Categoría: Noticias rotativas

  • La agrupación argentina Tres Latin Jazz inicia su gira Europa – China 2026

    La agrupación argentina Tres Latin Jazz inicia su gira Europa – China 2026

    “La Odisea del Talud” es el nombre del nuevo álbum del trío que será presentado internacionalmente durante su séptima gira europea y su primera incursión en China. La gira, programada entre enero y marzo de 2026, incluirá 30 conciertos y 4 actividades de mediación cultural en 9 países, consolidando circuitos existentes en Europa y estableciendo nuevos puentes con el mercado asiático. En Europa, el trío visitará Alemania, Italia, Francia, Suiza, Bélgica y Luxemburgo, con presentaciones en escenarios emblemáticos como B-Flat Berlin, Jazzclub Alluvium y Biella Jazz Club. En China, realizará 9 conciertos en ciudades como Shanghai, Nanjing, Wuhan y Hangzhou, en colaboración con la agencia local Dingg Music.

    “Este reconocimiento de Ibermúsicas valida dieciocho años de trabajo independiente y nos permite proyectar la música argentina en circuitos internacionales de manera sostenible. No se trata solo de tocar; es construir redes que perduren”, afirma Federico Hilal, bajista y manager del grupo.


    El álbum, que da nombre al proyecto, representa la culminación de una búsqueda sonora que comenzó en 2008 en los barrios del sur de Buenos Aires. Fusiona jazz contemporáneo con ritmos argentinos como la milonga, la chacarera y el candombe, en un lenguaje que la prensa especializada ha definido como “una nueva definición del jazz argentino”. Se trata del tercer vinilo en la discografía del grupo, que ya cuenta con 7 producciones.


    Tres Latin Jazz está integrado por Nahuel Bailo (piano), Federico Hilal (bajo) y Gabriel Gall (batería). Con seis giras europeas previas y colaboraciones con figuras como el guitarrista francés Sylvain Luc, el trío se ha establecido como un referente del jazz de raíz argentina en el circuito internacional.

    Esta gran gira de Tres Latin Jazz se hace posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • 15 de enero: Mocambo Art & Music Bar, Inzago, Italia
    • 16 de enero: Arsenale Jazz House, Cividale del Friuli, Italia      
    • 17 de enero: Arsenale – Masterclass, Cividale del Friuli, Italia
    • 18 de enero: Gressyland, Gressy, Suiza
    • 20 de enero: LIquidID, Luxemburgo
    • 22 de enero: New Jazz Land, Luxemburgo
    • 24 de enero: Macca Club & El Mono Pintado Records, Hasselt, Bélgica
    • 25 de enero: Municipio de Saarwellingen, Alemania
    • 29 de enero: 648 Café, Marcellaz, Francia
    • 30 de enero: Terminus, Saarbrücken, Alemania
    • 31 de enero: Alluvium Jazz Club, Oldenburg, Alemania
    • 1 de febrero: Schauspielhaus, Bergneustadt, Alemania
    • 3 de febrero: Mampf Jazz Club, Frankfurt, Alemania
    • 4 de febrero: Mosaik Jazz bar, Frankfurt, Alemania
    • 5 de febrero: Kult Cafe, Gliching, Alemania
    • 6 de febrero: Deutsch-Spanischer Kulturkreis Antonio Machado, Köln, Alemania
    • 7 de febrero: White Cube, Hamburgo, Alemania
    • 8 de febrero: BFlat Berlín Acoustic Music Jazz Club, Berlín, Alemania
    • 10 de febrero: Biella Jazz, Biella, Italia
    • 11 de febrero: Cuvee Milan, Milano, Italia
    • 12 de febrero: Scuola Groove Lab – Masterclass, Cerignola, Italia
    • 12 de febrero: Musikeria Scuola Musica – Concierto, Canosa, Italia
    • 13 de febrero: XV° Edizione Jazz al Matt, San Severo, Italia
    • 14 de febrero: Sant’Agostino ad Andria Jazz, Andria, Italia
    • 16 de febrero: AssociazioneCulturale DesArts, Torino, Italia
    • 6 de marzo: Lincoln Jazz Center, Shanghai, China
    • 7 de marzo: MOI&MOLE, Wenzhou City, Zhejiang, China
    • 8 de marzo: Mi Dai Jazz Live, Xiamen, China
    • 9 de marzo: Swaforjuice, Shantou City, Guangdong, China
    • 10 de marzo: Golden Jazz Club, Zhuhai, China
    • 10 de marzo: Workshop Golden Jazz Club, Zhuhai, China
    • 11 de marzo: Malt House Jazz Club, Nanning, China
    • 12 de marzo: Infree Live, Chongqing, China
    • 13 de marzo: Xiu Jazz Club, Changsha, China
    • 14 de marzo: Ran Ye Theater, Wuhan, China
    • 14 de marzo: Dingg Music Center, Wuhan, China
    • 15 de marzo: Good Cha Jazz Club, Hangzhou, China
    • 17 de marzo: 1701 Open Space, Nanjing City, Jiangsu, China
  • La flautista mexicana Marlenne Santos Lomelí inicia en Bélgica su proyecto “Ehécatl: Investigación Performativa de obras para flauta de compositoras mexicanas”

    La flautista mexicana Marlenne Santos Lomelí inicia en Bélgica su proyecto “Ehécatl: Investigación Performativa de obras para flauta de compositoras mexicanas”

    Ehécatl es un proyecto de investigación, interpretación y difusión internacional de repertorio solista contemporáneo de obras escritas por compositoras mexicanas tales como Nubia Jaime, Ana Lara, Hilda Paredes, Diana Syrse y Paloma Pérez. El desarrollo del proyecto tendrá lugar en LUCA School of Arts – Campus Lemmens en Bélgica por una estancia de seis meses bajo la tutoría del maestro Toon Fret, flautista de referencia en el campo internacional contemporáneo.

