Autor: Ricardo Gomez Coll

  • La artista paraguaya Nat Mendoza comienza a presentar las canciones de su nuevo disco “Karakú”

    La artista paraguaya Nat Mendoza comienza a presentar las canciones de su nuevo disco “Karakú”

    La cantautora y contrabajista paraguaya Nat Mendoza adelanta parte del material de su último trabajo discográfico: “Karakú”, una obra que fusiona raíz latinoamericana, poesía y una mirada profunda sobre el dolor, los duelos, la identidad, la paz y la guerra.

    El álbum cuenta con canciones inéditas de su autoría y versiones renovadas de clásicos del folclore latinoamericano. Entre ellas destacan “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, de Fito Páez, y “Lidia Mariana”, polca emblemática del artista paraguayo Quemil Yambay.

    “Karakú” —palabra guaraní que significa tuétano, lo más profundo del ser— propone un recorrido sonoro que enlaza lo íntimo y lo colectivo, con arreglos que combinan el contrabajo, la guitarra, la voz, percusiones, raíces ancestrales y sonido contemporáneo.

    El disco cuenta además con colaboraciones nacionales e internacionales, entre ellas: Dúo Mapas (Argentina), Sol Bueno (Brasil) y Tekovete (Paraguay).

    Este nuevo trabajo marca una etapa de expansión regional e internacional para la artista, quien ya ha llevado su música a escenarios de Paraguay, Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia y Panamá.

    Nat Mendoza ha sido ganadora de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea de Ayuda a proyectos virtuales.

    • Lanzamiento en redes y plataformas: 29 de mayo
  • México será el punto de partida de un ambicioso ciclo iberoamericano de estrenos mundiales

    México será el punto de partida de un ambicioso ciclo iberoamericano de estrenos mundiales

    La Banda Sinfónica de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, bajo la dirección del maestro Luis Manuel Sánchez, abrirá este ciclo presentando por primera vez ante el público cuatro de las nueve obras ganadoras del Premio Ibermúsicas de Composición de Obra para Banda Sinfónica 2025, uno de los reconocimientos más destacados en el ámbito de la creación musical iberoamericana.

    Las obras seleccionadas por un jurado internacional entre 62 partituras presentadas bajo seudónimo —y que sonarán por primera vez en este concierto inaugural— son:

    • Almirante Padilla de Carlos Valencia (Colombia)
    • Fantasía Caribeña de Fabrizio Barquero (Costa Rica)
    • Ecos del Último Bosque de Stefano Velázquez (México)
    • Cantos de la Noche de Leonardo Cárdenas (Ecuador).

    Este concierto en la Ciudad de México es apenas el comienzo. A lo largo de los próximos meses, los estrenos continuarán en Cuba, Costa Rica, Colombia y Venezuela, donde las restantes obras premiadas serán interpretadas por elencos nacionales de primer nivel, completando así un recorrido que llevará la nueva música iberoamericana a toda la región. Muy pronto estaremos anunciando las fechas de cada uno de estos conciertos.

    La Banda Sinfónica de la UNAM es el elenco ideal para inaugurar este circuito. Fundada en 1997 con el propósito de formar instrumentistas de aliento madera, metal y percusión, se ha consolidado como una de las agrupaciones de referencia en la difusión del repertorio original para ensambles de aliento en México, con más de cinco estrenos por semestre. Actualmente está integrada por más de 90 alumnos. La agrupación se encuentra desde 2008 bajo la batuta del maestro Luis Manuel Sánchez Rivas.

    • 29 de mayo, 19h: auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México
  • El Dúo Promusika de El Salvador inicia su gira europea 2026 con conciertos en Portugal , España, Suiza y Dinamarca

    El Dúo Promusika de El Salvador inicia su gira europea 2026 con conciertos en Portugal , España, Suiza y Dinamarca

    El Dúo Promusika, conformado por la mezzosoprano y pedagoga cubano-salvadoreña Enid Claramunt y el guitarrista clásico salvadoreño Maikov Álvarez, centra su propuesta en la interpretación, investigación y difusión de repertorios latinoamericanos partiendo de una perspectiva académica, artística y contemporánea.

    Desde su formación en 2007, el dúo ha desarrollado un trabajo sostenido destacándose por la incorporación de piezas musicales poco convencionales en las salas de conciertos, articulando entre lo clásico, la tradición oral y la modernidad.

