Autor: Ricardo Gomez Coll

Kandall ha conquistado escenarios en México, Argentina, Costa Rica, Guatemala y Colombia. Actor y artista multidisciplinario, además de la música, ha incursionado en teatro y televisión. Su fusión de reggae, R&B y ritmos latinos, junto con su capacidad para contar historias a través de la música, lo ha convertido en un referente de la escena musical panameña e internacional.

El Mercado Musical del Valle (MMV) en el Valle del Cauca, Colombia es un proyecto de la ORG SANCOCHO de Tuluá – Valle. Se plantea como una plataforma de conexión e intercambio de bienes y servicios musicales, en la búsqueda de circulación y comercialización de los productos musicales regionales y nacionales.

Kandall & Chowmein Band es una agrupación panameña que de manera independiente ha ido creando lazos y conexiones con diversas comunidades artísticas y talentos emergentes en América Latina tendiendo un puente cultural.

La presencia de Kandall & Chowmein Band en el Mercado Musical del Valle es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante la línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 7 y 8 de noviembre: Mercado Musical del Valle, Valle del Cauca, Colombia

La banda panameña Fábula Sarcástica, referente del metal alternativo, anuncia oficialmente su gira “Catarsis Sonoro” por la ciudad de Cali y Tuluá. La gira contempla una serie de conciertos en salas y espacios culturales, así como actividades complementarias como encuentros con músicos locales, intercambios creativos e instancias formativas.

Formada en Panamá, Fábula Sarcástica se caracteriza por una propuesta sonora intensa y emocional que fusiona metal alternativo y nu metal con elementos de música electrónica y urbano, con letras que exploran temáticas humanas, sociales y existenciales.

Con esta gira, la agrupación busca no solo presentar su música ante nuevos públicos, sino también estrechar lazos con la escena alternativa colombiana, país con una fuerte tradición en el rock y los géneros afines, generando vínculos que puedan derivar en futuras colaboraciones y proyectos conjuntos.

Esta gira de Fábula Sarcástica es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 7 y 8 de noviembre: Sancocho Fest, Tuluá, Valle del Cauca, Colombia

La Plataforma Jazz España celebra su VI Congreso PJE, que realiza en Palma de Mallorca desde 2022 dentro del marco de la programación de FIRA B!, el mercado profesional de música y artes escénicas de las Islas Baleares, promovido por el IEB, Institut D’Estudis Balearics, y gracias a su apoyo junto al de Ministerio de Cultura y la AIE. Durante los días de encuentro se celebra la asamblea anual de socios/as y se realizan showcases, conferencias y espacios para el networking con el fin de promover la generación de ideas entre los propios miembros de la PJE así como otros/as delegados/as nacionales e internacionales presentes en la feria.

El 1er Encuentro de Profesionales Iberoamericanos de Jazz tiene como principal fin la fundación y presentación de la Asociación Iberoamericana de Jazz (AIJ), la asociación de los festivales y programadores/as de conciertos y programas estables de jazz y músicas afines (festivales, salas, teatros, auditorios, escuelas, o similares) de la región de Iberoamérica. El proyecto persigue generar una red estable de contactos profesionales entre escenas y con ello aumentar las colaboraciones en el sector del jazz iberoamericano.

El encuentro consistirá en una jornada con actividades para profesionales iberoamericanos. En esta jornada, además de ofrecer un programa de presentación de estudios por regiones iberoamericanas, se formalizará la AIJ, Asociación Iberoamericana de Jazz, asociación con la participación de profesionales de España (socios y socias de PJE), Portugal (Rede Portuguesa de Jazz, MATE Coimbra, Jazz ao Centro Clube Coimbra, Associação Sons da Lusofonia (ASL), Brasil (Branco Producciones, Azul Produções, Like Produtora), Argentina (Circuito argentino de Jazz, Ponte Producciones), Chile (Chilemúsica, Fluvial), Ecuador (Teatro Sánchez Aguilar de Guayaquil, Ecuador) y Cuba (Festival Jazzemprende).

