Autor: Ricardo Gomez Coll

  • Juan Villoro (México) y Belén Pasqualini (Argentina), culminaron la creación de “El Cuarto Cerrado”, obra teatral y musical que será estrenada en 2027

    Juan Villoro (México) y Belén Pasqualini (Argentina), culminaron la creación de “El Cuarto Cerrado”, obra teatral y musical que será estrenada en 2027

    Mediante el apoyo de Ibermúsicas a través de su línea de Ayuda a proyectos virtuales, Juan Villoro de México y Belén Pasqualini de Argentina, dieron forma a “El Cuarto Cerrado”, una obra en coautoría.

    El Cuarto Cerrado es una obra que propone un cruce entre el teatro, la música contemporánea y distintos universos científicos, particularmente la matemática, la física y la cosmología, para abordar una historia atravesada por los vínculos familiares, la herencia simbólica y los legados femeninos que se transmiten de generación en generación.

    La obra trata de tres generaciones de científicas: la Abuela es matemática, la Madre física y la Hija cosmóloga. Esta filiación sigue el desarrollo histórico de esas disciplinas, que empezaron con los números y desembocaron en las simulaciones de los cosmólogos. Con todo, no estamos ante una historia de la ciencia. Las distintas concepciones del universo entran en tensión, motivadas por asuntos personales. Este es, justamente, el meollo de la trama: la búsqueda de los misterios del universo es tan intrincada como la solución de las más íntimas neurosis.

    El proyecto nace del encuentro entre el escritor mexicano Juan Villoro y la artista argentina Belén Pasqualini, y constituye una nueva instancia de diálogo entre creación escénica y pensamiento científico. Su origen se encuentra en una idea concebida por Pasqualini, quien convocó a Villoro a sumarse a esta aventura artística. A partir de ese impulso inicial, ambos desarrollaron conjuntamente una obra original en la que la escritura, la música y la investigación dialogan de manera permanente.

    La colaboración se inscribe en una línea de trabajo que Villoro ha desarrollado en obras vinculadas al universo científico, como La desobediencia de Marte y Filosofía de vida, experiencias que demostraron la potencia del teatro como espacio de encuentro entre conocimiento, emoción y reflexión.

    El concepto musical de la obra surge de una necesidad profunda de explorar el universo de las constelaciones familiares a través del sonido. Al tratarse de una obra que intersecta la ciencia y el arte, la música condensada en el violonchelo adopta un carácter estrictamente minimalista. Esta decisión estética funciona como una metáfora indirecta de la ciencia misma: un universo con poco decorado, sin adornos innecesarios, donde las hipótesis son información dura y donde la sonoridad se enfoca en la pureza de su estructura. El instrumento, que será ejecutado por una de las actrices, se aleja de a momentos de su uso convencional o clásico, mediante técnicas extendidas como el frotado. El violonchelo abandona la obligatoriedad de la mera melodía lineal para transformarse en un generador de sensaciones e impresiones puras.

    El Cuarto Cerrado tiene previsto su estreno en Buenos Aires durante 2027, con proyección de futuras presentaciones en México, consolidando así un puente artístico entre ambos países y sus tradiciones culturales.

  • El cantante brasileño Cesar Soares llega a Lisboa con la gira “Encanto – voz y guitarra”

    El cantante brasileño Cesar Soares llega a Lisboa con la gira “Encanto – voz y guitarra”

    “Encanto – voz y guitarra” presenta una nueva lectura del álbum debut del cantante, compositor y multiartista Cesar Soares, revelando la fuerza de las canciones en su esencia, sin renunciar a la intensidad y la pulsación que caracterizan su obra. Junto al guitarrista Fernando Caneca, el espectáculo propone un formato dinámico, en el que los momentos de delicadeza conviven con pasajes rítmicos, expansivos y llenos de energía.

    El repertorio recorre las canciones del álbum Encanto, lanzado en 2025, transitando entre el pop contemporáneo y la música popular brasileña. Canciones autorales como “Não deixa, não!” y “Mal de Amor” adquieren nuevos matices en el diálogo directo entre voz y guitarra, además de la relectura de “Balada do Louco”, clásico inmortalizado por Rita Lee y la banda Os Mutantes. La propuesta valoriza la interpretación, la presencia escénica y la comunicación directa con el público, creando una experiencia envolvente y potente.

