Categoría: Noticias rotativas

Inicia en Portugal, en OUT.RA – Associação Cultural, la residencia de la artista sonora croata Manja Ristić, dedicada a la creación de una nueva obra a partir del Archivo Sonoro de Barreiro (Cidade Som). El proyecto incluye dos talleres: uno de field recordings / grabaciones sonoras de campo y composición de paisajes sonoros, abierto a la comunidad, y otro enfocado en accesibilidad, realizado en colaboración con la asociación Nós. La artista participará además en un panel sobre música y (dis)capacidad en el marco de una conferencia bajo la égida del proyecto europeo tekhnē. La nueva pieza será presentada en estreno mundial en OUT.FEST 2026, reforzando el vínculo entre memoria local y prácticas experimentales.

Manja Ristić (Belgrado, 1979) es violinista, artista sonora, curadora e investigadora. Su práctica artística se desarrolla en la confluencia entre música erudita, improvisación libre, composición electroacústica y artes sonoras interdisciplinarias.

Se formó en violín en el Conservatorio de Música de Belgrado y continuó sus estudios en el Royal College of Music de Londres, donde concluyó un posgrado en interpretación. Esa sólida base de formación clásica sostiene una trayectoria que, a partir de los años 2000, se expandió hacia territorios de experimentación, mediación cultural e investigación.

Su interés por el sonido como fenómeno ecológico y social la condujo a la práctica de field recordings y a la exploración de paisajes sonoros, frecuentemente incorporados en sus composiciones e instalaciones. A partir de esa investigación, desarrolló proyectos de arte site-specific, piezas de radioarte y colaboraciones multidisciplinarias con teatro, danza y artes visuales.

El presente proyecto fue ganador en la línea de Ayuda a instituciones para residencias del Programa Ibermúsicas, convocatoria 2025.

• 14 de septiembre al 4 de octubre: Residencia, Barreiro, Portugal
• 1 al 4 de octubre: Festival, Barreiro, Portugal

El legendario pianista, compositor y arreglador brasileño ofrecerá conciertos y talleres en septiembre, acompañado por la cantante paulista Ilana Volcov y por el Clube do Choro do Porto.

En septiembre, la música popular brasileña celebra el legado de uno de sus arquitectos musicales más destacados: el pianista, compositor, arreglador y educador Cristovão Bastos. Próximo a cumplir 80 años en 2026, el maestro brasileño desembarca en Europa para realizar una serie de conciertos y actividades formativas que recorrerán Oporto, Lisboa y la región de Borgoña, en Francia.

Reconocido como una referencia viva de la MPB, Cristovão Bastos ha compuesto obras en colaboración con figuras fundamentales como Chico Buarque, Aldir Blanc y Paulinho da Viola, además de contar con una extensa trayectoria como arreglador e intérprete junto a íconos como Gal Costa, Nana Caymmi y Edu Lobo. Galardonado internacionalmente por su obra, el músico mantiene una intensa actividad que vincula a generaciones consagradas con nuevos talentos del panorama musical. Como educador, forma parte del cuerpo docente de la prestigiosa Escola Portátil de Música de Río de Janeiro, institución pionera en la enseñanza y difusión del choro en Brasil y en el exterior.

La gira europea, que forma parte del proyecto «Cristovão Bastos – 80 años», tiene como objetivo promover la circulación, la formación y el intercambio cultural a través del lenguaje universal del choro y de la canción brasileña.

La iniciativa es posible gracias al apoyo concedido por el Programa Ibermúsicas 2025, la Fundación Nacional de Artes (Funarte) y el Ministerio de Cultura de Brasil.

• 3 de septiembre: concierto en la Casa da Música, Oporto. Cristovão Bastos invita al Clube do Choro do Porto y a Ilana Volcov.
• 5 y 6 de septiembre: concierto y taller en el Festival Brésil de la Musique, Auxois, Borgoña, Francia. Cristovão Bastos invita a Ilana Volcov.
• 8 de septiembre: taller en Timbuktu, Lisboa.
• 9 de septiembre: concierto en el Espacio Cultural B.O.T.A., Lisboa.
• 24 de noiembre: Concierto didáctico Cristovão Bastos con la participación especial de Ilana Volcov en Instituto Villa-Lobos, UNIRIO, Rio de Janeiro, Brasil

La residencia de especialización en investigación-creación tendrá lugar en el CIRMMT / IDMIL — McGill University, en Montreal — y estará dedicada al desarrollo, prueba y perfeccionamiento de la MidiMbira, un Instrumento Musical Digital híbrido cocreado en Mozambique y consolidado en el marco de la investigación doctoral en Etnomusicología realizada por Guillermo de Llera Blanes en la FCSH/NOVA, en Lisboa.