    La propuesta musical del dúo se distingue por el diálogo entre la voz y la guitarra, a través de un programa compuesto de obras salvadoreñas y cubanas, integrando lenguajes de raíz popular, música tradicional y composiciones académicas de los siglos XIX y XXI.

    En este marco, el dúo ha incorporado de manera significativa repertorio en lengua náhuat-pipil, así como obras inspiradas en costumbres, tradiciones y procesos históricos, estableciendo puentes entre memoria, identidad y creación musical.

    La “Gira por Europa 2026” se concibe como un espacio de circulación artística y de intercambio, orientado a visibilizar la riqueza y diversidad de las músicas de El Salvador y Cuba en entornos educativos y culturales internacionales. A través de conciertos y actividades formativas,se propiciará un acercamiento profundo a los contextos históricos, estéticos y sociales que atraviesan estas obras, favoreciendo una escucha informada y una comprensión ampliada de la música latinoamericana más allá de los circuitos habituales.

    Enid Claramunt, es máster en Educación Musical y ha desarrollado una destacada trayectoria en el ámbito de la dirección coral y orquestal, así como en la formación musical. Su trabajo artístico y formativo se ha enfocado en la creación y fortalecimiento de proyectos con fuerte arraigo identitario y social, siendo fundadora del Coro Patrimonial de El Salvador —dedicado al rescate y difusión de la identidad coral del país— y del ensamble coral Vox Cordis, con el cual ha desarrollado una intensa labor artística y formativa. Su enfoque integra excelencia técnica, conciencia patrimonial y compromiso.

    Maikov Álvarez combina su actividad como intérprete con una sólida labor como docente universitario, compositor y gestor cultural. Es impulsor de proyectos de impacto nacional e internacional, entre los que destacan la Joven Orquesta de Guitarras de El Salvador y el Festival Internacional de Guitarra A Cuerda Viva, espacios dedicados a la formación, circulación y profesionalización de nuevas generaciones de músicos.

    Esta gira del Dúo Promusika por Portugal , España, Suiza y Dinamarca es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • 25 de mayo, 14 h: Masterclass en Instituto de Letras, Artes e Ciências Humanas – Departamento de Música, Salão Nobre do Edifício dos Congregados, Universidade do Minho, Avda. Central 100, Braga, Portugal
    • 26 de mayo de 2026, 14 h: Concierto en Instituto de Letras, Artes e Ciências Humanas – Departamento de Música, Salão Nobre do Edifício dos Congregados, Universidade do Minho, Avda. Central 100, Braga, Portugal
    • 2 de junio, 19:00 horas, Concierto en Casa América Málaga, Sociedad Económica de Amigos del País de Málaga, Pl. de la Constitución, 7, Distrito Centro, 29008 Málaga, España
    • 5 de junio,14:30 horas, Concierto en Weyergut Bethanien, Mohnstrasse 4, 3084 Wabern bei Bern, Köniz, Suiza
    • 11 de junio: Masterclass y Concierto en el Conservatoire populaire de musique, danse et théâtre, Rue François-d’Ivernois 7, 1206 Genève, Suiza
    • 18 de junio: Concierto en Casa de la Guitarra – Københavns Guitarskole, Østrigsgade 47, 2300 København, Dinamarca
    • 19 de junio: Masterclass en Casa de la Guitarra – Københavns Guitarskole, Østrigsgade 47, 2300 København, Dinamarca
  • La pianista y compositora argentina Noelia Sinkunas realizará su cuarta gira europea

    La pianista y compositora argentina Noelia Sinkunas realizará su cuarta gira europea

    La pianista y compositora argentina emprende un nuevo tour por Europa, para dar una serie de conciertos por ciudades de Alemania, Austria, Suiza y España, junto a Ignacio Santos en bandoneón, Carolina Rodríguez en el violín y Cristian Basto en el contrabajo.

    Noelia Sinkunas ofrecerá una exploración libre y profunda de la música popular argentina. En esta nueva serie de conciertos, tocará las composiciones que forman parte de una discografía de 5 álbumes, inspirados en ritmos urbanos, costeros, de raíz tanguera y para bailar.

    El trabajo de Noelia Sinkunas se inscribe en el campo del tango nuevo y la música contemporánea, abordando el tango como material poético y sonoro antes que como género.

    A través de obras extensas, procesos de improvisación y estructuras abiertas, su música propone una experiencia de escucha profunda, desafiando los formatos breves y la lógica de consumo rápido. Su producción dialoga con el tango, la música experimental y la composición actual.