    Durante la circulación, se realizarán registros audiovisuales de los conciertos y sus bastidores, y se grabará en territorio portugués el videoclip de la canción “Pra Me Jogar”, integrante del álbum Encanto, expandiendo la presencia audiovisual y la difusión de la obra. Los contenidos tendrán dirección de Zéca Vieira, creador de la productora Monstera Criativa, quien ya trabajó con artistas como Ney Matogrosso, Letrux, Toni Garrido, Xande de Pilares, Leci Brandão y Johnny Hooker. El material finalizado será posteriormente presentado en un evento abierto al público en Río de Janeiro.

    Semifinalista de The Voice Brasil en 2022, Cesar Soares viene consolidando su trayectoria en la música brasileña contemporánea al unir identidad, performance y repertorio autoral. Su investigación artística atraviesa temas como el afecto, la libertad y la pertenencia, construyendo una obra sensible y conectada con el presente.

    A su lado, Fernando Caneca, guitarrista pernambucano, aporta una trayectoria sólida y reconocida en la música brasileña. Ha colaborado con Ivan Lins, Marisa Monte, Caetano Veloso, Gal Costa, Vanessa da Mata, Martinho da Vila y Zeca Pagodinho, entre otros. Integrante del trío instrumental FLENKS, nominado al Grammy Latino, también desarrolló proyectos autorales como el disco Visitando Canhoto da Paraíba y se desempeña como productor, arreglista y director musical en diversos trabajos. Su versatilidad y refinamiento musical amplían las posibilidades del espectáculo.

    “Encanto – voz y guitarra” es, así, un encuentro entre dos artistas de trayectorias consistentes, que transforman el formato íntimo en una experiencia sonora rica, expresiva y sorprendente.

    Esta gira europea de Cesar Soares es posible gracias al apoyo de Ibermúsicas, a través de su línea de apoyo a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • 21 de junio: BOTA, Lisboa, Portugal.
  • El Kla-Vier Duo de Portugal presenta el concierto “Del Atlántico a los Cárpatos” en Rumania, con obras para piano a cuatro manos

    El Kla-Vier Duo de Portugal presenta el concierto “Del Atlántico a los Cárpatos” en Rumania, con obras para piano a cuatro manos

    En este programa multicultural, el Kla-Vier Duo creará un encuentro entre las tradiciones musicales de cuatro países: las melodías cargadas de emoción de Portugal, la fuerza rítmica y la vivacidad de la música popular húngara, la sonoridad vibrante de la música rumana y la música contemporánea polaca se conjugan en un diálogo sonoro en el que las diferencias se convierten en puentes y cada cultura revela su identidad única, al tiempo que encuentra puntos en común en las emociones humanas que la música despierta. Es una invitación al descubrimiento, al intercambio y al respeto mutuo.

    Fundado en 2013 por las pianistas Sónia Amaral y Patrícia Ventura, el Kla-Vier Duo es uno de los dúos de piano portugueses que trabaja de manera regular desde su formación, manteniendo una agenda de conciertos que le permite una constante actualización y desarrollándose de forma progresiva, tanto a nivel nacional como internacional.

    Cuenta con varias obras dedicadas especialmente al dúo y ha realizado diversos estrenos absolutos, entre ellos: “Por um dia igual” de Sofia Sousa Rocha (2014), “Quatro Inquietações” de Ana Moura (2015), “Prelude to a Rock and Fugue” de Paulo Bastos (2018) y “absit omen” de Tomás Alvarenga (2019).

    Asimismo, realizó la grabación de dos videoclips con obras de los compositores Paulo Bastos y Sofia Sousa Rocha, que forman parte de la programación regular del canal internacional de música CMusicTV, transmitido en Europa, Estados Unidos y Canadá.

    Desde su formación, el dúo se ha presentado en diversas salas de concierto en Portugal y en el extranjero, entre ellas: Auditório José Sarmento – Mercado Cultural do Carandá (Braga, PT); Cine-Teatro Eduardo Brazão (Vila Nova de Gaia, PT); Museu Nogueira da Silva (Braga, PT); Museu Romântico do Porto (Oporto, PT); Auditório Azeredo Perdigão (Aveiro, PT); Teatro Municipal Sá de Miranda (Viana do Castelo, PT); Síntese – Ciclo de Música Contemporánea de Guarda (Guarda, PT); Maison de Portugal André de Gouveia, Cité Internationale Universitaire de Paris (París, Francia); Palácio Foz (Lisboa, PT); Casa das Artes (Oporto, PT); Museu Nacional Machado de Castro (Coímbra, PT); Porto PianoFest (edición online); Festival Música D’Ponte (Braga, PT); Festival ACTUM (Braga, PT); Casa Comum de la Rectoría de la Universidad de Oporto (Oporto, PT); St Bride’s Church (Londres, Reino Unido); Thomas Prior Hall (Dublín, Irlanda); Sport Club Português (Newark, EE. UU.); Sheffield Cathedral (Sheffield, Reino Unido); The Fringe Festival (Edimburgo, Escocia); Theatro Circo (Braga, PT); Fundación Eutherpe (León, España); Reykjavík College of Music (Reikiavik, Islandia); MTU Improviis (Saue, Estonia); Anija Mõis (Tallin, Estonia).

