Autor: Ricardo Gomez Coll

Las y los invitamos a conocer las giras ya programadas por artistas de Iberoamérica, a las cuales se sumarán próximamente las nuevas giras que surgirán a partir de los proyectos seleccionados por el Programa Ibermúsicas. Este mapa de itinerarios permitirá a programadores, festivales, salas y espacios culturales descubrir oportunidades concretas de programación vinculadas a artistas que estarán activos en distintos territorios del mundo.

A través de esta herramienta será posible buscar por país, ciudad, región, fechas, género musical o tipo de proyecto, identificando de inmediato qué artistas estarán cerca de cada lugar y en qué momento. De este modo, los equipos de programación podrán evaluar posibilidades reales de contratación optimizando tiempos, recursos y agendas.

Ibermúsicas Global es una nueva plataforma diseñada para impulsar la internacionalización de la música iberoamericana, facilitando la conexión directa entre artistas y curadores —programadores, productores, directores de festivales, responsables de salas, sellos discográficos, agregadoras digitales y otros profesionales del sector— interesados en descubrir nuevas propuestas.

Ibermúsicas Global

Creados en 2014 por Sharon Azrieli CQ, DMus para la Fundación Azrieli, los Premios Azrieli de Música (AMP) ofrecen oportunidades para el descubrimiento, la creación, la interpretación y la celebración de la excelencia en la composición musical. Abiertos a la comunidad musical internacional, los AMP aceptan propuestas de obras de personas de todas las edades, trayectorias, nacionalidades, credos y géneros. Al ofrecer los premios más sustanciales de su tipo en Canadá, los AMP se han convertido en uno de los concursos de composición más importantes del mundo.

Los Premios Azrieli de Música comprenden tres premios temáticos de encargo dirigidos a compositores profesionales:

• La Comisión Azrieli para la Música Canadiense: Se otorga a un compositor que aborde de manera crítica y creativa las complejidades de componer música en el Canadá actual.
• La Comisión Azrieli para la Música Judía: Se otorga a un compositor que aborde de manera crítica y creativa la pregunta: “¿Qué es la música judía?”.
• La Comisión Azrieli para la Música Internacional: Se otorga a un compositor que profundice en la exploración de una expresión cultural con una conexión significativa con su experiencia de vida.

Los premios se otorgan mediante un proceso competitivo a un compositor individual cuya postulación proponga una respuesta al tema seleccionado que demuestre el más alto nivel de creatividad, arte, dominio técnico y experiencia profesional. Las postulaciones deben incluir muestras de trabajos anteriores del compositor, un ensayo escrito (la propuesta) y otros documentos de apoyo. Cada ganador recibirá el encargo de escribir una nueva obra para ensamble de cámara (3 a 15 intérpretes), a ser entregado en el verano de 2028.

Las obras musicales resultantes de cada uno de los tres premios:

• recibirán un premio en efectivo de 50.000 CAD
• tendrán su estreno en el Concierto de Gala de los AMP en Montreal en el otoño de 2028
• contarán con dos presentaciones internacionales posteriores
• serán grabadas profesionalmente para una futura publicación comercial

En conjunto, el paquete de premios de cada Premio Azrieli de Música está valorado en más de 250.000 CAD. El socio artístico para los Premios Azrieli de Música 2028 es le Nouvel Ensemble Moderne (Le NEM), con sede en Montreal, Canadá. No se cobra tasa de inscripción para los Premios Azrieli de Música.

Enfoque: Música de cámara (hasta 15 músicos)
Fecha de lanzamiento: 4 de febrero de 2026
Fecha límite de postulación: 6 de mayo de 2026
Enlace: www.azrielifoundation.org/AMP

Este proyecto consiste en una residencia artística y de investigación de tres semanas en la Amazonía ecuatoriana, desarrollada en colaboración con Waska Amazonía y el Centro Cultural, Científico y Turístico de Mera. La residencia articula arte sonoro, bioacústica y memoria cultural, utilizando la escucha como herramienta para generar conciencia ecológica y fortalecer el vínculo entre comunidades humanas y ecosistemas amazónicos.

El proyecto se concibe como un proceso ampliado que incluye una fase intensiva de trabajo en territorio y una etapa posterior de composición, difusión y circulación internacional de los resultados artísticos.

Waska Amazonía es una organización dedicada a la investigación, documentación y preservación de la biodiversidad amazónica a través de la ciencia, la educación y el arte. Cristóbal Dañobeitía es un artista sonoro y científico especializado en paisaje sonoro, cognición y cultura.

En sus diferentes etapas, el proyecto incluirá: análisis de grabaciones existentes, uso de micrófonos trampa, entrevistas a colaboradores y actores locales, inmersión en la selva amazónica con desplazamientos a las cavernas de Puyuyaku para realizar grabaciones específicas de anfibios y murciélagos, caminatas sonoras y registros de campo bioacústicos.

Una vez finalizada la residencia en territorio, el proyecto contempla una fase posterior de trabajo en la que se realizará la composición final de la obra acusmática, el procesamiento y mezcla del material sonoro registrado y la elaboración de versiones expositivas de la obra. Asimismo, esta fase contempla la difusión y circulación del proyecto en España y otros contextos internacionales, a través de presentaciones en centros culturales, espacios expositivos y plataformas especializadas en arte sonoro y música experimental.

Este proyecto ha sido ganador en la línea de Ayuda a proyectos virtuales del Programa Ibermúsicas, convocatoria 2025.

• 13 de marzo: Inauguración de la exposición del proyecto en el Centro Cultural, Científico y Turístico de Mera
• 14 de marzo: caminata nocturna abierta a colaboradores, estudiantes y comunidad local
• Del 14 al 18 de marzo: Período de permanencia de la exposición

La artista, compositora, arreglista y guitarrista de jazz ecuatoriana realizará una muestra de su nuevo álbum “Fotos Mentales” grabado y lanzado en el 2025. Visitará diferentes universidades y escuelas de música del Brasil y, además de los conciertos, impartirá charlas y clases magistrales sobre su obra y proceso creativo.

El objetivo es doble: promover la circulación de la música latinoamericana y fomentar la representación femenina en géneros instrumentales como el jazz, inspirando a nuevas generaciones de músicas a través de una colaboración directa.

Claudia Martínez se formó en música contemporánea en la Universidad San Francisco de Quito y posteriormente realizó especializaciones en Jazz Guitar Performance y Jazz Composition and Arrangement en la Universidad de Louisville en Estados Unidos. A su regreso a Ecuador, se estableció como docente universitaria de pregrado y maestría y consolidó su proyecto “The Claudia Martínez Jazz Project”.

“The Claudia Martínez Jazz Project”. involucra a un equipo internacional de músicos y músicas con los que ha realizado tres discos: “Transformación y Renacimiento”, “Ojos Abiertos/Ojos Cerrados, y su último álbum lanzado en julio del 2025 “Fotos Menetales”, producido por Thomaz Souza.

Claudia ha participado en festivales internacionales como La Plata Jazz Fest, Tyler Park Jazz Fest, varias ediciones del Ecuador Jazz, JEN (Jazz Educational Network) y muchos otros escenarios locales e internacionales. Ha abierto shows para artistas y agrupaciones importantes como Cama de Gato y Bill Frisell en algunas ediciones del “Ecuador Jazz”.

A la par de su proyecto solista ha co-creado “Mandacarú”, que explora la música instrumental brasileña y “Samba Viva”, proyecto de roda de samba con los cuales explora y expone su interés por la cultura brasileña.

Actualmente, Claudia es parte activa de la escena del jazz ecuatoriano y se desempeña como docente en la Escuela de Artes Sonoras de la Universidad de las Artes en la ciudad de Guayaquil.

Con este proyecto Claudia Martínez ha sido ganadora de la convocatoria 2025 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”.

• 9 de marzo: Instituto Estadual Carlos Gomes, Belém
• 12 de marzo: Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Natal
• 14 de marzo: Canja, São Paulo
• 17 de marzo: Universidades Federal de São João del Rei

19 de marzo: Escola técnica estadual de Criatividade Musical, Recife

La residencia dirigida por Martin Münch, pianista y compositor alemán residente en Montevideo, propone un enfoque integral de la improvisación desde la teoría musical aplicada clásica y contemporánea (armonía, forma, motivos) hasta la práctica creativa y trabajo colaborativo para conciertos. Los asistentes desarrollarán habilidades para improvisar en diversos estilos y contextos.

El plan de trabajo se compone de:

• Introducción a la armonía, intervalos, escalas y formas musicales
• Ejercicios prácticos de armonía, intervalos escalas y formas musicales
• Talleres de improvisación básica (clásica, expresiva, relajante meditativa)
• Acordes básicos y progresiones
• Improvisación con formas simples (ABA, rondó breve)
• Taller acompañamiento de cine mudo, técnicas de sincronización y expresión
• Estilos históricos de época y étnicos
• Improvisación histórica de épocas: coral, suites barrocas, sonatas clásicas, impresionismo, música minimal, arabesca, pentatónica asiática
• Improvisación étnica y popular: polca, guarania paraguaya y tango rioplatense
• Jazz sessions
• Transformación de improvisaciones en obras
• Improvisación guiada con imágenes y estímulos visuales

Martín Münch nació en Frankfurt (1961). Estudió Música y Filosofía en Maguncia. Estudió composición con el profesor Wolfgan Rihm en el Conservatorio Superior de Karlsruhe. Como solista ha realizado conciertos en 30 países. Ha realizado grabaciones para radio y televisión en Alemania, Francia, Bulgaria, Chipre y Brasil. Su obra musical, que hasta ahora incluye 55 piezas, comprende desde música para piano y música de cámara hasta obras para orquesta. Consiguió el 1° premio para su Firework-Ouverture en el concurso Pyromusikale en Berlín 2009. Es fundador de la asociación de la Cultura entorno 1900 en Heidelberg y profesor de piano en la Universidad de Bamberg 1994-2013. Es director artístico del Pianorama Florencia y del Neckar-Musikfestival.

Este proyecto del Conservatorio Asaf, ha sido ganador de la convocatoria 2025 de Ibermúsicas en la línea de Ayuda a instituciones para residencias.

• 9 de marzo, concierto de apertura en el Auditorio de la Fucai, Ciudad de Hohenau, Paraguay
• Del 9 al 28 de marzo, residencia artístico pedagógica en el Conservatorio Asaf-Hohenau, Ciudad de Hohenau, Paraguay
• 28 de marzo: concierto de cierre en el Salón Auditorio de la Fucai, Ciudad de Hohenau, Paraguay

Viajera incansable en la búsqueda de sonidos, LauraB, es el nombre tras el que se esconde una música polifacética, creadora de profundos textos en forma de canción y

melodías con las que pretende acariciar el sentir de las personas que se acercan a sus creaciones, en las que la sinceridad y la pasión impregna su particular forma de ver el mundo y la música.

En 2013 comienza su trayectoria en solitario, con Montaña Rusa, un LP con diez cortes donde plasma sensaciones, pensamientos y reflexiones vividas durante el proceso de creación. En junio de 2021 entra de nuevo en el estudio con nuevas composiciones en mente y alma. Nace así El Faro, un EP de seis historias contadas y cantadas desde la emoción, donde su voz y su guitarra impregnan las composiciones de un aire de fuerza y reivindicación que siempre ha caracterizado la trayectoria de esta artista y donde el papel de la mujer en la música se vuelve mas presente que nunca. Todo ello arropado por sonidos que evocan al sur, a su tierra, donde el mar, el viento y la luz son el leimotiv.

A lo largo de estos años ha compaginado su carrera en solitario con muchos otros proyectos, bebiendo y nutriéndose de diferentes estilos que van desde el pop, el pop más britanico o el rock a la fusión de música electrónica con instrumentos clásicos y eléctricos. Su nombre figura asimismo en una larga lista de colaboraciones en diferentes grabaciones y directos, como son los de La Banda Morisca, Alejo Martínez, Costellas Quintet, Fernando Lobo y un largo etc. Además de su aportación en la creación de bandas sonoras para algunos cortometrajes y Documentales.

Actualmente sigue presentando su último trabajo El Faro por diferentes escenarios acompañada por tres grandes músicas cuya implicación y mimo hace que los temas crezcan en belleza. Con la elegancia de la percusión de Macue Narbona en la que se sustenta la base rítmica, unida a la magia de los arreglos de la multinstrumentista Elena Jiménez Parra y la compañía incondicional de la voz de Paqui Benítez a las coros, en sus directos se respira otra forma de hacer y de compartir la música, desde la generosidad y la fuerza puesta a disposición del disfrute de toda aquella persona que se acerque a vivir la experiencia de su espectáculo.

El proyecto presentado por LauraB para su gira de invierno por los Estados Unidos, ha sido uno de los tres ganadores de la convocatoria Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts, convocatoria 2024.

• 1 y 2 de marzo: Weinberg Center, Frederick (MD)
• 3 y 4 de marzo: Creative Alliance, Baltimore (MD)
• 5 de marzo: Drom NYC, Nueva York (NY)
• 7 de marzo: Constellation, Chicago (IL)