El trabajo incluirá procesos de prototipado iterativo de hardware y firmware, integración de sensores y mapeos MIDI/OSC, sesiones de retroalimentación con performers, documentación técnica y audiovisual, así como talleres abiertos y una presentación pública final en el CIRMMT.

Guillermo de Llera Blanes es un músico-investigador y etnomusicólogo español residente en Portugal. Es investigador en el INET-md desde 2018 y desarrolla su trabajo en la intersección entre tradición musical y tecnología, con especial enfoque en instrumentos híbridos e Instrumentos Musicales Digitales. La MidiMbira constituye un eje central de su recorrido reciente, articulando creación artística, investigación y documentación.

Todo este trabajo se realizará bajo la tutoría del Prof. Marcelo M. Wanderley, investigador y profesor de tecnología musical en McGill University, director del IDMIL e investigador asociado al CIRMMT. Es una referencia internacional en el diseño y estudio de instrumentos musicales digitales y en la interacción músico-computadora.

Las actividades públicas incluirán talleres abiertos y una presentación/concierto final en el CIRMMT. También están previstas transmisiones en directo de sesiones improvisadas con la MidiMbira y varios artistas invitados, además de la publicación de una serie de episodios en video en el canal de YouTube @GuillermodeLleraBlanes.

Guillermo de Llera Blanes fue premiado por el Programa Ibermúsicas en la línea de Apoyo a la especialización y perfeccionamiento artístico y técnico, convocatoria 2025.

• Del 1 de septiembre al 29 de diciembre en el CIRMMT — Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology — y en el IDMIL — Input Devices and Music Interaction Laboratory — de McGill University, en Montreal, Quebec, Canadá.

En abril de 2025, con el patrocinio del Programa Ibermúsicas, Cau Karam viajó a Portugal para estudiar viola de acero con Ricardo Fonseca. La experiencia culminó en la realización de un espectáculo en el que se presentaron composiciones autorales de ambos músicos. Un año después, nuevamente con el apoyo del Programa Ibermúsicas, Ricardo Fonseca viajará a Porto Alegre, Brasil, dando continuidad a la colaboración a través de nuevas presentaciones del proyecto. El público del sur de Brasil tendrá así la oportunidad de vivenciar el diálogo entre la viola brasileña de diez cuerdas y la viola de acero portuguesa, explorando las múltiples sonoridades del instrumento en composiciones contemporáneas que trascienden y, al mismo tiempo, hacen resonar el legado de la viola portuguesa en territorio brasileño.

El encuentro entre violas que se separaron hace siglos, evolucionando de manera distinta en Brasil y en Portugal, permite reconocer, bajo la superficie sonora de las diferencias, una herencia cultural compartida. La colaboración entre ambos músicos, al tiempo que pone en escena los lenguajes musicales propios y tan ricos de cada país, promueve un reencuentro con el potencial de ampliar el universo sonoro y cultural de las violas en el contexto lusófono. El espectáculo abarca diez composiciones autorales, cinco de cada compositor, con los respectivos arreglos realizados por el otro, en el entrelazamiento entre la viola portuguesa y la viola brasileña.

Inicialmente autodidacta, Ricardo Fonseca toca guitarra clásica y eléctrica desde los 13 años, y comenzó a presentarse en vivo a los 17. Se formó en viola clásica en el Conservatorio Regional de Palmela. En el año 2000 comenzó a dedicarse al bandolín, al cavaquinho y a las violas portuguesas: amarantina, beiroa, braguesa, campaniça, toeira y viola da terra. Integró diversos proyectos de world music y actualmente brinda clases de enseñanza de cordófonos portugueses en distintos puntos del país a la vez que produce talleres de difusión y enseñanza de estos instrumentos. El álbum “Todo este chão…” es su primer y contiene obras instrumentales originales.

Compositor, guitarrista y violero, bisnieto y nieto de maestros, Cau Karam nació en Pelotas, pero vivió desde niño en Porto Alegre. Comenzó como autodidacta. En el año 2000 fue preseleccionado en el Proyecto Rumos Musicales (Tendencias y Vertientes de la Producción Brasileña Actual), de Itaú Cultural. En junio de 2004, su proyecto de grabación del primer CD fue seleccionado por Funproarte (Fondo de Apoyo al Arte de la Municipalidad de Porto Alegre). Su trayectoria, centrada en la guitarra, dio como resultado la grabación de dos álbumes, obteniendo el primero de ellos dos Premios Açorianos, a Mejor Disco y Mejor Compositor de música instrumental, en 2006. En 2025, con el apoyo de Ibermúsicas, realizó en Portugal estudios de la viola tradicional portuguesa, acercándose al repertorio, las afinaciones y la técnica de la viola de alambre en su contexto de origen, con el fin de expandir los límites sonoros de su música, en el diálogo entre el cancionero tradicional portugués y la música contemporánea. En el mismo año, fue seleccionado por la convocatoria Fumproarte para la grabación de un álbum con su tercer trabajo autoral, con composiciones para viola.

