Categoría: Noticias rotativas

La Banda Sinfónica de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, bajo la dirección del maestro Luis Manuel Sánchez, abrirá este ciclo presentando por primera vez ante el público cuatro de las nueve obras ganadoras del Premio Ibermúsicas de Composición de Obra para Banda Sinfónica 2025, uno de los reconocimientos más destacados en el ámbito de la creación musical iberoamericana.

Las obras seleccionadas por un jurado internacional entre 62 partituras presentadas bajo seudónimo —y que sonarán por primera vez en este concierto inaugural— son:

• Almirante Padilla de Carlos Valencia (Colombia)
• Fantasía Caribeña de Fabrizio Barquero (Costa Rica)
• Ecos del Último Bosque de Stefano Velázquez (México)
• Cantos de la Noche de Leonardo Cárdenas (Ecuador).

Este concierto en la Ciudad de México es apenas el comienzo. A lo largo de los próximos meses, los estrenos continuarán en Cuba, Costa Rica, Colombia y Venezuela, donde las restantes obras premiadas serán interpretadas por elencos nacionales de primer nivel, completando así un recorrido que llevará la nueva música iberoamericana a toda la región. Muy pronto estaremos anunciando las fechas de cada uno de estos conciertos.

La Banda Sinfónica de la UNAM es el elenco ideal para inaugurar este circuito. Fundada en 1997 con el propósito de formar instrumentistas de aliento madera, metal y percusión, se ha consolidado como una de las agrupaciones de referencia en la difusión del repertorio original para ensambles de aliento en México, con más de cinco estrenos por semestre. Actualmente está integrada por más de 90 alumnos. La agrupación se encuentra desde 2008 bajo la batuta del maestro Luis Manuel Sánchez Rivas.

• 29 de mayo, 19h: auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México

El Dúo Promusika, conformado por la mezzosoprano y pedagoga cubano-salvadoreña Enid Claramunt y el guitarrista clásico salvadoreño Maikov Álvarez, centra su propuesta en la interpretación, investigación y difusión de repertorios latinoamericanos partiendo de una perspectiva académica, artística y contemporánea.

Desde su formación en 2007, el dúo ha desarrollado un trabajo sostenido destacándose por la incorporación de piezas musicales poco convencionales en las salas de conciertos, articulando entre lo clásico, la tradición oral y la modernidad.

La propuesta musical del dúo se distingue por el diálogo entre la voz y la guitarra, a través de un programa compuesto de obras salvadoreñas y cubanas, integrando lenguajes de raíz popular, música tradicional y composiciones académicas de los siglos XIX y XXI.

En este marco, el dúo ha incorporado de manera significativa repertorio en lengua náhuat-pipil, así como obras inspiradas en costumbres, tradiciones y procesos históricos, estableciendo puentes entre memoria, identidad y creación musical.

La “Gira por Europa 2026” se concibe como un espacio de circulación artística y de intercambio, orientado a visibilizar la riqueza y diversidad de las músicas de El Salvador y Cuba en entornos educativos y culturales internacionales. A través de conciertos y actividades formativas,se propiciará un acercamiento profundo a los contextos históricos, estéticos y sociales que atraviesan estas obras, favoreciendo una escucha informada y una comprensión ampliada de la música latinoamericana más allá de los circuitos habituales.

Enid Claramunt, es máster en Educación Musical y ha desarrollado una destacada trayectoria en el ámbito de la dirección coral y orquestal, así como en la formación musical. Su trabajo artístico y formativo se ha enfocado en la creación y fortalecimiento de proyectos con fuerte arraigo identitario y social, siendo fundadora del Coro Patrimonial de El Salvador —dedicado al rescate y difusión de la identidad coral del país— y del ensamble coral Vox Cordis, con el cual ha desarrollado una intensa labor artística y formativa. Su enfoque integra excelencia técnica, conciencia patrimonial y compromiso.

Maikov Álvarez combina su actividad como intérprete con una sólida labor como docente universitario, compositor y gestor cultural. Es impulsor de proyectos de impacto nacional e internacional, entre los que destacan la Joven Orquesta de Guitarras de El Salvador y el Festival Internacional de Guitarra A Cuerda Viva, espacios dedicados a la formación, circulación y profesionalización de nuevas generaciones de músicos.