    Marlenne Santos Lomelí es una flautista y piccolista mexicana reconocida como solista y músico orquestal. Actualmente cursa la Maestría en Música en LUCA School of Arts (Bélgica). Se formó en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y es licenciada en Emprendimiento por el Tecnológico de Monterrey, donde obtuvo la Beca de Excelencia Artística. Es ganadora del Concurso Nacional de Flauta Rubén Islas Bravo 2023 y de otros premios nacionales. Cuenta con un Artist Diploma de OAcademy y un diploma en Producción Musical por Studio Incaible. Ha sido seleccionada en instituciones como OSIM, OAcademy, Sinfónica Azteca y el Encuentro de Bandas Sinfónicas UDLAP. Se ha perfeccionado en Italia con Mario Caroli y ha participado en festivales y clases magistrales internacionales. Fue flautista principal de la Sinfónica del Tecnológico de Monterrey. En 2025 representó a las mujeres en el Día Internacional de la Mujer como solista con la orquesta femenina “Nosotras Sonamos” y continúa su labor artística como concertista de la Asociación Mexicana de Músicos Concertistas Sol Sonoro.

    Toon Fret es un flautista belga de destacada trayectoria, formado en Bruselas, Maastricht, París y Basilea con maestros como Gaby Van Riet, Barthold Kuijken e Ida Ribera. Su perfil artístico combina la tradición europea con un firme compromiso hacia los lenguajes contemporáneos, rasgo que ha definido tanto su labor interpretativa como pedagógica. Es profesor de flauta y música de cámara en el Conservatoire Royal de Musique de Liège, el Stedelijk Conservatorium de Leuven y LUCA School of Arts. Ha sido docente en instituciones como el Royal Conservatory of Antwerp y el Établissement d’Enseignement Supérieur de Bourgogne. Desde 1993 es miembro del ensamble Oxalys y, desde 1997, de Het Collectief, conjuntos con los que ha realizado giras internacionales y estrenado numerosas obras, consolidándose como un referente en la difusión de la música de los siglos XX y XXI. Su enfoque integra repertorios históricos y contemporáneos, ampliando el panorama de la flauta mediante nuevas sonoridades y colaboraciones con compositores actuales. Ha actuado como solista con importantes orquestas europeas y cuenta con más de treinta grabaciones elogiadas por medios especializados. Su carrera destaca por la excelencia pedagógica, la versatilidad interpretativa y su papel central en la promoción de la música contemporánea.

    Este proyecto de Marlenne Santos Lomelí ha sido seleccionado dentro de la convocatoria Ibermúsicas 2025 en la línea “Apoyo a la Especialización y Perfeccionamiento Artístico y Técnico.”

  • El guitarrista mexicano David Huchin inicia el proceso de grabación de “Guitarra Brasileña Moderna” sobre la obra del compositor Marco Pereira

    El guitarrista mexicano David Huchin inicia el proceso de grabación de “Guitarra Brasileña Moderna” sobre la obra del compositor Marco Pereira

    Guitarra Brasileña Moderna es un proyecto dedicado a la difusión internacional de repertorio contemporáneo para guitarra sola, a través de la interpretación y grabación de obras nuevas del reconocido compositor brasileño Marco Pereira, una de las figuras más influyentes de la guitarra latinoamericana.

    Entre enero y agosto de 2026 David Huchin estará abocado a la grabación de las obras en Siccas Guitars Recording Studio (Alemania), Open Strings Berlin Studio (Alemania) y Pyrophorus Records (España), espacios de referencia global donde se presentan los mejores guitarristas clásicos del mundo. Las grabaciones incluirán seis obras: Glow, Ballad, Bluesy, Motion, Rock y Choros de Byron, todas representativas de la fusión entre tradición brasileña, jazz e innovación contemporánea. El proyecto culminará con un concierto en vivo en Casa Catrin (Gran Hospice, Bruselas), donde se interpretará el programa completo, ofreciendo al público una experiencia directa del repertorio grabado.

    David Huchin es un guitarrista y compositor mexicano originario de Yucatán. Graduado con mención honorífica de la Facultad de Música de la UNAM, continuó su formación en el Koninklijk Conservatorium Brussel, donde obtuvo un máster en guitarra clásica y un minor en jazz. Ha sido galardonado en concursos internacionales como el Agustín Barrios International Guitar Competition (Alemania), el Thailand International Guitar Competition y el Concurso Nacional de Guitarra Zapopan. Como compositor fue beneficiario de PECDA Yucatán 2023. Ha realizado presentaciones en Europa, América Latina y Estados Unidos, y ha actuado como solista con orquestas en Francia y México. Actualmente realiza estudios de posgrado en el Koninklijk Conservatorium Brussel y forma parte del espacio cultural Casa Catrin en Bruselas donde participa como miembro activo y organizador.

    Este proyecto ha sido ganador en la línea de “Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano” del Programa Ibermúsicas, convocatoria 2025.

  • El compositor, profesor y guitarrista colombiano Jhonnier Ochoa, inicia su estadía de especialización en Buenos Aires con el guitarrista argentino Matías Arriazu

    El compositor, profesor y guitarrista colombiano Jhonnier Ochoa, inicia su estadía de especialización en Buenos Aires con el guitarrista argentino Matías Arriazu

    Jhonnier Ochoa residirá en Buenos Aires entre enero y febrero a fin de realizar su proyecto de perfeccionamiento “Más allá de seis cuerdas: Lenguaje expandido y pensamiento armónico no lineal en la guitarra latinoamericana contemporánea, aplicado a las músicas tradicionales” con el maestro Matías Arriazu , enfocado en técnicas avanzadas para guitarra de más de seis cuerdas y su aplicación a las músicas tradicionales latinoamericanas.

