Autor: Ricardo Gomez Coll

A través de Ibermúsicas Global, puedes conocer a los y las artistas iberoamericanos que tienen giras programadas para los próximos meses de 2025 y 2026.

Ibermúsicas Global es un espacio creado para generar oportunidades de programación y contratación artística, fortaleciendo el circuito musical regional e internacional facilitando vínculos, contrataciones y ampliación de agendas entre artistas, programadores, curadores y festivales.

Si eres curadora, curador, programadora o programador te invitamos a ingresar a Ibermúsicas Global para conocer qué artistas tienen presentaciones confirmadas para lo que resta de este año y para 2026. Muchos y muchas de ellos podrían estar cerca de tu ciudad o evento, listos para conectar y formar parte de tu programación.

También invitamos a las y los artistas de Iberoamérica que cuenten con giras programadas —sean o no beneficiarios de Ibermúsicas— a subir su información a la plataforma cuanto antes. De esta manera, podrán visibilizar su trabajo, facilitar nuevas contrataciones y fortalecer su presencia internacional.

La música de Violines Caucanos del suroeste de Colombia es un símbolo de la ancestralidad del pueblo negro que se ha dado a conocer más allá de su región en la última década y media. Esto ha impulsado procesos de formación musical que aún se restringen al ámbito regional. Esta propuesta consiste en un libro digital de acceso libre que compile canciones tradicionales y originales de música de Violines Caucanos en partitura con indicación de armonía, con el fin de que pueda ser adaptado a diferentes instrumentaciones en la educación musical para la segunda infancia.

Paloma Palau Valderrama es etnomusicóloga y flautista. Doctora en Etnomusicología y Musicología de la Universidad Federal de Río Grande del Sur (UFRGS), y Magíster en Sociología de la Universidad Federal de Paraná, universidades brasileras en las que fue subvencionada por las becas CAPES y CNPq. Es especialista en Educación Musical y Maestra en Música de la Universidad del Valle (Colombia), donde también fue docente. En Brasil fue profesora en la Licenciatura en Música del Centro Universitario Metodista, y en el proyecto social Clave de Sol. Ha investigado sobre epistemologías y ontologías sonoras y musicales, archivo sonoro, territorialidades y patrimonio cultural. En 2024 dirigió y produjo el documental “Matices del choro en Porto Alegre”, ganador de la convocatoria internacional de Ibermúsicas.

José Walter Lasso de Colombia es coparticipante en este proyecto. Es compositor, violinista, cantor y líder comunitario afrocolombiano. Se ha destacado por su trayectoría en la música tradicional de Violines Caucanos. Es fundador y director del grupo Aires de Dominguillo, creado en 2002 junto al cual obtenido diversos reconocimientos, y se ha presentado en varios festivales e importantes escenarios de Colombia como el Festival de Músicas del Pacífico Petronio Álvarez, el Festival Mono Nuñez, el Festival Noches del Pacífico, en el Teatro Pablo Tobón Uribe y ha sido invitada a la Universidad del Valle, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, y el Instituto Popular de Cultura, entre otros espacios educativos. Algunas de sus composiciones grabadas son Nuestro legado, Con qué voy a pagar, y Que viva la libertad.

Este proyecto ha sido ganador en la línea de “Ayuda a proyectos virtuales” del Programa Ibermúsicas en la convocatoria del año 2024.

• A partir del 30 de octubre, Porto Alegre, Brasil

¿Cuál es el pasado, presente y futuro de los Estudios Sonoros Latinoamericanos en relación con los contextos regionales y globales, los cambios y principales debates del arte, los estudios culturales, las ciencias sociales y humanas?

Este congreso inédito promueve el encuentro de perspectivas, rutas, trayectorias, prácticas e investigaciones de la Red de Estudios Sonoros Latinoamericanos, con el horizonte de exponer enfoques críticos, inter, trans y contra disciplinares.

