Autor: Ricardo Gomez Coll

  • Comienza la creación de una obra musical en colaboración entre el compositor Nuno da Rocha (Portugal), el guitarrista Fabrício Mattos (Brasil) y la poeta Rishika Williams (Inglaterra – India – Nigeria)

    Comienza la creación de una obra musical en colaboración entre el compositor Nuno da Rocha (Portugal), el guitarrista Fabrício Mattos (Brasil) y la poeta Rishika Williams (Inglaterra – India – Nigeria)

    Residencia artística en Londres, Reino Unido, acogida por WGC — Worldwide Guitar Connections, para la creación de “La violación (de Besada, no lo cuentes)”, una nueva obra de Nuno da Rocha para voz y dos guitarras —eléctrica y clásica—, con texto de la poeta Rishika Williams. La obra tendrá como intérpretes al propio compositor, Nuno da Rocha, en guitarra eléctrica, al guitarrista Fabrício Mattos y a la propia autora del texto, Rishika Williams.

    El proyecto propone la creación de una obra musical en colaboración entre el compositor Nuno da Rocha (Portugal), el guitarrista Fabrício Mattos (Brasil) y la poeta Rishika Williams (Inglaterra/India/Nigeria). La composición de una obra para dos guitarras —clásica y eléctrica— y recitado, basada en una sección de un poema épico del mismo título de Williams, será un hito significativo en la trayectoria de los tres artistas, así como de WGC – Worldwide Guitar Connections, proyecto fundado en 2011 y liderado por Mattos. La obra original, aún no publicada y de más de doscientas páginas, retrata, con enorme riqueza formal, experiencias de violencia sexual sufridas por Williams cuando aún era adolescente en Nigeria.

    La adaptación musical de una sección de esta obra, realizada con gran sensibilidad y responsabilidad bajo el marco conceptual de WGC — Worldwide Guitar Connections, contribuirá a elevar la guitarra a un nivel de mayor relevancia sociocultural en el contexto de la creación artística del siglo XXI. Así, el poema de Williams pasará a habitar una nueva dimensión estética y conceptual, desde la cual las palabras saldrán aún más fortalecidas en su contexto simbólico. La obra poética de Rishika Williams aborda los bloqueos psicológicos y sociales sufridos por personas en situación de fragilidad emocional causada por traumas y violencia.

    Nuno da Rocha es compositor e intérprete portugués, con un trabajo situado entre la música contemporánea, la performance experimental y la creación interdisciplinaria. Su práctica artística explora modelos de altura no exacta, la relación entre notación, cuerpo y escucha, y el cruce entre texto, espacio y sonido. Doctorado en Composición por la Royal Academy of Music, ha colaborado con intérpretes, ensambles e instituciones en Portugal y en el extranjero.

    Fabricio Mattos es guitarrista clásico e investigador en performance musical, con una amplia carrera internacional como solista, músico de cámara y curador. Se ha presentado en Europa, América, Asia y África, y es fundador del proyecto Worldwide Guitar Connections, presentado en más de 25 países. Distinguido con varios premios, entre ellos el Julian Bream Award, es doctor (PhD) en Performance Musical por la Royal Academy of Music. Su investigación se centra en la relación entre espacio, disposición performativa y experiencia artística, cuestionando modelos históricos de performance.

    Rishika Williams es poeta y performer, y desarrolla una práctica artística que cruza la escritura y la performance vocal. Su trabajo aborda temas como diáspora, memoria, violencia e identidad fragmentada, y ha sido ampliamente publicado en antologías, revistas y ediciones independientes. Su obra fue seleccionada y distinguida en varios premios literarios en el Reino Unido. Se presenta regularmente en contextos literarios, artísticos e institucionales a nivel internacional, incluyendo eventos vinculados a las Naciones Unidas, combinando intensidad lírica con una fuerte presencia política y corporal.

    Esta propuesta fue premiada en la línea de Ayuda a artistas e investigadores para residencias del Programa Ibermúsicas, convocatoria 2025.

    • Agosto y septiembre en WGC — Worldwide Guitar Connections, Londres, Reino Unido.
  • El artista hip hop peruano y rapero Pedro Mo realizará una amplia gira europea

    El artista hip hop peruano y rapero Pedro Mo realizará una amplia gira europea

    El proyecto de gira de Pedro Mo a Europa busca difundir una propuesta artística que combina rap, identidad andina y activismo social. A través de métricas y flows diversos, integra samplers y sonoridades del Perú y los Andes, construyendo un puente entre la cosmovisión ancestral y las realidades urbanas contemporáneas. La gira contempla presentaciones en escenarios comunitarios y profesionales de ciudades europeas, además de talleres y encuentros con el público, fomentando el diálogo intercultural. Se proyecta como una plataforma de visibilidad para el rap peruano y una contribución al fortalecimiento de redes artísticas latinoamericanas en el exterior.