    • 20 de junio, Rezonante Sonore Harmony Festival, Centro Cultural “Palatele Brancovenesi”, Mogoșoaia, Rumania
  • Clamat – Colectivo Variável presenta en Brasil y Argentina “Portugal Insurgente – Una Cartografía Sonora para América del Sur”

    Clamat – Colectivo Variável presenta en Brasil y Argentina “Portugal Insurgente – Una Cartografía Sonora para América del Sur”

    Clamat – Colectivo Variável, bajo la dirección artística de Nuno Aroso, creó el proyecto Portugal Insurgente – Una Cartografía Sonora para América del Sur, una gira internacional que contempla conciertos, conferencias y masterclasses en Brasil y en Argentina. El proyecto incluye la participación en el Festival Internacional de Percusión de la Patagonia.

    El programa artístico está dedicado a la creación portuguesa para percusión, marcada por una fuerte vinculación con las vanguardias artísticas y con las transformaciones sociales y políticas. Además de las obras escritas específicamente para el colectivo, Clamat ha desempeñado un papel central en la valorización de repertorios inéditos u olvidados, como Taleae (1985), de Álvaro Salazar, obra estrenada recién en 2025 por el grupo y que será presentada en esta gira. El proyecto integra también obras en estreno absoluto de António Pinho Vargas, Inés Badalo y Luís Antunes Pena, compositores de diferentes generaciones que representan la diversidad estética y crítica de la creación musical portuguesa contemporánea.

    Presentándose en público por primera vez en la bienal Aveiro_Síntese de 2020, Clamat – Colectivo Variável, con dirección de Nuno Aroso, se dedica a la nueva música para percusión. Ha ido consolidando su presencia en los escenarios nacionales e internacionales de la creación artística contemporánea y, a lo largo de su trayectoria, el grupo ha ofrecido estrenos nacionales y absolutos de composiciones que le fueron dedicadas, así como la interpretación de obras de referencia del repertorio para percusión. Concibe el concierto como un acto poético, único e irrepetible. Además de fomentar la creación musical dedicada al grupo, forma parte de la línea identitaria del colectivo el impulso a la transdisciplinariedad artística y la integración de jóvenes percusionistas de alto nivel, que encuentran allí un espacio para su consolidación profesional y artística. En el primer álbum discográfico en el que participa, Clamat – colectivo variável grabó para AnTaural, integrando el proyecto “City Walk – Nuno Aroso plays João Pedro Oliveira” (AnTaural001).

    Nuno Aroso (dirección artística) es un percusionista e investigador portugués, con una actividad internacionalmente reconocida en la interpretación y promoción de la música contemporánea. Desarrolla proyectos que cruzan performance, investigación artística y circulación internacional del repertorio portugués, colaborando regularmente con compositores, ensembles e instituciones culturales. Es profesor en la Universidad de Aveiro, en Portugal.

    Esta gira de Clamat – colectivo variável por Brasil y Argentina, es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas, mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2025.

    • 19 a 24 de junio y 29 a 30 de junio: Belo Horizonte, São João do Rei, Campinas, São Paulo (Brasil)
    • 24 a 27 de junio: Festival Internacional de Percusión de la Patagonia Argentina, Auditório “Dr. Tilo Rajneri”, General Roca (Argentina)
  • MIM LATAM presenta “Voces Con Orgullo”: el nuevo podcast que amplifica la diversidad en la música iberoamericana

    MIM LATAM presenta “Voces Con Orgullo”: el nuevo podcast que amplifica la diversidad en la música iberoamericana

    MIM LATAM anuncia el lanzamiento oficial de Voces Con Orgullo, un podcast pionero dedicado a visibilizar, celebrar y amplificar las voces LGBTIQ+ que impulsan la música en Iberoamérica. Su primera temporada se estrenará digitalmente el 19 de junio de 2026, con episodios nuevos cada viernes, construyendo un relato necesario sobre identidad y resistencia en la industria actual.

