Autor: Ricardo Gomez Coll

MbarakaTrío realizará una gira internacional titulada “Mangoré Sin Fronteras”, compuesta por conciertos y clases magistrales /  conferencias dedicadas a la vida y obra del compositor y guitarrista paraguayo Agustín Barrios Mangoré. El propósito de esta gira es difundir su legado artístico, promover el intercambio cultural y fortalecer la presencia de la guitarra clásica latinoamericana en espacios académicos y escénicos de la región.

MbarakaTrío es un grupo paraguayo, fundado en 2013, integrado por tres músicos concertistas de guitarra clásica. Su música recorre paisajes sonoros de Paraguay y del sur del continente, combinando lo tradicional con la música emergente. Desde su creación, se han presentado en teatros importantes del país y han realizado giras en Brasil, México, Argentina y Perú.

El trío está compuesto por Rodrigo Benítez, Favio Rodríguez y José Carlos Cabrera. Los tres integrantes son docentes de conservatorios y universidades del Paraguay. Colaboran con la plataforma de enseñanza virtual Guitar By Másters. Han editado dos producciones discográficas: “En el Paraná”, con obras de Nancy Luzko, Oscar Cardozo Ocampo, Jorge Lobito Martínez, Baden Powell, y Tom Jobim y “Ahendú Nde Sapukai” con obras de José Asunción Flores, Ástor Piazzolla y Egberto Gismonti, además de piezas dedicadas al trío por compositores contemporáneos.

Esta gira del MbarakaTrío por Centroamérica es posible gracia al apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2025.

• Jueves 14 de mayo: Auditorio René Bonilla, Quito, Ecuador
• Lunes 18 de mayo: Teatro Nacional, San José, Costa Rica
• Jueves 21 de mayo: Teatro Nacional, San Salvador, El Salvador

El Festival Ars Contemporánea celebra medio siglo de trayectoria de una de las instituciones pioneras de la música contemporánea argentina e iberoamericana. El proyecto se desarrollará en mayo de 2026 en la ciudad de Buenos Aires, con sede principal en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM) del Centro Cultural Recoleta.

El festival propone un programa internacional que integra conciertos, propuestas electroacústicas, instalaciones sonoras, talleres, clases magistrales, residencias y actividades de mediación cultural vinculadas a la creación contemporánea y al arte sonoro.

Participan como artistas invitados la compositora española Isabel Urrutia, referente internacional en investigación tímbrica y creadora del método World Timbres Mixture, y el compositor argentino-francés José Luis Campana, fundador de Ars Contemporánea, ex investigador del IRCAM (París) y ex director del Ensamble ARSEMA.

El festival incluye además una sección especial MUSLAB – Argentina, en colaboración con la Muestra Internacional de Música Electroacústica, fortaleciendo la circulación artística iberoamericana y el intercambio entre creadores de distintos países.

El Festival Ars Contemporánea – 50 años constituye un hito en la trayectoria de la institución y proyecta su legado hacia el ámbito iberoamericano. La programación pone especial énfasis en la diversidad cultural, la participación de artistas internacionales, la accesibilidad del público y el compromiso social, integrando propuestas artísticas, pedagógicas y de mediación cultural. En este marco, el proyecto articula acciones con instituciones educativas y culturales, entre ellas CONSUDEC, fortaleciendo el vínculo con ámbitos formativos y promoviendo el acceso de infancias, jóvenes y comunidades educativas a la creación sonora contemporánea.

El programa incluye:

• Conciertos de música electroacústica y mixta
• Un concierto monográfico y un concierto de clausura
• Taller de composición contemporánea basado en la técnica World Timbres Mixture (Isabel Urrutia)
• Clase magistral y actividades de formación avanzada a cargo de José Luis Campana
• Residencias y tutorías para jóvenes compositores y creadoras

Las actividades estarán dirigidas al público general, estudiantes, docentes y profesionales del ámbito musical. Todas las propuestas serán de entrada libre y gratuita.

El Festival Ars Contemporánea ha sido ganador de la “Ayuda a la programación musical” del Programa Ibermúsicas en la convocatoria 2025.

• Del 12 al 19 de mayo en el Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina

El Workshop Internacional “El Piano en la Edad Adulta” reúne a dos pianistas e investigadoras brasileñas y a una portuguesa, residentes en Brasil, Portugal y Bélgica, para debatir distintas vertientes de la enseñanza del piano en la edad adulta. En tres encuentros virtuales se abordarán procesos de aprendizaje, estrategias pedagógicas inclusivas y posibilidades de profesionalización, contemplando perfiles diversos de estudiantes.