    Artista hip hop peruano y rapero desde el año 2000, aborda temáticas sociales, políticas y culturales desde la identidad andina y la marginalidad urbana. Su música ha influenciado a diferentes generaciones de raperos. Cuenta con 18 discos como MC y otros 20 como productor. Su trabajo como activista, fundando, impulsando y participando en diversos procesos organizativos a través del hip hop, es vasto. Es un educador popular multidisciplinario, siendo el sikuri, el rap y el cajón sus principales herramientas de expresión. Actualmente dirige y gestiona actividades en Yachay Punku Casa Cultura.

    Esta gira europea de Pedro Mo es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas por medio de su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • 28 de agosto: Lisboa, Portugal
    • 29 de agosto: Barcelona, España
    • 3 de septiembre: Ginebra, Suiza
    • 5 de septiembre: París, Francia
    • 10 de septiembre: Köln, Alemania
    • 12 de septiembre: London, Reino Unido
    • 16 de septiembre: Hamburg, Alemania
    • 18 de septiembre: Berlin, Alemania
    • 20 de septiembre: Madrid, España
    • 25 de septiembre: Basel, Suiza
    • 27 de septiembre: Zurich, Suiza
    • 2 de octubre: Torino, Italia
    • 3 de octubre: Milano, Italia

    4 de octubre: Florencia, Italia

  • Desde México llega el podcast “Corazón de Voz”

    Desde México llega el podcast “Corazón de Voz”

    “Corazón de Voz” es una serie digital en formato podcast que recupera, celebra y proyecta la memoria de las voces femeninas en Iberoamérica. A través de cinco episodios dedicados a países Iberoamericanos como México, Panamá y Cuba, la serie entrelaza historia, testimonio y canto actual para mostrar cómo las mujeres han marcado la evolución musical, sostenido tradiciones y transformado la manera en que la voz es entendida, no sólo como instrumento, sino como fuerza identitaria, social y cultural. Al mismo tiempo compartirán el taller comunitario “Tu voz como raíz”.

    “Corazón de Voz” es un proyecto realizado por la cantante mexicana Ade Ortega, la cantante panameña Silvia La Grande y la cantante cubana Elena Barreto.

    Ade Ortega. Cantante mexicana, nacida en Zitácuaro, Michoacán. Licenciada en Ejecución Musical-Canto por la Escuela de Bellas Artes de Toluca. Intérprete de repertorio clásico y música popular. Ha complementado su formación con diversos cursos, entre ellos: Técnica vocal sobre el funcionamiento científico y tangible (2015); Actuación para cantantes; Certificación como Vocal Coach (2024) y formación en Análisis Acústico de la Voz (2024). Formó parte de la Compañía Lírica Los Metiches, un ensamble coral especializado en música mexicana del siglo XIX. Fue integrante del Coro de Cámara de la Universidad Autónoma del Estado de México. Participó como voz principal del ensamble Jazzsontitlán. Forma parte de la agrupación de jazz In Blosom Band, dirige su propio Vocal Studio y es fundadora de Ama Sing, un espacio de entrenamiento vocal funcional.

    Silvia A. Luzcando Lamboglia, conocida artísticamente como Silvia La Grande, es una cantante panameña descendiente de la reconocida dinastía musical Lamboglia, nieta del pianista maestro Tille Lamboglia. Ha desarrollado una sólida trayectoria como vocalista y corista en géneros como salsa, merengue, bolero,balada, bachata, socca, calipso y música criolla peruana, además de combos nacionales. Inició su carrera con el grupo Sabor Tropical, y posteriormente su proyección artística se consolidó con Samuel Archer & Caribbean Sweet Band. Formó parte de la Orquesta Salsa Roja y colaboró con agrupaciones como La Orquesta Real, Orquesta Mamey, Orquesta Garison y Feedback Project. Su trayectoria ha sido reconocida con importantes premios internacionales.

    Elena Barreto es una cantante cuya voz se construye como memoria viva, profundamente marcada por la tradición cubana, la escena del cabaret y la experiencia del exilio. Nacida en Panamá y criada en Cuba en una familia de músicos, su formación transita de la danza al canto, desarrollando una musicalidad rítmica y orgánica. Esta raíz se refleja en su dominio del bolero, el son, la rumba y la guaracha, donde el pulso interno guía su interpretación. Su trayectoria incluye su participación en el Cuarteto de Voces en Movimiento, el emblemático Cuarteto de Aida y escenarios icónicos como el Cabaret Tropicana.

    Esta propuesta fue ganadora de las convocatorias 2025 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a proyectos virtuales”.

