Autor: Ricardo Gomez Coll

  • La artista paraguaya Nat Mendoza comienza a presentar las canciones de su nuevo disco “Karakú”

    La artista paraguaya Nat Mendoza comienza a presentar las canciones de su nuevo disco “Karakú”

    La cantautora y contrabajista paraguaya Nat Mendoza adelanta parte del material de su último trabajo discográfico: “Karakú”, una obra que fusiona raíz latinoamericana, poesía y una mirada profunda sobre el dolor, los duelos, la identidad, la paz y la guerra.

    El álbum cuenta con canciones inéditas de su autoría y versiones renovadas de clásicos del folclore latinoamericano. Entre ellas destacan “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, de Fito Páez, y “Lidia Mariana”, polca emblemática del artista paraguayo Quemil Yambay.

    “Karakú” —palabra guaraní que significa tuétano, lo más profundo del ser— propone un recorrido sonoro que enlaza lo íntimo y lo colectivo, con arreglos que combinan el contrabajo, la guitarra, la voz, percusiones, raíces ancestrales y sonido contemporáneo.

    El disco cuenta además con colaboraciones nacionales e internacionales, entre ellas: Dúo Mapas (Argentina), Sol Bueno (Brasil) y Tekovete (Paraguay).

    Este nuevo trabajo marca una etapa de expansión regional e internacional para la artista, quien ya ha llevado su música a escenarios de Paraguay, Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia y Panamá.

    Nat Mendoza ha sido ganadora de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea de Ayuda a proyectos virtuales.

    • Lanzamiento en redes y plataformas: 29 de mayo
  • México será el punto de partida de un ambicioso ciclo iberoamericano de estrenos mundiales

    México será el punto de partida de un ambicioso ciclo iberoamericano de estrenos mundiales

    La Banda Sinfónica de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, bajo la dirección del maestro Luis Manuel Sánchez, abrirá este ciclo presentando por primera vez ante el público cuatro de las nueve obras ganadoras del Premio Ibermúsicas de Composición de Obra para Banda Sinfónica 2025, uno de los reconocimientos más destacados en el ámbito de la creación musical iberoamericana.

    Las obras seleccionadas por un jurado internacional entre 62 partituras presentadas bajo seudónimo —y que sonarán por primera vez en este concierto inaugural— son:

    • Almirante Padilla de Carlos Valencia (Colombia)
    • Fantasía Caribeña de Fabrizio Barquero (Costa Rica)
    • Ecos del Último Bosque de Stefano Velázquez (México)
    • Cantos de la Noche de Leonardo Cárdenas (Ecuador).

    Este concierto en la Ciudad de México es apenas el comienzo. A lo largo de los próximos meses, los estrenos continuarán en Cuba, Costa Rica, Colombia y Venezuela, donde las restantes obras premiadas serán interpretadas por elencos nacionales de primer nivel, completando así un recorrido que llevará la nueva música iberoamericana a toda la región. Muy pronto estaremos anunciando las fechas de cada uno de estos conciertos.

    La Banda Sinfónica de la UNAM es el elenco ideal para inaugurar este circuito. Fundada en 1997 con el propósito de formar instrumentistas de aliento madera, metal y percusión, se ha consolidado como una de las agrupaciones de referencia en la difusión del repertorio original para ensambles de aliento en México, con más de cinco estrenos por semestre. Actualmente está integrada por más de 90 alumnos. La agrupación se encuentra desde 2008 bajo la batuta del maestro Luis Manuel Sánchez Rivas.

    • 29 de mayo, 19h: auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México
  • El Dúo Promusika de El Salvador inicia su gira europea 2026 con conciertos en Portugal , España, Suiza y Dinamarca

    El Dúo Promusika de El Salvador inicia su gira europea 2026 con conciertos en Portugal , España, Suiza y Dinamarca

    El Dúo Promusika, conformado por la mezzosoprano y pedagoga cubano-salvadoreña Enid Claramunt y el guitarrista clásico salvadoreño Maikov Álvarez, centra su propuesta en la interpretación, investigación y difusión de repertorios latinoamericanos partiendo de una perspectiva académica, artística y contemporánea.

