Categoría: Noticias rotativas

  • Comienza la creación de una obra musical en colaboración entre el compositor Nuno da Rocha (Portugal), el guitarrista Fabrício Mattos (Brasil) y la poeta Rishika Williams (Inglaterra – India – Nigeria)

    Comienza la creación de una obra musical en colaboración entre el compositor Nuno da Rocha (Portugal), el guitarrista Fabrício Mattos (Brasil) y la poeta Rishika Williams (Inglaterra – India – Nigeria)

    Residencia artística en Londres, Reino Unido, acogida por WGC — Worldwide Guitar Connections, para la creación de “La violación (de Besada, no lo cuentes)”, una nueva obra de Nuno da Rocha para voz y dos guitarras —eléctrica y clásica—, con texto de la poeta Rishika Williams. La obra tendrá como intérpretes al propio compositor, Nuno da Rocha, en guitarra eléctrica, al guitarrista Fabrício Mattos y a la propia autora del texto, Rishika Williams.

    El proyecto propone la creación de una obra musical en colaboración entre el compositor Nuno da Rocha (Portugal), el guitarrista Fabrício Mattos (Brasil) y la poeta Rishika Williams (Inglaterra/India/Nigeria). La composición de una obra para dos guitarras —clásica y eléctrica— y recitado, basada en una sección de un poema épico del mismo título de Williams, será un hito significativo en la trayectoria de los tres artistas, así como de WGC – Worldwide Guitar Connections, proyecto fundado en 2011 y liderado por Mattos. La obra original, aún no publicada y de más de doscientas páginas, retrata, con enorme riqueza formal, experiencias de violencia sexual sufridas por Williams cuando aún era adolescente en Nigeria.

    La adaptación musical de una sección de esta obra, realizada con gran sensibilidad y responsabilidad bajo el marco conceptual de WGC — Worldwide Guitar Connections, contribuirá a elevar la guitarra a un nivel de mayor relevancia sociocultural en el contexto de la creación artística del siglo XXI. Así, el poema de Williams pasará a habitar una nueva dimensión estética y conceptual, desde la cual las palabras saldrán aún más fortalecidas en su contexto simbólico. La obra poética de Rishika Williams aborda los bloqueos psicológicos y sociales sufridos por personas en situación de fragilidad emocional causada por traumas y violencia.

    Nuno da Rocha es compositor e intérprete portugués, con un trabajo situado entre la música contemporánea, la performance experimental y la creación interdisciplinaria. Su práctica artística explora modelos de altura no exacta, la relación entre notación, cuerpo y escucha, y el cruce entre texto, espacio y sonido. Doctorado en Composición por la Royal Academy of Music, ha colaborado con intérpretes, ensambles e instituciones en Portugal y en el extranjero.

    Fabricio Mattos es guitarrista clásico e investigador en performance musical, con una amplia carrera internacional como solista, músico de cámara y curador. Se ha presentado en Europa, América, Asia y África, y es fundador del proyecto Worldwide Guitar Connections, presentado en más de 25 países. Distinguido con varios premios, entre ellos el Julian Bream Award, es doctor (PhD) en Performance Musical por la Royal Academy of Music. Su investigación se centra en la relación entre espacio, disposición performativa y experiencia artística, cuestionando modelos históricos de performance.

    Rishika Williams es poeta y performer, y desarrolla una práctica artística que cruza la escritura y la performance vocal. Su trabajo aborda temas como diáspora, memoria, violencia e identidad fragmentada, y ha sido ampliamente publicado en antologías, revistas y ediciones independientes. Su obra fue seleccionada y distinguida en varios premios literarios en el Reino Unido. Se presenta regularmente en contextos literarios, artísticos e institucionales a nivel internacional, incluyendo eventos vinculados a las Naciones Unidas, combinando intensidad lírica con una fuerte presencia política y corporal.

    Esta propuesta fue premiada en la línea de Ayuda a artistas e investigadores para residencias del Programa Ibermúsicas, convocatoria 2025.