    Como guitarrista de siete cuerdas y docente del Departamento de Música de la Universidad de Antioquia, Jhonnier Ochoa, busca acceder a un nivel de formación que tendrá un impacto directo en su práctica artística y en la formación de nuevos músicos. Esta experiencia fortalecerá la preservación, innovación y proyección internacional del patrimonio sonoro colombiano e iberoamericano.

    “Más allá de las seis cuerdas: lenguaje expandido y pensamiento armónico no lineal en la guitarra latinoamericana contemporánea, aplicado a las músicas tradicionales”, se desarrollará bajo la mentoría del destacado guitarrista Matías Arriazu, referente por la renovación del lenguaje técnico y armónico del instrumento. Durante seis semanas, llevarán a cabo un proceso intensivo de perfeccionamiento enfocado en la exploración de la guitarra extendida, la expansión de los recursos armónicos y su integración en repertorios tradicionales latinoamericanos.

    La propuesta de Jhonnier Ochoa cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de “Ayuda a la Especialización y Perfeccionamiento Artístico y Técnico”.

    • Enero y febrero en Buenos Aires, Argentina
  • El guitarrista español Pipo Romero presenta “Alborada”, su cuarto disco, en una gira por los Estados Unidos

    El guitarrista español Pipo Romero presenta “Alborada”, su cuarto disco, en una gira por los Estados Unidos

    Se trata de una gira de Pipo Romero (guitarrista y compositor de Cádiz) y su manager Marina Roveta mediante su participación en APAP (Nueva York, enero 2026) y Folk Alliance International (Nueva Orleans, enero 2026). La propuesta incluye showcases oficiales y privados en ambos eventos, presentando el nuevo álbum “Alborada” en formato solo guitarra, y reuniones estratégicas de management para fortalecer redes con programadores y agentes.

    Pipo Romero es un compositor y guitarrista procedente de Cádiz. Su música proviene de la esencia de esta ciudad y de las músicas, influencias y folklores de distintos lugares del mundo. Su original e inédito enfoque de su música y su instrumento lo ha convertido en uno de los artistas más relevantes en el mundo de la guitarra acústica.

    La propuesta artística de Pipo Romero consiste en reinterpretar los folclores españoles —tradicionalmente asociados a la guitarra española o criolla de cuerdas de nylon— a través de la

    guitarra acústica norteamericana de cuerdas de acero, incorporando además técnicas de fingerstyle contemporáneo y recursos propios del banjo. Este cruce inusual abre nuevas posibilidades tímbricas y técnicas para el repertorio ibérico y flamenco, situándolo en diálogo directo con tradiciones musicales del otro lado del Atlántico.

    A nivel compositivo, Romero ha desarrollado un lenguaje propio denominado Spanish Acoustic Fingerstyle, en el que fusiona flamenco, folk ibérico y atlántico, tradiciones latinoamericanas e influencias celtas y norteamericanas. Esta síntesis aporta un enfoque original que conecta con públicos de distintas tradiciones musicales y enriquece la diversidad del panorama

    iberoamericano en Norteamérica.

    Al llevar la música instrumental más allá de sus límites, Romero ha construido un espacio propio en la escena contemporánea, consolidándose como uno de los guitarristas más innovadores y emocionantes de España.

    En enero de 2026, Romero estrenará en Norteamérica el repertorio de Alborada, su cuarto álbum de estudio. Inspirado en la primera luz del día, cada pieza funciona como una escena dentro de un cuaderno emocional, en el que conviven estructuras rítmicas complejas, melodías profundamente arraigadas y una cuidada integración de elementos acústicos y electrónicos.

    Marina Roveta es fundadora y directora de Producciones Submarinas, agencia de management creada en Madrid en 2010. Con casi dos décadas de experiencia en la industria musical su labor se centra en la internacionalización de proyectos musicales ibéricos, con especial atención a los circuitos de artes escénicas, músicas del mundo y festivales de guitarra. Compagina su actividad como representante con la docencia en programas de máster especializados en gestión y representación artística, y participa regularmente en paneles y conferencias del sector.

    Esta gira promocional de Pipo Romero y Marina Roveta es posible gracias al apoyo de Ibermúsica mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • 8 de enero 19h30: Unfit Music Showcase, Berlin – 25 Avenue A, New York, NY 10009
    • 11 de enero 14h30: Celebrate Our Folk Showcase – Venue Connolly’s Pub & Restaurant – 121 W 45th St, New York
    • 18 de enero 15h: Showcase privado, Washington DC
    • 21 de enero 10h30: FAI Showcase privado – Room #1119 – Coolsville House Concerts (Michael Sugalla), New Orleans
    • 22 de enero 10h30: Showcase privado – Room #1106 – ACCES FILM MUSIC RB Stone & Friends (Solos & Small Groups – Longer Sets), New Orleans
    • 23 de enero 20h30h: Official Showcase – Borgne Stage – Sheraton New Orleans
    • 23 de enero 22h30: FAI Showcase privado – Room #1004 – Texas Sugarbaby Room, New Orleans
    • 24 de enero 01h: FAI Showcase privado – Room #1101 – Pandora AMP: A Celebration of Modern Folk, New Orleans
    • 24 de enero 22h30: FAI Showcase privado – ZULU room on the 8 floor – Mundial Montréal x FolQuébec, New Orleans
    • 25 de enero 00h30: FAI Showcase privado – Room #1129 – The Little Mercies, New Orleans
  • El Festival Ethno Chile presenta su decimosegunda edición

    El Festival Ethno Chile presenta su decimosegunda edición

    Ethno Chile, encuentro internacional de música folk, realizará una residencia artística y gira de tres conciertos reuniendo a treinta jóvenes músicos/as de Estados Unidos, Suecia, Chile, España, Brasil, Argentina, Rusia, Francia, Inglaterra, Australia, Portugal, Serbia y Hungría. Ethno es un programa global de Jeunesses Musicales International que se realiza en más de 40 países y convoca a jóvenes a enseñar y aprender músicas tradicionales/folk de sus culturas, construyendo arreglos de manera colectiva.