Esta gira del Dúo Promusika por Portugal , España, Suiza y Dinamarca es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 25 de mayo, 14 h: Masterclass en Instituto de Letras, Artes e Ciências Humanas – Departamento de Música, Salão Nobre do Edifício dos Congregados, Universidade do Minho, Avda. Central 100, Braga, Portugal
• 26 de mayo de 2026, 14 h: Concierto en Instituto de Letras, Artes e Ciências Humanas – Departamento de Música, Salão Nobre do Edifício dos Congregados, Universidade do Minho, Avda. Central 100, Braga, Portugal
• 2 de junio, 19:00 horas, Concierto en Casa América Málaga, Sociedad Económica de Amigos del País de Málaga, Pl. de la Constitución, 7, Distrito Centro, 29008 Málaga, España
• 5 de junio,14:30 horas, Concierto en Weyergut Bethanien, Mohnstrasse 4, 3084 Wabern bei Bern, Köniz, Suiza
• 11 de junio: Masterclass y Concierto en el Conservatoire populaire de musique, danse et théâtre, Rue François-d’Ivernois 7, 1206 Genève, Suiza
• 18 de junio: Concierto en Casa de la Guitarra – Københavns Guitarskole, Østrigsgade 47, 2300 København, Dinamarca
• 19 de junio: Masterclass en Casa de la Guitarra – Københavns Guitarskole, Østrigsgade 47, 2300 København, Dinamarca

Josyara es una cantante, compositora e instrumentista bahiana, nacida en Juazeiro, que destaca por la mezcla de sonidos tradicionales de la música brasileña con influencias contemporáneas. Su obra combina letras poéticas, temas sociales y arreglos innovadores, marcados por su habilidad con la guitarra y su expresiva voz.

Comenzó su carrera muy joven, actuando en bares nocturnos de su ciudad natal, de la capital bahiana y en diversos festivales.

En 2012 presentó su álbum «Uni Versos» y alcanzó notoriedad nacional con «Mansa Fúria» (2018), ampliamente elogiado por la crítica. Reconocida por su estilo único y minimalista, Josyara es una de las artistas más prometedoras de su generación, conectando tradición y modernidad en su música. Con este disco, ganó el premio Sesc de Música – Año II, participó en el Festival Intercenas Musicais do Conexão Vivo y entró en circulación en cuatro ciudades de Bahía, a través de la convocatoria Setorial de Música de la Secretaría de Cultura del Estado de Bahía (Secult – BA).

Tras una temporada de dos años en São Paulo, Josyara regresó a Salvador, donde participó en los festivales INSIGHT SSA y MINAVU, en el primer semestre de 2016. Ese mismo año, la artista se embarcó en una gira con el proyecto independiente Josyara Perambulante, con el que recorrió ocho ciudades y cinco estados brasileños, llevando su repertorio de autor y reinterpretaciones, experimentando e intercambiando canciones con artistas de cada localidad.

Influenciada por artistas como Gal Costa, Chico César, Caetano Veloso, Cátia de França y Belchior, Josyara entra en una nueva etapa de su carrera reforzando sus raíces ribereñas.

Las canciones interpretadas por Josyara, ya sean propias o reinterpretaciones, transmiten la fuerza y la sensibilidad inherentes a su voz, a través de arreglos muy personales, que transitan entre ritmos brasileños de diversas regiones (principalmente del sertón) y sonoridades universales.

Esta gira de Josyara cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2024.

• 21 de mayo: Universidad Los Andes, Bogotá, Colômbia

MbarakaTrío realizará una gira internacional titulada “Mangoré Sin Fronteras”, compuesta por conciertos y clases magistrales /  conferencias dedicadas a la vida y obra del compositor y guitarrista paraguayo Agustín Barrios Mangoré. El propósito de esta gira es difundir su legado artístico, promover el intercambio cultural y fortalecer la presencia de la guitarra clásica latinoamericana en espacios académicos y escénicos de la región.

MbarakaTrío es un grupo paraguayo, fundado en 2013, integrado por tres músicos concertistas de guitarra clásica. Su música recorre paisajes sonoros de Paraguay y del sur del continente, combinando lo tradicional con la música emergente. Desde su creación, se han presentado en teatros importantes del país y han realizado giras en Brasil, México, Argentina y Perú.

