Autor: Ricardo Gomez Coll

  • Cantos de violines caucanos: repertorio para la educación musical de la segunda infancia

    Cantos de violines caucanos: repertorio para la educación musical de la segunda infancia

    Título del proyecto:  Cantos de violines caucanos: repertorio para la educación musical de la segunda infancia
    Nombre del artista/agrupación:  Paloma Palau Valderrama
    País: Brasil / Colombia
    Línea de convocatória:  Ayuda a Proyectos Virtuales
    Año de convocatoria: 2024

    Desde Brasil Paloma Palau Valderrama y co-autores lanzaron el libro “Cantos de violines caucanos: repertorio para la educación musical de la segunda infancia”, un obra destinada a profesoras y profesores música, que divulga la música afrocolombiana de violines caucanos.

    La música de Violines Caucanos del suroeste de Colombia es un símbolo de la ancestralidad del pueblo negro que se ha dado a conocer más allá de su región en la última década y media. Esto ha impulsado procesos de formación musical que aún se restringen al ámbito regional. Esta propuesta consiste en un libro digital de acceso libre que compile canciones tradicionales y originales de música de Violines Caucanos en partitura con indicación de armonía, con el fin de que pueda ser adaptado a diferentes instrumentaciones en la educación musical para la segunda infancia.

    Paloma Palau Valderrama es etnomusicóloga y flautista. Doctora en Etnomusicología y Musicología de la Universidad Federal de Río Grande del Sur (UFRGS), y Magíster en Sociología de la Universidad Federal de Paraná, universidades brasileras en las que fue subvencionada por las becas CAPES y CNPq. Es especialista en Educación Musical y Maestra en Música de la Universidad del Valle (Colombia), donde también fue docente. En Brasil fue profesora en la Licenciatura en Música del Centro Universitario Metodista, y en el proyecto social Clave de Sol. Ha investigado sobre epistemologías y ontologías sonoras y musicales, archivo sonoro, territorialidades y patrimonio cultural. En 2024 dirigió y produjo el documental “Matices del choro en Porto Alegre”, ganador de la convocatoria internacional de Ibermúsicas.

    José Walter Lasso de Colombia es coparticipante en este proyecto. Es compositor, violinista, cantor y líder comunitario afrocolombiano. Se ha destacado por su trayectoría en la música tradicional de Violines Caucanos. Es fundador y director del grupo Aires de Dominguillo, creado en 2002 junto al cual obtenido diversos reconocimientos, y se ha presentado en varios festivales e importantes escenarios de Colombia como el Festival de Músicas del Pacífico Petronio Álvarez, el Festival Mono Nuñez, el Festival Noches del Pacífico, en el Teatro Pablo Tobón Uribe y ha sido invitada a la Universidad del Valle, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, y el Instituto Popular de Cultura, entre otros espacios educativos. Algunas de sus composiciones grabadas son Nuestro legado, Con qué voy a pagar, y Que viva la libertad.

    “Este trabajo me permite dar a conocer mi investigación de larga data sobre el tema, y producir un contenido aplicado de relevancia práctica para el nicho de los profesores de música, así como divulgar las creaciones de colaboradores de mi investigación, personas vinculadas a la tradición musical de los violines caucanos. Ibermúsicas es una excelente oportunidad para visibilizar el trabajo artístico, crear redes, y potencializar los proyectos presentes y futuros”. Paloma Palau Valderrama

    Link al video: https://youtu.be/1-6W-2tDRB8

    Link al libro: https://www.ibermusicas.org/index.php/paloma-palau-valderrama-cantos-de-violines-caucanos/

  • Recuperación del patrimonio sonoro Maya: recreación interactiva de sus sonoridades (México)

    Recuperación del patrimonio sonoro Maya: recreación interactiva de sus sonoridades (México)

    Título del proyecto: Recuperación del patrimonio sonoro Maya: recreación interactiva de sus sonoridades
    Nombre del artista/agrupación: Museo Nacional de Antropología de México – Subdirección de Arqueología invita a María Emilia Sosa Cacace y Alejandro Iglesias Rossi
    País: México
    Línea de convocatória: Ayuda a Instituciones para Residencias
    Año de convocatoria: 2024