    • Agosto y septiembre en WGC — Worldwide Guitar Connections, Londres, Reino Unido.
  • La directora chilena Alfonsina Torrealba perfeccionará su técnica en Italia con el destacado maestro Carlos Riazuelo

    La directora chilena Alfonsina Torrealba perfeccionará su técnica en Italia con el destacado maestro Carlos Riazuelo

    La directora de orquesta chilena Alfonsina Torrealba ha sido seleccionada para realizar un programa intensivo de perfeccionamiento en Sicilia, Italia, bajo la tutela del renombrado maestro venezolano-español Carlos Riazuelo. Este hito internacional está apoyado por el programa Ibermúsicas y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, y servirá como preámbulo técnico para dos importantes proyectos artísticos que la directora liderará a su regreso al país.

    Durante su programa de perfeccionamiento, Torrealba trabajará en la profundización del repertorio sinfónico del romanticismo y el impresionismo con el fin de adquirir herramientas claves para abordar obras de gran complejidad técnica y expresiva. La elección del maestro Riazuelo no es casual, ya que su figura representa un puente cultural entre la tradición europea y la vivencia latinoamericana, ideal para los objetivos de la directora.

    A su regreso a Santiago, Torrealba aplicará inmediatamente los conocimientos adquiridos en dos instancias. El 12 de septiembre se presentará en el Teatro Municipal de San Joaquín junto a la Orquesta de Cuerdas de María Pinto, agrupación originaria de la comuna del mismo nombre, para interpretar la “Suite María Pinto”, obra creada y dirigida por el profesor y compositor José Miguel Cerey Jerez, cuyo propósito es rescatar la identidad local de esta localidad rural de la Región Metropolitana de Santiago.

    Torrealba también ha sido invitada al “Festival Semillero Sonoro. Orquestas iniciales de la zona centro del país”, a realizarse en la comuna de Mostazal, Región de O’Higgins. El 26 de septiembre dirigirá un ensamble orquestal conformado por integrantes de la Orquesta de La Reina, la Orquesta de la Escuela Artística de Mostazal (O’Higgins), la Orquesta Femenina Instituto Santa Marta (Curicó) y la Orquesta de Cuerdas de María Pinto. Ambas instancias buscan que la directora ponga en práctica los conocimientos adquiridos durante su estadía en Italia junto al maestro Carlos Riazuelo.

    Adicionalmente, y alineada con su compromiso de fomentar el liderazgo femenino en el podio, la directora realizará durante la segunda quincena de septiembre la actividad educativa “El Gesto de Liderar”. Esta iniciativa, abierta a la comunidad, busca transferir lo aprendido en Europa a las nuevas generaciones de mujeres directoras locales.

    Nacida en Santiago de Chile, Alfonsina Torrealba es intérprete, música y docente. Comenzó su carrera como directora de orquesta en 2016, desarrollando un estilo fresco, juvenil y diverso que ha allanado un camino para su carrera en Chile y Europa.

    Se ha mostrado como una directora competente y profesional, capaz de inspirar y desarrollar un repertorio complejo, variado e interesante, elevando el interés de la comunidad en la música clásica y llevando a la orquesta a un nivel de calidad superior. En su trabajo destacan la Orquesta Joven de Curacaví, la Orquesta de Cuerdas de María Pinto, la Orquesta Joven de La Reina, la Orquesta de Flautas de Panguipulli, el Coro Presbiteriano San Esteban y el coro de la UAX.

    Es fundadora del estudio remoto TorreMar Music Studio y ha colaborado como directora en la Berklee College of Music, además de participar como soprano del coro de cámara Amalthea. Fue destacada durante 2025 por las revistas Voyage LA, Bold Journey, Canvas Rebel y Shoutout LA.

    Alfonsina Torrealba ha sido ganadora de la convocatoria 2025 del Programa Ibermúsicas en la línea de Ayuda a la Especialización y el Perfeccionamiento Artístico y Técnico.

    • Del 24 de agosto y el 2 de septiembre: Programa de perfeccionamiento en la ciudad de Catania, Italia
    • 12 de septiembre: “Suite María Pinto” de José Miguel Cerey Jerez, concierto de la Orquesta de Cuerdas de María Pinto en Teatro Municipal de San Joaquín, Santiago de Chile
    •  26 de septiembre:  “Festival Semillero Sonoro. Orquestas iniciales de la zona centro del país”, Mostazal, Región de O’Higgins, Chile
  • Hasta el 1ero de octubre continúan abiertas 14 convocatorias de Ibermúsicas

    Hasta el 1ero de octubre continúan abiertas 14 convocatorias de Ibermúsicas

    Celebramos quince años de músicas que viajaron, de artistas que encontraron nuevos escenarios, de culturas que se reconocieron en otras y de políticas públicas que pusieron al sector musical en el centro de la agenda regional.

