombia, Vive Latino en México y Fusion Festival en Alemania. Han contado con la colaboración de grandes artistas colombianos como Andrea Echeverri, Edson Velandia, Marta Gómez, el Cholo Valderrama, Lido Pimienta y La Muchacha, así como con grandes figuras internacionales como Kevin Johansen de Argentina.

    Recientemente fue lanzada la música que hicieron para tres proyectos audiovisuales: Nosotras (música incidental del documental colombiano), Cien Años de Soledad (canciones para los teasers de la serie de Netflix) y La Liberación (covers y cameo para la serie mexicana de Prime Video). Actualmente trabajan en la producción de su quinto álbum.

    Esta gira de Las Áñez por los Estado Unidos se hace posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas y de Mid Atlantic Arts. Se trata de uno de los dos proyectos ganadores de la Convocatoria especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts – 2025.

    • 30 de septiembre: City of Asylum, Pittsburg
    • 1 de octubre: Weis Center, Lewisburg, Pennsylvania
    • 2 de octubre: Manny’s Live, State College, Pennsylvania
    • 8 de octubre: Weinberg Center, New Spire Arts, Frederick, Maryland
    • 9 de octubre: Queens Theatre, Flushing Park, New York, New York
    • 11 de octubre: Highland Fund Committee, Clarksburg, West Virginia
  • La artista italiana radicada en Chile Margherita Lavosi lleva los espectáculos infantiles Radikinas y Bzzz a Alemania, Portugal, España e Italia

    La artista italiana radicada en Chile Margherita Lavosi lleva los espectáculos infantiles Radikinas y Bzzz a Alemania, Portugal, España e Italia

    La artista italiana radicada en Chile Margherita Lavosi realizará una gira internacional por Europa junto al Colectivo Mosaico, presentando los espectáculos infantiles Radikinas y Bzzz, dos creaciones interdisciplinarias que integran música en vivo, teatro e ilustración, con un fuerte énfasis en la sustentabilidad, la diversidad cultural, la igualdad de género y la inclusión.

    La gira contempla funciones, talleres y actividades de mediación artística en Alemania, Portugal, España e Italia, en colaboración con reconocidas instituciones culturales europeas como el Goethe-Institut, Danza Mobile, Folha de Medronho y la histórica compañía italiana La Botte e il Cilindro, especializada en teatro para la infancia y la juventud.

    Radikinas es un concierto escénico interdisciplinario inspirado en la vida subterránea y los vínculos invisibles que conectan a todos los seres vivos. A través de una propuesta poética y sensorial, invita a niños y familias a reflexionar sobre el crecimiento, la naturaleza y la interdependencia.

    Por su parte, Bzzz es una obra inmersiva dedicada al universo de las abejas, que combina música en vivo, danza e ilustración proyectada en tiempo real. La propuesta aborda la organización del panal, la comunicación entre las abejas y la fragilidad de los ecosistemas frente al cambio climático, fomentando desde edades tempranas una conciencia ecológica y participativa.

    Margherita Lavosi es música (voz y percusión), actriz, directora teatral y educadora italiana con residencia definitiva en Chile. Es Magíster en Artes por la Pontificia Universidad Católica de Chile y ha desarrollado su trayectoria entre Chile, Italia, Portugal, España y Alemania.

    Su trabajo se caracteriza por la integración de música en vivo, teatro y pedagogía, con especial foco en la infancia, la sustentabilidad y la inclusión social.

    El Colectivo Mosaico es un colectivo interdisciplinario femenino fundado en 2018 en Lisboa. Sus creaciones combinan música original, teatro e ilustración en vivo, abordando temáticas como la sustentabilidad, la diversidad cultural, la igualdad de género y la inclusión.