    En el marco de su 60° aniversario, el Museo Nacional de Antropología de México recibió al director de la OIANT, Alejandro Iglesias Rossi, y a la solista de la orquesta e investigadora del Instituto de Etnomusicología y Creación en Artes Tradicionales y de Vanguardia (IDECREA), Emilia Sosa Cacace para desarrollar un proyecto de innovación tecnológica que incluye la creación de una experiencia inmersiva con realidad virtual, basada en las sonoridades del mundo maya. El proyecto está liderado por la UNTREF – Universidad de Tres de Febrero, de Argentina, el Polo de Investigación, Interpretación y Arqueología Experimental, de Francia, y el propio museo mexicano.

    Desde su inicio en 2024, el proyecto Recuperación del Patrimonio Sonoro Maya ha logrado consolidar una red internacional de colaboración entre músicos, arqueólogos y etnomusicólogos con el objetivo de resignificar el universo sonoro del mundo maya prehispánico a través de una mirada transdisciplinaria. Entre los logros más relevantes se destacan la digitalización tridimensional de instrumentos musicales del período Maya clásico, la reconstrucción acústica de sus sonidos originales y su experimentación en espacios arqueológicos. Estos avances han permitido sentar las bases para una serie de desarrollos artísticos, audiovisuales y educativos, entre ellos una obra inmersiva en realidad virtual, cápsulas documentales y un largometraje en desarrollo.

    El enfoque arqueológico del proyecto fue posible gracias al trabajo previo del curador de la Colección Maya del MNA, Dr. Daniel Juárez Cossío, quien lidera una investigación centrada en las figurillas cerámicas procedentes de Jaina y otras regiones del área Maya. Su estudio propone una relectura de las piezas desde una mirada transdisciplinaria que combina análisis formal, iconográfico, cosmovisional, etnohistórico y arqueométrico. Este enfoque generó un terreno fértil para la articulación con la propuesta etnomusicológica impulsada por el equipo argentino. A partir de su participación en el Segundo Congreso Internacional de Etno y Arqueomusicología en Ciudad de México (2023), se establecieron vínculos con el MNA y la Subdirección de Arqueología del INAH, lo que llevó a la integración de una línea sonora al proyecto arqueológico. Se plantearon dos objetivos concretos: la digitalización y reconstrucción acústica de instrumentos musicales y su ejecución en sitios sagrados mayas para analizar su interacción con la arquitectura ritual.

    El equipo francés digitalizó en 3D instrumentos musicales del período clásico maya (600–800 d.C.). A partir de esos modelos, los investigadores de la UNTREF realizaron réplicas, lo que permitió comparar el sonido de los originales conservados en el museo con los nuevos instrumentos construidos en Argentina.

    Como parte del proyecto, los tres equipos viajaron al sitio arqueológico de Kohunlich, en el corazón de la selva de Quintana Roo, donde realizaron mediciones acústicas de los instrumentos replicados y registraron material audiovisual. El objetivo es difundir esta experiencia a través de cápsulas documentales y aplicaciones virtuales que permitan al público reconectarse con sonidos ancestrales que estuvieron silenciados durante siglos.

    Durante su estancia en México, los académicos de la UNTREF ofrecieron conferencias y talleres en instituciones como la UNAM, el Colegio Nacional, el Centro Nacional de las Artes, el programa PILARES del Gobierno de la Ciudad de México y el Museo Sférik de Tulum.

    https://youtu.be/Dv2iigQPJ58
    https://youtu.be/Aj_DVZLbqD4

  • Mariachi Antiguo de Acatic / Tecuexe Band (México)

    Mariachi Antiguo de Acatic / Tecuexe Band (México)

    Título del proyecto:  Mariachi Antiguo de Acatic
    Nombre del artista/agrupación: Javier López López
    País: México
    Línea de convocatória: Ayuda a Proyectos Virtuales
    Año de convocatoria: 2022

    Música Tradicional de los Altos de Jalisco en el contexto contemporáneo – Neo-tradiciones en el Mariachi Antiguo de Acatic y la Tecuexe Band implicó el desarrollo de un documental sobre el Mariachi alteño y sus tradiciones tanto musicales como de danza a cargo del director y fotógrafo Pascual Aldana y del productor Daniel Aldana de Documentalia MX. El documental fue iniciado con el fin de mostrar los resultados del Programa de Acciones Multilingües y Comunitarias (PACMyC) de la Secretaría de Cultura del gobierno de México, cuya finalidad es desarrollar la cultura de comunidades y municipios, estimulando la participación local.