    La residencia convoca a sus participantes durante 9 días a talleres, jam sessions y conciertos, guiados por un equipo de mentoría que facilita el aprendizaje, la cohesión grupal y el desarrollo artístico en un entorno de respeto, diálogo e intercambio de saberes.

    Este año, gracias al apoyo de Ibermúsicas, se integran al equipo de mentoría Mátyás Egervári (Hungría) como mentor de armonías y Andriana Takić (Serbia) como mentora de voces, elevando la calidad artística y pedagógica del encuentro e incorporando técnicas y repertorios desde sus tradiciones musicales.

    Además, ambos mentores participarán también en Ethno Argentina a realizarse del 17 al 26 de enero, lo que fortalece una cooperación efectiva entre países y festivales afines: circulación de artistas, transferencia pedagógica, y construcción de redes de trabajo sostenibles en la región. Esta articulación se suma a la colaboración histórica entre Chile, Argentina y Brasil en el intercambio de participantes y la coordinación de convocatorias, consolidando un corredor latinoamericano de formación y creación colectiva en músicas de raíz.

    Esta edición de Ethno Chile cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la programación musical”, convocatoria 2025.

    • 8, 9 y 10 de enero, Feria Walüng, Centro Cultural Liquen (Villarrica) y Teatro Domo Ko-Panqui (Curarrehue), Chile
  • Un año de enorme vitalidad creativa y construcción de redes

    Un año de enorme vitalidad creativa y construcción de redes

    En este 2025, en un contexto internacional marcado por profundas crisis humanitarias y conflictos, donde el multilateralismo y la cooperación cultural enfrentan crecientes desafíos, el Programa continuó demostrando su relevancia como política pública de integración regional, fortaleciendo los lazos entre países y consolidándose como un instrumento estratégico para el impulso, la circulación y la proyección global de las músicas iberoamericanas. En un mundo que exige tender puentes y abrir espacios de diálogo, nuestro crecimiento sostenido confirma que la cooperación cultural sigue siendo una herramienta esencial para garantizar diversidad, acceso y desarrollo en el marco de una cultura de paz.

    Este año celebramos el ingreso de El Salvador a nuestra comunidad, llevando a dieciséis la cantidad de países miembros: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Uruguay y Venezuela.

    Ibermúsicas renovó y fortaleció su alianza estratégica con Mid Atlantic Arts. Esta iniciativa, concebida para fomentar el intercambio cultural y promover el diálogo entre artistas de Iberoamérica y Estados Unidos, apoya la circulación de músicas y músicos iberoamericanos en territorio estadounidense, con el propósito de ampliar la diversidad musical y enriquecer el panorama cultural del país de destino. Los proyectos seleccionados abarcan una amplia gama de géneros —desde repertorios tradicionales hasta propuestas contemporáneas e innovadoras— y reciben tanto apoyo económico como acompañamiento en producción. Además de promover conciertos en distintas ciudades de la región Mid Atlantic, la iniciativa incentiva actividades de vinculación comunitaria: cursos, talleres, clases magistrales, debates y mesas redondas que generan espacios de encuentro entre artistas y comunidades locales, incluidas aquellas integradas por personas migrantes iberoamericanas. Las propuestas ganadoras reflejan la diversidad cultural y la riqueza musical de Iberoamérica, con un alto potencial de impacto en la escena estadounidense. Este esfuerzo no solo impulsa el desarrollo artístico de quienes participan, sino que también fortalece los lazos de colaboración entre ambas regiones, consolidando a la música como una herramienta de transformación cultural y social.

    En esa misma dirección, la cooperación entre Ibermúsicas y la Comunidad de Países de Lengua Portuguesa (CPLP) dio sus primeros pasos en el desarrollo de nuevas políticas públicas destinadas a ampliar las oportunidades para las y los músicos de los países de lengua portuguesa. Con gran éxito se llevaron adelante los proyectos seleccionados en Viajes por la Música en Lengua Portuguesa, la convocatoria que inauguró formalmente la cooperación directa entre Ibermúsicas y todos los Estados que integran la CPLP. Esta iniciativa tendió puentes de cultura y colaboración entre Angola, Brasil, Cabo Verde, Guinea-Bissau, Guinea Ecuatorial, Mozambique, Santo Tomé y Príncipe, Portugal y Timor Oriental, fortaleciendo los vínculos entre estas naciones e Iberoamérica. Impulsada por DGARTES (Dirección General de las Artes del Ministerio de Cultura, Juventud y Deporte de Portugal), FUNARTE (Fundación Nacional de las Artes de Brasil) y la CPLP, Viajes por la Música en Lengua Portuguesa se consolidó como una convocatoria estratégica donde música, cultura, lengua y cooperación se entrelazan profundamente.