    Esta gira se hace posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • 27 y 28 de septiembre: Radikinas en el BASF Feierabendhaus, en Ludwigshafen, Alemania
    • 24 de octubre: Radikinas en el Goethe-Institut de Lisboa, Portugal
    • 7 de noviembre: Radikinas en la Casa do Jardim, Lisboa, Portugal
    • 10 y 11 de noviembre: workshop de Bzzz en Danza Mobile, Sevilla, España
    • 12 de noviembre: Bzzz en la Sala Antonio Gala, La Rinconada (Sevilla), España
    • 15 y 16 de noviembre: Bzzz en el Teatro Astra de Sassari, Italia, en colaboración con La Botte e il Cilindro.
  • El artista e investigador argentino Luciano Piccilli inicia su residencia “Nave: Escuchatorio móvil de paisajes sonoros rurales” en Portugal

    El artista e investigador argentino Luciano Piccilli inicia su residencia “Nave: Escuchatorio móvil de paisajes sonoros rurales” en Portugal

    NAVE es un proyecto comunitario en Vouzela (Portugal), en colaboración con Binaural Nodar y estudiantes de la Escuela Técnica de Vouzela. Propone la construcción de un dispositivo que escucha el paisaje y lo traduce en imágenes, creando una partitura visual del territorio. Este “escuchatorio” convierte vibraciones en huellas fotográficas a través de procesos químicos y analógicos tradicionales, mediante el contacto directo de materiales sometidos a vibraciones sonoras. Así surge una sonotipia, escritura sónica que transforma la escucha en imagen, abriendo un espacio de creación y memoria compartida. Los resultados se presentarán en una exhibición pública en los alrededores del pueblo.

    Luciano Piccilli (AR) es artista, investigador y Diseñador de Imagen y Sonido (UBA). Realizó la Diplomatura en Música Expandida (UNSAM) y la Especialización en Arte Sonoro (UNTREF). Ha participado en exhibiciones en América, Europa y Asia, así como en festivales como Proyecto Tanque, Insonora y Espacios Resonantes, entre otros. En 2025 recibió una Mención Honorífica del Prix Ars Electronica por MONTE, intervención de sitio específico realizada en Profundidad, Misiones, y el Premio en Arte y Tecnología del Fondo Nacional de las Artes.

    Este proyecto este proyecto es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a artistas e investigadores para residencias”, convocatoria 2025

    • A partir del 21 de septiembre en Asociación Cultural Binaural Nodar, Vouzela, Viseu Dão Lafões, Portugal
  • El ensamble vocal femenino español EGERIA lleva a México su propuesta de música medieval

    El ensamble vocal femenino español EGERIA lleva a México su propuesta de música medieval

    La Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) recibirá por segunda vez al reconocido ensamble español EGERIA para impartir el taller Aula Medieval: embelleciendo la monodia, una propuesta académica y artística que acercará a estudiantes, docentes y público interesado a las técnicas históricas de interpretación y acompañamiento de la música medieval.

    El taller busca generar un espacio de encuentro entre la investigación, la práctica musical y la creación artística, permitiendo a los participantes experimentar de manera directa herramientas fundamentales de la tradición musical medieval, como son la solmisación y la improvisación, a través de recursos históricos como el organum, discantus o el fabordón.

    Las sesiones se llevarán a cabo a través de cinco jornadas intensivas coordinadas y dirigidas por la musicóloga, especialista en música medieval, cantante y directora de EGERIA, Lucía Martín-Maestro Verbo en las que se guiará a los participantes en el estudio de las fuentes medievales, así como la aplicación de estas herramientas en los repertorios trabajados. El taller culminará con una muestra pública en la que se desplegarán los conocimientos adquiridos por los alumnos junto a las integrantes de EGERIA.

    Paralelo a esta actividad, EGERIA ofrecerá en concierto su programa Viaje al Mundo de las Maravillas. El programa reúne repertorios medievales de tradiciones españolas, italianas, maronitas y chinas.

    Fundado por las cantantes y musicólogas Lucía Martín-Maestro Verbo y Fabiana Sans Arcílagos, este proyecto nació con una misión clara: transformar la música medieval en una experiencia viva. Desde su creación, el grupo ha ofrecido más de un centenar de conciertos en países como España, Francia, Lituania, México, Mozambique, Gabón y Bélgica y su trabajo ha recibido numerosos premios.

