Autor: Ricardo Gomez Coll

InHarmony Academy anuncia el lanzamiento del Club de Intérpretes, un espacio de exploración artística y crecimiento personal que invita a redescubrir la voz, el cuerpo y la presencia como instrumentos de expresión consciente. Concebido como un laboratorio vivo, el club integra música, teatro, movimiento y reflexión, ofreciendo un entorno seguro y creativo donde el arte se convierte en práctica de atención, conexión y resonancia.

El proyecto reúne a dos destacadas intérpretes y creadoras latinoamericanas: Patricia Vlieg (Panamá) y Belén Pasqualini (Argentina), quienes lideran los primeros cursos del programa. Ambas artistas proponen recorridos distintos pero complementarios que exploran las raíces de la interpretación desde la autenticidad y la presencia.

En su curso “Entrenar la voz: entre técnica, emoción y presencia”, la cantante, compositora y educadora panameña Patricia Vlieg ofrece un enfoque integral para liberar la voz hablada y cantada. A través de ejercicios de respiración consciente, atención corporal y conexión emocional, propone recuperar la voz como un espacio de verdad y expresión vital. “La voz no solo emite sonido —explica Vlieg—: revela presencia. Cuando el cuerpo y la emoción están alineados, la interpretación se vuelve un acto de verdad”.

Por su parte, la actriz, cantante y compositora argentina Belén Pasqualini presenta el curso “Presencia escénica: actuar y cantar desde el aquí y ahora”, un recorrido práctico y reflexivo que integra texto, voz, cuerpo y escucha. Su propuesta invita a reconectar con el momento presente y con la experiencia viva de la escena. “La escena es un territorio de escucha —afirma Pasqualini—. No se trata de controlar, sino de habitar el instante con atención y entrega”.

El Club de Intérpretes se plantea como un espacio en movimiento, una comunidad de práctica donde artistas, docentes, comunicadores y líderes pueden afinar su capacidad de presencia, resonancia y expresión auténtica. Cada sesión combina aprendizaje técnico con trabajo corporal y reflexión, creando un puente entre la formación artística y el desarrollo humano.

El proyecto Club de Intérpretes ha sido ganador de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a proyectos virtuales”.

• 29 de diciembre, 9h de Panamá, 11h de Argentina) en https://www.inharmony.academy/club-de-interpretes

La guitarra es el punto de encuentro entre dos mundos en el proyecto “Mexicandino”. Los guitarristas Jorge Lechuga Amelco (México) y Diego Varillas (Perú) emprenden una travesía sonora que explora la fuerza simbólica y emocional que habita en sus tradiciones musicales.

El álbum, conformado por cinco piezas originales, se adentra en un territorio donde lo acústico y lo digital se entrelazan. Las cuerdas de la guitarra conviven con texturas electrónicas, sintetizadores y sonidos de la naturaleza, creando una experiencia digital inmersiva que adentra al escucha a trascender fronteras geográficas y temporales.

“Mexicandino” busca abrazar las raíces desde la vanguardia: es un diálogo entre culturas hermanas, un espacio de identidad musical en donde confluyen los ecos de la música tradicional mexicana y peruana con la experimentación del arte sonoro actual.

Este proyecto ganador del programa Ibermúsicas en su línea de Ayudas a Proyectos Virtuales, convocatoria 2024, invita a escuchar con nuevos oídos las resonancias donde cada nota es un puente, y cada silencio, una posibilidad de encuentro.

El álbum “Mexicandino” estará disponible próximamente en todas las plataformas digitales, llevando esta fusión de guitarras, sonidos tradicionales y texturas electrónicas a oyentes de todo el mundo.

• Escuchar en: https://on.soundcloud.com/fTaVItkU6JcINYNRTN

La Semana Colombiana en Sevilla 2025 es una iniciativa que se enmarca dentro del Festival Encuentros Sonoros (Sevilla) en colaboración con el Círculo Colombiano de Música Contemporánea.

Los/las compositores/as Alejandra Guzmán, Rodolfo Acosta, Melissa Vargas y Rafael Llanos, como representantes del Círculo Colombiano de Música Contemporánea, impartirán seminarios y talleres y además participarán de encuentros y conciertos.

Se llevarán adelante las siguientes actividades:

• Taller de interpretación con los alumnos de los dos conservatorios profesionales de la ciudad
• Seminario de composición en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla
• Jornadas sobre Visibilidad y Canon Histórico: La Mujer Compositora y la Musicología
• Creación Musical en el Siglo XXI: Desafíos y Perspectivas de la Compositora Actual. Donde participa Pilar Rius, presidenta de la Asociación Mujeres en la Música
• Concierto de obras de autores del Círculo Colombiano de composición a cargo de Taller Sonoro
• Encuentro de poesía y música organizado con el Consulado de Colombia en Sevilla.