    Ibermúsicas nació como un puente. Hoy, ese puente conecta a miles de artistas, instituciones, festivales, programadores y comunidades a lo largo y ancho de Iberoamérica —y mucho más allá.

    El Programa Ibermúsicas presenta este año un amplio abanico de convocatorias y concursos para dar impulso a la enorme cantidad de proyectos musicales que, año a año, atraviesan fronteras en busca de nuevos desafíos, promoviendo el intercambio cultural, la integración en la diversidad y el fortalecimiento de una cultura de la paz a través del arte y la cooperación entre países.

    Buscamos dinamizar y fortalecer el sector musical mediante políticas públicas de apoyo, fomentar la creación musical en todas sus formas, sin distinciones de estilos, géneros y tradiciones, promover la profesionalización, accesibilidad y la inclusión y fundamentalmente, democratizar el acceso a la cultura.

    ¡Invitamos a todo el sector musical iberoamericano a presentar proyectos que puedan generar un impacto positivo en cualquier lugar del mundo!

    1. Ayuda a la circulación de profesionales de la música
    Una convocatoria pensada para apoyar giras, conciertos, encuentros creativos, proyectos de composición, investigación e intercambio de saberes musicales en distintas partes del mundo. La línea brinda apoyo económico para la compra de pasajes y busca seguir conectando músicas, artistas y experiencias entre países y regiones.

    2. Ayuda a la programación musical
    Una convocatoria dirigida a festivales, ferias, mercados de música, salas de conciertos, escuelas, orquestas, coros y otros espacios que quieran invitar artistas y profesionales de la música a formar parte de sus actividades y programaciones. La línea brinda apoyo económico para la compra de pasajes y busca seguir fortaleciendo el encuentro entre escenas, públicos y territorios.

    3. Ayuda a artistas e investigadores para residencias
    Una convocatoria orientada a apoyar proyectos creativos, artísticos o de investigación junto a instituciones, espacios o agrupaciones anfitrionas en cualquier parte del mundo. La línea busca fomentar el intercambio, la creación colaborativa y el desarrollo de nuevas experiencias entre artistas, investigadoras/es y comunidades musicales. Las residencias deberán tener una duración mínima de tres semanas.

    4. Ayuda a instituciones para residencias
    Una convocatoria pensada para que instituciones públicas o privadas, organismos y agrupaciones musicales puedan invitar a profesionales de la música de cualquier parte del mundo a desarrollar proyectos de creación, investigación o intercambio artístico en residencia. Las residencias deberán tener una duración mínima de tres semanas y buscan promover el encuentro, la colaboración y el trabajo conjunto entre artistas, espacios e instituciones.

    5. Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico
    Una convocatoria que brinda la oportunidad de realizar estudios avanzados en todos los ámbitos del saber y el quehacer musical en cualquier parte del mundo. Este proceso puede ser llevado a cabo tanto dentro del ámbito institucional como de forma particular con grandes maestras y maestros de la cultura popular. El apoyo financiero de Ibermúsicas se puede aplicar a todos los costos propios de un proceso de especialización.

    6. Ayuda a proyectos virtuales
    Una convocatoria destinada a apoyar proyectos musicales desarrollados a través de herramientas y plataformas digitales. La línea acompaña iniciativas como grabación de álbumes, realización de videoclips, conciertos en streaming, colaboraciones virtuales, videoconferencias, talleres online, podcasts y muchas otras propuestas que exploran nuevas formas de creación, encuentro y circulación musical en entornos virtuales.

    7. Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano
    Una convocatoria destinada a apoyar la grabación en alta calidad de obras musicales incluidas en el “Catálogo Iberoamericano de Partituras”, disponible en la página web de Ibermúsicas. La línea está dirigida a orquestas, coros, ensambles y otras formaciones musicales interesadas en interpretar, grabar y difundir repertorio iberoamericano. El Catálogo es una herramienta viva, abierta y en permanente crecimiento, que permite incorporar nuevas obras de forma continua. Esta convocatoria busca ampliar la visibilidad y circulación internacional de la música creada por compositoras y compositores de la región, invitando al mismo tiempo a descubrir la enorme riqueza y diversidad del patrimonio musical escrito iberoamericano.