    Desde su formación en 2007, el dúo ha desarrollado un trabajo sostenido destacándose por la incorporación de piezas musicales poco convencionales en las salas de conciertos, articulando entre lo clásico, la tradición oral y la modernidad.

    La propuesta musical del dúo se distingue por el diálogo entre la voz y la guitarra, a través de un programa compuesto de obras salvadoreñas y cubanas, integrando lenguajes de raíz popular, música tradicional y composiciones académicas de los siglos XIX y XXI.

    En este marco, el dúo ha incorporado de manera significativa repertorio en lengua náhuat-pipil, así como obras inspiradas en costumbres, tradiciones y procesos históricos, estableciendo puentes entre memoria, identidad y creación musical.

    La “Gira por Europa 2026” se concibe como un espacio de circulación artística y de intercambio, orientado a visibilizar la riqueza y diversidad de las músicas de El Salvador y Cuba en entornos educativos y culturales internacionales. A través de conciertos y actividades formativas,se propiciará un acercamiento profundo a los contextos históricos, estéticos y sociales que atraviesan estas obras, favoreciendo una escucha informada y una comprensión ampliada de la música latinoamericana más allá de los circuitos habituales.

    Enid Claramunt, es máster en Educación Musical y ha desarrollado una destacada trayectoria en el ámbito de la dirección coral y orquestal, así como en la formación musical. Su trabajo artístico y formativo se ha enfocado en la creación y fortalecimiento de proyectos con fuerte arraigo identitario y social, siendo fundadora del Coro Patrimonial de El Salvador —dedicado al rescate y difusión de la identidad coral del país— y del ensamble coral Vox Cordis, con el cual ha desarrollado una intensa labor artística y formativa. Su enfoque integra excelencia técnica, conciencia patrimonial y compromiso.

    Maikov Álvarez combina su actividad como intérprete con una sólida labor como docente universitario, compositor y gestor cultural. Es impulsor de proyectos de impacto nacional e internacional, entre los que destacan la Joven Orquesta de Guitarras de El Salvador y el Festival Internacional de Guitarra A Cuerda Viva, espacios dedicados a la formación, circulación y profesionalización de nuevas generaciones de músicos.

    Esta gira del Dúo Promusika por Portugal , España, Suiza y Dinamarca es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • 25 de mayo, 14 h: Masterclass en Instituto de Letras, Artes e Ciências Humanas – Departamento de Música, Salão Nobre do Edifício dos Congregados, Universidade do Minho, Avda. Central 100, Braga, Portugal
    • 26 de mayo de 2026, 14 h: Concierto en Instituto de Letras, Artes e Ciências Humanas – Departamento de Música, Salão Nobre do Edifício dos Congregados, Universidade do Minho, Avda. Central 100, Braga, Portugal
    • 2 de junio, 19:00 horas, Concierto en Casa América Málaga, Sociedad Económica de Amigos del País de Málaga, Pl. de la Constitución, 7, Distrito Centro, 29008 Málaga, España
    • 5 de junio,14:30 horas, Concierto en Weyergut Bethanien, Mohnstrasse 4, 3084 Wabern bei Bern, Köniz, Suiza
    • 11 de junio: Masterclass y Concierto en el Conservatoire populaire de musique, danse et théâtre, Rue François-d’Ivernois 7, 1206 Genève, Suiza
    • 18 de junio: Concierto en Casa de la Guitarra – Københavns Guitarskole, Østrigsgade 47, 2300 København, Dinamarca
    • 19 de junio: Masterclass en Casa de la Guitarra – Københavns Guitarskole, Østrigsgade 47, 2300 København, Dinamarca
  • La pianista y compositora argentina Noelia Sinkunas realizará su cuarta gira europea

    La pianista y compositora argentina Noelia Sinkunas realizará su cuarta gira europea

    La pianista y compositora argentina emprende un nuevo tour por Europa, para dar una serie de conciertos por ciudades de Alemania, Austria, Suiza y España, junto a Ignacio Santos en bandoneón, Carolina Rodríguez en el violín y Cristian Basto en el contrabajo.