El trío está compuesto por Rodrigo Benítez, Favio Rodríguez y José Carlos Cabrera. Los tres integrantes son docentes de conservatorios y universidades del Paraguay. Colaboran con la plataforma de enseñanza virtual Guitar By Másters. Han editado dos producciones discográficas: “En el Paraná”, con obras de Nancy Luzko, Oscar Cardozo Ocampo, Jorge Lobito Martínez, Baden Powell, y Tom Jobim y “Ahendú Nde Sapukai” con obras de José Asunción Flores, Ástor Piazzolla y Egberto Gismonti, además de piezas dedicadas al trío por compositores contemporáneos.

Esta gira del MbarakaTrío por Centroamérica es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2025.

• 13 de mayo, 9h: Charla “Vida y obra de Agustín Barrios Mangoré”, Salón de actos, nivel 8, Conservatorio Superior Nacional de Música, Ecuador
• 13 de mayo, 18h: Concierto de MbarakaTrío, Centro Cultural Álvaro Manzano, Ecuador
• 14 de mayo 9h: Clase maestra y taller de técnica (Mtro. Rodrigo Benítez),  Conservatorio Superior Nacional de Música, Ecuador
• 15 de mayo 9h: Clase maestra y taller de técnica (Mtro. Favio Rodríguez), Salón de actos, nivel 8, Conservatorio Superior Nacional de Música, Ecuador
• 17 de mayo, 17h: Recital de MbarakaTrío, Sala Principal del Teatro Nacional de Costa Rica
• 18 de mayo: Conferencia “Vida y obra de Agustín Barrios Mangoré”,  Benemérita Biblioteca Nacional de Costa Rica
• 18 de mayo: Masterclass de guitarra, Universidad de Costa Rica
• 19 de mayo, 18h30: Clases Magistrales de MbarakaTrío, Escuela Municipal de Música de La Unión (Tres Ríos), Costa Rica
• 21 de mayo, 10h: Clase Maestra de MbarakaTrío, Instituto Nacional de Música de El Salvador
• 21 de mayo, 17h: Recital de MbarakaTrío, Teatro Nacional de Santa Ana, El Salvador
• 21 de mayo: Visita al Cementerio de los Ilustres (Tumba de Agustín Barrios “Mangoré”), San Salvador, El Salvador

Azoteístas, proyecto musical de la compositora y artista sonora Valeria Espinosa Galán, en el cuál convergen estilos de música como synthwave, neoclásico, ambient y postpunk. Integra también recursos sonoros como poesía en voz alta y grabaciones experimentales para proponer una música que no pertenece a un género específico pero que puede ser cercana a varios públicos.

Valeria Espinosa Galán, compositora y artista sonora originaria de Xalapa, Veracruz. Abarca géneros como música experimental, acusmática, de concierto y electrónica; en formatos escénicos, sonoros y de instalación. Ha presentado obras en recintos emblemáticos de México como el Palacio de Bellas Artes, los Estudios Churubusco y la Cineteca Nacional, entre otros. Como instrumentista se ha presentado como solista en festivales como el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez.

Actualmente estudia un posgrado en Creación Sonora del Máster en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona. La realización de este posgrado es posible en parte gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas, mediante su línea de Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico, convocatoria 2025.

• 8 de mayo: Sala Luis García Berlanga de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.

Adelhaid es un proyecto musical liderado por la cantautora ecuatoriana Denisse Lalama, que transita entre el rock alternativo y el pop alternativo, con una narrativa profundamente emocional, honesta y contemporánea. Su propuesta se caracteriza por letras introspectivas, una estética visual potente y una conexión directa con audiencias jóvenes y con la comunidad queer latinoamericana. Su trabajo combina música, relato visual y performance, posicionándola como una voz relevante dentro del circuito alternativo y queer latinoamericano.

En octubre de 2024 lanzó su álbum homónimo Adelhaid, recibiendo una positiva respuesta del público y de medios especializados internacionales. Actualmente se encuentra trabajando en su nuevo disco 3:33, una obra conceptual que explora procesos de reconstrucción emocional, identidad, deseo y vínculos entre mujeres, articulada en tres actos narrativos.