    8. Convocatoria especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts
    Una convocatoria orientada a apoyar la circulación de artistas iberoamericanos en los Estados Unidos, fortaleciendo el intercambio entre las escenas musicales de ambas regiones y ampliando las oportunidades de internacionalización para las músicas iberoamericanas. En este marco, Ibermúsicas brindará apoyo especialmente en relación con los costos y procesos vinculados a la obtención de visas de trabajo, mientras que Mid Atlantic Arts y las instituciones anfitrionas aportarán financiamiento adicional para honorarios artísticos y contratación de los proyectos seleccionados.

    9. Convocatoria especial Ibermúsicas – Emilia-Romagna “Conectando artistas y escenas musicales”
    Con la misión de promover el diálogo intercultural entre artistas musicales de Iberoamérica e Italia, se lanza una convocatoria especial fruto de la colaboración entre Ibermúsicas y Emilia-Romagna. La línea apoya proyectos binacionales y colaborativos que fomenten la creación conjunta, la realización de conciertos, el intercambio artístico y el desarrollo de nuevas obras, fortaleciendo los vínculos entre las escenas musicales y los ecosistemas culturales de ambas regiones.

    10. Convocatoria especial Ibermúsicas – CPLP “Viajes por la música de los países de lengua portuguesa”
    Una línea de apoyo impulsada para promover la circulación de artistas y profesionales de la música de los países de lengua oficial portuguesa de África y Asia por el espacio iberoamericano. La convocatoria busca fortalecer los lazos culturales y musicales entre América Latina, Europa, África y el Sudeste Asiático, construyendo nuevos puentes de cooperación e intercambio a través de la música.

    11. Premio Brasil – Ibermúsicas
    Una convocatoria creada por Brasil para reconocer y apoyar iniciativas, espacios y proyectos que, a lo largo de los años, vienen trabajando en la difusión, programación y valorización de la música brasileña en el espacio iberoamericano y en distintas partes del mundo.

    12. Premio Ibermúsicas a la creación de canciones
    Un concurso pensado para promover la creación de música popular y fortalecer los lazos de cooperación entre artistas, compositoras/es e intérpretes del sector musical iberoamericano. La convocatoria impulsa la cocreación de canciones entre artistas de dos países miembros del Programa, en un espacio abierto a todos los estilos musicales y con plena libertad creativa. Además, invita a explorar la diversidad lingüística de la región, promoviendo la creación de letras tanto en las lenguas oficiales de los países iberoamericanos como en sus lenguas originarias.

    13. Premio Ibermúsicas a la creación de canciones para las infancias
    Un concurso que invita a creadoras y creadores de la región a desarrollar canciones para las infancias en formato de dupla creativa, promoviendo uno de los universos más ricos y sensibles de la canción iberoamericana. Entendiendo la infancia como un tiempo de descubrimiento, asombro y conexión con el mundo, la convocatoria propone especialmente abordar temáticas vinculadas a la ecología y el cuidado del ambiente. Además, invita a explorar la diversidad lingüística de la región, fomentando la creación en las lenguas de los países iberoamericanos y también en sus lenguas originarias.

    14. Premio Ibermúsicas de composición de obra para Orquesta Sinfónica
    Un concurso orientado a la creación de nuevas obras para orquesta sinfónica, con el objetivo de ampliar y fortalecer el repertorio contemporáneo iberoamericano desde una perspectiva de plena libertad creativa. Las obras ganadoras recibirán un premio económico y serán estrenadas en el marco de conciertos especiales realizados por la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba o la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela, según corresponda. Asimismo, se promoverá la circulación y el estreno de las obras en los demás países miembros de Ibermúsicas, consolidando este Premio como una plataforma estratégica para la visibilidad internacional de la creación sinfónica iberoamericana contemporánea.

    Los proyectos seleccionados serán anunciados el día 27 de noviembre.