    Estas actividades son posibles gracias al apoyo de Acción Cultural Española y al Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025

    • 19 de septiembre, 18h: Concierto “Viaje al Mundo de las Maravillas”, Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario, Ciudad de México
    • del 21 al 25 de septiembre: Taller “ Aula Medieval: embelleciendo la monodia”, sede de la Facultad de Música UNAM, Ciudad de México
    • 25 de septiembre: Concierto de clausura, sede de la Facultad de Música UNAM, Ciudad de México
  • Se inicia la residencia de la artista sonora croata Manja Ristić en OUT.RA – Associação Cultural de Barreiro, Portugal

    Se inicia la residencia de la artista sonora croata Manja Ristić en OUT.RA – Associação Cultural de Barreiro, Portugal

    Inicia en Portugal, en OUT.RA – Associação Cultural, la residencia de la artista sonora croata Manja Ristić, dedicada a la creación de una nueva obra a partir del Archivo Sonoro de Barreiro (Cidade Som). El proyecto incluye dos talleres: uno de field recordings / grabaciones sonoras de campo y composición de paisajes sonoros, abierto a la comunidad, y otro enfocado en accesibilidad, realizado en colaboración con la asociación Nós. La artista participará además en un panel sobre música y (dis)capacidad en el marco de una conferencia bajo la égida del proyecto europeo tekhnē. La nueva pieza será presentada en estreno mundial en OUT.FEST 2026, reforzando el vínculo entre memoria local y prácticas experimentales.

    Manja Ristić (Belgrado, 1979) es violinista, artista sonora, curadora e investigadora. Su práctica artística se desarrolla en la confluencia entre música erudita, improvisación libre, composición electroacústica y artes sonoras interdisciplinarias.

    Se formó en violín en el Conservatorio de Música de Belgrado y continuó sus estudios en el Royal College of Music de Londres, donde concluyó un posgrado en interpretación. Esa sólida base de formación clásica sostiene una trayectoria que, a partir de los años 2000, se expandió hacia territorios de experimentación, mediación cultural e investigación.

    Su interés por el sonido como fenómeno ecológico y social la condujo a la práctica de field recordings y a la exploración de paisajes sonoros, frecuentemente incorporados en sus composiciones e instalaciones. A partir de esa investigación, desarrolló proyectos de arte site-specific, piezas de radioarte y colaboraciones multidisciplinarias con teatro, danza y artes visuales.

    El presente proyecto fue ganador en la línea de Ayuda a instituciones para residencias del Programa Ibermúsicas, convocatoria 2025.

    • 14 de septiembre al 4 de octubre: Residencia, Barreiro, Portugal
    • 1 al 4 de octubre: Festival, Barreiro, Portugal
  • El gran artista brasileño Cristovão Bastos celebra la MPB y el choro con una gira por Portugal y Francia

    El gran artista brasileño Cristovão Bastos celebra la MPB y el choro con una gira por Portugal y Francia

    El legendario pianista, compositor y arreglador brasileño ofrecerá conciertos y talleres en septiembre, acompañado por la cantante paulista Ilana Volcov y por el Clube do Choro do Porto.

    En septiembre, la música popular brasileña celebra el legado de uno de sus arquitectos musicales más destacados: el pianista, compositor, arreglador y educador Cristovão Bastos. Próximo a cumplir 80 años en 2026, el maestro brasileño desembarca en Europa para realizar una serie de conciertos y actividades formativas que recorrerán Oporto, Lisboa y la región de Borgoña, en Francia.

    Reconocido como una referencia viva de la MPB, Cristovão Bastos ha compuesto obras en colaboración con figuras fundamentales como Chico Buarque, Aldir Blanc y Paulinho da Viola, además de contar con una extensa trayectoria como arreglador e intérprete junto a íconos como Gal Costa, Nana Caymmi y Edu Lobo. Galardonado internacionalmente por su obra, el músico mantiene una intensa actividad que vincula a generaciones consagradas con nuevos talentos del panorama musical. Como educador, forma parte del cuerpo docente de la prestigiosa Escola Portátil de Música de Río de Janeiro, institución pionera en la enseñanza y difusión del choro en Brasil y en el exterior.

    La gira europea, que forma parte del proyecto «Cristovão Bastos – 80 años», tiene como objetivo promover la circulación, la formación y el intercambio cultural a través del lenguaje universal del choro y de la canción brasileña.