    Noelia Sinkunas ofrecerá una exploración libre y profunda de la música popular argentina. En esta nueva serie de conciertos, tocará las composiciones que forman parte de una discografía de 5 álbumes, inspirados en ritmos urbanos, costeros, de raíz tanguera y para bailar.

    El trabajo de Noelia Sinkunas se inscribe en el campo del tango nuevo y la música contemporánea, abordando el tango como material poético y sonoro antes que como género.

    A través de obras extensas, procesos de improvisación y estructuras abiertas, su música propone una experiencia de escucha profunda, desafiando los formatos breves y la lógica de consumo rápido. Su producción dialoga con el tango, la música experimental y la composición actual.

    El año pasado fue reconocida con el Premio Gardel 2025 por Costero criollo como Mejor Álbum Instrumental de Tango, grabado a dúo con Milagros Caliva en bandoneón. Mientras que en el marco de los Premios Tango Siglo XXI, Noelia fue doblemente galardonada por sus trabajos “Unión y Perseverancia” y “Costero criollo”.

    Esta gira europea de Noelia Sinkunas cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • 21 de mayo: Piano Studi, Barcelona, España
    • 22 de mayo: Milonga La Morocha, Barcelona, España
    • 23 de mayo: Ferme Holleken, Linkebeek, Bélgica
    • 24 de mayo  Kulturraum, Basel, Suiza
    • 27 de mayo: Lecurie, Geneve, Suiza
    • 29 de mayo: Supamolly, Berlín, Alemania
    • 30 de mayo: Kit Kat, Berlín, Alemania
    • 2 de junio: Rotbar, Berlín, Alemania
    • 3 de junio: Galiläakirche, Berlín, Alemania
    • 6 de junio: Heiligenkreuz, Austria
  • La cantante brasileña Josyara se presentará en Colombia

    La cantante brasileña Josyara se presentará en Colombia

    Josyara es una cantante, compositora e instrumentista bahiana, nacida en Juazeiro, que destaca por la mezcla de sonidos tradicionales de la música brasileña con influencias contemporáneas. Su obra combina letras poéticas, temas sociales y arreglos innovadores, marcados por su habilidad con la guitarra y su expresiva voz.

    Comenzó su carrera muy joven, actuando en bares nocturnos de su ciudad natal, de la capital bahiana y en diversos festivales.

    En 2012 presentó su álbum «Uni Versos» y alcanzó notoriedad nacional con «Mansa Fúria» (2018), ampliamente elogiado por la crítica. Reconocida por su estilo único y minimalista, Josyara es una de las artistas más prometedoras de su generación, conectando tradición y modernidad en su música. Con este disco, ganó el premio Sesc de Música – Año II, participó en el Festival Intercenas Musicais do Conexão Vivo y entró en circulación en cuatro ciudades de Bahía, a través de la convocatoria Setorial de Música de la Secretaría de Cultura del Estado de Bahía (Secult – BA).

    Tras una temporada de dos años en São Paulo, Josyara regresó a Salvador, donde participó en los festivales INSIGHT SSA y MINAVU, en el primer semestre de 2016. Ese mismo año, la artista se embarcó en una gira con el proyecto independiente Josyara Perambulante, con el que recorrió ocho ciudades y cinco estados brasileños, llevando su repertorio de autor y reinterpretaciones, experimentando e intercambiando canciones con artistas de cada localidad.

    Influenciada por artistas como Gal Costa, Chico César, Caetano Veloso, Cátia de França y Belchior, Josyara entra en una nueva etapa de su carrera reforzando sus raíces ribereñas.

    Las canciones interpretadas por Josyara, ya sean propias o reinterpretaciones, transmiten la fuerza y la sensibilidad inherentes a su voz, a través de arreglos muy personales, que transitan entre ritmos brasileños de diversas regiones (principalmente del sertón) y sonoridades universales.

    Esta gira de Josyara cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2024.