    • Fecha de lanzamiento: a partir del 26 de agosto
  • La directora chilena Alfonsina Torrealba perfeccionará su técnica en Italia con el destacado maestro Carlos Riazuelo

    La directora chilena Alfonsina Torrealba perfeccionará su técnica en Italia con el destacado maestro Carlos Riazuelo

    La directora de orquesta chilena Alfonsina Torrealba ha sido seleccionada para realizar un programa intensivo de perfeccionamiento en Sicilia, Italia, bajo la tutela del renombrado maestro venezolano-español Carlos Riazuelo. Este hito internacional está apoyado por el programa Ibermúsicas y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, y servirá como preámbulo técnico para dos importantes proyectos artísticos que la directora liderará a su regreso al país.

    Durante su programa de perfeccionamiento, Torrealba trabajará en la profundización del repertorio sinfónico del romanticismo y el impresionismo con el fin de adquirir herramientas claves para abordar obras de gran complejidad técnica y expresiva. La elección del maestro Riazuelo no es casual, ya que su figura representa un puente cultural entre la tradición europea y la vivencia latinoamericana, ideal para los objetivos de la directora.

    A su regreso a Santiago, Torrealba aplicará inmediatamente los conocimientos adquiridos en dos instancias. El 12 de septiembre se presentará en el Teatro Municipal de San Joaquín junto a la Orquesta de Cuerdas de María Pinto, agrupación originaria de la comuna del mismo nombre, para interpretar la “Suite María Pinto”, obra creada y dirigida por el profesor y compositor José Miguel Cerey Jerez, cuyo propósito es rescatar la identidad local de esta localidad rural de la Región Metropolitana de Santiago.

    Torrealba también ha sido invitada al “Festival Semillero Sonoro. Orquestas iniciales de la zona centro del país”, a realizarse en la comuna de Mostazal, Región de O’Higgins. El 26 de septiembre dirigirá un ensamble orquestal conformado por integrantes de la Orquesta de La Reina, la Orquesta de la Escuela Artística de Mostazal (O’Higgins), la Orquesta Femenina Instituto Santa Marta (Curicó) y la Orquesta de Cuerdas de María Pinto. Ambas instancias buscan que la directora ponga en práctica los conocimientos adquiridos durante su estadía en Italia junto al maestro Carlos Riazuelo.

    Adicionalmente, y alineada con su compromiso de fomentar el liderazgo femenino en el podio, la directora realizará durante la segunda quincena de septiembre la actividad educativa “El Gesto de Liderar”. Esta iniciativa, abierta a la comunidad, busca transferir lo aprendido en Europa a las nuevas generaciones de mujeres directoras locales.

    Nacida en Santiago de Chile, Alfonsina Torrealba es intérprete, música y docente. Comenzó su carrera como directora de orquesta en 2016, desarrollando un estilo fresco, juvenil y diverso que ha allanado un camino para su carrera en Chile y Europa.

    Se ha mostrado como una directora competente y profesional, capaz de inspirar y desarrollar un repertorio complejo, variado e interesante, elevando el interés de la comunidad en la música clásica y llevando a la orquesta a un nivel de calidad superior. En su trabajo destacan la Orquesta Joven de Curacaví, la Orquesta de Cuerdas de María Pinto, la Orquesta Joven de La Reina, la Orquesta de Flautas de Panguipulli, el Coro Presbiteriano San Esteban y el coro de la UAX.

    Es fundadora del estudio remoto TorreMar Music Studio y ha colaborado como directora en la Berklee College of Music, además de participar como soprano del coro de cámara Amalthea. Fue destacada durante 2025 por las revistas Voyage LA, Bold Journey, Canvas Rebel y Shoutout LA.

    Alfonsina Torrealba ha sido ganadora de la convocatoria 2025 del Programa Ibermúsicas en la línea de Ayuda a la Especialización y el Perfeccionamiento Artístico y Técnico.

    • Del 24 de agosto y el 2 de septiembre: Programa de perfeccionamiento en la ciudad de Catania, Italia
    • 12 de septiembre: “Suite María Pinto” de José Miguel Cerey Jerez, concierto de la Orquesta de Cuerdas de María Pinto en Teatro Municipal de San Joaquín, Santiago de Chile
    •  26 de septiembre:  “Festival Semillero Sonoro. Orquestas iniciales de la zona centro del país”, Mostazal, Región de O’Higgins, Chile
  • La investigadora brasileña Marina Cananda presenta el primer episodio de “Rutas Sonoras: Diálogos entre las escenas underground de Brasil y Argentina”

    La investigadora brasileña Marina Cananda presenta el primer episodio de “Rutas Sonoras: Diálogos entre las escenas underground de Brasil y Argentina”

    Rutas Sonoras es un proyecto de investigación musical y creación audiovisual dedicado a mapear, analizar y conectar las escenas independientes y underground de Brasil y Argentina. Desde una perspectiva crítica, centrada en la cultura, la identidad latinoamericana, los hibridismos, la autogestión y la producción musical emergente, el proyecto busca comprender las dinámicas estéticas y de circulación que definen el presente de la música independiente en ambos países.