Adelhaid realizará una gira de presentaciones y actividades de promoción en la Ciudad de México durante el mes de mayo de 2026, como parte de la circulación internacional de su proyecto en articulación con la agencia We Are The Point.

Las actividades contempladas incluyen conciertos en foros culturales, entrevistas en medios de comunicación, sesiones acústicas, encuentros con públicos locales y acciones de networking con colectivos y agentes de la escena musical independiente mexicana.

• 8 de mayo, 20h: Museo del Pulque
• 9 de mayo, 14h: Tianguis Cultural del Chopo
• 15 de mayo, 22h: Capitán Gallo

SIGSEGV – Cuando la falla se vuelve resistencia, es un proyecto sonoro y performático desarrollado por la artista Fenna Frei que explora la tensión entre lo orgánico y lo digital a través de la improvisación, la música electrónica y la performance. Durante la residencia, la artista desarrollará dos piezas principalmente instrumentales, trabajando con voz, síntesis (granular y sustractiva), secuencias y live looping.

El proceso incluye investigación artística sobre los impactos sociales, culturales y ambientales de las nuevas tecnologías, colaboración a distancia con una artista visual para el desarrollo de visuales que se integrarán a la obra, y la realización de una live session o concierto como cierre de residencia. Como actividad educativa complementaria, se brindará un taller gratuito a la comunidad local.

Fenna Frei es el nombre artístico de Candela Cibrián. Es cantante, compositora, productora musical, técnica en producción musical (UCA) y performer argentina radicada en Ciudad de México. Su trabajo se mueve entre el pop experimental, la electrónica emocional, el IDM y la performance sonora. Cuenta con más de 10 años de experiencia en producción musical y live sets electrónicos. También tiene formación actoral y experiencia escénica, con 2 años como actriz en musicales en la Calle Corrientes, y proviene de una familia de reconocida trayectoria en cine y teatro, Cibrián Campoy. Su obra propone narrativas sonoras inmersivas donde la voz, los sintetizadores y el cuerpo funcionan como un solo instrumento, con foco en la visibilización de mujeres en el ámbito del sonido y la producción musical.

Este proyecto de Fenna Frei ha sido ganador en la línea de “Ayuda a artistas e investigadores para residencias” del Programa Ibermúsicas, convocatoria 2025.

• Del 4 al 29 de mayo en Fish Factory – Creative Centre, Stöðvarfjörður, Islandia

Ganadora de la Convocatoria Especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts 2024, la OIANT ha sido invitada por las Reservaciones Indígenas a realizar seminarios, conciertos y a dialogar con los referentes espirituales de las Naciones Nativas de Minnesota, Dakota del Sur y Dakota del Norte. La Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías (OIANT) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, dirigida por Alejandro Iglesias Rossi, realizará asimismo conciertos sinfónicos y de cámara en el Berklee College of Music (Boston) así como en New York, Washington D.C., Minneapolis, Grand Forks, Virginia y Baltimore.

La Gira “Sonidos de la América Oculta” es presentada por destacadas instituciones culturales como Indigenous Roots, American Composers Forum, North Dakota Museum of Art, Grand Forks Symphony Orchestra y Artworking Productions junto a Ibermúsicas y Mid Atlantic Arts.

La Gira culminará con un concierto sinfónico junto a la Grand Forks Symphony Orchestra así como conciertos solistas de la OIANT en el North Dakota Museum of Art, el Indigenous Roots Cultural Center y la University of Minnesota.

A la vez realizarán investigación sobre instrumentos autóctonos en la Library of Congress (Washington DC) así como en el Walters Museum (Baltimore).

Fundada en el año 2004 por Alejandro Iglesias Rossi y Susana Ferreres, la OIANT otorga a los instrumentos nativos de América la misma “dignidad ontológica” que a los instrumentos heredados de la tradición europea y realiza un trabajo interdisciplinario que abarca las áreas de composición, interpretación, luthería, tecnología, coreografía, escenografía, creación de máscaras y docencia, buscando así reunir las diferentes áreas del conocimiento relacionadas con la música.

Sus integrantes son a la vez creadores y ejecutantes de sus propias obras, constructores de los instrumentos que interpretan así como de las máscaras utilizadas en concierto, y presentan su trabajo interdisciplinario realizando un recorrido por la geografía sonora del continente tanto con música tradicional como con composiciones contemporáneas fusionando a los instrumentos milenarios (Mayas, Aztecas, Incas, Mochicas, Nazcas) con las tecnologías digitales.