    En una alianza que celebra el arte como herramienta de transformación, el podcast tendrá su lanzamiento presencial exclusivo como parte de la cartelera del Festival de Cine y Arte Diverso de Panamá Pride, consolidándose como uno de los contenidos culturales más relevantes del Mes del Orgullo en el país.

    Nacido como una iniciativa de MIM LATAM, Voces Con Orgullo es un espacio de encuentro que reconoce la urgencia de ampliar la representación de las disidencias en la música. El proyecto se desarrolla gracias al respaldo del Programa Ibermúsicas y del Ministerio de Cultura de Panamá, instituciones comprometidas con la creación de espacios plurales y accesibles.

    A través de entrevistas íntimas y paisajes sonoros, acompañados de playlists curadas por cada invitadx, la serie construye narrativas inclusivas que fortalecen el intercambio cultural regional. La conducción está a cargo de Yahaira Osiris (Panamá), gestora cultural y fundadora de MIM LATAM, quien guía cada conversación hacia territorios potentes: creación, escena local, comunidad y futuro.

    La primera temporada reúne a referentes de distintos países, géneros y disciplinas dentro del ecosistema musical iberoamericano:

    • Paula Rivera (Argentina) – Gestora cultural
    • Susy Shock (Argentina) – Artista, escritora y referente trans
    • Perla López (México) – Artista
    • Antay (Perú) – Artista
    • Alfonso Baysa (Panamá) – Artista
    • Negra Valencia (Perú) – Productora
    • Nikki Rose (El Salvador) – Artista
    • Richard Villegas (EEUU) – Periodista musical
    • Magdalena Moreno (Colombia) – Artista y activista

    Con Voces Con Orgullo, MIM LATAM continúa su misión de impulsar proyectos que transformen, conecten y fortalezcan el ecosistema musical con enfoque de diversidad, territorio y derechos culturales.

    El podcast busca convertirse en un archivo vivo y accesible que resguarde testimonios, procesos creativos y expresiones artísticas de la comunidad LGBTIQ+, contribuyendo al desarrollo de una industria más equitativa, representativa y humana.

    El proyecto se desarrolla gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas y del Ministerio de Cultura de Panamá, instituciones comprometidas con la creación de espacios culturales plurales y accesibles.

    • 19 de junio, lanzamiento oficial en el Festival de Cine y Arte Diverso, en el marco del Panamá Pride 2026

    Episodios cada viernes hasta el 14 de agosto en: Spotify, Apple Podcasts, YouTube y en www.mimlatam.com

  • El Programa Ibermúsicas invita a un encuentro abierto con su Unidad Técnica

    El Programa Ibermúsicas invita a un encuentro abierto con su Unidad Técnica

    Con el ánimo de democratizar aún más el acceso a nuestras convocatorias y a la vez sentirnos más cerca todavía de todo el sector musical iberoamericano, Ibermúsicas propone un encuentro virtual con la Unidad Técnica del Programa. Será un encuentro destinado a todas y todas los participantes que quieran sumarse.

    En este encuentro se abordarán aspectos prácticos sobre cada una de las trece convocatorias 2026 para actividades 2027 y se compartirán detalles y recomendaciones para ser aplicadas al momento de diseñar y presentar los proyectos.

    Habrá dos encuentros, uno destinado a los países de habla hispana, otro para los países de lengua portuguesa. Esta misma dinámica se replicará durante los meses de agosto y septiembre.

    Lunes 6 de julio

    9h Costa Rica, México, El Salvador
    10h Colombia, Ecuador, Panamá, Perú
    11h Chile, Cuba, Venezuela
    12h Argentina, Paraguay, Uruguay
    17h España

    Link del encuentro

  • La nueva Convocatoria Especial Ibermúsicas + Arts Council England permanecerá abierta hasta el 31 de julio

    La nueva Convocatoria Especial Ibermúsicas + Arts Council England permanecerá abierta hasta el 31 de julio

    La nueva Convocatoria Especial Ibermúsicas + Arts Council England para que artistas latinoamericanos realicen giras por Inglaterra y conecten con nuevas audiencias es la única de las 15 convocatorias 2026 que tiene una fecha de cierre diferente a las demás.