    Y con este mismo espíritu, en 2025 Ibermúsicas inauguró un nuevo capítulo de cooperación internacional con la región italiana de Emilia-Romagna. Esta alianza abrió un horizonte compartido con el propósito de construir un puente creativo entre artistas de Iberoamérica e Italia destinado a enriquecer las escenas musicales locales, ampliar la proyección internacional de los artistas participantes y robustecer los tejidos creativos de ambas orillas. Junto a la Fundación ATER, y en colaboración con la Emilia-Romagna Music Commission, se lanzó una convocatoria especial de proyectos binacionales, basada en un modelo de intercambio recíproco entre artistas invitados y residentes, promoviendo colaboraciones en vivo, la interpretación de repertorios fusionados y la creación de nuevas obras que reflejen la riqueza y diversidad cultural de ambas regiones, fortaleciendo vínculos artísticos a largo plazo.

    Durante este 2025, Ibermúsicas vivió un año de enorme vitalidad creativa. Más de 250 proyectos premiados y más de 1.500 artistas, investigadores, compositores y profesionales de la música marcaron el pulso de nuestra cooperación: ofrecieron conciertos que cruzaron fronteras, impartieron clases magistrales que sembraron nuevos aprendizajes, crearon obras que ampliaron nuestro repertorio común, desarrollaron investigaciones, se formaron, se especializaron y compartieron, una y otra vez, la riqueza de nuestras músicas. Cada una de estas acciones fortaleció los lazos culturales entre naciones y reafirmó el valor de la colaboración como motor de transformación. Nuestros proyectos resonaron en Iberoamérica y también en países como Alemania, Austria, Bulgaria, Bélgica, Canadá, China, Escocia, Eslovaquia, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, Luxemburgo, Marruecos, Mozambique, Reino Unido, Santo Tomé y Príncipe, Suecia y Suiza, entre muchos otros destinos. Nuevos escenarios, nuevos públicos y nuevas alianzas se incorporaron a un mapa musical que sigue creciendo.

    Además, este año inauguramos una nueva y novedosa herramienta “Ibermúsicas Global – el mercado musical Iberoamericano para el mundo” que hace posible un acercamiento entre el sector musical iberoamericano y el mercado profesional global a través de una herramienta digital que favorece encuentros de manera online, conectando artistas, managers, productores, festivales, teatros, casas de shows y otros espacios culturales para promover la programación de la música iberoamericana en el mundo entero. Ibermúsicas Global es un espacio de vinculación, ampliación de agenda, nuevas oportunidades de programación y contrataciones artísticas fortaleciendo las redes creadas en el circuito musical iberoamericano e impulsando la apertura de nuevos territorios. De esta manera, Ibermúsicas continúa demostrando su compromiso con la democratización de la cultura y el fortalecimiento de la música como motor de transformación social, reafirmando su compromiso de impulsar políticas públicas que fortalezcan los lazos dentro de la región y más allá de sus fronteras, ampliando el alcance de la música iberoamericana y generando oportunidades para el desarrollo profesional, el intercambio de conocimientos y la expansión de mercados. Mediante Ibermúsicas Global las y los programadores de festivales de todo el mundo pueden conectarse con nuevos talentos y las los artistas y agrupaciones musicales que ya tienen giras programadas, pueden ampliar la cantidad de presentaciones.

    ​​El debut de esta plataforma estuvo marcado por el Festival Internacional del Cajón Peruano, un encuentro dedicado a la percusión que tiene al cajón peruano —instrumento de origen afroperuano— como protagonista. A través del Premio Perú–Ibermúsicas “Celebrando al Cajón Peruano y a la Percusión Afroperuana”, se lanzó el primer llamado global para descubrir talentos vinculados a la percusión, obteniendo un alto nivel de participación internacional y recibiendo propuestas innovadoras de numerosos países. Según la directora del festival, la plataforma se convirtió en una herramienta clave para detectar artistas y proyectos con enfoques creativos y contemporáneos sobre la percusión. Como resultado, fueron seleccionadas tres propuestas de gran calidad —de agrupaciones e investigadores— que participaron en las rondas de vinculación, fortaleciendo el intercambio y la proyección de nuevas escenas musicales.

    Otra gran acción que llevó adelante el Programa Ibermúsicas en el marco de los Proyectos Especiales País fue la realización de la primera edición del Festival “Las Realezas del Calipso”, presentado por el Ministerio de Cultura de Panamá con el apoyo de los Ministerios de Cultura de Colombia y Costa Rica. Este festival celebró y revitalizó el calipso, género emblemático del Caribe y Centroamérica, símbolo de la identidad caribeña que combina ritmos africanos, caribeños y elementos de la cultura local. La propuesta integró música, danza, arte y gastronomía, ofreciendo una experiencia cultural integral. La programación incluyó a las agrupaciones “Kawe Calypso” de Costa Rica, “Creole Group” de Colombia y “Diggers Descendant Calypso Band” de Panamá, consolidando el festival como un espacio de inclusión social, intercambio artístico y promoción del calipso en la escena cultural global.

    Otro gran hito fue la realización del Primer Encuentro Iberoamericano de Orquestas pertenecientes a RIOS —Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas—, la plataforma creada en 2022 en el marco del Programa que hoy reúne a más de 70 orquestas profesionales de 16 países. Del 6 al 8 de noviembre, Santiago de Chile se convirtió en el epicentro de esta histórica convocatoria que fue posible gracias al decidido apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile y del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, marcando un paso decisivo en el fortalecimiento institucional de la música sinfónica iberoamericana. Durante tres días, directivos, gestores, músicos y representantes del sector sinfónico de toda la región trabajaron de manera conjunta para identificar desafíos comunes y proyectar estrategias de cooperación orientadas a fortalecer la presencia, la sustentabilidad y la innovación de las orquestas en el panorama cultural iberoamericano. El encuentro se consolidó como un espacio estratégico para el intercambio de buenas prácticas, la colaboración artística y la creación de una red formal de trabajo que impulsa el crecimiento y la proyección internacional del sector. A través de talleres y paneles especializados se abordaron temas clave como la transformación digital, el desarrollo de audiencias, los modelos de gestión, la innovación programática y el rol social de las orquestas, delineando una hoja de ruta compartida para los próximos años. Este logro de 2025 reafirma el compromiso de Ibermúsicas con la construcción de políticas públicas sostenibles, la integración regional y el fortalecimiento de nuestras instituciones musicales.