    El resultado será una serie audiovisual de 4 episodios, publicada de manera abierta y gratuita en las plataformas de Radio Color, un espacio de curaduría musical especializado en música latinoamericana contemporánea.

    Marina Cananda es investigadora, curadora musical, investigadora independiente y creadora de la plataforma Radio Color, dedicada a la difusión de la música independiente de América Latina desde el año 2020. Desarrolla trabajos de crítica musical, investigación cultural y creación de contenidos sobre escenas alternativas, hibridismos sonoros, identidad latinoamericana y resistencia cultural. Se desempeña como guionista, presentadora y responsable de la investigación del proyecto Rutas Sonoras.

    Lucas Barrionuevo es editor audiovisual con experiencia en narrativas musicales, documentales y piezas para redes sociales. Es responsable del montaje, la identidad visual, el tratamiento de sonido, la corrección de color y la finalización de los episodios de la serie.

    Bruno Pilia es el colaborador argentino del proyecto. Músico e investigador independiente de la escena underground argentina. Colabora en la etapa de captación de material de referencia, mapeo preliminar y relevamiento de bandas, colectivos y espacios culturales de Buenos Aires, aportando soporte contextual a la investigación.

    El primer episodio se titula “Cartografías del under argentino: un mapa vivo de la escena actual”, y los siguientes serán: “Hibridismos sonoros: fusiones, cruces y estéticas emergentes”, “Autogestión y cooperación: cómo se sostienen las escenas” y “Diálogos Brasil-Argentina: puentes, tensiones y resonancias”.

    El presente proyecto cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de “Ayuda a proyectos virtuales”, convocatoria 2025.

    • Ver videos a partir del 18 de agosto en: @radio.color
  • Con conciertos, clases magistrales y conferencias Elena Ortega, Victoria Velasco y Ana María Gandasegui llevarán desde España a Costa Rica todo su saber sobre La Guitarra Española y la Casa Manuel Contreras

    Con conciertos, clases magistrales y conferencias Elena Ortega, Victoria Velasco y Ana María Gandasegui llevarán desde España a Costa Rica todo su saber sobre La Guitarra Española y la Casa Manuel Contreras

    Esta propuesta busca difundir la historia y evolución de la guitarra española, dada su importancia en la cultura de muchos países y su influencia en diferentes géneros musicales. El proyecto se compone de una conferencia, un concierto de guitarra y clases magistrales, siendo todas las actividades abiertas al público.

    La propuesta está dirigida a los alumnos de la Sede del Atlántico de la Universidad de Costa Rica, así como a todas aquellas personas interesadas en la guitarra española y su historia. Es por ello que el acceso será abierto al público.

    La conferencia Victoria Velasco y Ana María Gandasegui abordará una visión histórica de la Guitarra Española, el desarrollo del instrumento desde sus antecedentes históricos y un amplio recorrido por la historia de Guitarras Manuel Contreras, uno de los talleres de construcción más emblemáticos y reconocidos de Madrid.

    El concierto de Elena Ortega ilustrará todo lo expuesto en la conferencia. La concertista tocará con una Guitarra Contreras para que el público pueda escuchar de primera mano el sonido característico de este taller. El repertorio se compondrá de piezas de diferentes estilos, incluyendo no sólo la música española de Turina o Tárrega sino también música latinoamericana, de raíces orientales o con influencia de géneros más modernos como el jazz. Se podrá observar así la versatilidad del instrumento, mostrando todo su potencial y sirviendo de vehículo para crear lazos con otras culturas.

    Elena Ortega es una destacada guitarrista de Madrid, especializada en música española pero con gran interés en la relación del género clásico con otras músicas de raíz popular, como el flamenco.

    • Del 17 al 21 de agosto: San Pedro Sula y Tegucigalpa, Honduras
    • 26 de agosto: Concierto Elena Ortega
    • 27 de agosto: Clases magistrales Elena Ortega
    • 28 de agosto: Conferencia Guitarras Manuel Contreras
    • 2 de septiembre: Encuentro de Guitarra Iberoamericana 2026, Sede del Atlántico, PPAM, Universidad de Costa Rica
    • Del 10 al 12 de septiembre: Ciudad de Guatemala y Antigua, Guatemala
  • Ibermúsicas expresa su solidaridad con Venezuela y Colombia ante la situación de emergencia provocada por los terremotos

    Ibermúsicas expresa su solidaridad con Venezuela y Colombia ante la situación de emergencia provocada por los terremotos

    Ibermúsicas expresa su solidaridad con Venezuela y Colombia ante la situación de emergencia provocada por los terremotos

    El Programa Ibermúsicas expresa su profunda solidaridad con los pueblos de Venezuela y Colombia ante la situación de emergencia provocada por los recientes terremotos, que han afectado gravemente a comunidades, territorios y familias de ambos países.

    En este difícil contexto, Ibermúsicas acompaña a las comunidades afectadas, así como a las y los artistas, trabajadoras y trabajadores de la cultura.

    Como primera medida, y en relación con la emergencia ocurrida inicialmente en Venezuela y registrada ahora también en Colombia, Ibermúsicas se pone a disposición de los Ministerios de Cultura de ambos países para trabajar de forma coordinada, con el objetivo de fortalecer los mecanismos ya impulsados a nivel nacional, identifi car prioridades, relevar necesidades concretas y evaluar posibles formas de apoyo desde el Programa.

    Este acompañamiento reconoce el papel fundamental que el arte y la cultura pueden desempeñar en los procesos de reconstrucción social, reparación simbólica y fortalecimiento comunitario.

    En ese marco, Ibermúsicas está avanzando en la planifi cación de un protocolo permanente de actuación ante crisis humanitarias, desastres naturales y situaciones de emergencia que afecten a artistas y comunidades culturales de la región iberoamericana.

    Estas situaciones afectan profundamente las condiciones de vida y trabajo de las y los artistas, así como la continuidad de espacios, redes y proyectos culturales. Frente a emergencias que lamentablemente se repiten con mayor frecuencia en la región, Ibermúsicas se encuentra trabajando en el diseño de una estrategia que permita acompañar, desde el ámbito cultural, los procesos de cuidado colectivo, reconstrucción social y fortalecimiento comunitario.

    Aun en los momentos más difíciles, el arte y la cultura nos recuerdan que ninguna comunidad está sola.

    Ibermúsicas abraza a los pueblos de Venezuela y Colombia y reafi rma su compromiso de estar cerca, desde la cooperación regional, acompañando los caminos de reparación, encuentro y esperanza.

  • El Programa Ibermúsicas invita a un encuentro abierto con su Unidad Técnica

    El Programa Ibermúsicas invita a un encuentro abierto con su Unidad Técnica

    Con el ánimo de democratizar aún más el acceso a nuestras convocatorias y a la vez sentirnos más cerca todavía de todo el sector musical iberoamericano, Ibermúsicas propone un encuentro virtual con la Unidad Técnica del Programa destinado a todas y todas los participantes que quieran sumarse.

    La reunión tendrá como objetivo principal despejar dudas y asesorar en el diseño de los proyectos a ser presentados. 

    Se recomienda previamente:

    Habrá dos encuentros, uno destinado a los países de habla hispana, otro para los países de lengua portuguesa. 

    Lunes 7 de septiembre

    9h Costa Rica, México, El Salvador
    10h Colombia, Ecuador, Panamá, Perú
    11h Chile, Cuba, Venezuela
    12h Argentina, Paraguay, Uruguay
    17h España

    Inscripción previa en: fernando@ibermusicas.org

  • Hasta el 1ero de octubre continúan abiertas 14 convocatorias de Ibermúsicas

    Hasta el 1ero de octubre continúan abiertas 14 convocatorias de Ibermúsicas

    Celebramos quince años de músicas que viajaron, de artistas que encontraron nuevos escenarios, de culturas que se reconocieron en otras y de políticas públicas que pusieron al sector musical en el centro de la agenda regional.

    Ibermúsicas nació como un puente. Hoy, ese puente conecta a miles de artistas, instituciones, festivales, programadores y comunidades a lo largo y ancho de Iberoamérica —y mucho más allá.

    El Programa Ibermúsicas presenta este año un amplio abanico de convocatorias y concursos para dar impulso a la enorme cantidad de proyectos musicales que, año a año, atraviesan fronteras en busca de nuevos desafíos, promoviendo el intercambio cultural, la integración en la diversidad y el fortalecimiento de una cultura de la paz a través del arte y la cooperación entre países.

    Buscamos dinamizar y fortalecer el sector musical mediante políticas públicas de apoyo, fomentar la creación musical en todas sus formas, sin distinciones de estilos, géneros y tradiciones, promover la profesionalización, accesibilidad y la inclusión y fundamentalmente, democratizar el acceso a la cultura.

    ¡Invitamos a todo el sector musical iberoamericano a presentar proyectos que puedan generar un impacto positivo en cualquier lugar del mundo!

    1. Ayuda a la circulación de profesionales de la música
    Una convocatoria pensada para apoyar giras, conciertos, encuentros creativos, proyectos de composición, investigación e intercambio de saberes musicales en distintas partes del mundo. La línea brinda apoyo económico para la compra de pasajes y busca seguir conectando músicas, artistas y experiencias entre países y regiones.

    2. Ayuda a la programación musical
    Una convocatoria dirigida a festivales, ferias, mercados de música, salas de conciertos, escuelas, orquestas, coros y otros espacios que quieran invitar artistas y profesionales de la música a formar parte de sus actividades y programaciones. La línea brinda apoyo económico para la compra de pasajes y busca seguir fortaleciendo el encuentro entre escenas, públicos y territorios.

    3. Ayuda a artistas e investigadores para residencias
    Una convocatoria orientada a apoyar proyectos creativos, artísticos o de investigación junto a instituciones, espacios o agrupaciones anfitrionas en cualquier parte del mundo. La línea busca fomentar el intercambio, la creación colaborativa y el desarrollo de nuevas experiencias entre artistas, investigadoras/es y comunidades musicales. Las residencias deberán tener una duración mínima de tres semanas.

    4. Ayuda a instituciones para residencias
    Una convocatoria pensada para que instituciones públicas o privadas, organismos y agrupaciones musicales puedan invitar a profesionales de la música de cualquier parte del mundo a desarrollar proyectos de creación, investigación o intercambio artístico en residencia. Las residencias deberán tener una duración mínima de tres semanas y buscan promover el encuentro, la colaboración y el trabajo conjunto entre artistas, espacios e instituciones.

    5. Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico
    Una convocatoria que brinda la oportunidad de realizar estudios avanzados en todos los ámbitos del saber y el quehacer musical en cualquier parte del mundo. Este proceso puede ser llevado a cabo tanto dentro del ámbito institucional como de forma particular con grandes maestras y maestros de la cultura popular. El apoyo financiero de Ibermúsicas se puede aplicar a todos los costos propios de un proceso de especialización.

    6. Ayuda a proyectos virtuales
    Una convocatoria destinada a apoyar proyectos musicales desarrollados a través de herramientas y plataformas digitales. La línea acompaña iniciativas como grabación de álbumes, realización de videoclips, conciertos en streaming, colaboraciones virtuales, videoconferencias, talleres online, podcasts y muchas otras propuestas que exploran nuevas formas de creación, encuentro y circulación musical en entornos virtuales.

    7. Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano
    Una convocatoria destinada a apoyar la grabación en alta calidad de obras musicales incluidas en el “Catálogo Iberoamericano de Partituras”, disponible en la página web de Ibermúsicas. La línea está dirigida a orquestas, coros, ensambles y otras formaciones musicales interesadas en interpretar, grabar y difundir repertorio iberoamericano. El Catálogo es una herramienta viva, abierta y en permanente crecimiento, que permite incorporar nuevas obras de forma continua. Esta convocatoria busca ampliar la visibilidad y circulación internacional de la música creada por compositoras y compositores de la región, invitando al mismo tiempo a descubrir la enorme riqueza y diversidad del patrimonio musical escrito iberoamericano.

    8. Convocatoria especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts
    Una convocatoria orientada a apoyar la circulación de artistas iberoamericanos en los Estados Unidos, fortaleciendo el intercambio entre las escenas musicales de ambas regiones y ampliando las oportunidades de internacionalización para las músicas iberoamericanas. En este marco, Ibermúsicas brindará apoyo especialmente en relación con los costos y procesos vinculados a la obtención de visas de trabajo, mientras que Mid Atlantic Arts y las instituciones anfitrionas aportarán financiamiento adicional para honorarios artísticos y contratación de los proyectos seleccionados.

    9. Convocatoria especial Ibermúsicas – Emilia-Romagna “Conectando artistas y escenas musicales
    Con la misión de promover el diálogo intercultural entre artistas musicales de Iberoamérica e Italia, se lanza una convocatoria especial fruto de la colaboración entre Ibermúsicas y Emilia-Romagna. La línea apoya proyectos binacionales y colaborativos que fomenten la creación conjunta, la realización de conciertos, el intercambio artístico y el desarrollo de nuevas obras, fortaleciendo los vínculos entre las escenas musicales y los ecosistemas culturales de ambas regiones.

    10. Convocatoria especial Ibermúsicas – CPLP “Viajes por la música de los países de lengua portuguesa”
    Una línea de apoyo impulsada para promover la circulación de artistas y profesionales de la música de los países de lengua oficial portuguesa de África y Asia por el espacio iberoamericano. La convocatoria busca fortalecer los lazos culturales y musicales entre América Latina, Europa, África y el Sudeste Asiático, construyendo nuevos puentes de cooperación e intercambio a través de la música.

    11. Premio Brasil – Ibermúsicas
    Una convocatoria creada por Brasil para reconocer y apoyar iniciativas, espacios y proyectos que, a lo largo de los años, vienen trabajando en la difusión, programación y valorización de la música brasileña en el espacio iberoamericano y en distintas partes del mundo.

    12. Premio Ibermúsicas a la creación de canciones
    Un concurso pensado para promover la creación de música popular y fortalecer los lazos de cooperación entre artistas, compositoras/es e intérpretes del sector musical iberoamericano. La convocatoria impulsa la cocreación de canciones entre artistas de dos países miembros del Programa, en un espacio abierto a todos los estilos musicales y con plena libertad creativa. Además, invita a explorar la diversidad lingüística de la región, promoviendo la creación de letras tanto en las lenguas oficiales de los países iberoamericanos como en sus lenguas originarias.

    13. Premio Ibermúsicas a la creación de canciones para las infancias
    Un concurso que invita a creadoras y creadores de la región a desarrollar canciones para las infancias en formato de dupla creativa, promoviendo uno de los universos más ricos y sensibles de la canción iberoamericana. Entendiendo la infancia como un tiempo de descubrimiento, asombro y conexión con el mundo, la convocatoria propone especialmente abordar temáticas vinculadas a la ecología y el cuidado del ambiente. Además, invita a explorar la diversidad lingüística de la región, fomentando la creación en las lenguas de los países iberoamericanos y también en sus lenguas originarias.

    14. Premio Ibermúsicas de composición de obra para Orquesta Sinfónica
    Un concurso orientado a la creación de nuevas obras para orquesta sinfónica, con el objetivo de ampliar y fortalecer el repertorio contemporáneo iberoamericano desde una perspectiva de plena libertad creativa. Las obras ganadoras recibirán un premio económico y serán estrenadas en el marco de conciertos especiales realizados por la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba o la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela, según corresponda. Asimismo, se promoverá la circulación y el estreno de las obras en los demás países miembros de Ibermúsicas, consolidando este Premio como una plataforma estratégica para la visibilidad internacional de la creación sinfónica iberoamericana contemporánea.

    Los proyectos seleccionados serán anunciados el día 27 de noviembre.

    Link a bases aquí

  • Hasta el 1ero de octubre continúan abiertas 14 convocatorias de Ibermúsicas

    Hasta el 1ero de octubre continúan abiertas 14 convocatorias de Ibermúsicas

    Celebramos quince años de músicas que viajaron, de artistas que encontraron nuevos escenarios, de culturas que se reconocieron en otras y de políticas públicas que pusieron al sector musical en el centro de la agenda regional.

    Ibermúsicas nació como un puente. Hoy, ese puente conecta a miles de artistas, instituciones, festivales, programadores y comunidades a lo largo y ancho de Iberoamérica —y mucho más allá.

    El Programa Ibermúsicas presenta este año un amplio abanico de convocatorias y concursos para dar impulso a la enorme cantidad de proyectos musicales que, año a año, atraviesan fronteras en busca de nuevos desafíos, promoviendo el intercambio cultural, la integración en la diversidad y el fortalecimiento de una cultura de la paz a través del arte y la cooperación entre países.

    Buscamos dinamizar y fortalecer el sector musical mediante políticas públicas de apoyo, fomentar la creación musical en todas sus formas, sin distinciones de estilos, géneros y tradiciones, promover la profesionalización, accesibilidad y la inclusión y fundamentalmente, democratizar el acceso a la cultura.

    ¡Invitamos a todo el sector musical iberoamericano a presentar proyectos que puedan generar un impacto positivo en cualquier lugar del mundo!

    1. Ayuda a la circulación de profesionales de la música
    Una convocatoria pensada para apoyar giras, conciertos, encuentros creativos, proyectos de composición, investigación e intercambio de saberes musicales en distintas partes del mundo. La línea brinda apoyo económico para la compra de pasajes y busca seguir conectando músicas, artistas y experiencias entre países y regiones.

    2. Ayuda a la programación musical
    Una convocatoria dirigida a festivales, ferias, mercados de música, salas de conciertos, escuelas, orquestas, coros y otros espacios que quieran invitar artistas y profesionales de la música a formar parte de sus actividades y programaciones. La línea brinda apoyo económico para la compra de pasajes y busca seguir fortaleciendo el encuentro entre escenas, públicos y territorios.

    3. Ayuda a artistas e investigadores para residencias
    Una convocatoria orientada a apoyar proyectos creativos, artísticos o de investigación junto a instituciones, espacios o agrupaciones anfitrionas en cualquier parte del mundo. La línea busca fomentar el intercambio, la creación colaborativa y el desarrollo de nuevas experiencias entre artistas, investigadoras/es y comunidades musicales. Las residencias deberán tener una duración mínima de tres semanas.

    4. Ayuda a instituciones para residencias
    Una convocatoria pensada para que instituciones públicas o privadas, organismos y agrupaciones musicales puedan invitar a profesionales de la música de cualquier parte del mundo a desarrollar proyectos de creación, investigación o intercambio artístico en residencia. Las residencias deberán tener una duración mínima de tres semanas y buscan promover el encuentro, la colaboración y el trabajo conjunto entre artistas, espacios e instituciones.

    5. Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico
    Una convocatoria que brinda la oportunidad de realizar estudios avanzados en todos los ámbitos del saber y el quehacer musical en cualquier parte del mundo. Este proceso puede ser llevado a cabo tanto dentro del ámbito institucional como de forma particular con grandes maestras y maestros de la cultura popular. El apoyo financiero de Ibermúsicas se puede aplicar a todos los costos propios de un proceso de especialización.