Participa y presenta Juan Pablo Roa, poeta y editor colombiano afincado en España. Será una semana intensa llena de actividades donde la creación colombiana será la protagonista.

Forman parte de esta iniciativa: Taller Sonoro, el Círculo Colombiano de Música Contemporánea, Consulado de Colombia en Sevilla, Conservatorios Profesional de Música Cristóbal Morales y Francisco Guerrero de Sevilla y Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo.

Esta propuesta fue una de las cinco ganadoras del Premio Colombia en el Mundo, mediante el cual el Ministerio de Cultura de Colombia premió iniciativas que difunden las músicas colombianas en todo el mundo.

• Del 15 al 21 de diciembre de 2025 en diferentes sedes Sevilla, España

Julián Aguirre (1868-1924) fue un músico argentino perteneciente a la llamada Generación del 80 en la música de conciertos, cuyos miembros fueron considerados por la historiografía tradicional como iniciadores de una música culta de inspiración nacional. Una de las características de este grupo de músicos, también llamado los “primeros profesionales”, es la de haberse formado en Europa y haber regresado a la Argentina para fundar en el país sus propias instituciones de enseñanza musical. El caso de Aguirre, no obstante, difiere levemente de las trayectorias de sus contemporáneos. Aguirre creció fuera del país y regresó a sus dieciocho años a Buenos Aires para consolidar en esa ciudad su carrera profesional. Es a causa de su crianza en España que recibe su formación en el Real Conservatorio de Madrid.

Gracias al apoyo del programa Ibermúsicas, a través de su línea de “Ayuda a artistas e investigadores para residencias”, convocatoria 2024, este proyecto pudo ir más allá de las fronteras de Argentina e incorporar fuentes y materiales de consulta de España, donde se conserva parte importante de la documentación necesaria para la investigación. La iniciativa no se limitó a una búsqueda en archivos y se convirtió en una oportunidad para explorar, desde la socialización de la investigación y el intercambio con pares, la historia de la música argentina y el vínculo artístico-pedagógico entre Argentina y España a comienzos del siglo XX.

Link al catálogo:

Tras las pistas del artista: la vida del compositor argentino Julián Aguirre en Madrid y el estudio de las influencias e intercambios musicales entre Argentina y España a comienzos del siglo XX”, trabajo de investigación de la Lic. Prof. Luisina Inés García (Argentina)

Link al video: https://youtu.be/Pe68jwl5aFw

Es una experiencia sonora que explora la música ecuatoriana como un espacio de transformación, intercambio, melancolía y goce. A través de una alquimia de ritmos y melodías, esta playlist disuelve géneros y reinterpreta tradiciones. Cada canción es una expresión donde lo tradicional no permanece estático, sino que se transmuta y se fusiona con nuevas influencias. Conectando lo rural y lo urbano, lo indígena y lo global, estas composiciones trascienden límites, expandiendo y reimaginando las raíces del país. Nos fuimos, pero volvemos, llevando y trayendo nuestra esencia en cada nota. Puro Shunko.

Artista ecuatoriana-polifacética, cantante, actriz y productora, que conecta su Ecuador natal con la Patagonia argentina. Con más de 10 años de trayectoria, su música fusiona raíces ecuatorianas con electrónica, cumbia y el feeling del bolero creando un lenguaje sonoro contemporáneo y teatral. Creadora y productora de La Ría Producciones, Carla ha liderado y colaborado en proyectos artísticos reconocidos en Ecuador y Argentina: Músicas en Patagonia, Semillero Cultural, Residencia de Composición Sikwanka de Grecia Albán, Retiro Tamborera Bariloche de Vivi Pozzebón, Círculo Artes Escénicas, Compañía Antropolis, Cristoph Baumann. Su trabajo solista explora el cruce de fronteras culturales y estéticas, colaborando con artistas internacionales. En el cine, es coprotagonista de Sansón (2022) y ha estudiado en la ENERC de Argentina, lo que amplió su visión artística. Carla representa una voz única que reinventa tradiciones y conecta culturas a través de su música y su arte.

Con Identidades Sonoras, Ibermúsicas abre un nuevo diálogo en el mundo del streaming involucrándose en la conversación sonora mundial y generando un espacio con propuestas de escuchas no-hegemónicas que inviten a recorrer nuevos caminos. Las distintas expresiones musicales que hacen a los paisajes sonoros de la región se encuentran aquí en Identidades Sonoras.

Para esta segunda edición han sido convocadas y convocados músicas y músicos que han recibido premios de Ibermúsicas en recientes ediciones de nuestros concursos y líneas de ayuda.

La invitación consistió en que cada una y cada uno propusiera una lista de 50 canciones de artistas musicales de su propio país en torno al concepto de “Fronteras”,abordando esta noción desde una multiplicidad de perspectivas (fronteras geogràficas, culturales, simbólicas, delimitaciones posibles o imaginadas o invisibilizadas)..