    El documental muestra los orígenes de la tradición musical de Acatic desde la investigación del Profesor Javier López. Creado por el Mariachi Antiguo de Acatic, con la producción de Documentalia MX, gestión y difusión por Suplex y Boreal Productora Artística.

    El Mariachi Antiguo de Acatic se ha dedicado por 30 años al rescate del repertorio de la música tradicional de Los Altos de Jalisco, que poco tiene que ver con los repertorios del mariachi más comercial. Como resultado de este esfuerzo, Javier López, líder del Mariachi Antiguo de Acatic, ha recuperado más de 100 canciones oriundas de la región. Este proyecto se une a los esfuerzos de preservación y difusión de los notables hallazgos que se encuentran en este archivo.A su vez la Tecuexe Band surge de la colaboración entre el Mariachi Antiguo de Acatic y el productor, artista y diseñador sonoro Lumen Lab creando una sonoridad acusmática que resulta de la hibridación del uso de instrumentos prehispánicos y tradicionales, las sonoridades propias del mariachi antiguo así como la electrónica de vanguardia, paisajes sonoros y procesos contemporáneos. Se define a sí mismo como un ensamble de mariachi acusmático. En conjunto, el viejo profesor y rescatador de música Javier López, la mente de Diego Martínez (Lumen Lab) y los jóvenes integrantes del Mariachi Antiguo de Acatic, generan timbres, atmósferas y ritmos envolventes. Una historia sonora de Jalisco, desconocida hasta ahora.

    Este proyecto fue posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante sus “Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual”, convocatoria 2022 sumado a los apoyos de Tejer Puentes, PACMyC, Suplex y Boreal Productora Artística.

  • Palөpa luspa: Música y ciclo de vida Misak (Brasil/Colombia)

    Palөpa luspa: Música y ciclo de vida Misak (Brasil/Colombia)

    Título do projeto: Palөpa luspa: Música y ciclo de vida Misak
    Nome da artista/agrupação: Oscar Giovanni Martinez Peña (Brasil) – Samuel Morales Cuchillo (Colombia)
    País: Brasil / Colombia
    Linha de convocatória:  Ayuda a Proyectos Virtuales
    Ano da convocatória: 2023

    El antropólogo Oscar Giovanni Martínez Peña y el músico e investigador Misak Taita Samuel Morales realizaron el ciclo de podcast Palөpa luspa: Música y ciclo de vida Misak que reflejan la importancia de la Música Propia para el Pueblo Ancestral Misak, localizado en el sudoeste de Colombia. Los podscast abordan la centralidad de la música en el ciclo de vida para el pueblo Misak: las relaciones entre sonido, territorio y cuerpo, y su importancia en las dinámicas vitales y sociopolíticas actuales. Difunden en lengua propia y en castellano, datos relevantes históricos y actuales sobre una de las prácticas musicales del pueblo ancestral Misak en Guambia, en el sudoeste de Colombia.

    Oscar Giovanni Martínez Peña es doctor y maestro en Antropología Social por la Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS); investigador asociado al Grupo de Estudios Musicales (GEM/PPGMUS/UFRGS). Su campo de actuación aborda las líneas de: imagen, arte, música y performance; relaciones étnico-raciales y cuestiones indígenas; tecnologías digitales y ciber- cultura. Ha investigado sobre Patrimonio Cultural Inmaterial, prácticas sonoro-musicales tradicionales y contemporáneas, territorialidades, política indígena y movilidad humana. Es músico, multi-percusionista, con más de 20 años de experiencia en la interpretación de músicas populares y tradicionales de Colombia.

    Taita Samuel Morales es músico e investigador perteneciente al Pueblo Ancestral Misak. Agricultor, constructor y diseñador de viviendas en Guambia, Cauca, Colombia. Es intérprete y constructor de instrumentos usados en la música propia Misak: Namuy Paløpa luspa. Por nombramiento del Cabildo, autoridad del Pueblo Misak, se ha desempeñado como Coordinador del Programa de Música y Danza y  es docente de la Misak Universidad. Ha sido asesor, colaborador e interlocutor de estudiantes e investigadores de universidades nacionales e internacionales. 

