Autor: Ricardo Gomez Coll

  • Accesibilidad e Inclusión Cultural: Hacia una Iberoamérica para el disfrute de todas y todos

    Accesibilidad e Inclusión Cultural: Hacia una Iberoamérica para el disfrute de todas y todos

    Generar accesibilidad implica cuestionar nuestras propias prácticas y re pensar de manera crítica las formas de crear y generar políticas públicas. Procuramos que las personas puedan adoptar una nueva forma de mirar y concebir la sociedad, de manera que todos los modos de existencia y corporalidades sean valorados. Queremos alentar la reflexión sobre la manera en que se generan los proyectos, productos y servicios culturales, aportando algunas herramientas que puedan colaborar en este camino hacia la inclusión de una Iberoamérica para el disfrute de todas y todos.

    Es por ello que hemos establecido una alianza con la Fundación Music for All, una organización española dedicada exclusivamente a promover la accesibilidad en la música, que generosamente pone a disposición, de manera ad honorem, una serie de manuales y guías didácticas para hacer accesibles los festivales, salas de conciertos y escenarios. Los manuales y guías se encuentran a continuación para consulta y descarga gratuita.

    A su vez, Ibermúsicas invita a personas, asociaciones, fundaciones, ONG, productoras, iniciativas gubernamentales y artistas con discapacidad a formar parte de la Red Iberoamericana de Accesibilidad Cultural en la Música, con el objetivo de generar un espacio de encuentro, intercambio de experiencias y, principalmente, de ampliar y fortalecer esta red.

    Para sumarse, solo es necesario crear o actualizar un perfil en nuestro Catálogo del Sector Musical, incluyendo los datos de contacto y una breve descripción de su labor en el área.

    Accesibilidad e Inclusión Cultural: Hacia una Iberoamérica para el disfrute de todas y todos
  • Nuevas incorporaciones al Catálogo de Investigación Musical de Ibermúsicas

    Nuevas incorporaciones al Catálogo de Investigación Musical de Ibermúsicas

    Fieles a nuestra política de cooperación y con el anhelo de compartir los saberes generados por medio del apoyo de nuestro programa, los trabajos de investigación realizados por nuestras beneficiarias y nuestros beneficiarios, tienen su lugar en el Catálogo de Investigación Musical de la web de Ibermúsicas para su consulta y libre descarga.

    En los últimos días han sido incorporados dos trabajos que tienen importante puntos de contacto entre sí, dado que abordan la situación de mujeres músicas en contextos específicos: La Península de Yucatán por un lado y las islas de San Tomé y Príncipe, por el otro.

    “Presencia de las mujeres compositoras e instrumentistas en la trova y la jarana. Música tradicional del territorio Maya peninsular, desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad” de la investigadora colombiana Yuly Alexandra Pinzón Casallas, visibiliza y registra la participación y aportes de las mujeres de la península de Yucatán en los géneros musicales de la trova y la jarana, en sus roles de compositoras e instrumentistas, desde la segunda mitad del S. XX hasta la actualidad. A Través de la realización de entrevistas y su análisis, se exponen algunas conductas, actitudes y hechos que dificultan y limitan la visibilización, valoración y desenvolvimiento activo de las mujeres tanto en la trova como en la jarana.

    Yuly Alexandra Pinzón Casallas – Trinos y Redobles: Amor y Valentía

    “¿Silenciosas o silenciadas? Las mujeres en el universo musical de Santo Tomé y Príncipe”, es un trabajo de la investigadora portuguesa Magdalena Chambel que da voz a las artistas, a las mujeres valientes que no pueden parar, superando todas las barreras que se interponen en su camino.

    Silenciosas ou silenciadas: mulheres no universo musical de São Tomé e Príncipe

    Invitamos a todas aquellas personas interesadas a consultar y descargar el material.

  • La productora musical peruana Negra Valencia inicia un Curso Intensivo de Producción Musical en la escuela Tecson de Argentina

    La productora musical peruana Negra Valencia inicia un Curso Intensivo de Producción Musical en la escuela Tecson de Argentina

    La productora y compositora peruana Negra Valencia viajará a Buenos Aires, Argentina, para participar en el Curso Intensivo de Producción Musical de la escuela Tecson, una de las instituciones más reconocidas de formación técnica en la región. Este programa de especialización le permitirá ampliar y profundizar sus conocimientos en producción, grabación, mezcla y conceptualización sonora, con el objetivo de fortalecer su trabajo artístico y profesional en la escena musical latinoamericana.