    Además, este año la red RIOS dio otro paso decisivo hacia su consolidación internacional al presentarse en diversas ferias dedicadas a la música académica y contemporánea. A través de la conferencia A Window into Ibero-American Classical Music, Ibermúsicas presentó sus líneas de acción y convocatorias para el ámbito sinfónico, junto con dos de sus proyectos estratégicos: la Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas (RIOS) y el Catálogo Iberoamericano de Partituras. Las sesiones reunieron a programadores, directores de festivales, orquestas, editoriales y centros musicales internacionales, generando un marcado interés por las oportunidades de articulación con Iberoamérica y abriendo nuevas puertas para la circulación de repertorios, artistas, técnicos y luthiers de la región. Esta presencia representó un logro fundamental: posicionar la producción clásica iberoamericana en los principales foros profesionales del mundo y fortalecer los vínculos que impulsan su proyección global.

    Ese mismo año, RIOS-Ibermúsicas protagonizó también una contribución clave en materia de cooperación sectorial mediante su involucramiento en las discusiones internacionales de la CoP20 de CITES, donde se evaluaba incrementar el nivel de protección del pernambuco. Una medida de ese tipo habría implicado la prohibición total de su comercio internacional, poniendo en riesgo la fabricación, circulación y reparación de los arcos indispensables para cientos de miles de músicos en todo el mundo. En el marco del Encuentro Iberoamericano de Orquestas, y con el consenso de todas las orquestas de la Red, RIOS presentó una declaración conjunta ante las autoridades competentes —en coordinación con la League of American Orchestras, la Federación Internacional de Músicos y la Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo— en defensa simultánea de dos principios inseparables: la conservación responsable de la especie y la protección del ejercicio profesional de los artistas. El resultado fue favorable y se reconoció expresamente el aporte sustantivo de RIOS a este esfuerzo colectivo, consolidando su papel como actor clave en la articulación internacional del sector sinfónico.

    Otra herramienta para el sector académico es el Catálogo Iberoamericano de Partituras que este año se consolidó como un recurso estratégico para visibilizar y promover la música escrita de Iberoamérica, impulsado por la incorporación de numerosas obras a través de la convocatoria “Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano”. El catálogo ya cuenta con más de 2.000 registros y continúa expandiéndose como una herramienta viva y accesible que conecta a compositores, programadores, orquestas, ensambles y salas de toda la región. Esta expansión facilita el acceso a partituras históricas y contemporáneas de todos los géneros y formaciones, democratiza la difusión de nuestra música, fortalece la cooperación entre instituciones y artistas, y promueve la enseñanza, la investigación y la circulación de repertorios iberoamericanos en el ámbito internacional.

    A lo largo de este año, el Programa participó en numerosas ferias, mercados y espacios estratégicos del sector, fortaleciendo su posicionamiento global y ampliando las oportunidades de articulación de la música iberoamericana. La presencia de Ibermúsicas en los principales foros profesionales del mundo se consolida como un componente esencial de su proyección internacional. Estas instancias permiten visibilizar su modelo único de cooperación multilateral, promover la diversidad y calidad de la creación regional, y generar nuevos vínculos con programadores, instituciones, agentes culturales y responsables de políticas públicas. Al mismo tiempo, abren puertas para la circulación de repertorios, artistas, técnicas y saberes, consolidando a Iberoamérica como una región dinámica y fundamental dentro de la escena musical mundial. Cada participación contribuye a expandir el alcance de Ibermúsicas, reforzar su presencia internacional y profundizar el diálogo cultural que sustenta su misión.

    Ibermúsicas consolidó su presencia digital y reafirmó su compromiso con la difusión de la diversidad sonora de Iberoamérica a través de sus canales de comunicación. A lo largo del año, puso a disposición de la comunidad un vasto archivo audiovisual que incluyó videoclips, shows en vivo, documentales, conciertos en estudio, talleres, masterclasses, conferencias, charlas y debates. Este contenido, accesible desde su Banco de Contenidos en la web y su canal de YouTube, permitió a públicos de todo el mundo explorar la riqueza cultural y musical de la región desde múltiples perspectivas. El material refleja la gran diversidad de propuestas apoyadas por Ibermúsicas a lo largo de los años y se consolida como un archivo vivo, en constante crecimiento, que ofrece nuevas miradas y caminos para comprender la música iberoamericana actual. En este marco, se destaca también el canal de Ibermúsicas en Spotify, donde se encuentran dos iniciativas fundacionales. Por un lado, “Identidades Sonoras” que reúne playlists curadas por invitadas e invitados especiales de cada uno de los países integrantes del Programa, resaltando las expresiones musicales que conforman los paisajes sonoros de la región, y por otro, “Itinerario Canción” que ofrece un recorrido por las canciones ganadoras de todas las ediciones de los concursos de creación de canción, entrelazando historias, estilos y voces de Iberoamérica. Con estas iniciativas, Ibermúsicas abre un diálogo en el mundo del streaming y se involucra activamente en la conversación sonora global, creando un espacio dedicado a propuestas no-hegemónicas que invitan a descubrir nuevos paisajes sonoros.