    Los guiones fueron elaborados de forma colectiva estableciendo diálogos multiculturales y presentando un contenido en la lengua propia, el Nantrik.

    En el capítulo uno los taitas Samuel Morales Cuchillo y su hijo Andrés Felipe Morales, ambos músicos de La vereda el Cacique, cuentan sobre el territorio Guambia y sobre la gente que allí vive. Explican qué es el ciclo de vida misak y la relación con la música de flauta y tambor. 

    En el capítulo dos los taitas y mamas misak, destacan los saberes y conocimientos sobre la construcción de los instrumentos usados en la música propia y sus relaciones cosmosónicas: sonido, cuerpo y territorio y sobre el origen del tambor y la flauta misak.

    En el capítulo tres se aborda la importancia de los músicos en el pueblo Misak  ¿Qué significa ser un músico en el pueblo misak?  ¿Y cómo se aprende la música propia Misak?

    El capítulo cuatro trata sobre los sonidos de las flautas y los tambores Misak y sus significados en la música propia. Como la música llamada Mama Dominga, que contiene la historia de los misak en la Guerra de los Mil Días. 

    Comp parte de los resultados, además de la realización de los podcast, se entregaron 8 memorias USB con el contenido a 8 instituciones educativas con el fin de socializar entre estudiantes este material de apoyo para clases de música e historia. Se generaron encuentros entre musicos mayores y jóvenes, lo que posibilita el intercambio de saberes. Otros resguardos indígenas del pueblo misak, que se ubican en otras regiones de Colombia, se interesaron en socializar este materiales en otros sitios donde se encuentra la gente misak. 

    Este proyecto fue muy importante para los involucrados, dado que el ciclo de Podcast emerge como un capital, creativo y formativo que les ha abierto las puertas para mostrar un trabajo colaborativo que reivindica los saberes de personas pertenecientes a pueblos originarios. El taita Samuel Morales después de este proyecto, ha sido llamado nuevamente por la misak universidad y por otras instituciones para que forme aprendices en música propia

    Este proyecto fue premiado por Ibermúsicas en su línea de acción de Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual, convocatoria 2023.

    https://youtu.be/FpW58U_zOhw
    https://youtu.be/szLPDwXqELk
    https://youtu.be/gx5hmWY_EX4
    https://youtu.be/WlNdntlSrrM

  • El Grupo Serelepe de Brasil lleva música y juegos a la Feria de las Calacas, en México

    El Grupo Serelepe de Brasil lleva música y juegos a la Feria de las Calacas, en México

    El Grupo Serelepe, de Belo Horizonte, presenta el espectáculo Brinquedorias en la Feria de las Calacas, organizada por el programa mexicano Alas y Raíces.

    La Feria de las Calacas es un festival artístico dedicado a niñas, niños, adolescentes y familias, que se realiza en el marco de las celebraciones del Día de Muertos. Su programación reúne espectáculos, talleres y diferentes manifestaciones culturales, promoviendo el encuentro entre el arte, la tradición y el juego.

    En Brinquedorias, Serelepe combina música, teatro y juegos tradicionales en una experiencia escénica y lúdica. En escena, tres personajes participan de juegos tradicionales, creando una mezcla afectiva de desafíos, pequeñas y divertidas competencias y momentos de cooperación, elementos presentes en las distintas infancias alrededor del mundo. El espectáculo invita a niñas, niños y personas adultas a dar rienda suelta a la imaginación y a redescubrir un repertorio de juegos populares.

    Además de la presentación, el grupo realizará un taller de juegos y actividades lúdicas para la infancia. La actividad está destinada a personas cuidadoras, docentes y artistas que trabajan con niñas y niños pequeños o desarrollan acciones orientadas a la primera infancia.

    La participación del Grupo Serelepe en México cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas, a través de la línea de Apoyo a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2024.