    Con 10 años de trayectoria en la escena independiente limeña, Negra Valencia se ha consolidado como una creadora clave dentro de la producción musical contemporánea del Perú. Ha sido responsable de dar vida a universos sonoros únicos como los de la banda indie Dan Dan Dero, su proyecto solista Negra Valencia, y el dúo experimental Mi Puga Mi Pishgo, desarrollando un estilo que combina sensibilidad, exploración tímbrica y una fuerte identidad estética.

    Actualmente, además de su labor como artista, es productora de diversos proyectos y ha sido responsable de la realización y dirección sonora de discos completos de artistas como Lorena Blume y Antay, artista trans peruana cuya propuesta ha acompañado desde la conceptualización hasta la mezcla final. Su enfoque de producción parte de una mirada que integra identidad, narrativa personal y exploración emocional, rasgos que caracterizan su trabajo y aportan nuevas perspectivas a la industria musical independiente.

    Su participación en Tecson forma parte de un objetivo mayor: potenciar la producción musical para artistas LGTBIQ+ en Latinoamérica, aplicando los conocimientos adquiridos para fortalecer voces diversas dentro de la región. Como artista y productora que también forma parte de esta comunidad, Negra Valencia busca contribuir a la construcción de espacios más accesibles, representativos y profesionales para proyectos emergentes y disidentes.

    Este proceso de especialización de Negra Valencia en Argentina, cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico, convocatoria 2025.

  • La consagrada cantante y compositora española Sílvia Pérez Cruz, presenta “Canciones – una celebración” en la edición conmemorativa de los 30 años del Festival Medio y Medio de Uruguay

    La consagrada cantante y compositora española Sílvia Pérez Cruz, presenta “Canciones – una celebración” en la edición conmemorativa de los 30 años del Festival Medio y Medio de Uruguay

    “Canciones – una celebración” es un nuevo espectáculo que da sentido pleno a su nombre y al de su manera de entender el arte como celebración, precisamente: de la amistad y las relaciones profesionales y humanas, de los encajes artísticos de estos ya casi treinta años de carrera y el poso que fueron asentando en la propia hechura de la cantante y compositora catalana, de las canciones que fueron quedando y forjando una posible visión del mundo. Una celebración de la canción como forma de expresión y creación, de un compartir generoso y excepcional, de un posible lugar de encuentro, punto de partida, caudal, principio y final y un no dejar nunca de cantar.

    Entre 2023 y 2025 la artista ampurdanesa ha alcanzado profundas cotas de madurez y plenitud artística. En estos años Sílvia presentó en directo por todo el mundo tres proyectos discográficos propios: Sílvia y Salvador (Warner Music Spain, 2025) junto al cantante y compositor portugués Salvador Sobral; Lentamente (Sony Music España, 2024), junto al histórico guitarrista argentino Juan Falú; y Toda la vida, un día (Sony Music España, 2023), su más reciente trabajo de composiciones propias.

    Giró además junto a Damien Rice por Europa y Estados Unidos, cantó junto a Natalia Lafourcade en Ciudad de México, colaboró en el último disco (por el cual recibió un Latin Grammy y otra nominación) y en algunas fechas de la gira de Residente, actuó junto a Snarky Puppy, Zé Ibarra y cantó en dos programas sinfónicos distintos, entre otras incontables apariciones y actividades profesionales.

    La esencia de esta trayectoria y de tantos proyectos realizados orbita alrededor de tres motivaciones irrenunciables: que la propuesta artística encaje con su propia visión, que pueda identificarse en y con ella; poder compartir valores éticos y estéticos con las personas junto a las que se crean y desarrollan estas propuestas; y que finalmente así estos dos encajes artístico y personal se sostengan en una estructura bella, sencilla o compleja, llamada canción.

    Silvia Pérez Cruz se presentará en Uruguay junto a Marta Roma en violonchelo, Bori Albero en contrabajo y Carlos Montfort en violín.

    La presencia de Silvia Pérez Cruz en el Festival Medio y Medio se hace posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante la línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2024.

    • Sábado 31 de enero, 21h30: Festival Medio y Medio – 30 años, Punta Ballena, Uruguay
  • La joven violonchelista ítalo-argentina-española Julia Tripodo realizará conciertos y brindará masterclasses en el marco del Festival de las Semanas Musicales de Frutillar

    La joven violonchelista ítalo-argentina-española Julia Tripodo realizará conciertos y brindará masterclasses en el marco del Festival de las Semanas Musicales de Frutillar

    La joven violonchelista ítalo-argentina Julia Tripodo ofrecerá un recital de gran fuerza expresiva. Ganadora de concursos internacionales, combina el virtuosismo técnico con una profunda sensibilidad artística. Nacida en Madrid en 2005, Julia Tripodo es una violonchelista italo-argentina-española que, desde muy temprana edad, ha destacado por su virtuosismo y talento en el panorama musical internacional. El programa que interpretará en sus concierto en Chile estará compuesto por Programa la Suite No.1 y la  Suite No.4 de J. S. Bach, la Sonata para cello solo de Ligeti y Black Run de Svante Hentyson.