    La iniciativa es posible gracias al apoyo concedido por el Programa Ibermúsicas 2025, la Fundación Nacional de Artes (Funarte) y el Ministerio de Cultura de Brasil.

    • 3 de septiembre: concierto en la Casa da Música, Oporto. Cristovão Bastos invita al Clube do Choro do Porto y a Ilana Volcov.
    • 5 y 6 de septiembre: concierto y taller en el Festival Brésil de la Musique, Auxois, Borgoña, Francia. Cristovão Bastos invita a Ilana Volcov.
    • 8 de septiembre: taller en Timbuktu, Lisboa.
    • 9 de septiembre: concierto en el Espacio Cultural B.O.T.A., Lisboa.
    • 24 de noiembre: Concierto didáctico Cristovão Bastos con la participación especial de Ilana Volcov en Instituto Villa-Lobos, UNIRIO, Rio de Janeiro, Brasil
  • El músico-investigador y etnomusicólogo Guillermo de Llera Blanes inicia su Residencia MidiMbira: Especialización en Investigación-Creación de Instrumentos Musicales Digitales en el CIRMMT de Canadá

    El músico-investigador y etnomusicólogo Guillermo de Llera Blanes inicia su Residencia MidiMbira: Especialización en Investigación-Creación de Instrumentos Musicales Digitales en el CIRMMT de Canadá

    La residencia de especialización en investigación-creación tendrá lugar en el CIRMMT / IDMIL — McGill University, en Montreal — y estará dedicada al desarrollo, prueba y perfeccionamiento de la MidiMbira, un Instrumento Musical Digital híbrido cocreado en Mozambique y consolidado en el marco de la investigación doctoral en Etnomusicología realizada por Guillermo de Llera Blanes en la FCSH/NOVA, en Lisboa.

    El trabajo incluirá procesos de prototipado iterativo de hardware y firmware, integración de sensores y mapeos MIDI/OSC, sesiones de retroalimentación con performers, documentación técnica y audiovisual, así como talleres abiertos y una presentación pública final en el CIRMMT.

    Guillermo de Llera Blanes es un músico-investigador y etnomusicólogo español residente en Portugal. Es investigador en el INET-md desde 2018 y desarrolla su trabajo en la intersección entre tradición musical y tecnología, con especial enfoque en instrumentos híbridos e Instrumentos Musicales Digitales. La MidiMbira constituye un eje central de su recorrido reciente, articulando creación artística, investigación y documentación.

    Todo este trabajo se realizará bajo la tutoría del Prof. Marcelo M. Wanderley, investigador y profesor de tecnología musical en McGill University, director del IDMIL e investigador asociado al CIRMMT. Es una referencia internacional en el diseño y estudio de instrumentos musicales digitales y en la interacción músico-computadora.

    Las actividades públicas incluirán talleres abiertos y una presentación/concierto final en el CIRMMT. También están previstas transmisiones en directo de sesiones improvisadas con la MidiMbira y varios artistas invitados, además de la publicación de una serie de episodios en video en el canal de YouTube @GuillermodeLleraBlanes.

    Guillermo de Llera Blanes fue premiado por el Programa Ibermúsicas en la línea de Apoyo a la especialización y perfeccionamiento artístico y técnico, convocatoria 2025.

    • Del 1 de septiembre al 29 de diciembre en el CIRMMT — Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology — y en el IDMIL — Input Devices and Music Interaction Laboratory — de McGill University, en Montreal, Quebec, Canadá.
  • Ricardo Fonseca (Portugal) y Cau Karam (Brasil) se encontrarán en Porto Alegre para dar continuidad a “Viola Fora das Modas – De las Azores al Sur de Brasil”

    Ricardo Fonseca (Portugal) y Cau Karam (Brasil) se encontrarán en Porto Alegre para dar continuidad a “Viola Fora das Modas – De las Azores al Sur de Brasil”

    En abril de 2025, con el patrocinio del Programa Ibermúsicas, Cau Karam viajó a Portugal para estudiar viola de acero con Ricardo Fonseca. La experiencia culminó en la realización de un espectáculo en el que se presentaron composiciones autorales de ambos músicos. Un año después, nuevamente con el apoyo del Programa Ibermúsicas, Ricardo Fonseca viajará a Porto Alegre, Brasil, dando continuidad a la colaboración a través de nuevas presentaciones del proyecto. El público del sur de Brasil tendrá así la oportunidad de vivenciar el diálogo entre la viola brasileña de diez cuerdas y la viola de acero portuguesa, explorando las múltiples sonoridades del instrumento en composiciones contemporáneas que trascienden y, al mismo tiempo, hacen resonar el legado de la viola portuguesa en territorio brasileño.