    • 21 de mayo: Universidad Los Andes, Bogotá, Colômbia
  • La orquesta Argentina de Mujeres “Celia Torrá” presenta la obra “El Barco” de la compositora mexicana Claudia Herrerías

    La orquesta Argentina de Mujeres “Celia Torrá” presenta la obra “El Barco” de la compositora mexicana Claudia Herrerías

    Una propuesta, dos países: Llega a Laboratorio de Arte Buenos Aires “Compositoras Sinfónicas Latinoamericanas, México y Argentina”, un concierto de la Orquesta Argentina de Mujeres Celia Torrá, que pone en escena obras de compositoras sinfónicas de Mexico y Argentina muy poco difundidas y, por ende, poco escuchadas y conocidas. Música, poesía y memoria se entrelazan en un programa que recupera, estrena y celebra el trabajo de mujeres que marcaron y hacen la historia y presente de la música sinfónica.

    La orquesta Argentina de Mujeres “Celia Torrá” está integrada  por mujeres músicas cuyo objetivo es homenajear, valorar y visibilizar a compositoras, autoras, músicas e intérpretes argentinas y latinoamericanas.

    Formada a principios de 2019 por Valeria Tártara y Cecilia Laiseca, bajo la dirección de Clara Parodi y Flavia Guzmán, se presentaron en la Fundación Mecedes Sosa y continuaron su actividad en pandemia con el proyecto #8M grabando “Canción sin Miedo” de Vivir Quintana.

    A partir de ese momento se han presentado en distintos escenarios. Realizaron un trabajo mancomunado con el Foro Argentino de Compositoras y La UNACOM (Unión Argentina de compositoras de Música).

    Han grabado su primer disco en homenaje a la Maestra “Celia Torrá” en Estudios CIAM con composiciones inéditas de la célebre violinista y directora y de varias compositoras miembros del Foro Argentino de Compositoras, entre ellas, la Maestra Nelly Gomez, quienes crearon obras exclusivamente para la orquesta.

    Próximamente estrenarán su segundo disco, grabado en los  Estudios CIAM (Centro de Investigación en Audio y Música), interpretando un variado repertorio latinoamericano y una selección de obras en lengua de los pueblos originarios con la participación de la cantante Charo Bogarín.

    Este proyecto de grabación de la obra “El Barco” de Claudia Herrerías, ha sido ganador de la convocatoria del Programa Ibermúsicas “Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano”, convocatoria 2025.

    • Domingo 17 de mayo, 18h30: Laboratorio de Arte Buenos Aires, Fraga 648, Chacarita, Buenos Aires
  • El MbarakaTrío de Paraguay agrega conciertos y actividades a su gira “Mangoré Sin Fronteras” por escenarios de Costa Rica, Ecuador y El Salvador

    El MbarakaTrío de Paraguay agrega conciertos y actividades a su gira “Mangoré Sin Fronteras” por escenarios de Costa Rica, Ecuador y El Salvador

    MbarakaTrío realizará una gira internacional titulada “Mangoré Sin Fronteras”, compuesta por conciertos y clases magistrales /  conferencias dedicadas a la vida y obra del compositor y guitarrista paraguayo Agustín Barrios Mangoré. El propósito de esta gira es difundir su legado artístico, promover el intercambio cultural y fortalecer la presencia de la guitarra clásica latinoamericana en espacios académicos y escénicos de la región.

    MbarakaTrío es un grupo paraguayo, fundado en 2013, integrado por tres músicos concertistas de guitarra clásica. Su música recorre paisajes sonoros de Paraguay y del sur del continente, combinando lo tradicional con la música emergente. Desde su creación, se han presentado en teatros importantes del país y han realizado giras en Brasil, México, Argentina y Perú.

    El trío está compuesto por Rodrigo Benítez, Favio Rodríguez y José Carlos Cabrera. Los tres integrantes son docentes de conservatorios y universidades del Paraguay. Colaboran con la plataforma de enseñanza virtual Guitar By Másters. Han editado dos producciones discográficas: “En el Paraná”, con obras de Nancy Luzko, Oscar Cardozo Ocampo, Jorge Lobito Martínez, Baden Powell, y Tom Jobim y “Ahendú Nde Sapukai” con obras de José Asunción Flores, Ástor Piazzolla y Egberto Gismonti, además de piezas dedicadas al trío por compositores contemporáneos.