Plataforma Jazz España es una asociación sin ánimo de lucro que reúne a festivales y programadores/as de jazz de toda España. Tiene como finalidad la consolidación de una red activa de festivales a nivel nacional que aporte representación ante otros actores culturales nacionales e internacionales . PJE ofrece una actividad regular orientada a fortalecer el sector del jazz y las músicas creativas desde distintos ámbitos de actuación.

Esta iniciativa cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la programación musical, convocatoria 2025.

• 4, 5 y 6 de noviembre en Ca n’Oleo, Palma de Mallorca, España

El estudio ha sido elaborado por OLMI (Observatorio Latinoamericano de Música Independiente) y Embodied Reports, bajo la dirección de Cristóbal Dañobeitia, a finales de 2026. Su núcleo es una base de datos de festivales construida y verificada específicamente para este proyecto, que releva de forma sistemática variables como identificación, ubicación, calendario, formato, programación y acceso, ofreciendo así un mapeo cuantitativo del sector en las tres países estudiados en esta fase.

El estudio se presentará el miércoles 4 de noviembre, durante el I Encuentro Iberoamericano de Jazz, promovido por Plataforma Jazz España en el marco de su VI Congreso PJE, realizado en colaboración con FIRA B!.

La presentación tendrá lugar en el Teatre Mar i Terra, en Palma de Mallorca (España), ante un público de profesionales del jazz de la región iberoamericana.

Este estudio de Plataforma Jazz España cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de Apoyo a Proyectos Virtuales, convocatoria 2025. 4 de noviembre en el I Encuentro Iberoamericano de Jazz, realizado en colaboración con FIRA B!, Ca n’Oleo, Palma de Mallorca, España

LUMBRE es un quinteto internacional radicado en Portugal que explora la riqueza de las tradiciones musicales de América del Sur a través de repertorio tradicional y composiciones originales.

La agrupación está integrada por Aixa Figini, voz; Ariel Rodríguez, piano y arreglos; Franco Dall’Amore, guitarra de 7 cuerdas; Marian Yanchyk, violín y Sandra Martins, violonchelo. El ensamble presenta arreglos originales que ofrecen una lectura contemporánea de la música de raíz popular, valorando el diálogo entre los instrumentos, la riqueza rítmica y la diversidad de las paisajes sonoras sudamericanas.

El quinteto reúne a músicos residentes en Portugal con trayectorias internacionales en los ámbitos de la música tradicional, el jazz, la improvisación y la música de cámara. El trabajo del ensamble se basa en la creación de nuevos arreglos para el repertorio sudamericano, promoviendo el diálogo entre la tradición y la creación contemporánea.

El programa recorre diferentes geografías musicales del continente —desde los Andes hasta el Río de la Plata— reuniendo géneros como la zamba, la chacarera, el huayno, el candombe, entre muchos otros, y revelando la riqueza y diversidad de las tradiciones musicales sudamericanas.

La gira por el Reino Unido incluye conciertos en Londres y Herefordshire, promoviendo el encuentro entre artistas y públicos a través de la música y contribuyendo a la difusión de la creación musical sudamericana en un contexto internacional.

Estos conciertos de LUMBRE en el Reino Unido son posibles gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatoria 2025.

• 4 de noviembre: SOAS University Concert Series, Londres
• 6 de noviembre: Elmslie House, Malvern
• 7 de noviembre: Hellens Manor, Much Marcle

Tendrá lugar en Costa Rica el segundo estreno de obras ganadoras del Premio Ibermúsicas de composición de obra para Banda Sinfónica, convocatoria 2025. En esta ocasión la Benemérita Banda Nacional de Limón estrenará “Travessias” del compositor brasileño Julio Herrlein.