    6. Ayuda a proyectos virtuales
    Una convocatoria destinada a apoyar proyectos musicales desarrollados a través de herramientas y plataformas digitales. La línea acompaña iniciativas como grabación de álbumes, realización de videoclips, conciertos en streaming, colaboraciones virtuales, videoconferencias, talleres online, podcasts y muchas otras propuestas que exploran nuevas formas de creación, encuentro y circulación musical en entornos virtuales.

    7. Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano
    Una convocatoria destinada a apoyar la grabación en alta calidad de obras musicales incluidas en el “Catálogo Iberoamericano de Partituras”, disponible en la página web de Ibermúsicas. La línea está dirigida a orquestas, coros, ensambles y otras formaciones musicales interesadas en interpretar, grabar y difundir repertorio iberoamericano. El Catálogo es una herramienta viva, abierta y en permanente crecimiento, que permite incorporar nuevas obras de forma continua. Esta convocatoria busca ampliar la visibilidad y circulación internacional de la música creada por compositoras y compositores de la región, invitando al mismo tiempo a descubrir la enorme riqueza y diversidad del patrimonio musical escrito iberoamericano.

    8. Convocatoria especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts
    Una convocatoria orientada a apoyar la circulación de artistas iberoamericanos en los Estados Unidos, fortaleciendo el intercambio entre las escenas musicales de ambas regiones y ampliando las oportunidades de internacionalización para las músicas iberoamericanas. En este marco, Ibermúsicas brindará apoyo especialmente en relación con los costos y procesos vinculados a la obtención de visas de trabajo, mientras que Mid Atlantic Arts y las instituciones anfitrionas aportarán financiamiento adicional para honorarios artísticos y contratación de los proyectos seleccionados.

    9. Convocatoria especial Ibermúsicas – Emilia-Romagna “Conectando artistas y escenas musicales
    Con la misión de promover el diálogo intercultural entre artistas musicales de Iberoamérica e Italia, se lanza una convocatoria especial fruto de la colaboración entre Ibermúsicas y Emilia-Romagna. La línea apoya proyectos binacionales y colaborativos que fomenten la creación conjunta, la realización de conciertos, el intercambio artístico y el desarrollo de nuevas obras, fortaleciendo los vínculos entre las escenas musicales y los ecosistemas culturales de ambas regiones.

    10. Convocatoria especial Ibermúsicas – CPLP “Viajes por la música de los países de lengua portuguesa”
    Una línea de apoyo impulsada para promover la circulación de artistas y profesionales de la música de los países de lengua oficial portuguesa de África y Asia por el espacio iberoamericano. La convocatoria busca fortalecer los lazos culturales y musicales entre América Latina, Europa, África y el Sudeste Asiático, construyendo nuevos puentes de cooperación e intercambio a través de la música.

    11. Premio Brasil – Ibermúsicas
    Una convocatoria creada por Brasil para reconocer y apoyar iniciativas, espacios y proyectos que, a lo largo de los años, vienen trabajando en la difusión, programación y valorización de la música brasileña en el espacio iberoamericano y en distintas partes del mundo.

    12. Premio Ibermúsicas a la creación de canciones
    Un concurso pensado para promover la creación de música popular y fortalecer los lazos de cooperación entre artistas, compositoras/es e intérpretes del sector musical iberoamericano. La convocatoria impulsa la cocreación de canciones entre artistas de dos países miembros del Programa, en un espacio abierto a todos los estilos musicales y con plena libertad creativa. Además, invita a explorar la diversidad lingüística de la región, promoviendo la creación de letras tanto en las lenguas oficiales de los países iberoamericanos como en sus lenguas originarias.

    13. Premio Ibermúsicas a la creación de canciones para las infancias
    Un concurso que invita a creadoras y creadores de la región a desarrollar canciones para las infancias en formato de dupla creativa, promoviendo uno de los universos más ricos y sensibles de la canción iberoamericana. Entendiendo la infancia como un tiempo de descubrimiento, asombro y conexión con el mundo, la convocatoria propone especialmente abordar temáticas vinculadas a la ecología y el cuidado del ambiente. Además, invita a explorar la diversidad lingüística de la región, fomentando la creación en las lenguas de los países iberoamericanos y también en sus lenguas originarias.

    14. Premio Ibermúsicas de composición de obra para Orquesta Sinfónica
    Un concurso orientado a la creación de nuevas obras para orquesta sinfónica, con el objetivo de ampliar y fortalecer el repertorio contemporáneo iberoamericano desde una perspectiva de plena libertad creativa. Las obras ganadoras recibirán un premio económico y serán estrenadas en el marco de conciertos especiales realizados por la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba o la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela, según corresponda. Asimismo, se promoverá la circulación y el estreno de las obras en los demás países miembros de Ibermúsicas, consolidando este Premio como una plataforma estratégica para la visibilidad internacional de la creación sinfónica iberoamericana contemporánea.

    Los proyectos seleccionados serán anunciados el día 27 de noviembre.

    Link a bases aquí