    Esta gira del MbarakaTrío por Centroamérica es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2025.

    • 13 de mayo, 9h: Charla “Vida y obra de Agustín Barrios Mangoré”, Salón de actos, nivel 8, Conservatorio Superior Nacional de Música, Ecuador
    • 13 de mayo, 18h: Concierto de MbarakaTrío, Centro Cultural Álvaro Manzano, Ecuador
    • 14 de mayo 9h: Clase maestra y taller de técnica (Mtro. Rodrigo Benítez),  Conservatorio Superior Nacional de Música, Ecuador
    • 15 de mayo 9h: Clase maestra y taller de técnica (Mtro. Favio Rodríguez), Salón de actos, nivel 8, Conservatorio Superior Nacional de Música, Ecuador
    • 17 de mayo, 17h: Recital de MbarakaTrío, Sala Principal del Teatro Nacional de Costa Rica
    • 18 de mayo: Conferencia “Vida y obra de Agustín Barrios Mangoré”,  Benemérita Biblioteca Nacional de Costa Rica
    • 18 de mayo: Masterclass de guitarra, Universidad de Costa Rica
    • 19 de mayo, 18h30: Clases Magistrales de MbarakaTrío, Escuela Municipal de Música de La Unión (Tres Ríos), Costa Rica
    • 21 de mayo, 10h: Clase Maestra de MbarakaTrío, Instituto Nacional de Música de El Salvador
    • 21 de mayo, 17h: Recital de MbarakaTrío, Teatro Nacional de Santa Ana, El Salvador
    • 21 de mayo: Visita al Cementerio de los Ilustres (Tumba de Agustín Barrios “Mangoré”), San Salvador, El Salvador
  • No dejen de visitar el canal de Ibermúsicas en YouTube

    No dejen de visitar el canal de Ibermúsicas en YouTube

    El canal de YouTube de Ibermúsicas alberga más de 700 videos que testimonian el trabajo llevado a cabo por nuestros beneficiarios a lo largo de todos estos años.

    Se trata de un amplio archivo audiovisual que incluye videoclips, conciertos en vivo, documentales, sesiones en estudio, talleres, masterclasses, conferencias, charlas y debates.

    Este contenido permite a públicos de todo el mundo acercarse a la riqueza cultural y musical de la región desde múltiples perspectivas.

    El material refleja la diversidad de propuestas apoyadas por el Programa y se consolida como un archivo vivo, en constante crecimiento, que ofrece nuevas formas de explorar y comprender la música iberoamericana contemporánea.

  • Se realizó en Colombia el XXIII Consejo Intergubernamental del Programa IBERMÚSICAS

    Se realizó en Colombia el XXIII Consejo Intergubernamental del Programa IBERMÚSICAS

    Entre el 6 y el 9 de mayo de 2026 se realizó en el Palacio de la Proclamación de Cartagena de Indias, Colombia, el Vigésimo Tercer Consejo Intergubernamental del Programa Ibermúsicas. El encuentro reunió a representantes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Uruguay y Venezuela, junto a la SEGIB, la Unidad Técnica Ibermúsicas y Guatemala como país invitado. Además, participaron autoridades culturales nacionales y regionales de Colombia como país anfitrión, reafirmando el compromiso compartido con el fortalecimiento de la cooperación musical iberoamericana.

    Durante cuatro intensas jornadas de trabajo, el Consejo volvió a consolidarse como un espacio de encuentro, diálogo y construcción colectiva para las músicas de nuestra región. Se revisaron los avances del Programa, se analizaron los desafíos actuales del sector musical y se proyectaron nuevas líneas de acción para seguir ampliando las oportunidades de circulación, cooperación, formación e internacionalización para artistas, profesionales y proyectos musicales iberoamericanos.