    Link a bases aquí

  • El Linden Trío, de Portugal, se presentará en Salvador de Bahía con su proyecto “Un grano de arena en el universo”

    El Linden Trío, de Portugal, se presentará en Salvador de Bahía con su proyecto “Un grano de arena en el universo”

    Versátil e informado, el Linden Trio, trío de saxofón, guitarra y guitarra portuguesa, se inscribe dentro de la música instrumental en la subcategoría del etno-jazz. Esta denominación traduce la fusión entre la música tradicional y contemporánea de culturas lusófonas con la libertad y sofisticación del jazz, dando como resultado un lenguaje sonoro propio, rico en timbres y texturas. Sus conciertos, a la vez accesibles y audaces, revelan un elevado dominio técnico de los instrumentos y una curiosidad constante por la experimentación.

    Este espectáculo es más que música: es una propuesta artística que cruza fronteras y provoca pensamiento. Inspirado en la escritura de Mia Couto, reúne repertorios tradicionales del espacio lusófono con la música contemporánea y la improvisación, creando un lenguaje nuevo y profundamente expresivo. El público no solo asiste: participa, graba, interviene, transforma. Es un espacio de creación colectiva, donde artistas y espectadores construyen juntos. Un grano de arena en el universo es una plataforma de diálogo, experimentación y conciencia crítica, donde la música se convierte en voz, cuerpo e idea.

    Esta serie de conciertos del Linden Trio en Brasil es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas, por medio de su línea de ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • 12 de agosto: Taller de guitarra portuguesa (Auditorio de la EMUS) y masterclass de saxofón (sala 102), Salvador de Bahía
    • 13 de agosto: Taller de composición colaborativa (Auditorio de la EMUS) y mesa redonda (Auditorio de la EMUS), Salvador de Bahía
    • 15 de agosto: Laboratorio de música electrónica y de composición (sala 102), Salvador de Bahía
    • 16 al 20 de agosto: Ensayos del Linden Trio (sala 102), Salvador de Bahía
    • 21 de agosto: Concierto en el auditorio de la EMUS – Escuela de Música de la UFBA, Salvador de Bahía
    • 22 de agosto: Concierto en la comunidad, Salvador de Bahía
  • Jazz de Barro: Un Viaje Musical que Fusiona la Tradición Ecuatoriana con el Jazz Internacional realiza una gira por Estados Unidos

    Jazz de Barro: Un Viaje Musical que Fusiona la Tradición Ecuatoriana con el Jazz Internacional realiza una gira por Estados Unidos

    El cuarteto ecuatoriano Jazz de Barro llevará su propuesta musical innovadora y su fusión de jazz con los ritmos y danzas tradicionales de Ecuador a escenarios de renombre en Estados Unidos. La gira ofrecerá conciertos en diversas ciudades del país, consolidando la proyección internacional de la agrupación y llevando un mensaje único de la riqueza cultural ecuatoriana.

    Formado en 2014 en Cuenca, Ecuador, Jazz de Barro es reconocido por su habilidad para mezclar la música ecuatoriana vernácula con influencias del jazz, explorando sonidos nuevos a través de la improvisación, la armonía expandida y la polirritmia. El cuarteto está compuesto por Su Terry (Saxo), Cristhian Torres (Contrabajo-Bajo), Pedro Ortiz (Batería) y Lucas Bravo (Piano-Teclados), quienes, con formación académica y jazzística, logran una propuesta musical única que ha capturado la atención del público tanto en Ecuador como a nivel internacional.

    Durante esta gira, Jazz de Barro presentará su más reciente trabajo discográfico Apu, así como su primer álbum Festejo de Capizhca. Estos álbumes reflejan el compromiso de la banda con la preservación y evolución de la música ecuatoriana, al tiempo que buscan romper fronteras y expandir el concepto de jazz dentro de un contexto cultural diverso.

    Su enfoque no solo ha tenido un impacto en la escena local, sino que también ha atraído la atención internacional, en parte debido a la participación de Su Terry, una talentosa saxofonista estadounidense que aporta una perspectiva única al grupo. Esta combinación multicultural ha permitido a Jazz de Barro llevar su propuesta tanto a públicos académicos como populares.

    Esta gira de Jazz de Barro por los Estados Unidos se hace posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • 14 de agosto: South Park Festival, Pittsburgh, PA
    • 15 de agosto: Con Alma Jazz Club, Pittsburgh, PA
    • 20 de agosto: Smalls Jazz Club, New York City, NY
    • 21 de agosto: Dear Head Inn, Delaware Water Gap, PA
  • Kuraka, el dúo integrado por los productores musicales ecuatorianos Andrés Bracero y Diego Benalcázar inicia su residencia en la Facultad de Música de la UNAM

    Kuraka, el dúo integrado por los productores musicales ecuatorianos Andrés Bracero y Diego Benalcázar inicia su residencia en la Facultad de Música de la UNAM

    Kuraka es el dúo de productores ecuatorianos formado por Andrés Bracero y Diego Benalcázar. Su práctica se sitúa en la intersección entre la etnomusicología, el arte sonoro y la electrónica improvisada en vivo. A partir de objetos sonoros ancestrales, instrumentos andinos y síntesis modular, construyen presentaciones que están a la vez enraizadas en la tradición y orientadas hacia la práctica experimental contemporánea. Kuraka funciona como un laboratorio sonoro para los productores, donde la memoria acústica se transforma en nuevos modos de escucha.

    Este proyecto propone un laboratorio sonoro itinerante de tres semanas en Ciudad de México, donde se investigará, a través de la práctica artística, la fusión de sonoridades mesoamericanas con enfoques electrónicos contemporáneos mediante colaboraciones con artistas sonoros y músicos locales.

    El laboratorio propone investigar los vínculos sonoros entre los Andes y Mesoamérica, explorando las relaciones históricas y culturales presentes en sus prácticas musicales ancestrales y contemporáneas. A través de una perspectiva decolonial, busca revalorizar las músicas prehispánicas como expresiones vivas que continúan influyendo en la creación sonora actual. Asimismo, promoverá redes de investigación, colaboración e intercambio entre los ámbitos artístico, académico y comunitario, fortaleciendo el diálogo entre tradición, experimentación y patrimonio sonoro mediante el trabajo conjunto con instituciones y comunidades afines.

    Este proyecto de Diego Eduardo Benalcazar Vega y Andrés Patricio Bracero Torres ha sido ganador de la convocatoria 2025 del Programa Ibermúsicas en la línea de Ayuda a artistas e investigadores para residencias.

    • Del 11 de agosto al 2 de septiembre, Facultad de Música de la UNAM, México
  • El compositor e investigador venezolano-español Oswaldo Hernández Velásquez inicia su residencia en Argentina

    El compositor e investigador venezolano-español Oswaldo Hernández Velásquez inicia su residencia en Argentina

    Desarrollo del Silbo Gomero como Instrumento/Intérprete de Obras Musicales Contemporáneas desde los Elementos Suprasegmentales Aplicados a la Composición es una investigación interdisciplinar que conecta la lingüística con la música experimental y contemporánea.

    Las actividades en Argentina estarán vinculadas a la profundización de los conocimientos fonéticos, fonológicos, de la lingüística, como también a la experimentación con otros profesionales.

    Oswaldo Hernández Velásquez tendrá participación en el Congreso Argentino de Musicología de la Universidad Nacional de Rosario y en el Encuentro de Músicos, Docentes e Investigadores del Instituto Superior de Música de Buenos Aires. También desarrollará encuentros con otros estudiantes y docentes.

    Oswaldo Hernández Velásquez, nacido en Venezuela y crecido en conexión inseparable con la música, realizó estudios de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Canarias con sede en Tenerife. Obtuvo el Premio Extraordinario de Fin de Carrera y el Premio de Composición para Banda Sinfónica.

    Esta residencia de Oswaldo Hernández Velásquez en Argentina es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a artistas e investigadores para residencias, convocatoria 2025.

    • Residencia en Argentina del 3 de agosto al 30 octubre
  • Portugal abre la segunda edición del programa Laç(z)os Artísticos para residentes de los Estados Miembros de la Comunidad de Países de Lengua Portuguesa y de países iberoamericanos

    Portugal abre la segunda edición del programa Laç(z)os Artísticos para residentes de los Estados Miembros de la Comunidad de Países de Lengua Portuguesa y de países iberoamericanos

    Del 1 de agosto al 15 de septiembre estarán abiertas las postulaciones para la segunda edición del programa Laç(z)os Artísticos, que ofrece 20 becas de movilidad artística destinadas a nacionales o residentes de los Estados Miembros de la Comunidad de Países de Lengua Portuguesa (CPLP) y/o de países iberoamericanos, en las áreas de artes visuales, artes escénicas, artes de calle o interdisciplinares.