    El encuentro entre violas que se separaron hace siglos, evolucionando de manera distinta en Brasil y en Portugal, permite reconocer, bajo la superficie sonora de las diferencias, una herencia cultural compartida. La colaboración entre ambos músicos, al tiempo que pone en escena los lenguajes musicales propios y tan ricos de cada país, promueve un reencuentro con el potencial de ampliar el universo sonoro y cultural de las violas en el contexto lusófono. El espectáculo abarca diez composiciones autorales, cinco de cada compositor, con los respectivos arreglos realizados por el otro, en el entrelazamiento entre la viola portuguesa y la viola brasileña.

    Inicialmente autodidacta, Ricardo Fonseca toca guitarra clásica y eléctrica desde los 13 años, y comenzó a presentarse en vivo a los 17. Se formó en viola clásica en el Conservatorio Regional de Palmela. En el año 2000 comenzó a dedicarse al bandolín, al cavaquinho y a las violas portuguesas: amarantina, beiroa, braguesa, campaniça, toeira y viola da terra. Integró diversos proyectos de world music y actualmente brinda clases de enseñanza de cordófonos portugueses en distintos puntos del país a la vez que produce talleres de difusión y enseñanza de estos instrumentos. El álbum “Todo este chão…” es su primer y contiene obras instrumentales originales.

    Compositor, guitarrista y violero, bisnieto y nieto de maestros, Cau Karam nació en Pelotas, pero vivió desde niño en Porto Alegre. Comenzó como autodidacta. En el año 2000 fue preseleccionado en el Proyecto Rumos Musicales (Tendencias y Vertientes de la Producción Brasileña Actual), de Itaú Cultural. En junio de 2004, su proyecto de grabación del primer CD fue seleccionado por Funproarte (Fondo de Apoyo al Arte de la Municipalidad de Porto Alegre). Su trayectoria, centrada en la guitarra, dio como resultado la grabación de dos álbumes, obteniendo el primero de ellos dos Premios Açorianos, a Mejor Disco y Mejor Compositor de música instrumental, en 2006. En 2025, con el apoyo de Ibermúsicas, realizó en Portugal estudios de la viola tradicional portuguesa, acercándose al repertorio, las afinaciones y la técnica de la viola de alambre en su contexto de origen, con el fin de expandir los límites sonoros de su música, en el diálogo entre el cancionero tradicional portugués y la música contemporánea. En el mismo año, fue seleccionado por la convocatoria Fumproarte para la grabación de un álbum con su tercer trabajo autoral, con composiciones para viola.

    Este proyecto de colaboración entre Ricardo Fonseca y Cau Karam fue apoyado en dos oportunidades por Ibermúsicas. En 2024, contó con el apoyo de Brasil en la línea de Apoyo a la especialización y perfeccionamiento artístico y técnico, y en 2025, con el apoyo de Portugal en la línea de Apoyo a la Circulación de Profesionales de la Música. Entre el 31 de agosto y el 12 de septiembre, Porto Alegre e, Brasil  

  • Comienza en Minas Gerais la Residencia Artística Musical “América Latina Entrelazada – Un Puente Sonoro entre Naciones” que propone un encuentro entre la viola caipira mineira y el joropo venezolano

    Comienza en Minas Gerais la Residencia Artística Musical “América Latina Entrelazada – Un Puente Sonoro entre Naciones” que propone un encuentro entre la viola caipira mineira y el joropo venezolano

    Entre finales de agosto y septiembre de 2026, las sierras de Minas Gerais serán el escenario de un intercambio sonoro histórico. La segunda edición de la Residencia Artística Musical “América Latina Entrelazada” promueve el encuentro entre las tradiciones rítmicas brasileñas y la riqueza del joropo venezolano. Liderado por la cantora e investigadora Nádia Campos, el proyecto recibe al reconocido cantautor venezolano José Delgado, acompañado por los maestros brasileños João Arruda y Carlinhos Ferreira.