“Travesías: paisajes sonoros del norte al sur de Brasil” de Julio Herrlein es una obra que propone un viaje sonoro por las diversas identidades rítmicas y culturales de Brasil y de América del Sur, estilizadas e interconectadas en un universo sonoro abundante y multifacético. Inspirada en el concepto de “travesía” como desplazamiento y encuentro entre diferentes culturas y tradiciones musicales iberoamericanas, la pieza utiliza la banda sinfónica como vehículo para expresar la diversidad y el diálogo entre los ritmos populares de esta vasta región, con un carácter transversal respecto a la música de concierto. La estructura de la composición consta de 7 episodios, cada uno de los cuales representa un paso en la travesía entre estilos y paisajes sonoros distintos y complementarios.

“Travesías” fue concebida para ser asimilada y ejecutada por bandas sinfónicas de los países iberoamericanos, valorando formatos tradicionales y, al mismo tiempo, dinamizando el repertorio con ritmos y timbres representativos del rico mosaico cultural de la región. La obra busca acercar las escuelas y tradiciones con las que dialoga, ofreciendo una composición accesible y representativa del espíritu iberoamericano.

El compositor, arreglador y guitarrista Julio Herrlein nació en Porto Alegre/RS, Brasil, en 1973 y comenzó a tocar a los 11 años. Es profesor del Departamento de Música de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS). Posee una licenciatura, maestría y doctorado en Composición Musical por la UFRGS. En su doctorado en Composición Musical (2018), realizado en el Programa de Posgrado en Música de la UFRGS, presentó la tesis “De las alturas al ritmo: teoría de los conjuntos rítmicos como herramienta compositiva”. Como investigador, colabora en el desarrollo del software de composición algorítmica Opusmodus, así como con diversos grupos de investigación en teoría y composición musical, como MUSMAT (UFRJ), TEMA (Asociación Brasileña de Teoría y Análisis Musical) y diversas publicaciones periódicas.

Desde hace unos 35 años actúa regularmente en la escena instrumental como compositor, arreglador e instrumentista (jazz y música popular, en diversas formaciones), junto a destacados músicos del escenario brasileño e internacional. Publicó la primera edición del libro Harmonia Combinatorial en 2011, con financiamiento del FUMPROARTE/SMC/POA. En 2024 publicó los libros Study and Practice in Composition with Opusmodus y Studio e pratica della composizione con Opusmodus a través de la editorial italiana Diastema. Entre sus galardones se encuentran el primer lugar en el VIII Concurso de Composición del IBEU – Instituto Brasil/Estados Unidos (edición Big Band), en 2006, en la ciudad de Río de Janeiro (RJ), con la suite Maestros Brasileiros, que pasó a formar parte del repertorio de la UFRJazzEnsemble; y el primer lugar en el Festival de Música Instrumental de RS, en 1996, con la composición Novembro. En 2009 fue seleccionado para presentarse en la Sala Funarte Sidney Miller, también en la ciudad de Río de Janeiro (RJ), con su trabajo de guitarra solista, formato con el que también realizó una gira a través del proyecto Arte Sesc en 2007. En el ámbito de la música publicitaria, compuso, arregló y produjo más de 1200 piezas musicales con difusión nacional e internacional, muchas de ellas premiadas.

Como resultado de la convocatoria 2025 del Premio Ibermúsicas de composición de obra para Banda Sinfónica, el jurado integrado por David Leonardo Guarin Ortiz de Colombia, Andrés Porras Alfaro de Costa Rica, Marcia Quesada de Cuba, Luis Manuel Sánchez de México y Pedro Mauricio González de Venezuela, premió a nueve obras, las cuales tendrán su estreno en Costa Rica durante 2026 y 2027 gracias a la gestión de la Maestra Ana Pamela Goyenaga,  Directora General de la Dirección de Bandas de Costa Rica, dependiente del Ministerio de Cultura y Juventud.

• 10 de noviembre, 7:30 p.m., Casa de la Cultura de Limón con la Benemérita Banda Nacional de Limón

Patche Di Rima, cantante, compositor, productor musical y Embajador Cultural de Guinea-Bissau, con 25 años de carrera artística, lleva la música, la identidad y la ancestralidad de Guinea-Bissau a Brasil en una gira histórica que celebra la lusofonía, la diversidad cultural y el fortalecimiento de las relaciones entre África y América Latina.