    Por primera vez, Ibermúsicas y el Arts Council England han unido esfuerzos en un programa específico diseñado para fortalecer la presencia de la música latinoamericana en el Reino Unido, apoyar las giras internacionales y fomentar el intercambio cultural a largo plazo.

    Implementada por LatinoLife y Luma Creations, esta iniciativa busca crear vías sostenibles para artistas, promotores y públicos, al tiempo que contribuye a que la música latinoamericana llegue a nuevos escenarios en todo el país.

    Esto es mucho más que una oportunidad de financiamiento. Es una inversión en la representación, la visibilidad y el futuro de la cultura latinoamericana en el Reino Unido.

  • El guitarrista colombiano Jonathan Villa da inicio a la grabación de su proyecto “Ausencias – música mexicana para guitarra”

    El guitarrista colombiano Jonathan Villa da inicio a la grabación de su proyecto “Ausencias – música mexicana para guitarra”

    Con obras de Guillermo Flores Méndez, Juan Helguera y Mario Stern, Ausencias será una producción discográfica íntima y reflexiva para guitarra solista, que canalizará el dolor, la memoria y la contemplación. Inspirado en las estéticas mexicanas de la segunda mitad del siglo XX, el compositor e intérprete colombiano Jonathan Villa brinda su sensibilidad para recordarnos, a través de tres visiones, que la ausencia no es un silencio vacío, sino un espacio lleno de resonancias: donde la pérdida se transforma en forma, el recuerdo en sonido y el duelo en arte; donde, en su aparente fragilidad, la música se convierte en un acto de resistencia contra el olvido.

    Jonathan Villa es un músico colombiano que se desplaza con naturalidad entre la guitarra y la creación contemporánea, con un profundo interés por la memoria colectiva y las problemáticas medioambientales. Articula técnicas como el azar planeado, el paisaje sonoro, la multimúsica y el criptograma sonoro para expandir el lenguaje del instrumento sin desprenderse de la tradición. Ha sido respaldado por estímulos internacionales y nacionales, publicado por entidades culturales y académicas claves del país, e interpretado en escenarios y festivales de Latinoamérica por destacados solistas y ensambles. Una voz singular de la música colombiana actual, comprometida con la experimentación y la circulación del pensamiento musical contemporáneo.

    Esta propuesta de Jonathan Villa fue ganadora de la convocatoria 2025 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano”.

    • Junio: Grabación en Estudios Guayacanes, Envigado, Colombia
    • Diciembre: Lanzamiento del disco en plataformas digitales
  • Italia y Colombia se encuentran en “El mar de los Deseos”, el proyecto conjunto entre Cristina Zavalloni, Cristiano Arcelli y la Latin Music Band del Conservatorio del Tolima

    Italia y Colombia se encuentran en “El mar de los Deseos”, el proyecto conjunto entre Cristina Zavalloni, Cristiano Arcelli y la Latin Music Band del Conservatorio del Tolima

    El mar de los deseos es un proyecto que transforma la geografía del encuentro entre Italia —particularmente la región de Emilia-Romaña— y Colombia en puro sonido. En el centro de esta vibrante navegación artística se encuentra la voz magnética y la sensibilidad autoral de Cristina Zavalloni, una artista capaz de transitar con una elegancia sin fronteras entre el jazz, la música académica y las raíces populares. Su escritura, cargada de textos e imágenes que evocan imaginarios oníricos y pasionales, se entrelaza magistralmente con la visión arquitectónica de Cristiano Arcelli. El saxofonista y arreglista umbro-emiliano, reconocido por su capacidad para reinterpretar los cánones de la tradición a través de lentes contemporáneas y estructuras armónicas sofisticadas. Una alquimia sonora que permite a dos mundos lejanos hablar un idioma común.

    Este diálogo de autor encuentra a su aliado ideal en la Latin Music Band del Conservatorio del Tolima, un ensamble que representa la excelencia de la formación musical colombiana. La banda no se limita a custodiar los códigos de la música tradicional, sino que los abre a la investigación tímbrica y a la improvisación, actuando como un organismo vivo que late al ritmo de las raíces afrodescendientes.

    El resultado es la cocreación de un nuevo subgénero musical: un corpus de obras originales en estreno absoluto que indaga en la historia del encuentro entre Europa y Sudamérica. El proceso de producción refleja esta complejidad, articulándose en una doble serie de residencias artísticas entre Colombia e Italia.