    La Residencia Artística Musical “América Latina Entrelazada” propone un intercambio de tres semanas entre músicos brasileños y venezolanos en el Estudio Ventamoinho, en Caldas, Minas Gerais, un lugar rodeado de naturaleza que favorece la profundización creativa. El foco de esta edición es el diálogo entre las tradiciones rítmicas de Minas Gerais y el joropo venezolano, utilizando instrumentos como la viola caipira y el cuatro.

    La programación incluye:

    • Estudio intensivo e intercambio de ritmos e instrumentos de ambos países.
    • Composición y grabación en estudio de una música inédita, fusionando los estilos individuales de los artistas.
    • Ensayos intensivos para el espectáculo de cierre y producción de registro audiovisual.
    • Acciones en espacios culturales de la comunidad.

    Los artistas participantes son:

    Nádia Campos (Brasil): cantora, multiinstrumentista e investigadora de raíces musicales latinoamericanas, con una carrera internacional consolidada que incluye circulaciones por Brasil, América Latina y Europa. Con cuatro álbumes grabados, su obra es la personificación del intercambio propuesto, celebrando la “brasilidad profunda y las raíces latinas”. Como ideadora y coordinadora general de la residencia, ejerce la función de anfitriona, evidenciando el liderazgo femenino y el protagonismo de las mujeres en la producción cultural. Además de su labor artística, Nádia es responsable de la conducción de las acciones educativas y performances interactivas junto a comunidades en situación de vulnerabilidad.

    José Delgado (Venezuela): reconocido cantautor venezolano con 18 años de carrera solista y ocho discos publicados, destacado por la fusión vanguardista de ritmos tradicionales caribeños con jazz, rock y world music. Virtuoso del cuatro venezolano y de la guitarra, Delgado aporta al proyecto una sólida experiencia técnica y creativa, esencial para la investigación instrumental de la residencia. Su trayectoria trasciende los escenarios: es fundador de la productora A Pedal y Bomba y creador de proyectos de impacto social orientados a la neurodiversidad, lo que alinea su participación con los criterios de inclusión y diversidad del programa.

    João Arruda (Brasil): músico, violeiro y productor musical, propietario del Estudio Ventamoinho, donde brinda la infraestructura técnica de grabación, edición y masterización para el proyecto. Su experiencia en la viola caipira —uno de los instrumentos más emblemáticos de la cultura minera— es el punto crucial para encontrar diálogos sonoros con el cuatro venezolano. Arruda participa activamente como instrumentista y compositor, habiéndose involucrado intensamente en el proceso creativo desde la primera edición de la residencia, donde coautoró canciones que exploran los puntos de contacto entre las culturas latinoamericanas.

    Carlinhos Ferreira (Brasil): maestro percusionista que representa la fuerza rítmica de la música tradicional brasileña. Su participación es fundamental para establecer el diálogo entre las complejas células rítmicas venezolanas, como el joropo, y las variadas expresiones percusivas de Brasil, incluyendo el congado, el moçambique y el batuque. Con amplia experiencia en intercambios culturales, Carlinhos garantiza que la fusión musical sea técnica y culturalmente auténtica, asegurando que la residencia responda a la influencia extranjera con una base sólida de la música de Minas Gerais.

    América Latina Entrelazada es un proyecto ganador de la convocatoria 2025 del Programa Ibermúsicas en la línea de Ayuda a instituciones para residencias

    • 30 de agosto: Inicio de la residencia en el Estudio Ventamoinho, Pocinhos do Rio Verde, Caldas, Minas Gerais, Brasil.
    • 7 de septiembre: Presentación especial en el Festival Pedra Branca de Violas e Sonhos, en Caldas, Minas Gerais, Brasil.
    • 19 y 20 de septiembre: Acciones educativas y exhibiciones comentadas en el Ponto de Cultura Instituto Bateia, en Diamantina, Minas Gerais, Brasil.
  • Hasta el 1ero de octubre continúan abiertas 14 convocatorias de Ibermúsicas

    Hasta el 1ero de octubre continúan abiertas 14 convocatorias de Ibermúsicas

    Celebramos quince años de músicas que viajaron, de artistas que encontraron nuevos escenarios, de culturas que se reconocieron en otras y de políticas públicas que pusieron al sector musical en el centro de la agenda regional.