    Tres de las becas a otorgar serán “Becas Laç(z)os Artísticos CPLP”, dirigidas a jóvenes de entre 18 y 30 años, residentes en los Países Africanos de Lengua Oficial Portuguesa y en Timor Oriental, que deseen desarrollar sus proyectos en Portugal.

    Cada beca tendrá un monto máximo de €2.250,00 (dos mil doscientos cincuenta euros). El valor de la beca está destinado a cubrir los costos de viaje para el desarrollo del proyecto artístico, incluyendo seguro médico y de viaje.

    La presentación de postulaciones estará abierta del 1 de agosto al 15 de septiembre.

    La DGARTES, Camões, I.P., la OEI y El Corte Inglés firmaron en julio el protocolo de cooperación internacional que rige este programa. Entre sus objetivos principales destacan: profundización en el desarrollo de proyectos artísticos a través del intercambio de conocimientos y la creación de redes de trabajo, así como el fortalecimiento de la circulación de proyectos artísticos impulsados por ciudadanos residentes en los países de la CPLP y en el espacio iberoamericano, contribuyendo también a la internacionalización de los artistas de estas regiones.

    En la primera edición del programa se otorgaron once becas en seis áreas artísticas: danza, artes de calle, circo, fotografía, música e interdisciplinar. Seis países de acogida (Brasil, Cabo Verde, Chile, Perú, Portugal y Santo Tomé y Príncipe) recibieron a artistas beneficiarios de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Mozambique y Portugal.

    El programa Laç(z)os Artísticos surge de la colaboración entre la DGARTES y Camões, I.P. (entidades públicas portuguesas bajo la tutela del Ministerio de Cultura, Juventud y Deporte y del Ministerio de Asuntos Exteriores, respectivamente), la OEI (organismo multilateral de cooperación del espacio iberoamericano) y El Corte Inglés (empresa que opera en el espacio ibérico). Este se enmarca en un amplio contexto de cooperación que otorga prioridad a la Comunidad de Países de Lengua Portuguesa y a los Estados Iberoamericanos en el ámbito de la internacionalización y la acción cultural exterior de Portugal.

    Más información: https://www.dgartes.gov.pt/pt/noticia/10099

  • Llega una nueva edición del Festival Internacional de Cajón y Percusión 2026 con invitados de Brasil, Chile y Paraguay

    Llega una nueva edición del Festival Internacional de Cajón y Percusión 2026 con invitados de Brasil, Chile y Paraguay

    En el marco de las actividades conmemorativas por el Día del Cajón Peruano, que se celebra cada 2 de agosto el Ministerio de Cultura de Perú anuncia la realización del Festival Internacional de Cajón y Percusión 2026, evento que tiene como anfitrión al cajón, instrumento de origen afroperuano que viaja por el mundo.

    La iniciativa busca fortalecer el reconocimiento y la valoración del cajón como patrimonio cultural y símbolo de identidad nacional, además de posicionarse como una plataforma donde músicos e investigadores de diversas escuelas, estilos y nacionalidades convergen para dar a conocer sus instrumentos de percusión, su música y cultura, mediante una programación artística, académica y formativa.

    El Festival Internacional de Cajón y Percusión 2026 presentará una agenda recargada de actividades abiertas a la ciudadanía. Incluirá conciertos, clases maestras, conversatorios, presentación de libro, feria de emprendimientos culturales, activaciones artísticas y más, a cargo de reconocidos artistas y agrupaciones nacionales e internacionales como Fiesta Negra, Juan “Cotito” Medrano y la Voz del Cajón, Zafradú y el Punto de Cultura Ambiente Criollo. 

    Entre lo más esperado destaca la Gran Cajoneada, programada el domingo 2 de agosto en la explanada del Ministerio de Cultura, y convocará a ciudadanos, músicos y visitantes invitados a sumarse a una gran interpretación colectiva del cajón peruano. Esta iniciativa busca rendir homenaje a uno de los instrumentos más representativos del país y, al mismo tiempo, fortalecer los vínculos de identidad y pertenencia a través de una experiencia participativa y abierta a todas las edades. La Cajoneada será seguida de una serie de conciertos estelares y activaciones musicales.