Este proyecto de colaboración entre Ricardo Fonseca y Cau Karam fue apoyado en dos oportunidades por Ibermúsicas. En 2024, contó con el apoyo de Brasil en la línea de Apoyo a la especialización y perfeccionamiento artístico y técnico, y en 2025, con el apoyo de Portugal en la línea de Apoyo a la Circulación de Profesionales de la Música. Entre el 31 de agosto y el 12 de septiembre, Porto Alegre e, Brasil  

Entre finales de agosto y septiembre de 2026, las sierras de Minas Gerais serán el escenario de un intercambio sonoro histórico. La segunda edición de la Residencia Artística Musical “América Latina Entrelazada” promueve el encuentro entre las tradiciones rítmicas brasileñas y la riqueza del joropo venezolano. Liderado por la cantora e investigadora Nádia Campos, el proyecto recibe al reconocido cantautor venezolano José Delgado, acompañado por los maestros brasileños João Arruda y Carlinhos Ferreira.

La Residencia Artística Musical “América Latina Entrelazada” propone un intercambio de tres semanas entre músicos brasileños y venezolanos en el Estudio Ventamoinho, en Caldas, Minas Gerais, un lugar rodeado de naturaleza que favorece la profundización creativa. El foco de esta edición es el diálogo entre las tradiciones rítmicas de Minas Gerais y el joropo venezolano, utilizando instrumentos como la viola caipira y el cuatro.

La programación incluye:

• Estudio intensivo e intercambio de ritmos e instrumentos de ambos países.
• Composición y grabación en estudio de una música inédita, fusionando los estilos individuales de los artistas.
• Ensayos intensivos para el espectáculo de cierre y producción de registro audiovisual.
• Acciones en espacios culturales de la comunidad.

Los artistas participantes son:

Nádia Campos (Brasil): cantora, multiinstrumentista e investigadora de raíces musicales latinoamericanas, con una carrera internacional consolidada que incluye circulaciones por Brasil, América Latina y Europa. Con cuatro álbumes grabados, su obra es la personificación del intercambio propuesto, celebrando la “brasilidad profunda y las raíces latinas”. Como ideadora y coordinadora general de la residencia, ejerce la función de anfitriona, evidenciando el liderazgo femenino y el protagonismo de las mujeres en la producción cultural. Además de su labor artística, Nádia es responsable de la conducción de las acciones educativas y performances interactivas junto a comunidades en situación de vulnerabilidad.

José Delgado (Venezuela): reconocido cantautor venezolano con 18 años de carrera solista y ocho discos publicados, destacado por la fusión vanguardista de ritmos tradicionales caribeños con jazz, rock y world music. Virtuoso del cuatro venezolano y de la guitarra, Delgado aporta al proyecto una sólida experiencia técnica y creativa, esencial para la investigación instrumental de la residencia. Su trayectoria trasciende los escenarios: es fundador de la productora A Pedal y Bomba y creador de proyectos de impacto social orientados a la neurodiversidad, lo que alinea su participación con los criterios de inclusión y diversidad del programa.

João Arruda (Brasil): músico, violeiro y productor musical, propietario del Estudio Ventamoinho, donde brinda la infraestructura técnica de grabación, edición y masterización para el proyecto. Su experiencia en la viola caipira —uno de los instrumentos más emblemáticos de la cultura minera— es el punto crucial para encontrar diálogos sonoros con el cuatro venezolano. Arruda participa activamente como instrumentista y compositor, habiéndose involucrado intensamente en el proceso creativo desde la primera edición de la residencia, donde coautoró canciones que exploran los puntos de contacto entre las culturas latinoamericanas.

Carlinhos Ferreira (Brasil): maestro percusionista que representa la fuerza rítmica de la música tradicional brasileña. Su participación es fundamental para establecer el diálogo entre las complejas células rítmicas venezolanas, como el joropo, y las variadas expresiones percusivas de Brasil, incluyendo el congado, el moçambique y el batuque. Con amplia experiencia en intercambios culturales, Carlinhos garantiza que la fusión musical sea técnica y culturalmente auténtica, asegurando que la residencia responda a la influencia extranjera con una base sólida de la música de Minas Gerais.

América Latina Entrelazada es un proyecto ganador de la convocatoria 2025 del Programa Ibermúsicas en la línea de Ayuda a instituciones para residencias

• 30 de agosto: Inicio de la residencia en el Estudio Ventamoinho, Pocinhos do Rio Verde, Caldas, Minas Gerais, Brasil.
• 7 de septiembre: Presentación especial en el Festival Pedra Branca de Violas e Sonhos, en Caldas, Minas Gerais, Brasil.
• 19 y 20 de septiembre: Acciones educativas y exhibiciones comentadas en el Ponto de Cultura Instituto Bateia, en Diamantina, Minas Gerais, Brasil.