    Ibermúsicas nació como un puente. Hoy, ese puente conecta a miles de artistas, instituciones, festivales, programadores y comunidades a lo largo y ancho de Iberoamérica —y mucho más allá.

    El Programa Ibermúsicas presenta este año un amplio abanico de convocatorias y concursos para dar impulso a la enorme cantidad de proyectos musicales que, año a año, atraviesan fronteras en busca de nuevos desafíos, promoviendo el intercambio cultural, la integración en la diversidad y el fortalecimiento de una cultura de la paz a través del arte y la cooperación entre países.

    Buscamos dinamizar y fortalecer el sector musical mediante políticas públicas de apoyo, fomentar la creación musical en todas sus formas, sin distinciones de estilos, géneros y tradiciones, promover la profesionalización, accesibilidad y la inclusión y fundamentalmente, democratizar el acceso a la cultura.

    ¡Invitamos a todo el sector musical iberoamericano a presentar proyectos que puedan generar un impacto positivo en cualquier lugar del mundo!

    1. Ayuda a la circulación de profesionales de la música
    Una convocatoria pensada para apoyar giras, conciertos, encuentros creativos, proyectos de composición, investigación e intercambio de saberes musicales en distintas partes del mundo. La línea brinda apoyo económico para la compra de pasajes y busca seguir conectando músicas, artistas y experiencias entre países y regiones.

    2. Ayuda a la programación musical
    Una convocatoria dirigida a festivales, ferias, mercados de música, salas de conciertos, escuelas, orquestas, coros y otros espacios que quieran invitar artistas y profesionales de la música a formar parte de sus actividades y programaciones. La línea brinda apoyo económico para la compra de pasajes y busca seguir fortaleciendo el encuentro entre escenas, públicos y territorios.

    3. Ayuda a artistas e investigadores para residencias
    Una convocatoria orientada a apoyar proyectos creativos, artísticos o de investigación junto a instituciones, espacios o agrupaciones anfitrionas en cualquier parte del mundo. La línea busca fomentar el intercambio, la creación colaborativa y el desarrollo de nuevas experiencias entre artistas, investigadoras/es y comunidades musicales. Las residencias deberán tener una duración mínima de tres semanas.

    4. Ayuda a instituciones para residencias
    Una convocatoria pensada para que instituciones públicas o privadas, organismos y agrupaciones musicales puedan invitar a profesionales de la música de cualquier parte del mundo a desarrollar proyectos de creación, investigación o intercambio artístico en residencia. Las residencias deberán tener una duración mínima de tres semanas y buscan promover el encuentro, la colaboración y el trabajo conjunto entre artistas, espacios e instituciones.

    5. Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico
    Una convocatoria que brinda la oportunidad de realizar estudios avanzados en todos los ámbitos del saber y el quehacer musical en cualquier parte del mundo. Este proceso puede ser llevado a cabo tanto dentro del ámbito institucional como de forma particular con grandes maestras y maestros de la cultura popular. El apoyo financiero de Ibermúsicas se puede aplicar a todos los costos propios de un proceso de especialización.

    6. Ayuda a proyectos virtuales
    Una convocatoria destinada a apoyar proyectos musicales desarrollados a través de herramientas y plataformas digitales. La línea acompaña iniciativas como grabación de álbumes, realización de videoclips, conciertos en streaming, colaboraciones virtuales, videoconferencias, talleres online, podcasts y muchas otras propuestas que exploran nuevas formas de creación, encuentro y circulación musical en entornos virtuales.

    7. Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano
    Una convocatoria destinada a apoyar la grabación en alta calidad de obras musicales incluidas en el “Catálogo Iberoamericano de Partituras”, disponible en la página web de Ibermúsicas. La línea está dirigida a orquestas, coros, ensambles y otras formaciones musicales interesadas en interpretar, grabar y difundir repertorio iberoamericano. El Catálogo es una herramienta viva, abierta y en permanente crecimiento, que permite incorporar nuevas obras de forma continua. Esta convocatoria busca ampliar la visibilidad y circulación internacional de la música creada por compositoras y compositores de la región, invitando al mismo tiempo a descubrir la enorme riqueza y diversidad del patrimonio musical escrito iberoamericano.