    El año pasado fue reconocida con el Premio Gardel 2025 por Costero criollo como Mejor Álbum Instrumental de Tango, grabado a dúo con Milagros Caliva en bandoneón. Mientras que en el marco de los Premios Tango Siglo XXI, Noelia fue doblemente galardonada por sus trabajos “Unión y Perseverancia” y “Costero criollo”.

    Esta gira europea de Noelia Sinkunas cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • 21 de mayo: Piano Studi, Barcelona, España
    • 22 de mayo: Milonga La Morocha, Barcelona, España
    • 23 de mayo: Ferme Holleken, Linkebeek, Bélgica
    • 24 de mayo  Kulturraum, Basel, Suiza
    • 27 de mayo: Lecurie, Geneve, Suiza
    • 29 de mayo: Supamolly, Berlín, Alemania
    • 30 de mayo: Kit Kat, Berlín, Alemania
    • 2 de junio: Rotbar, Berlín, Alemania
    • 3 de junio: Galiläakirche, Berlín, Alemania
    • 6 de junio: Heiligenkreuz, Austria
  • La cantante brasileña Josyara se presentará en Colombia

    La cantante brasileña Josyara se presentará en Colombia

    Josyara es una cantante, compositora e instrumentista bahiana, nacida en Juazeiro, que destaca por la mezcla de sonidos tradicionales de la música brasileña con influencias contemporáneas. Su obra combina letras poéticas, temas sociales y arreglos innovadores, marcados por su habilidad con la guitarra y su expresiva voz.

    Comenzó su carrera muy joven, actuando en bares nocturnos de su ciudad natal, de la capital bahiana y en diversos festivales.

    En 2012 presentó su álbum «Uni Versos» y alcanzó notoriedad nacional con «Mansa Fúria» (2018), ampliamente elogiado por la crítica. Reconocida por su estilo único y minimalista, Josyara es una de las artistas más prometedoras de su generación, conectando tradición y modernidad en su música. Con este disco, ganó el premio Sesc de Música – Año II, participó en el Festival Intercenas Musicais do Conexão Vivo y entró en circulación en cuatro ciudades de Bahía, a través de la convocatoria Setorial de Música de la Secretaría de Cultura del Estado de Bahía (Secult – BA).

    Tras una temporada de dos años en São Paulo, Josyara regresó a Salvador, donde participó en los festivales INSIGHT SSA y MINAVU, en el primer semestre de 2016. Ese mismo año, la artista se embarcó en una gira con el proyecto independiente Josyara Perambulante, con el que recorrió ocho ciudades y cinco estados brasileños, llevando su repertorio de autor y reinterpretaciones, experimentando e intercambiando canciones con artistas de cada localidad.

    Influenciada por artistas como Gal Costa, Chico César, Caetano Veloso, Cátia de França y Belchior, Josyara entra en una nueva etapa de su carrera reforzando sus raíces ribereñas.

    Las canciones interpretadas por Josyara, ya sean propias o reinterpretaciones, transmiten la fuerza y la sensibilidad inherentes a su voz, a través de arreglos muy personales, que transitan entre ritmos brasileños de diversas regiones (principalmente del sertón) y sonoridades universales.

    Esta gira de Josyara cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2024.

    • 21 de mayo: Universidad Los Andes, Bogotá, Colômbia
  • La orquesta Argentina de Mujeres “Celia Torrá” presenta la obra “El Barco” de la compositora mexicana Claudia Herrerías

    La orquesta Argentina de Mujeres “Celia Torrá” presenta la obra “El Barco” de la compositora mexicana Claudia Herrerías

    Una propuesta, dos países: Llega a Laboratorio de Arte Buenos Aires “Compositoras Sinfónicas Latinoamericanas, México y Argentina”, un concierto de la Orquesta Argentina de Mujeres Celia Torrá, que pone en escena obras de compositoras sinfónicas de Mexico y Argentina muy poco difundidas y, por ende, poco escuchadas y conocidas. Música, poesía y memoria se entrelazan en un programa que recupera, estrena y celebra el trabajo de mujeres que marcaron y hacen la historia y presente de la música sinfónica.

    La orquesta Argentina de Mujeres “Celia Torrá” está integrada  por mujeres músicas cuyo objetivo es homenajear, valorar y visibilizar a compositoras, autoras, músicas e intérpretes argentinas y latinoamericanas.

    Formada a principios de 2019 por Valeria Tártara y Cecilia Laiseca, bajo la dirección de Clara Parodi y Flavia Guzmán, se presentaron en la Fundación Mecedes Sosa y continuaron su actividad en pandemia con el proyecto #8M grabando “Canción sin Miedo” de Vivir Quintana.