    El proyecto viaja desde los escenarios del Conservatorio del Tolima y la Universidad de Ibagué hasta el corazón de los Apeninos boloñeses con el Festival Crinali, el Zola Jazz and Wine y el Entroterre Festival, llegando finalmente a Roma, donde será huésped de la Accademia Filarmonica Romana.

    El proyecto asume un compromiso constante con los territorios del interior italiano menos favorecidos culturalmente. La música habitará pueblos históricos y pequeños municipios del área metropolitana de Bolonia. En espacios comunitarios como Le Torri dell’Acqua, la residencia se enriqueció con talleres de danza y ritmos colombianos abiertos a la ciudadanía.

    Éste es uno de los tres proyectos vencedores de la convocatoria especial Ibermúsicas – Emilia-Romagna, convocatoria 2025. A la vez cuenta con  el apoyo de Festival Spaesaggi, Conservatorios de Bolonia, Rimini y Cesena, Universidad del Tolima, Gobernación del Tolima, Egea Records, Auditorium di S. Cecilia Perugia y la Embajada de Colombia en Italia.

    La colaboración entre Italia y Colombia se materializa en una serie de hitos clave que incluyen residencias de creación, laboratorios comunitarios y conciertos en escenarios de gran relevancia.

    • 13 de junio: Concierto en el Auditorio del Centro Cultural de la Universidad del Tolima, Ibagué, Colombia
    • 13 de junio: Presentación en el marco del Festival Folclórico Colombiano, Teatro Tolima, Ibagué, Colombia
    • 27 de junio: Concierto en el Entroterre Festival, Borgo di Roncaglio, Reggio Emilia, Italia
    • 28 de junio: Concierto en el Festival Zola Jazz & Wine, Zola Predosa, Bologna, Italia
    • 29 de junio: Concierto en el Festival Crinali, Vergato, Bologna, Italia
    • 2 de julio: Gran cierre en la Accademia Filarmonica Romana, Roma, Italia
  • La orquesta Argentina de Mujeres “Celia Torrá” presenta la obra “El Barco” de la compositora mexicana Claudia Herrerías

    La orquesta Argentina de Mujeres “Celia Torrá” presenta la obra “El Barco” de la compositora mexicana Claudia Herrerías

    La orquesta Argentina de Mujeres “Celia Torrá” eligió la obra El Barco de la compositora mexicana Claudia Herrerías para ser interpretada en dos sesiones didácticas en vivo, además de grabada en estudio y subida a plataformas virtuales.

    La orquesta Argentina de Mujeres “Celia Torrá” está integrada  por mujeres músicas cuyo objetivo es homenajear, valorar y visibilizar a compositoras, autoras, músicas e intérpretes argentinas y latinoamericanas.

    Formada a principios de 2019 por Valeria Tártara y Cecilia Laiseca, bajo la dirección de Clara Parodi y Flavia Guzmán, se presentaron en la Fundación Mecedes Sosa y continuaron su actividad en pandemia con el proyecto #8M grabando “Canción sin Miedo” de Vivir Quintana.

    A partir de ese momento se han presentado en distintos escenarios. Realizaron un trabajo mancomunado con el Foro Argentino de Compositoras y La UNACOM (Unión Argentina de compositoras de Música).

    Han grabado su primer disco en homenaje a la Maestra “Celia Torrá” en Estudios CIAM con composiciones inéditas de la célebre violinista y directora y de varias compositoras miembros del Foro Argentino de Compositoras, entre ellas, la Maestra Nelly Gomez, quienes crearon obras exclusivamente para la orquesta.

    Próximamente estrenarán su segundo disco, grabado en los  Estudios CIAM (Centro de Investigación en Audio y Música), interpretando un variado repertorio latinoamericano y una selección de obras en lengua de los pueblos originarios con la participación de la cantante Charo Bogaín.

    Este proyecto de grabación de la obra “El Barco” de Claudia Herrerías, ha sido ganador de la convocatoria del Programa Ibermúsicas “Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano”, convocatoria 2025.

    • 13 de junio: Primer concierto didáctico y charla con interpretación en vivo de la obra El Barco de Claudia Herrerías, Sala Capilla, Centro Cultura Recoleta, Buenos Aires, Argentina
    • 29 de agosto: Segundo concierto didáctico y charla con interpretación en vivo de la obra El Barco de Claudia Herrerías.
    • 17 de octubre: Evento híbrido de lanzamiento de grabación de la obra.