    En especial, este año Ibermúsicas desplegó una serie de acciones orientadas a fortalecer el derecho de todas las personas con discapacidad a participar plenamente en la vida cultural. Generar accesibilidad implicó cuestionar las propias prácticas y repensar de manera crítica las formas de crear y ejecutar políticas culturales, procurando que todas las personas pudieran adoptar una nueva forma de mirar y concebir la sociedad, valorando todos los modos de existencia y corporalidades, y fomentando la reflexión sobre la manera en que se generaban proyectos, productos y servicios culturales. Entre las herramientas implementadas destacó la Accesibilidad Digital, mediante la cual se adaptaron las plataformas y herramientas tecnológicas del Programa para eliminar barreras y garantizar que cualquier usuario pudiera navegar, interactuar y comprender la información de manera efectiva, avanzando hacia una inclusión digital real. Asimismo, se fortaleció la profesionalización del sector cultural a través de una alianza con la Fundación Music for All, organización española especializada en accesibilidad musical, que aportó manuales y guías didácticas para hacer accesibles festivales, salas de conciertos y escenarios, complementando la iniciativa con talleres virtuales intensivos que brindaron herramientas para desarrollar Planes de Accesibilidad en los espacios culturales y permitir la implementación de medidas concretas que favorecieran la inclusión de todas las personas. Estas acciones consolidaron el compromiso del Programa de promover la accesibilidad y la inclusión como medios esenciales para garantizar el pleno ejercicio de los derechos culturales y fomentar la participación de todas las personas en igualdad de condiciones, avanzando hacia una Iberoamérica para el disfrute de todas y todos.

    Entre las iniciativas sobresalientes, destacan nuestras convocatorias y concursos 2025 que recibieron 1.907 postulaciones y premiaron a más de 200 proyectos que abarcan una enorme variedad de iniciativas de todos los estilos, géneros y tradiciones que promueven la internacionalización, la creación, la formación, la accesibilidad y la inclusión, la profesionalización y la difusión de la música iberoamericana a nivel global. Los proyectos apoyados por Ibermúsicas llevarán adelante acciones de cooperación con Alemania, Angola, Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, China, Colombia, Cuba, Dinamarca, Ecuador, El Salvador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Guatemala, Hungría, Italia, Japón, Lituania, Luxemburgo, México, Mozambique, Panamá, Países Bajos, Paraguay, Perú, Portugal, República Dominicana, Rumania, Serbia, Sudáfrica, Suiza, Uruguay y Venezuela, a través de sus líneas de: Ayuda a la circulación de profesionales de la música (financia la compra de pasajes para facilitar la movilidad de artistas y profesionales en el ámbito global); Ayuda a la programación musical (financia la compra de pasajes para enriquecer propuestas culturales y educativas con propuestas internacionales); Ayuda a artistas e investigadores para residencias (facilita la estadía de profesionales para desarrollar proyectos creativos o de investigación alrededor del mundo); Ayuda a instituciones para residencias (apoya a instituciones, ya sean públicas o privadas, que desean invitar a artistas o investigadores internacionales a realizar trabajos en sus instalaciones); Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico (apoyo destinado para la realización de estudios avanzados tanto en el ámbito institucional como a través de formaciones con maestros de la cultura popular); Ayuda a proyectos virtuales (apoyo a proyectos musicales a través de plataformas virtuales); Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano (apoyo a la programación, estreno, grabación y filmación de obras del repertorio iberoamericano); convocatorias especiales como el Premio Ibermúsicas de canción para las infancias, y el Premio Ibermúsicas de composición de para Banda Sinfónica, que fomenta la creación de nuevas que serán estrenadas por bandas sinfónicas de primer nivel de Cuba, Colombia, Costa Rica, México y Venezuela. Además, la Convocatoria Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts, que apoya la circulación de artistas iberoamericanos en Estados Unidos; el Premio Brasil – Ibermúsicas, que reconoce iniciativas dedicadas a la difusión de la música brasileña, el Premio Perú – Ibermúsicas – Celebrando al Cajón Peruano y a la Percusión Afro Peruana, junto a la segunda edición de “Viajes por la música de la Lusofonía”.

    Culmina un año, pero se inaugura un nuevo ciclo de apoyo a la música iberoamericana, fomentando la colaboración entre artistas y comunidades de todo el mundo. Además, ¡El 2026 en Ibermúsicas llegará con muchas novedades!

    Nos sentimos orgullosos de llevar las músicas iberoamericanas a todo el mundo. Deseamos que nuestras músicas sigan construyendo nuevos caminos, nuevos derroteros, siempre como un símbolo de paz. La música nos une.

    ¡Muy Feliz 2026!

  • Llega el concierto de cierre del 4to Ciclo Anual de Prácticas de Choro en Buenos Aires, Argentina

    Llega el concierto de cierre del 4to Ciclo Anual de Prácticas de Choro en Buenos Aires, Argentina

    Tendrá lugar el concierto de cierre del ciclo de formación “Choro Parceiro Argentina” que propuso encuentros mensuales de “Prácticas de choro” con la coordinación de un plantel de músicos/as de trayectoria en el género, destinadas a músicos/as que quisieran conocer o profundizar sus conocimientos en este hermoso género musical instrumental típicamente carioca.

    Mistura & Manda es un grupo de músicos argentinos dedicado con exclusividad al choro desde hace 20 años. A partir de 2020 suman a su actividad musical la tarea de difundir y enseñar el género musical a través de su iniciativa Choro Parceiro Argentina, un proyecto que cuenta con el aval institucional de la Escola Portátil de Música – EPM Rio de Janeiro.