    A partir de ese momento se han presentado en distintos escenarios. Realizaron un trabajo mancomunado con el Foro Argentino de Compositoras y La UNACOM (Unión Argentina de compositoras de Música).

    Han grabado su primer disco en homenaje a la Maestra “Celia Torrá” en Estudios CIAM con composiciones inéditas de la célebre violinista y directora y de varias compositoras miembros del Foro Argentino de Compositoras, entre ellas, la Maestra Nelly Gomez, quienes crearon obras exclusivamente para la orquesta.

    Próximamente estrenarán su segundo disco, grabado en los  Estudios CIAM (Centro de Investigación en Audio y Música), interpretando un variado repertorio latinoamericano y una selección de obras en lengua de los pueblos originarios con la participación de la cantante Charo Bogarín.

    Este proyecto de grabación de la obra “El Barco” de Claudia Herrerías, ha sido ganador de la convocatoria del Programa Ibermúsicas “Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano”, convocatoria 2025.

    • Domingo 17 de mayo, 18h30: Laboratorio de Arte Buenos Aires, Fraga 648, Chacarita, Buenos Aires
  • El MbarakaTrío de Paraguay agrega conciertos y actividades a su gira “Mangoré Sin Fronteras” por escenarios de Costa Rica, Ecuador y El Salvador

    El MbarakaTrío de Paraguay agrega conciertos y actividades a su gira “Mangoré Sin Fronteras” por escenarios de Costa Rica, Ecuador y El Salvador

    MbarakaTrío realizará una gira internacional titulada “Mangoré Sin Fronteras”, compuesta por conciertos y clases magistrales /  conferencias dedicadas a la vida y obra del compositor y guitarrista paraguayo Agustín Barrios Mangoré. El propósito de esta gira es difundir su legado artístico, promover el intercambio cultural y fortalecer la presencia de la guitarra clásica latinoamericana en espacios académicos y escénicos de la región.

    MbarakaTrío es un grupo paraguayo, fundado en 2013, integrado por tres músicos concertistas de guitarra clásica. Su música recorre paisajes sonoros de Paraguay y del sur del continente, combinando lo tradicional con la música emergente. Desde su creación, se han presentado en teatros importantes del país y han realizado giras en Brasil, México, Argentina y Perú.

    El trío está compuesto por Rodrigo Benítez, Favio Rodríguez y José Carlos Cabrera. Los tres integrantes son docentes de conservatorios y universidades del Paraguay. Colaboran con la plataforma de enseñanza virtual Guitar By Másters. Han editado dos producciones discográficas: “En el Paraná”, con obras de Nancy Luzko, Oscar Cardozo Ocampo, Jorge Lobito Martínez, Baden Powell, y Tom Jobim y “Ahendú Nde Sapukai” con obras de José Asunción Flores, Ástor Piazzolla y Egberto Gismonti, además de piezas dedicadas al trío por compositores contemporáneos.

    Esta gira del MbarakaTrío por Centroamérica es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2025.

    • 13 de mayo, 9h: Charla “Vida y obra de Agustín Barrios Mangoré”, Salón de actos, nivel 8, Conservatorio Superior Nacional de Música, Ecuador
    • 13 de mayo, 18h: Concierto de MbarakaTrío, Centro Cultural Álvaro Manzano, Ecuador
    • 14 de mayo 9h: Clase maestra y taller de técnica (Mtro. Rodrigo Benítez),  Conservatorio Superior Nacional de Música, Ecuador
    • 15 de mayo 9h: Clase maestra y taller de técnica (Mtro. Favio Rodríguez), Salón de actos, nivel 8, Conservatorio Superior Nacional de Música, Ecuador
    • 17 de mayo, 17h: Recital de MbarakaTrío, Sala Principal del Teatro Nacional de Costa Rica
    • 18 de mayo: Conferencia “Vida y obra de Agustín Barrios Mangoré”,  Benemérita Biblioteca Nacional de Costa Rica
    • 18 de mayo: Masterclass de guitarra, Universidad de Costa Rica
    • 19 de mayo, 18h30: Clases Magistrales de MbarakaTrío, Escuela Municipal de Música de La Unión (Tres Ríos), Costa Rica
    • 21 de mayo, 10h: Clase Maestra de MbarakaTrío, Instituto Nacional de Música de El Salvador
    • 21 de mayo, 17h: Recital de MbarakaTrío, Teatro Nacional de Santa Ana, El Salvador
    • 21 de mayo: Visita al Cementerio de los Ilustres (Tumba de Agustín Barrios “Mangoré”), San Salvador, El Salvador
  • No dejen de visitar el canal de Ibermúsicas en YouTube

    No dejen de visitar el canal de Ibermúsicas en YouTube

    El canal de YouTube de Ibermúsicas alberga más de 700 videos que testimonian el trabajo llevado a cabo por nuestros beneficiarios a lo largo de todos estos años.