    En esta ocasión, la explanada del Ministerio de Cultura será también escenario de una feria que reunirá a fabricantes de cajón, artesanos y diversas propuestas gastronómicas. Este espacio contribuirá a visibilizar y promover la producción cultural asociada al cajón peruano, impulsando además el encuentro entre creadores, emprendedores y asistentes.

    Uno de los principales hitos de esta edición será la participación de artistas y especialistas provenientes de Brasil, Paraguay y Chile, cuya presencia ha sido articulada a través del Programa Ibermúsicas por medio de su herramienta Ibermúsicas Global, fortaleciendo el intercambio cultural y académico entre países. Esta articulación internacional contribuye a consolidar al festival como una plataforma de cooperación artística y de circulación de conocimientos, posicionando al Perú como referente regional en el ámbito de la percusión y las músicas tradicionales latinoamericanas.

    Las invitadas y el invitado internacional serán: Beatriz Schmidt de Brasil, Natalia Quintana de Chile y Sebastián Rámirez de Paraguay.

    La edición 2026 cuenta además con el respaldo de aliados estratégicos nacionales e internacionales, entre ellos, el Punto de Cultura “Repercuté: entretenimiento afrocultural”, y el Centro Cultural de España en Lima, institución que contribuye al fortalecimiento de la programación artística y académica del evento e Ibermúsicas.

    El Festival Internacional de Cajón y Percusión 2026 se proyecta como un espacio para fortalecer la presencia del cajón en las industrias culturales y ampliar su alcance como herramienta educativa, artística y comunitaria.

    • Del 31 de julio al 2 de agosto en Lima, Perú
  • Ibermúsicas da la bienvenida a Arts Council England y amplía sus horizontes de cooperación internacional

    Ibermúsicas da la bienvenida a Arts Council England y amplía sus horizontes de cooperación internacional

    Compartimos con todo el sector musical iberoamericano la alegría de anunciar la reciente alianza entre Ibermúsicas y Arts Council England.

    En el marco de nuestro compromiso con la promoción de la diversidad cultural, el fortalecimiento de la circulación internacional y la generación de nuevas oportunidades para las músicas iberoamericanas, esta alianza abre un nuevo horizonte de cooperación con el circuito de festivales y organizaciones culturales de Inglaterra.

    A partir de este acuerdo, el Programa Ibermúsicas y Arts Council England presentarán una convocatoria conjunta destinada a apoyar la presencia de artistas y proyectos musicales iberoamericanos en Inglaterra durante la temporada 2027, promoviendo nuevas instancias de vinculación con públicos, comunidades y profesionales del sector cultural y musical inglés.

    La iniciativa se implementará mediante la creación de un circuito de presentaciones, junto con actividades promocionales, educativas y de intercambio, desarrolladas por organizaciones apoyadas por Arts Council England en el marco de su programa National Portfolio Organisations (NPO). En este contexto, Luma Creations, con sede en Liverpool, y LatinoLife, con sede en Londres, serán las organizaciones responsables de estructurar el circuito y llevar adelante la convocatoria. Ambas instituciones cuentan con una trayectoria consolidada en la promoción y difusión de la música y la cultura latinoamericanas en Inglaterra, así como en el trabajo con comunidades diversas en sus respectivos territorios.

    La convocatoria estará dirigida a artistas y proyectos musicales iberoamericanos. Los proyectos seleccionados participarán en un circuito de presentaciones centrado en eventos clave organizados por LatinoLife y Luma Creations, entre ellos LatinoLife in the Park, que se realiza en Londres durante el mes de julio, y La Feria Festival, que se lleva a cabo en Liverpool durante el mes de octubre.

    Cada proyecto seleccionado incluirán presentaciones en Londres y en Liverpool a las que podrán sumarse otras presentaciones y actividades adicionales dentro de Inglaterra, en función del desarrollo del circuito por parte de las organizaciones anfitrionas.

    Con esta nueva alianza, Ibermúsicas expande su mapa de cooperación estratégica con regiones, países e instituciones por fuera del ámbito iberoamericano, sumándose a los vínculos ya establecidos con la Comunidad de Países de Lengua Portuguesa, la región de Emilia-Romagna en Italia y la región de Mid Atlantic en los Estados Unidos. De este modo, el Programa continúa fortaleciendo su proyección internacional y ampliando las oportunidades de circulación, visibilidad y profesionalización para las músicas iberoamericanas.