    • 30 de octubre: taller de juegos y actividades lúdicas en el Colegio de San Ildefonso
    • 1 de noviembre,13h: concierto en el Teatro de las Artes, Ciudad de México
  • La investigadora portuguesa Magdalena Chambel presenta «Silenciosas y silenciadas: recorridos de cantantes de Santo Tomé y Príncipe» en la Universidad de Cabo Verde (UniCV)

    La investigadora portuguesa Magdalena Chambel presenta «Silenciosas y silenciadas: recorridos de cantantes de Santo Tomé y Príncipe» en la Universidad de Cabo Verde (UniCV)

    Magdalena Chambel, investigadora del Centro de Historia de la Universidad de Lisboa, participará en el VIII Encuentro Internacional Deporte y Ocio en África – «Sonoridades, performances y dinámicas de poder», en la Universidad de Cabo Verde (UniCV), presentando su trabajo «Silenciosas y silenciadas: recorridos de cantantes de Santo Tomé y Príncipe».

    En 2025, con el apoyo del programa Ibermúsicas, la investigadora portuguesa Magdalena Chambel realizó un estudio dedicado a las cantantes activa o recientemente activas que viven en las islas de Santo Tomé y Príncipe. A partir de los resultados de esta investigación, presentará una reflexión sobre los principales motivos de la escasa presencia de las mujeres en el universo musical actual del archipiélago santotomense.

    A la revisión de las voces de las artistas añadiré una discusión sobre cuestiones metodológicas y éticas que, a lo largo de la investigación, pasaron a ser centrales. La necesidad de cambiar el enfoque y algunos de los métodos de investigación se hizo evidente desde las primeras semanas de trabajo y estuvo acompañada de inquietudes éticas, particularmente en relación con los resultados a presentar.

    Ante la situación hallada, la autora recurrió, por un lado, a las herramientas que utiliza como productora en el área de la música y, por otro, apostó por ampliar el debate sobre los silencios constatados con diferentes públicos.

    Todo esto puede entenderse como antropología de acción o investigación-acción y, en el caso de esta investigación, fue el camino que consideró más adecuado para su conclusión y, en el futuro, para la divulgación de los resultados, según sus principios, tanto como investigadora como —y sobre todo— como persona.

    • Del 28 al 30 de octubre, Universidad de Cabo Verde (UniCV), Praia, Cabo Verde.
  • Celebrando 40 años de vida y 15 de carrera, la cantante brasileña Lorena Nunes continúa con su gira “Embarcação” por escenarios de Portugal y España

    Celebrando 40 años de vida y 15 de carrera, la cantante brasileña Lorena Nunes continúa con su gira “Embarcação” por escenarios de Portugal y España

    La cantante cearense Lorena Nunes presenta el espectáculo “Embarcação” en Portugal, España y Grecia, con un repertorio que reúne canciones de los álbumes “La Mar” y “Ouvi Dizer Que Lá Faz Sol”, celebrando sus 40 años de vida y 15 años de carrera, iniciada en 2011 con el colectivo Comparsas da Vivenda, en Fortaleza.

    El espectáculo “Embarcação” reúne el repertorio del álbum más reciente de la artista, “La Mar” (2020), y los éxitos de su álbum debut “Ouvi Dizer Que Lá Faz Sol” (2014), que proyectó a Lorena a nivel nacional con el éxito “Alegria Amarela”. La propuesta amplía la presencia de la música brasileña y nordestina en importantes escenarios de Europa, fortaleciendo el proceso de internacionalización de la artista, iniciado en 2014, y abriendo ahora el camino para el lanzamiento de su próximo álbum, previsto para 2026.

    Con influencias que transitan por el soul, el reggae, el afrobeat, el jazz y la MPB, Lorena Nunes construye una sonoridad auténtica que define como “Afropop Tropical”. La cantante ya ha actuado en países como Cabo Verde, Francia, Italia y Bélgica, y ahora retoma la ruta europea con la solidez de una trayectoria consolidada.

    Esta gira de Lorena Nunes es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • 25 a 28 de octubre: MATE Festival, Coimbra, Portugal
    • 30 de octubre: AVANTE, Madri, España
    • 05 de noviembre: Casa da Música, Porto, Portugal
  • El Festival MATE, distinguido con el Premio Brasil Ibermúsicas, presenta una nueva edición en Coimbra, celebrando diez años de trayectoria

    El Festival MATE, distinguido con el Premio Brasil Ibermúsicas, presenta una nueva edición en Coimbra, celebrando diez años de trayectoria

    El MATE Festival | Música, Arte, Tecnología y Educación celebra 10 años de conexiones que transforman con cuatro días de showcases, performances, conciertos, conferencias, workshops y mercado creativo.