    Se trata de un amplio archivo audiovisual que incluye videoclips, conciertos en vivo, documentales, sesiones en estudio, talleres, masterclasses, conferencias, charlas y debates.

    Este contenido permite a públicos de todo el mundo acercarse a la riqueza cultural y musical de la región desde múltiples perspectivas.

    El material refleja la diversidad de propuestas apoyadas por el Programa y se consolida como un archivo vivo, en constante crecimiento, que ofrece nuevas formas de explorar y comprender la música iberoamericana contemporánea.

  • Se realizó en Colombia el XXIII Consejo Intergubernamental del Programa IBERMÚSICAS

    Se realizó en Colombia el XXIII Consejo Intergubernamental del Programa IBERMÚSICAS

    Los días 6, 7, 8 y 9 de mayo de 2026 en el Palacio de la Proclamación de la Ciudad de Cartagena de Indias, Colombia, tuvo lugar el Vigésimo Tercer Consejo Intergubernamental  del Programa Ibermúsicas con la participación de representantes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Uruguay, Venezuela, SEGIB (Secretaría General Iberoamericana), la Unidad Técnica Ibermúsicas y de Guatemala como país invitado.

    Las cuatro jornadas contaron con la presencia de autoridades regionales y nacionales:

    • Vaneza Daguer Tamayo, directora del Instituto de Cultura y Turismo de Bolívar
    • Fabián Sánchez Molina, Viceministro de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia Maira Salamanca, Directora de Artes del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia
    • Maira Salamanca, directora de artes del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes
    • Jorge Sossa Santos, Coordinador Grupo de Música, Dirección de Artes del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes

    Esta reunión constituyó una instancia clave para analizar de manera conjunta el recorrido del Programa, evaluando el impacto, desarrollo y desempeño de las líneas de acción implementadas, con el propósito de fortalecer su orientación estratégica y profundizar su alcance en la región iberoamericana.

    La agenda de esta edición estuvo especialmente orientada a la aprobación del Plan Operativo Anual (POA), así como a la presentación de resultados, el análisis de las convocatorias y los proyectos de cooperación, promoviendo una mirada compartida que consolide el Programa como una herramienta estratégica de cooperación cultural en la región.

    Revisión de lo actuado en 2025:

    Durante el período 2025, el Programa Ibermúsicas consolidó un conjunto de iniciativas que dan cuenta de una estrategia integral orientada a fortalecer la circulación, la cooperación internacional y el desarrollo del sector musical iberoamericano. A través de los Proyectos Especiales País (PeP), se impulsaron acciones de alto impacto que permitieron proyectar las músicas nacionales en el ámbito global, promover la diversidad cultural y poner en valor patrimonios musicales identitarios. Paralelamente, se registraron avances significativos en el desarrollo de herramientas estructurales del Programa, tales como el Catálogo Iberoamericano de Partituras, la plataforma Ibermúsicas Global y las acciones de comunicación digital, consolidando dispositivos que amplían la visibilidad, la vinculación profesional y el acceso a nuevos mercados.

    Asimismo, el Programa profundizó su posicionamiento a través de la participación en mercados internacionales y el desarrollo de sinergias estratégicas con organismos y regiones, fortaleciendo la presencia de artistas iberoamericanos en circuitos globales. Estas acciones se complementaron con el impulso de redes como RIOS, avances en los estrenos de obras premiadas y el desarrollo de políticas transversales en accesibilidad, inclusión y género.

    En paralelo, se avanzó en la generación de conocimiento y herramientas de planificación —como el análisis de convocatorias, el desarrollo de nuevas bases y el diseño del Plan Operativo Anual—, junto con la promoción de nuevas líneas de formación en áreas emergentes como la sincronización musical y la música para videojuegos. Este conjunto de acciones da cuenta de un Programa en evolución, que articula resultados concretos con una proyección estratégica orientada a ampliar su impacto, diversificar sus líneas de acción y consolidar su rol como plataforma clave de cooperación cultural en la región.