    8. Convocatoria especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts
    Una convocatoria orientada a apoyar la circulación de artistas iberoamericanos en los Estados Unidos, fortaleciendo el intercambio entre las escenas musicales de ambas regiones y ampliando las oportunidades de internacionalización para las músicas iberoamericanas. En este marco, Ibermúsicas brindará apoyo especialmente en relación con los costos y procesos vinculados a la obtención de visas de trabajo, mientras que Mid Atlantic Arts y las instituciones anfitrionas aportarán financiamiento adicional para honorarios artísticos y contratación de los proyectos seleccionados.

    9. Convocatoria especial Ibermúsicas – Emilia-Romagna “Conectando artistas y escenas musicales
    Con la misión de promover el diálogo intercultural entre artistas musicales de Iberoamérica e Italia, se lanza una convocatoria especial fruto de la colaboración entre Ibermúsicas y Emilia-Romagna. La línea apoya proyectos binacionales y colaborativos que fomenten la creación conjunta, la realización de conciertos, el intercambio artístico y el desarrollo de nuevas obras, fortaleciendo los vínculos entre las escenas musicales y los ecosistemas culturales de ambas regiones.

    10. Convocatoria especial Ibermúsicas – CPLP “Viajes por la música de los países de lengua portuguesa”
    Una línea de apoyo impulsada para promover la circulación de artistas y profesionales de la música de los países de lengua oficial portuguesa de África y Asia por el espacio iberoamericano. La convocatoria busca fortalecer los lazos culturales y musicales entre América Latina, Europa, África y el Sudeste Asiático, construyendo nuevos puentes de cooperación e intercambio a través de la música.

    11. Premio Brasil – Ibermúsicas
    Una convocatoria creada por Brasil para reconocer y apoyar iniciativas, espacios y proyectos que, a lo largo de los años, vienen trabajando en la difusión, programación y valorización de la música brasileña en el espacio iberoamericano y en distintas partes del mundo.

    12. Premio Ibermúsicas a la creación de canciones
    Un concurso pensado para promover la creación de música popular y fortalecer los lazos de cooperación entre artistas, compositoras/es e intérpretes del sector musical iberoamericano. La convocatoria impulsa la cocreación de canciones entre artistas de dos países miembros del Programa, en un espacio abierto a todos los estilos musicales y con plena libertad creativa. Además, invita a explorar la diversidad lingüística de la región, promoviendo la creación de letras tanto en las lenguas oficiales de los países iberoamericanos como en sus lenguas originarias.

    13. Premio Ibermúsicas a la creación de canciones para las infancias
    Un concurso que invita a creadoras y creadores de la región a desarrollar canciones para las infancias en formato de dupla creativa, promoviendo uno de los universos más ricos y sensibles de la canción iberoamericana. Entendiendo la infancia como un tiempo de descubrimiento, asombro y conexión con el mundo, la convocatoria propone especialmente abordar temáticas vinculadas a la ecología y el cuidado del ambiente. Además, invita a explorar la diversidad lingüística de la región, fomentando la creación en las lenguas de los países iberoamericanos y también en sus lenguas originarias.

    14. Premio Ibermúsicas de composición de obra para Orquesta Sinfónica
    Un concurso orientado a la creación de nuevas obras para orquesta sinfónica, con el objetivo de ampliar y fortalecer el repertorio contemporáneo iberoamericano desde una perspectiva de plena libertad creativa. Las obras ganadoras recibirán un premio económico y serán estrenadas en el marco de conciertos especiales realizados por la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba o la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela, según corresponda. Asimismo, se promoverá la circulación y el estreno de las obras en los demás países miembros de Ibermúsicas, consolidando este Premio como una plataforma estratégica para la visibilidad internacional de la creación sinfónica iberoamericana contemporánea.

    Los proyectos seleccionados serán anunciados el día 27 de noviembre.

    Link a bases aquí