    Nacido en Porto Alegre, Brasil, en 2016, el MATE parte de la integración entre música, artes, tecnología y educación para crear un ecosistema donde la creación artística, la economía creativa y la formación profesional se desarrollan de manera articulada, acercando a artistas, profesionales, instituciones y público.

    A lo largo de una década, el MATE estuvo presente en cinco ciudades de dos continentes —Porto Alegre, São Paulo, Coimbra, Santiago de Compostela y Salónica—, reuniendo a más de 500 artistas de 25 países, 2.500 profesionales y 500 horas de formación. De esta trayectoria nacieron miles de conexiones, que se tradujeron en colaboraciones, coproducciones, intercambios y nuevos negocios.

    Desde 2023, el MATE se consolidó como una plataforma internacional de cooperación cultural, promoviendo procesos de creación, aprendizaje e intercambio entre artistas, pensadores y profesionales de las industrias creativas. Más que un festival, funciona como una red colaborativa que conecta instituciones culturales, universidades, colectivos artísticos y agentes creativos de Europa y América Latina.

    Con sede en Portugal desde 2022, el MATE encontró en Coimbra un territorio fértil para la experimentación y el diálogo cultural iberoamericano. En las tres ediciones realizadas en el país, entre 2023 y 2025, presentó a artistas consagrados y nuevas voces de la música brasileña contemporánea, además de desarrollar residencias, programas formativos y proyectos que acercan el arte y la tecnología.

    Con presencia también en España y Grecia, el MATE se consolida como una red creativa transnacional que promueve la circulación de artistas, ideas y públicos, y fortalece la cooperación cultural entre América Latina y Europa.

    El MATE Festival fue distinguido con el Premio Brasil Ibermúsicas 2025, un reconocimiento que destaca el impacto y la trayectoria de iniciativas internacionales que contribuyen a la circulación y valorización de la música iberoamericana en el contexto global.

    El Premio Brasil Ibermúsicas distingue a festivales y plataformas culturales fuera de Brasil que, por su trayectoria e impacto, promueven la movilidad, la visibilidad y el diálogo entre artistas iberoamericanos, reforzando el papel de la cultura como instrumento de cooperación e integración entre países.

    Para el MATE Festival, esta distinción representa el reconocimiento de una visión que trasciende fronteras y geografías: un proyecto que se ha consolidado como plataforma europea de creación e intercambio, donde la música, el arte, la tecnología y la educación se cruzan para repensar el lugar de la cultura contemporánea en el espacio iberoamericano.

    • Del 24 al 27 de octubre, en Coimbra, Portugal
  • El músico peruano Miguel Ganggini inicia la residencia “Territorios Sonoros – Jazzfolk Tacneño” en Waka Kuyuy, Argentina

    El músico peruano Miguel Ganggini inicia la residencia “Territorios Sonoros – Jazzfolk Tacneño” en Waka Kuyuy, Argentina

    El músico, compositor y educador peruano Miguel Ganggini inicia en Argentina la residencia artística “Territorios Sonoros – Jazzfolk Tacneño”, un proceso de investigación, creación e intercambio que busca explorar los vínculos entre la música andina, las músicas afro y criollas del Pacífico y el Caribe, y el jazz.

    Desde Tacna, territorio fronterizo entre Perú, Chile y Bolivia, Ganggini desarrolla una propuesta que denomina “Jazzfolk Tacneño”, un lenguaje musical en constante construcción que integra elementos del folklore latinoamericano, el jazz y el pop, dando forma a paisajes sonoros cálidos, íntimos y envolventes.

    Su música transita por la nostalgia, la introspección, la identidad cultural y la memoria. A través de letras cargadas de poesía, aborda temas como el amor, las raíces, las experiencias personales y la salud mental, convirtiendo la canción en un espacio de reflexión y encuentro.