El proyecto promueve la cooperación internacional, la diversidad cultural y la inclusión, ofreciendo gratuitamente videos y un informe bilingüe como referencias para estudiantes, docentes y pianistas que deseen profundizar o profesionalizar sus estudios.

El Workshop Internacional “El Piano en la Edad Adulta” es un proyecto virtual de formación y reflexión que propone un espacio internacional de diálogo sobre los procesos de enseñanza, aprendizaje y profesionalización del piano a lo largo de la vida adulta. Al reunir pianistas, profesoras e investigadoras de Portugal, Brasil y Bélgica, el workshop valora la diversidad de trayectorias musicales y defiende una pedagogía inclusiva, sensible a las distintas etapas de la edad adulta.

El proyecto parte del entendimiento de que la edad adulta no es una etapa homogénea, sino un período plural que incluye desde adultos principiantes que concretan un sueño tardío, pasando por quienes retoman estudios interrumpidos, hasta pianistas con formación avanzada que desean profesionalizarse.

El workshop articula investigación científica, práctica pedagógica y experiencia artística, respondiendo a la creciente demanda de adultos por el piano como actividad de expresión, ocio y carrera.

Forman parte del proyecto:

Eliete Gonçalves (Portugal). Pianista y profesora, doctora en Ciencias de la Educación (UFRJ/Universidad de Coimbra) y autora del libro Música como necesidad humana. Actúa en las áreas de pedagogía del piano y educación musical. Se dedica a la investigación sobre la enseñanza de la música en el currículo escolar y las políticas públicas de educación en Brasil y Portugal.  Es fundadora de la Asociación Chama Poética y de Studio ART, un espacio de apoyo al artista y de formación musical especializado en la enseñanza para adultos.

Sulamita Lage (Brasil). Pianista, profesora e investigadora en educación musical, con una labor centrada en la enseñanza del piano para adultos a través de metodologías inclusivas y adaptadas a distintos recorridos de aprendizaje. Magíster en Música (Performance) por la UFRJ, con amplia experiencia artística y docente. Es directora de Em Tempo Estúdio, dedicado exclusivamente a la enseñanza musical para adultos.

Sylvia Thereza (Bélgica). Pianista de carrera internacional, magíster en Música summa cum laude por la Universidad Católica de Lovaina (Bélgica) y premiada en importantes concursos internacionales. Actuó como profesora asistente de Maria João Pires en la Queen Elisabeth Music Chapel. Desarrolla proyectos artísticos y sociales de impacto internacional y es cofundadora de la asociación Uaná – Association for the Arts, con sede en Bruselas.

Este proyecto presentado por la música portuguesa Eliete Gonçalves, cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a proyectos virtuales”, convocatoria 2025.

• 9, 16 y 23 de mayo: Actividad virtual en línea.

Formada en 2019 por cuatro músicas provenientes de distintas regiones de Argentina (Buenos Aires, Chubut y Tierra del Fuego), Fin del Mundo propone un viaje sonoro instrumental con raíces en el post-rock, shoegaze, dreampop y rock alternativo.

Su singularidad reside no sólo en el carácter experimental de su música, sino también en el hecho de ser una banda íntegramente formada por mujeres, con un fuerte poder escénico y un creciente reconocimiento internacional.

En septiembre de 2022 grabaron una sesión para la radio KEXP de Seattle que supera los 1,6 millones de reproducciones, consolidándose como referentes del post rock e indie rock iberoamericano. Tras su paso por Lollapalooza Argentina 2024 y tres giras por Europa y América Latina, fueron seleccionadas para el programa Fender Next Class.

Actualmente, la banda se prepara para continuar girando durante 2026 mientras trabaja en su próximo material.

Con esta cuarta gira europea la banda busca posicionar a Argentina como banda referente en los circuitos de post rock / indie rock iberoamericanos.

En esta ocasión visitando países donde el grupo ha encontrado en años anteriores una recepción espectacular y abriéndose también al público de nuevas ciudades nunca antes visitadas de la región.

Esta gira europea de Fin del Mundo, cuenta con el apoyo de Ibermúsicas a través de su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2025.