Participarán en este congreso los miembros de la Red de Estudios Sonoros Latinoamericanos:

• Camila Juárez, Raúl Minsburg, Victoria Polti, Mene Savasta – Colectivo de la Maestría en Artes y Estudios Sonoros / Argentina.
• Cergio Prudencio – Fundador de OEIN (Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos) / Bolívia.
• Felippe Mussel – PPGCA/UFF (Programa de Pós-Graduação em Estudos Contemporâneos das Artes, Universidade Federal Fluminense) / Brasil.
• Carlos Gómez – Escuela Concreta / Colombia.
• Fabiano Kueva, Juan Mullo Sandoval, Mayra Estévez Trujillo – Proyecto 1984, Centro Experimental Oído Salvaje / Ecuador.
• Fernando Godoy (Qzzk Hx), Andrea Rioseco – Colectivo Tsonami / Chile.
• Rossana Lara, Edgar Ruiz, Paulina Carrillo, Sandra Sánchez – Colectivo Contra el Soundscape. Hacia una escucha no antropocéntrica; Jorge David García / México.
• Luis Alvarado – Sello independiente Buh Records / Perú.
• Pol Villasuso, Lukas Kühne – Universidad de la República / Uruguay.

Esta iniciativa es propiciada por Mayra Estévez Trujillo (Ecuador, 1970). Doctora en Estudios Culturales Latinoamericanos, magíster en Estudios Culturales (mención Políticas Culturales), investigadora, docente, artista y gestora cultural. A partir de sus trabajos de investigación, ha acuñado las siguientes categorías: Estudios Sonoros (2004–2008), Régimen Colonial de la Sonoridad (2009–2016), Biocolonialidad de la Sonoridad (2017–2020). Sus investigaciones la han posicionado como un referente dentro de los debates contemporáneos latinoamericanos sobre arte y cultura.

El I Congreso de Estudios Sonoros Latinoamericanos cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas, por medio de su línea de “Ayuda a proyectos virtuales”, convocatoria 2024.

• Martes 28 de octubre, 09:30 – Mesa 1: Estudios Sonoros Latinoamericanos – Geopolítica, epistemologías y resistencias
• Martes 28 de octubre, 14:30 – Mesa 2: Sonoridades / Escuchas Ambientales
• Miércoles 29 de octubre, 09:30 – Mesa 3: Sonoridades cruzadas – Entre lo culto y lo popular
• Miércoles 29 de octubre, 14:30 – Mesa 4: Prácticas artísticas y procesos creativos
• Jueves 30 de octubre, 09:30 – Mesa 5: Prácticas experimentales
• Jueves 30 de octubre, 14:30 – Mesa 6: Asamblea Casa Adentro – solo miembros de la Red de Estudios Sonoros Latinoamericanos

El 2do Festival Internacional de Guitarra Suzuki se realizará en el Conservatorio Gilardi de la Ciudad de La Plata, Argentina. En él participarán estudiantes del Método Suzuki de diferentes partes del país y el exterior. Se realizarán conciertos, ensayos, charlas y clases maestras.

Estas actividades se realizarán de forma proactiva y motivadora, con el fin de que impacten positivamente en los estudiantes, familias y docentes que participen de las propuestas y estarán coordinadas por las maestras y los maestros Iván Conde (Chile), Fátima Aguilar (Bolivia) y Manuela Iparraguirre (Argentina), quienes poseen una gran trayectoria guitarrística y en relación al Método Suzuki.

Una de las bases principales del Método Suzuki es el aprendizaje a través del entorno y la cooperación entre estudiantes, familias y docentes.

La inscripción será de forma gratuita y abierta, con la finalidad de promover la participación de todos aquellos a quienes les gustaría formar parte. Así mismo, el proyecto Suzuki en el cual se enmarca dicho festival brinda educación pública, gratuita y de calidad.       

Esta edición del Festival Internacional de Guitarra Suzuki cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de “Ayuda a la programación musical”, convocatoria 2024.

• Del 28 al 31 de octubre en el Conservatorio Gilardo Gilardi, Cno. Belgrano entre 523 y 524, La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina