Autor: Ricardo Gomez Coll

Este proyecto consiste en una residencia artística y de investigación de tres semanas en la Amazonía ecuatoriana, desarrollada en colaboración con Waska Amazonía y el Centro Cultural, Científico y Turístico de Mera. La residencia articula arte sonoro, bioacústica y memoria cultural, utilizando la escucha como herramienta para generar conciencia ecológica y fortalecer el vínculo entre comunidades humanas y ecosistemas amazónicos.

El proyecto se concibe como un proceso ampliado que incluye una fase intensiva de trabajo en territorio y una etapa posterior de composición, difusión y circulación internacional de los resultados artísticos.

Waska Amazonía es una organización dedicada a la investigación, documentación y preservación de la biodiversidad amazónica a través de la ciencia, la educación y el arte. Cristóbal Dañobeitía es un artista sonoro y científico especializado en paisaje sonoro, cognición y cultura.

En sus diferentes etapas, el proyecto incluirá: análisis de grabaciones existentes, uso de micrófonos trampa, entrevistas a colaboradores y actores locales, inmersión en la selva amazónica con desplazamientos a las cavernas de Puyuyaku para realizar grabaciones específicas de anfibios y murciélagos, caminatas sonoras y registros de campo bioacústicos.

Una vez finalizada la residencia en territorio, el proyecto contempla una fase posterior de trabajo en la que se realizará la composición final de la obra acusmática, el procesamiento y mezcla del material sonoro registrado y la elaboración de versiones expositivas de la obra. Asimismo, esta fase contempla la difusión y circulación del proyecto en España y otros contextos internacionales, a través de presentaciones en centros culturales, espacios expositivos y plataformas especializadas en arte sonoro y música experimental.

Este proyecto ha sido ganador en la línea de Ayuda a proyectos virtuales del Programa Ibermúsicas, convocatoria 2025.

• Del 25 de febrero al 18 de marzo en el Centro Cultural, Científico y Turístico de Mera y territorios de trabajo de Waska Amazonía
• 13 de marzo: Inauguración de la exposición del proyecto en el Centro Cultural, Científico y Turístico de Mera
• 14 de marzo: caminata nocturna abierta a colaboradores, estudiantes y comunidad local

Del 14 al 18 de marzo: Período de permanencia de la exposición

La palabra cumbia se refiere a una multiplicidad de expresiones sonoras que se han ido transformando con el tiempo. Estas músicas han funcionado como un vaso comunicante entre las culturas de Colombia y México, dando lugar a diversas formas de apropiación y adaptación, desde los formatos de big band como Lucho Bermúdez hasta la revitalización de sus formas más tradicionales como la música de gaita. A partir de este recorrido surge Cumbia a dos tierras.

Se trata de una serie audiovisual, un proyecto de difusión de investigación y enseñanza musical que, en esta primera etapa, desarrolla una serie de diez cápsulas audiovisuales y materiales complementarios para plataformas digitales, tomando como punto de partida los ritmos que llegaron de Colombia a México a lo largo del siglo XX.

Desde febrero, la serie se publicará con una periodicidad mensual y se concibe como un punto de partida para dar continuidad a la exploración, ampliar el mapa sonoro y consolidar una plataforma dedicada a la difusión y al análisis musical de la cumbia en el ámbito iberoamericano. El proyecto está dirigido al público en general interesado en las músicas populares latinoamericanas, así como músicos en formación, instituciones y músicos profesionales interesados en explorar el tema.

Cumbia a dos tierras es desarrollado por una dupla binacional integrada por Camilo Barrero (Colombia), percusionista e investigador responsable del enfoque musical, y Guaipy Marroquín (México), productora y gestora cultural a cargo de la producción, edición y circulación de los contenidos; en conjunto suman más de treinta años de experiencia en sus respectivas áreas. Con este proyecto buscan aportar a la circulación de saberes musicales y al fortalecimiento del diálogo cultural en el espacio iberoamericano.

Este proyecto es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a proyectos virtuales”, convocatoria 2025.

• Episodio 1: miércoles 25 de febrero

en https://www.youtube.com/@Cumbiology, https://www.tiktok.com/@cumbiology y https://www.instagram.com/cumbiology/

João Durão Machado, guitarrista portugués, se trasladará a Angola y Nigeria para presentar «Negritud», un recital compuesto exclusivamente por piezas originarias de culturas negras o arraigadas en ellas. Su repertorio está integrado por obras de Frantz Casséus, Hector Angulo, Toumani Diabaté, Airton Fortes, João Durão Machado y Taiwo Adegoke.

La Négritude, movimiento literario francófono, buscaba exaltar los valores culturales de las poblaciones negras sometidas al colonialismo francés. Al considerar el concepto tan justo como pertinente, João Durão Machado tuvo la idea de extenderlo de la literatura a la música para guitarra clásica. De este modo, ofrecerá ahora este recorrido por diversas geografías musicales a algunos de los grupos étnico-culturales que están en su origen. Asimismo, aprovechará para compartir su vasta experiencia pedagógica, inspirando a comunidades guitarrísticas africanas emergentes.

“Nací en 1974, ya después de la Revolución de Abril. Cuando era pequeño, escuché muchos relatos de compatriotas que habían dejado las colonias poco después de las independencias para ir a vivir a Portugal. A esas personas se las llamaba, en aquel entonces, retornados, y contaban muchas historias sobre su vida en África, con una mezcla de nostalgia y la tristeza de quien había dejado atrás el Paraíso. Hablaban de la simpatía del africano, de los animales, del estrecho contacto con la naturaleza, de su animada vida social, de la belleza suntuosa de los paisajes y de la riqueza de aquellas tierras. Mis oídos despiertos y curiosos de niño absorbían no solo lo que se relataba, sino también la forma encantadora y deslumbrada con la que todo era descrito, y así mi imaginación comenzó a cultivar una fascinación y un interés por el continente negro que me acompañan hasta hoy”.

“En una de mis muchas investigaciones y lecturas sobre la historia y las culturas del continente, llegué a conocer la Négritude, un movimiento literario francófono que, con el devenir del tiempo, también llegó a asumirse como un breve proyecto político y cultural. Liderado por figuras como el poeta martinicano Aimé Césaire y el escritor y político senegalés Léopold Sédar Senghor, la Négritude buscaba valorar y exaltar los valores culturales de las poblaciones negras que habían sufrido el colonialismo francés, tanto en África como en las Antillas. Al parecerme el concepto tan justo como pertinente, se me ocurrió la idea de extenderlo de la literatura a mi forma de expresión, la música para guitarra clásica, y de la francofonía a una geografía más amplia y diversificada”.

Estas presentaciones de João Durão Machado en Angola y Nigeria, se hacen posibles gracias al apoyo de Ibermúsicas, mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 16 de febrero, 19:00 h: Biblioteca de Samba, Rua Direita da Samba, Luanda, Angola
• 21 de febrero, 19:00 h: Dominique Hall, Chocolate África Classical Guitar Academy Shagari Estate, Alimosho Local, Government Area, Lagos State, Nigeria

Celebrando 30 años en 2026 como uno de los festivales de música más importantes del país, el Festival Rec-Beat recibe al grupo colombiano Ghetto Kumbé, una de las formaciones más potentes de la escena musical contemporánea de América Latina.

Reconocido por fusionar ritmos afrocaribeños y afrocolombianos con la música electrónica, el trío sube al escenario con un espectáculo basado en percusiones, bases electrónicas y una propuesta visual propia, que transforma la presentación en una experiencia integrada entre música y performance.

Con una trayectoria consolidada en importantes festivales internacionales como Glastonbury (Reino Unido), Roskilde (Dinamarca), Transmusicales de Rennes (Francia) y el Paleo Festival (Suiza), Ghetto Kumbé construye paisajes sonoros afrofuturistas que dialogan con la ancestralidad, la identidad y la resistencia, creando una estética sonora y visual singular.

El Rec-Beat se consolidó como un espacio de celebración y difusión de diferentes escenas musicales, con especial atención a los sonidos de América Latina, el Caribe, África y Europa. Fundado en 1995 por el periodista y productor cultural Antonio Gutierrez, el festival acompañó las transformaciones de la música brasileña y mundial, actuando como un importante catalizador de cambios en la escena local y apostando continuamente por nuevas sonoridades y propuestas artísticas.

A lo largo de estas tres décadas, el Rec-Beat también circuló por otras ciudades, con ediciones en São Paulo, Salvador, Fortaleza, Caruaru y João Pessoa. En 2023, el festival fue reconocido con el título de Patrimonio Cultural Inmaterial de Recife.

El Festival Rec-Beat se realiza de forma gratuita en el Cais da Alfândega, en el Barrio de Recife. La presentación de Ghetto Kumbé cuenta con el apoyo de Funarte y de Ibermúsicas, a través de la convocatoria de Ayuda a la Programación Musical. El Festival Rec-Beat 2026 cuenta con el patrocinio de la Fundación de Cultura Ciudad de Recife, la Secretaría de Cultura y la Alcaldía de Recife, además de Uninassau y el Banco do Nordeste. Realización de Rec-Beat Produções y Leão Produções, Ministerio de Cultura y Gobierno Federal.

• Del 14 al 17 de febrero, a partir de las 19 h, en el Cais da Alfândega, Barrio de Recife

Antonio San Martín realizará su trabajo de especialización en Ritmo con Señas en Regeneración Campus – Centro de formación, experimentación y producción en sostenibilidad y regeneración en Uruguay. Las actividades serán coordinadas por el músico argentino Santiago Vázquez.

Este retiro consiste en la posibilidad de aprender y perfeccionarse en el método Ritmo con Señas, viviendo una experiencia transformadora de intercambio y aprendizaje, en un entorno de naturaleza privilegiada. Enfocado en personas con experiencia musical previa: músicos de cualquier tipo de instrumento, directores, docentes, amateurs y terapeutas.

Entre las actividades a desarrollarse se destacan:

• Taller de Ritmo con Señas
• Técnicas de dirección
• Taller de estrategia de ensamble
• Laboratorio de lenguaje rítmico
• Señas melódico armónicas
• Ensamble de percusión
• Ensamble de voces
• Ensambles mixtos
• Percusión en el agua
• Ensamble rítmico con elementos de la naturaleza

En los últimos quince años, Antonio San Martín ha desarrollado una trayectoria versátil que incluye la producción de discos como “Donde se termina el cielo” (2024), “Plaza” (2021), “La Borra” (2020) y “MAQUi -Punto Vernal” (2017). Ha liderado proyectos colectivos de Ritmo con Señas como La Molestar Orquesta y Avalancha Percusión. Su quehacer incluye conciertos, talleres y actividades formativas en Chile, México y Europa, siempre vinculando la música con procesos comunitarios y colaborativos. Su interés por integrar la música con la danza, las artes visuales y la narración lo ha llevado a desarrollar propuestas multidisciplinarias innovadoras, como por ejemplo el campamento musical Etno Cahuil.

Santiago Vazquez es músico, percusionista, multi-instrumentista, compositor, director, productor, y generador de proyectos culturales. Estudió batería, percusión, piano, guitarra, mbira, composición, armonía y contrapunto en forma privada en Argentina, España, EEUU y otros países. Comenzó como baterista a los 10 años, realizando su primera gira internacional a los 17 años, y desde entonces ha tocado y grabado como baterista y percusionista con infinidad de grupos y artistas, entre ellos Luis Salinas, Nestor Marconi, Mono Fontana, Dino Saluzzi, Alejandro Lerner, Roberto Goyeneche, Lito Vitale, Miroslav Tadic, Vitor Ramil, Duo Cangura, Richard Schindell, Juana Molina y Pedro Aznar. Inventó la Percusión con Señas, una innovadora forma de practicar percusión en improvisaciones coordinadas mediante su propio lenguaje gestual, que hoy en día es utilizado por infinidad de músicos, grupos, profesores y musicoterapeutas en varios países del mundo. Creó y dirigió durante sus primeros ocho años La Bomba de Tiempo. También ideó, fundó y dirigió proyectos de divulgación, enseñanza e investigación musical.

Esta propuesta ha sido ganadora en la línea “Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico del Programa Ibermúsicas”, convocatoria 2025.

• Del 5 al 21 de febrero en Regeneración Campus, Pan de Azúcar, Maldonado, Uruguay