    En la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas, recibieron el Premio Especial Brasil/Ibermúsicas otorgado por la FUNARTE (Fundación Nacional de Arte) de Brasil, sumando así otro merecido reconocimiento a su labor, esta vez otorgado desde la máxima institución gubernamental de cultura del país de origen del choro. Este premio especial del Programa Ibermúsicas en colaboración directa con FUNARTE, pretende mapear ya la vez reconocer, las iniciativas que se dedican a la difusión, investigación y enseñanza de las músicas de Brasil, en cualquier lugar del mundo y fuera del territorio nacional.

    • Domingo 14 de diciembre 17h30 en Bar de Fondo – Julián Álvarez 1200, Palermo, Buenos Aires, Argentina
  • La cantautora panameña Yek Gamboa participará en la residencia “Cancioneras de Abya Yala” que reunirá a cantautoras de América Latina en México

    La cantautora panameña Yek Gamboa participará en la residencia “Cancioneras de Abya Yala” que reunirá a cantautoras de América Latina en México

    Yek Gamboa es una talentosa cantautora, compositora y multiinstrumentista de origen panameño-chino. Su carrera musical comenzó en 2010, y en 2014 lanzó su primer álbum titulado “Nada es imposible”, lo que la posicionó como una de las mujeres más destacadas en la escena del rock de su país. Su trayectoria musical la ha llevado a compartir escenarios con grandes artistas, como la cantautora española Russian Red, y ha participado en importantes festivales como el Panamá Jazz Festival y el Festival MUPA.

    Además de su carrera como intérprete, Yek Gamboa ha sido seleccionada como embajadora de la Fundación Danilo Pérez, lo que refleja su compromiso con la música y su comunidad. También ha compuesto y producido música para cine, participando en el Festival de Cannes en 2017 con la banda sonora del cortometraje Aves de papel.

    Con dos discos de estudio, Nada es imposible (2014) y Mística (2021), Gamboa ha demostrado su versatilidad y profundidad como artista. Su música abarca desde el rock hasta sonidos más introspectivos, con influencias de jazz y folk. Yek sigue dedicada a la enseñanza musical, contribuyendo al crecimiento de nuevos talentos y ofreciendo presentaciones en vivo en eventos culturales.

    Este importante encuentro reunirá a destacadas cantoras de diversos países latinoamericanos —entre ellos Chile, Bolivia, Paraguay, Panamá, Brasil, Argentina, México, Perú y Cuba— para crear obras musicales originales desde una perspectiva de género y territorial, resaltando la diversidad lingüística y musical de las regiones. Además de la producción de una canción con su respectivo videoclip.

    “Cancioneras del Abya Yala” es un proyecto que, a través de la música, contribuye a preservar y difundir el patrimonio cultural, fomentar el desarrollo económico local y sostenible, fortalecer las identidades culturales, promover la igualdad de género y democratizar el acceso a la cultura.

    La presencia de Yek Gamboa en la residencia “Cancioneras del Abya Yala”, es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a artistas e investigadores para residencias”, convocatoria 2024.

    • Del 7 al 20 de diciembre: Residencia en Ciudad de México
    • Del 12 al 14 de diciembre: Campamento musical en Comachuén, estado de Michoacán, México
    • 18 de diciembre, concierto en El Foro del Tejedor, Ciudad de México
  • El cuarteto español de saxofones SIGMA Project presenta en São Paulo “Un viaje utópico: música de ayer y de hoy”

    El cuarteto español de saxofones SIGMA Project presenta en São Paulo “Un viaje utópico: música de ayer y de hoy”

    El prestigioso cuarteto SIGMA Project (España) es el único cuarteto internacional de saxofones que ha actuado en el famoso Teatro alla Scala de Milán y en el Teatro Colón de Buenos Aires, además de actuar en otros importantes auditorios, como el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México, el Teatro Mayor de Bogotá, el Auditorio GAM de Santiago de Chile y muchos otros importantes auditorios europeos y españoles.

    En agosto de 2024 realizaron su primera y exitosa visita a Brasil, actuando como solistas junto a la Orquesta Sinfónica de Minas Gerais y actuando también en Río de Janeiro.

    El próximo 1 de diciembre, regresan a Brasil para su primera presentación pública en São Paulo (Estación Motiva Cultural), donde darán a conocer su nueva propuesta musical «Un viaje utópico: música de ayer y de hoy», un emocionante viaje sonoro por el Ars Subtilior, el flamenco, la música minimalista y la música brasileña actual. En este estimulante programa, el SIGMA Project presentará el estreno en Brasil del famoso «Concierto» del internacional Philip Glass, así como el estreno en São Paulo de la obra «Tambor» del compositor brasileño Rodrigo Lima, compuesta especialmente para el SIGMA Project.

    Esta presentación del Sigma Project cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de Apoyo a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2024.

    Programa:

    • Chases anónimas del Ars Nova (s. XIV) O Virgo splendens
    • Domenico Scarlatti (1685-1757) Sonata en Lam K532 (allegro)
    • Mauricio Sotelo (1961, Madrid), Cantes de viento y nieve-espirales de llanto primera interpretación en Brasil
    • Carlos Gesualdo (1564-1619) Madrigal «Tu m’uccidi, o crudele»
    • Rodrigo Lima (1976, Brasil) TAMBOR (2024) primera interpretación en São Paulo
    • Domenico Scarlatti (1685-1757) Sonata en FaM K350 (Allegro)
    • Philip Glass (1937, EE. UU.) Concierto para cuarteto de saxofones (1992), primera interpretación en Brasil, versión original para cuarteto de saxofones
    • 1 de diciembre, 20:30 h, en la Estación Motiva Cultural, São Paulo, Brasil