    2026-2027

    Para el período próximo, el Programa Ibermúsicas se propone profundizar su proyección internacional, fortalecer sus instrumentos de gestión y ampliar sus líneas de acción estratégicas, consolidando su rol como plataforma de cooperación cultural en la región. En este sentido, se prevé avanzar en el desarrollo de nuevas sinergias y alianzas institucionales con países extraregión, así como en el fortalecimiento de las articulaciones con otros Programas Iber y redes institucionales, promoviendo una mayor integración entre sectores y territorios.

    Asimismo, se buscará optimizar los instrumentos del Programa a partir del análisis de los alcances de las convocatorias 2025 y del diseño de las bases 2026, incorporando aprendizajes y evidencias que permitan mejorar su impacto. En paralelo, se impulsará la generación de conocimiento estratégico mediante el desarrollo de un estudio regional junto a socios estratégicos sobre el impacto económico del sector musical, así como la participación en iniciativas internacionales con proyectos especiales.

    En materia de formación y profesionalización, se proyecta el desarrollo de nuevas líneas de capacitación en áreas clave de la industria contemporánea, tales como la sincronización musical y la creación musical para videojuegos, en articulación con socios especializados. Estas acciones se complementarán con iniciativas estructurales en el marco de RIOS, como la Diplomatura en Gestión Orquestal, la Plataforma Iberoamericana para Directores de Orquesta y el programa “Resonancias de Iberoamérica”, orientadas a fortalecer capacidades y generar modelos de formación de alcance regional.

    Por otra parte, se avanzará en proyectos orientados a la preservación y puesta en valor del patrimonio musical, como la digitalización de partituras de música antigua iberoamericana en colaboración con aliados especializados, así como en iniciativas de alcance transversal como la Cartografía de género en el sector cultural iberoamericano, que permitirá identificar brechas y orientar políticas hacia una mayor equidad.

    Finalmente, se promoverán nuevas alianzas estratégicas orientadas a fortalecer la circulación de conocimiento, ampliar el alcance de los recursos generados y consolidar vínculos institucionales sostenibles.

    Este conjunto de acciones refleja la voluntad del Programa de ampliar su impacto, diversificar sus herramientas y consolidar una estrategia integral que articule cooperación, formación, circulación y producción de conocimiento, en respuesta a los desafíos actuales del sector musical iberoamericano.

  • El MbarakaTrío de Paraguay realizará la gira “Mangoré Sin Fronteras” por escenarios de Costa Rica, Ecuador y El Salvador

    El MbarakaTrío de Paraguay realizará la gira “Mangoré Sin Fronteras” por escenarios de Costa Rica, Ecuador y El Salvador

    MbarakaTrío realizará una gira internacional titulada “Mangoré Sin Fronteras”, compuesta por conciertos y clases magistrales /  conferencias dedicadas a la vida y obra del compositor y guitarrista paraguayo Agustín Barrios Mangoré. El propósito de esta gira es difundir su legado artístico, promover el intercambio cultural y fortalecer la presencia de la guitarra clásica latinoamericana en espacios académicos y escénicos de la región.

    MbarakaTrío es un grupo paraguayo, fundado en 2013, integrado por tres músicos concertistas de guitarra clásica. Su música recorre paisajes sonoros de Paraguay y del sur del continente, combinando lo tradicional con la música emergente. Desde su creación, se han presentado en teatros importantes del país y han realizado giras en Brasil, México, Argentina y Perú.

    El trío está compuesto por Rodrigo Benítez, Favio Rodríguez y José Carlos Cabrera. Los tres integrantes son docentes de conservatorios y universidades del Paraguay. Colaboran con la plataforma de enseñanza virtual Guitar By Másters. Han editado dos producciones discográficas: “En el Paraná”, con obras de Nancy Luzko, Oscar Cardozo Ocampo, Jorge Lobito Martínez, Baden Powell, y Tom Jobim y “Ahendú Nde Sapukai” con obras de José Asunción Flores, Ástor Piazzolla y Egberto Gismonti, además de piezas dedicadas al trío por compositores contemporáneos.

    Esta gira del MbarakaTrío por Centroamérica es posible gracia al apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2025.

    • Jueves 14 de mayo: Auditorio René Bonilla, Quito, Ecuador
    • Lunes 18 de mayo: Teatro Nacional, San José, Costa Rica
    • Jueves 21 de mayo: Teatro Nacional, San Salvador, El Salvador