    La residencia Waka Kuyuy 2026, ubicada en la Quebrada de Humahuaca, en la provincia de Jujuy, Argentina, propone un laboratorio de aprendizaje, investigación e intercambio artístico. En este contexto, “Territorios Sonoros – Jazzfolk Tacneño” busca generar un diálogo entre distintas tradiciones musicales y territorios, tomando como punto de partida la experiencia de Ganggini en Tacna y sus vínculos con Brasil y otros espacios de Latinoamérica.

    El proyecto plantea una investigación sobre las posibilidades de construir un lenguaje musical híbrido, regional e interterritorial, poniendo en diálogo las sonoridades del jazz con las tradiciones andinas y las músicas afro y criollas del Pacífico y el Caribe. El proceso contempla el intercambio con músicos, artistas y comunidades del territorio, así como la exploración de nuevas formas de creación y circulación. La Residencia Waka Kuyuy se ha consolidado como un espacio de referencia en el intercambio intercultural en artes escénicas y musicales en la región andina del norte argentino. Su trabajo con comunidades originarias, su curaduría inclusiva y su énfasis en el acompañamiento de procesos creativos la convierten en el espacio ideal para desarrollar esta investigación. Asimismo, el desarrollo de lenguajes que se conectan con espacios alternativos y con la comunidad que vive y defiende el territorio permite generar propuestas en consonancia con las legítimas demandas y necesidades de la población humahuaqueña.

    La residencia también representa una oportunidad para ampliar la investigación del Jazzfolk Tacneño más allá de sus fronteras de origen, estableciendo conexiones entre territorios andinos y fortaleciendo redes de colaboración artística en Sudamérica.

    Miguel Ganggini, nacido en Tacna, cuenta con una trayectoria como cantautor, compositor, instrumentista y educador. Su recorrido artístico y formativo lo ha llevado a desarrollar experiencias de creación y enseñanza en Perú, Brasil, Costa Rica y otros países de Latinoamérica.

    Esta residencia de Miguel Ganggini en el norte argentino se hace posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de “Ayuda a artistas e investigadores para residencias”, convocatoria 2025.

    • 23 de octubre: Jujuy, Argentina
    • 10 de diciembre: Rosario, Argentina
    • 12 de diciembre: La Plata, Argentina
    • 17 de diciembre: Buenos Aires, Argentina
    • 14 de enero: Montevideo, Uruguay
  • La cantante costarricense Elsa Castro y su trío, llevan a Chile y a Argentina su espectáculo “Bolero Costarricense, desde el alma a la modernidad”

    La cantante costarricense Elsa Castro y su trío, llevan a Chile y a Argentina su espectáculo “Bolero Costarricense, desde el alma a la modernidad”

    “Bolero costarricense: desde el alma a la modernidad” es una propuesta de la cantante Elsa Castro, junto a Fabricio Barquero (guitarra), Ricardo Alvarado (percusión) y Pedro García (contrabajo).

    El proyecto rescata y actualiza el legado de los compositores costarricenses de bolero, cuyas obras han marcado generaciones con su lirismo y emotividad. El bolero costarricense constituye un corpus musical de enorme valor histórico y sentimental, con compositores que han cultivado obras de gran calidad, muchas veces eclipsadas por repertorios internacionales más difundidos. Al situar a estos autores en el centro del escenario, el proyecto contribuye a darles la visibilidad que merecen y a insertarlos en el diálogo con el resto de Iberoamérica.

    La voz lírica de Elsa, combinada con arreglos modernos y un formato de trío íntimo, tiende puentes entre generaciones y regiones, invitando a un diálogo cultural entre Costa Rica y Chile.

    La soprano costarricense Elsa Castro ha construido una carrera donde confluyen el bolero y la ópera. Formada en la Universidad Nacional de Costa Rica, ha representado a Costa Rica en escenarios nacionales e internacionales. Su propuesta artística une la disciplina lírica con la sensibilidad del bolero costarricense y latinoamericano.

    Esta gira sudamericana de Elsa Castro es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • 23 octubre: Puerto Montt
    • 24 octubre: Puerto Varas
    • 25 octubre: Puerto Varas
    • 26 octubre: Castro
    • 28 octubre: Pudahuel
    • 29 octubre: Santiago de Chile
    • 30 octubre:  Santiago de Chile
    • 31 octubre:  Viña del Mar
    • 1 noviembre: Santiago de Chile