Esta gira representa mucho más que una serie de conciertos. Se trata de una misión cultural, educativa, diplomática y antropológica, destinada a acercar a Guinea-Bissau y Brasil a través de la música, la memoria colectiva, la ancestralidad africana y los valores que unen a los pueblos de lengua portuguesa.

Uno de los ejes centrales de esta gira será la puesta en valor de la Mandjuandadi, una de las expresiones socioculturales más importantes de Guinea-Bissau. La Mandjuandadi representa un espacio tradicional de convivencia, solidaridad, ayuda mutua, transmisión de conocimientos, expresión artística y afirmación del rol de las mujeres en la organización comunitaria. A través de conferencias, encuentros culturales y presentaciones musicales, Patche Di Rima pretende dar a conocer al público brasileño la importancia de esta tradición en la preservación de la identidad guineana.

La Roda de Tina, como manifestación musical y cultural asociada a este universo, tendrá especial protagonismo en la programación, permitiendo establecer un diálogo entre las tradiciones guineanas y las expresiones culturales afrobrasileñas. El 17 de noviembre, en São Paulo, se promoverá un encuentro cultural dedicado a la Mandjuandadi y a la Roda de Tina, en una iniciativa de Karyna Gomes y Patche Di Rima. Este encuentro busca poner en valor el protagonismo femenino, la transmisión intergeneracional de conocimientos y la preservación de la memoria ancestral.

La gira contempla también una importante dimensión académica mediante actividades en la Universidad de la Integración Internacional de la Lusofonía Afro-Brasileña (UNILAB), en Bahía y Ceará. Las conferencias abordarán temas como: el papel de la música en la construcción de la identidad cultural de los pueblos, la importancia de la Mandjuandadi en la vida cotidiana de la sociedad guineana, la preservación de la memoria colectiva y del patrimonio inmaterial africano, la contribución de la cultura africana a la formación de la sociedad brasileña y el rol de la juventud, las mujeres y la diáspora en la puesta en valor de la cultura.

El Tour Ibermúsicas Brasil 2026 pretende igualmente contribuir al fortalecimiento de las relaciones culturales e institucionales entre Guinea-Bissau y Brasil. La iniciativa busca abrir caminos para futuras alianzas entre universidades, centros culturales, festivales, productores, artistas e instituciones públicas y privadas de ambos países. Entre los objetivos estratégicos destacan la creación de oportunidades para la circulación internacional de los artistas guineanos, el intercambio académico y artístico, la promoción de la economía creativa y el desarrollo de proyectos culturales conjuntos.

”Mi mayor sueño es ver la música de Guinea-Bissau ocupar el lugar que merece en el panorama cultural mundial. Quiero que esta gira sea una puerta abierta para otros artistas guineanos, para nuestra juventud y para las futuras generaciones. La cultura es nuestra identidad, nuestra memoria y una de las mayores riquezas que podemos ofrecer al mundo”.

Esta gira de Patche Di Rima es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas, en el marco de la convocatoria “Viajes por la Música de la Lusofonía 2025”, promovida en alianza con FUNARTE, DGARTES y la CPLP.

• 9 de noviembre: Campus dos Malês, UNILAB, Bahía
• 10 de noviembre: Terreiro do Kilombo, São Francisco do Conde, Bahía
• 13 de noviembre: Auditorio de la UNILAB, Ceará
• 14 de noviembre: Campus de la UNILAB, Redenção, Ceará
• 17 de noviembre: Travessia Cultural, Roda de Tina y Mandjuandadi, São Paulo
• 18 de noviembre: Centro Cultural São Paulo
• 28 de noviembre: Grande Teatro Sesc Palladium, Belo Horizonte
• 29 de noviembre: Centro Cultural Cauby Peixoto, Niterói