    Las intervenciones realizadas permitieron poner en valor el crecimiento sostenido de Ibermúsicas y su consolidación como una política pública regional de referencia para el sector musical. Las y los representantes destacaron especialmente la capacidad del Programa para fortalecer redes de cooperación, abrir nuevas oportunidades de internacionalización, generar herramientas para la profesionalización y contribuir al desarrollo sostenible del ecosistema musical en toda la región.

    También se resaltó el impacto concreto de Ibermúsicas en los países miembros: la expansión de circuitos de circulación, el fortalecimiento institucional, el acceso de artistas a nuevos mercados y la creciente visibilidad internacional de las músicas iberoamericanas. En este sentido, se subrayó que Ibermúsicas se proyecta hoy como un programa de alcance y relevancia global, a la altura de la riqueza, diversidad y vitalidad cultural de nuestra región.

    Entre los principales temas trabajados estuvieron el impulso de nuevas alianzas internacionales, el fortalecimiento de herramientas estratégicas como Ibermúsicas Global y el desarrollo de proyectos vinculados a movilidad artística, accesibilidad, inclusión, preservación patrimonial y producción de conocimiento para el diseño de políticas públicas culturales. Asimismo, se avanzó en nuevas líneas de formación relacionadas con áreas estratégicas de la industria musical contemporánea.

    Otro de los ejes destacados fue la necesidad de reflexionar sobre los desafíos derivados de las transformaciones tecnológicas actuales —especialmente el avance de la inteligencia artificial— reafirmando el valor de la creación humana, los derechos culturales y el rol de la cultura como herramienta para la construcción de paz, el diálogo intercultural y la cohesión regional.

    El Consejo dejó una sensación compartida muy clara: la de un Programa en plena expansión, con enorme vitalidad y con grandes desafíos por delante, pero también con una comunidad iberoamericana cada vez más articulada, activa y comprometida con la construcción de un espacio musical más integrado, diverso y solidario.

  • El MbarakaTrío de Paraguay realizará la gira “Mangoré Sin Fronteras” por escenarios de Costa Rica, Ecuador y El Salvador

    El MbarakaTrío de Paraguay realizará la gira “Mangoré Sin Fronteras” por escenarios de Costa Rica, Ecuador y El Salvador

    MbarakaTrío realizará una gira internacional titulada “Mangoré Sin Fronteras”, compuesta por conciertos y clases magistrales /  conferencias dedicadas a la vida y obra del compositor y guitarrista paraguayo Agustín Barrios Mangoré. El propósito de esta gira es difundir su legado artístico, promover el intercambio cultural y fortalecer la presencia de la guitarra clásica latinoamericana en espacios académicos y escénicos de la región.

    MbarakaTrío es un grupo paraguayo, fundado en 2013, integrado por tres músicos concertistas de guitarra clásica. Su música recorre paisajes sonoros de Paraguay y del sur del continente, combinando lo tradicional con la música emergente. Desde su creación, se han presentado en teatros importantes del país y han realizado giras en Brasil, México, Argentina y Perú.

    El trío está compuesto por Rodrigo Benítez, Favio Rodríguez y José Carlos Cabrera. Los tres integrantes son docentes de conservatorios y universidades del Paraguay. Colaboran con la plataforma de enseñanza virtual Guitar By Másters. Han editado dos producciones discográficas: “En el Paraná”, con obras de Nancy Luzko, Oscar Cardozo Ocampo, Jorge Lobito Martínez, Baden Powell, y Tom Jobim y “Ahendú Nde Sapukai” con obras de José Asunción Flores, Ástor Piazzolla y Egberto Gismonti, además de piezas dedicadas al trío por compositores contemporáneos.

    Esta gira del MbarakaTrío por Centroamérica es posible gracia al apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2025.

    • Jueves 14 de mayo: Auditorio René Bonilla, Quito, Ecuador
    • Lunes 18 de mayo: Teatro Nacional, San José, Costa Rica
    • Jueves 21 de mayo: Teatro Nacional, San Salvador, El Salvador