• 3 de mayo: Concierto en North Dakota Museum of Art, Grand Forks (ND)
• 5 de mayo: Turtle Mountain Reservation / Intercambio Cultural y  Festival de Música de Cámara, “Sounds of the Prairie” (Reservaciones y escuelas de North Dakota y South Dakota)
• 6 de mayo: Intercambio Cultural y Festival de Música de Cámara, Cankdeska Cikana College
• 7 de mayo: concierto en Waubay Reservation
• 8 de mayo: Concierto Thief River Falls Reservation
• 8 de mayo: Concierto Crookston
• 10 de mayo: Concierto OIANT + Grand Forks Symphony Orchestra, Grand Forks (ND)
• 13 de mayo: Intercambio Cultural y Concierto en Proyecto “Recomposing America” / American Composers Forum & Indigenous Roots, Minneapolis (MN)

14 de mayo: Conferencia y Workshop en University of Minnesota

Claudia Sofía Alvarez es una compositora peruana cuya música profundiza en el poder del sonido en la experiencia humana a través de medios vocales, instrumentales y electroacústicos. Con el apoyo de Ibermúsicas realizará una residencia artística para la creación y finalización de la pieza Cúume, para ensamble mixto y medios electrónicos.

Ha participado en diversos festivales y residencias en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, entre los que destacan el Festival D’Aix en Provence Composition Residency 2025 (Francia), 2023 IRCAM Manifeste Festival (Francia),.abeceda Contemporary Music Festival 2023, 2024 y 2025 (Eslovenia), 2022 Heroines of Sound Festival (Alemania), etc.

Ha colaborado con reconocidos ensambles como Intercontemporain (FR), Multilatérale (FR), KNM Berlin (DEU), Tana Quatour (FR), Ictus (BE), .abeceda [new music ensemble] (SI), Hartford Independent Chamber Orchestra (US), Fresh Squeezed Opera (US), Filarmonica Banatul Timișoara Choir (RO), Brno Philharmonic (CZ), Orquesta de Cámara Municipal de Santiago (CL), Orquesta Filarmónica de Medellín (CO), Coro Nacional del Perú (PE), etc.

Es Bachiller en Composición Musical de la Universidad Nacional de Música del Perú, donde ha participado de residencias y producciones discográficas del Laboratorio de Acusmática y Música Mixta de la institución. También ha realizado colaboraciones  interdisciplinarias, musicalizado obras para danza, teatro, exposiciones de arte y audiovisuales. Es co-fundadora de Retama: colectivo de compositoras.

Hanatsu Miror fue fundado en 2010 por la flautista Ayako Okubo y el percusionista Olivier Maurel. El ensamble se mueve entre la exploración sonora y la creación de nuevas obras. La práctica del ensamble se centra en la hibridación de gestos musicales, espacios acústicos y estéticos, y las formas de pensar, escribir y transmitir la música.

Hanatsu Miroir también busca promover la diversidad de enfoques y creencias artísticas, defender la singularidad de cada una y celebrar la belleza que se encuentra en las fronteras

porosas y las intersecciones entre innumerables perspectivas del mundo.

Desde su fundación en 2010, Hanatsu Miroir ha comisionado numerosas obras a compositores de diversos orígenes estéticos. El ensamble ha realizado giras en Europa, Asia, América del Norte y del Sur, y ha creado espectáculos para públicos de todas las edades.

En el concierto de cierre que tendrá lugar en el marco de Oto LABo #3 producido por Hanatsu Miroir serán programadas dos obras de la compositora: Raíces al infinito V para contrabajo solo y Collective Distortion, para ensamble mixto en el cual ella misma performará la voz y la electrónica junto al ensamble.

Esta residencia de Claudia Sofía Alvarez en Francia es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas, mediante su línea de Ayuda a artistas e investigadores para residencias.

• Del 27 de abril al 25 de mayo en Espace K:10 rue du Hohwald, 67000 Estrasburgo, Francia
• 22 de mayo: concierto de cierre en el marco de Oto LABo #3 en Espace K:10 rue du Hohwald, 67000 Estrasburgo, Francia