• 8 de mayo: Cranc Festival, Mallorca, España
• 9 de mayo: Sala Spectrum, Murcia, España
• 10 de mayo: Loco Club, Valencia, España
• 12 de mayo: Planta Baja, Granada, España
• 13 de mayo: LA 2, Sevilla, España
• 14 de mayo: Hangar, Córdoba, España
• 16 de mayo: Sala Tribeca Live, Oviedo, España
• 17 de mayo: La Lata de Bombillas, Zaragoza, España
• 19 de mayo: Stereolux, Nantes, Francia
• 20 de mayo: Antipode, Rennes, Francia
• 21 de mayo: Sala Copérnico (Sound Isidro), Madrid, España
• 22 de mayo: Sala Upload, Barcelona, España
• 23 de mayo: Sala Terra, Castellón, España
• 24 de mayo: Jimmy Jazz, Vitoria-Gasteiz, España

El Floripa Dub Festival es un evento que se propone promover una forma democrática de acceso a contenidos que no circulan en los grandes medios, a través de una experiencia de disfrute colectivo con un gran potencial para generar conciencia y ampliar el repertorio cultural disponible, además de estimular la consolidación de colaboraciones y alianzas entre los participantes de la escena musical de la ciudad de Florianópolis.

Se realizó por primera vez en diciembre de 2024, contando con la presentación de diversos artistas locales y artistas invitados de otras ciudades de Brasil. En esa primera edición, el proyecto fue seleccionado en la convocatoria de la Ley Paulo Gustavo en Santa Catarina 2023.

Con el apoyo del Programa Ibermúsicas, este año el Floripa Dub Festival invita al artista mexicano Mexican Stepper. Yasser Serrano, conocido por su nombre artístico Mexican Stepper, inició este proyecto en 2012 y desde entonces su misión ha sido llevar la música dub producida en México a los cuatro rincones del mundo. Ha realizado seis giras por Europa, una por América del Norte y una por América del Sur, visitando alrededor de 21 países. Se ha presentado en importantes festivales como Dub Camp (Francia), Reggae Live Fest (México), International Dub Gathering (España) y Tawai Dub Festival (Brasil), mostrando un trabajo de producción musical cargado de texturas y sabores latinoamericanos, temas relacionados a su ancestralidad ameríndia, futurismo y conexión con la naturaleza.

La segunda edición del festival contará con la participación de artistas locales y artistas invitados, quienes presentarán sus trabajos de investigación y producción dentro del universo de los diversos géneros musicales de origen jamaicano, como el ska, rocksteady, reggae, dub, dancehall y stepper, brindando al público una experiencia de escucha colectiva llena de información y conocimiento histórico sobre el contexto sociocultural en el que se desarrollaron los registros fonográficos presentados. Además de Yasser Serrano de México, el festival contará con la presencia de la cantante colombiana Lyda Aguas.

Esta segunda edición del festival fue ganadora de la convocatoria 2025 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Apoyo a la programación musical”.

• Sábado 9 de mayo, 22h: Steppers Night, Bar Deraiz, Av. Prefeito Acácio Garibaldi Santiago 1777, Florianópolis, Santa Catarina, Brasil
• Domingo 10 de mayo, 18h: Dia Nacional do Reggae, Bar Deraiz, Av. Prefeito Acácio Garibaldi Santiago 1777, Florianópolis, Santa Catarina, Brasil

Sonorama Ribera del Duero México es la extensión internacional de uno de los festivales más emblemáticos de España, consolidado como referente cultural, musical y gastronómico, el Festival Sonorama Ribera. Sonorama impulsa la diversidad, la inclusión, la sostenibilidad y la formación de públicos, generando redes duraderas e impacto económico, social y cultural a ambos lados del Atlántico.

Gracias al apoyo de Ibermúsicas, a través de su línea de Ayuda a la Programación Musical, esta edición de Sonorama recibirá a tres agrupaciones españolas: La M.O.D.A., Despistaos y Glotón.

La M.O.D.A. (La Maravillosa Orquesta del Alcohol) es un grupo con letras personales y un sonido marcado por los instrumentos acústicos (acordeón, clarinete, mandolina, banjo…) y por la tierra de la que vienen: Burgos. Además de en España han actuado en México, Colombia, Argentina, Chile, Francia, Italia, Holanda, Irlanda, Reino Unido y Estados Unidos.

Despistaos cuenta con más de 20 años de trayectoria. Su particular estilo —un rock urbano con tintes de pop que huye de los tópicos y la rima fácil— se sostiene sobre melodías inolvidables y letras directas, capaces de conectar desde la primera escucha. Una fórmula que ya ha conquistado a varias generaciones.

Glotón es la continuación del grupo arandino Yani Como. Una propuesta que nace de los mismos componentes y que busca con sus nuevas canciones destripar las vivencias

de sus integrantes, sin florituras ni adornos, y con el único propósito de cantarle a la vida.

• 2 de mayo, Estadio Fray Nano, Fernando Iglesias Calderón s/n 15099, Ciudad de México