    Julia ha acumulado un impresionante número de premios en concursos nacionales e internacionales, lo que ha consolidado su posición como uno de los talentos jóvenes más destacados de su generación. Ganadora del Primer Premio (Primo Premio Assoluto) en el Premio Unesco XIII Concorso Internazionale Città di Palmanova en Italia (2025), Primer Premio y el galardón “Ceské hudební nástroje” en la 18ª International Jan Vychytil Cello Competition de Praga (2024), XI Concurso de Jóvenes Intérpretes Villa de Molina (2025), Gustav Mahler Prize Cello Competition (2025), Primer Premio en el Servaas International Music Competition, declarados desiertos el segundo y tercer premio (2023), Primer Premio en el Royal Maas International Music Competition (2023), Primer Premio y Premio Especial del Ayuntamiento en el XXI Concurso Internacional de Música de Benidorm (2019), Málaga Cello Masterclasses (2021), Concurso de Cuerda “Cidade de Vigo” (2019, 2020), Concurso de la Fundación “Celloleón” en León (2018), Primer Premio en el Concurso de Jóvenes Músicos de Cámara de Ávila (2018).

    A los 11 años debutó como solista con la JORCAM (Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid), interpretando el Concierto en do menor de Antonio Vivaldi. A los 12 años interpretó el Concierto para dos violonchelos del mismo compositor con la misma orquesta. Más adelante actuó como solista con la Orquesta La Lira Ospal, la Madrid Festival Orchestra dirigida por Albert Skuratov y la Orquesta de la Universidad de Alcalá en la Capilla de San Ildefonso. A los 17 años, Julia debutó en Latinoamérica interpretando el Concierto en mi menor de J. Khachaturian con la Orquesta Sinfónica Nacional de San Juan (Argentina), bajo la dirección del maestro Wolfgang Wengenroth. Este debut fue seguido por una invitación para volver a actuar como solista en 2024, junto a la directora Yenny Delgado. En 2024, con 18 años, fue invitada por el maestro Eduardo Vassallo al 8º Festival Latinoamericano de Violonchelo en Buenos Aires, donde obtuvo el premio al “proyecto artístico internacional”. En este festival ofreció tres recitales, incluyendo el estreno nacional de Bunraku de Mayuzumi. También interpretó el Concierto en mi menor de Elgar como solista con la Orquesta Sinfónica de Mendoza, bajo la batuta del maestro Pablo Herrero Pondal, inaugurando la temporada 2024 de la orquesta.

    Julia ha ofrecido recitales en algunos de los espacios más importantes de España, como el Auditorio Nacional de Música, el Auditorio Sony, el Ateneo de Madrid y la Fundación Jardí dels Tarongers en Barcelona. Ha sido invitada a tocar recitales y como solista en escenarios internacionales de Francia (París), República Checa, Italia, Alemania, Polonia, Hungría, Argentina y Chile.

    Entre los hitos de su carrera destacan invitaciones al International Mendelssohn Festival (2025), Festival Latinoamericano de Violonchelo (2024), Kammermusikfest Winsen – Katharina Sellheim & Friends (2024), Sommermusik im Oberen Nagoldtal (2024), Festival Academy Budapest (2023), Triangel Festival de Dresde (2023), Inusual Music Week en Santander (2023), Cello Akademie Rutesheim en Alemania (2022), Festival Bahía en Cádiz (2020), ProCello Foundation Szamotuly-Masterclass en Polonia (2019), Curso Internacional de Música de Benidorm (2019), Festival “Interpretación Musical Escénica” en el Real Sitio de San Ildefonso (2019), Festival CelloLeón (2018), Festival Clásicos Colgados (2016) y Vic Cello Festival (2014).

    Actualmente cursa el Grado en Música bajo la tutela del profesor Jean-Guihen Queyras en la Hochschule für Musik Freiburg. Previamente estudió con el profesor Leonid Gorokhov en Hannover, gracias al apoyo de Becas Ch y del Förderkreis der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. A los 15 años fue aceptada en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra Aline Foriel-Destezet, donde fue alumna del profesor Iván Monighetti. Recibió una beca de matrícula e instrumento de la Fundación Albéniz.

    Julia comenzó a estudiar violonchelo a los cuatro años. A lo largo de su carrera, ha sido seleccionada para recibir clases magistrales de artistas de renombre como Arto Noras, Wolfgang Emanuel Schmidt, Frans Helmerson, Philippe Muller, Sebastian Klinger, Claudio Bohórquez, Troels Svane, Nicolas Altstaedt, entre otros, y de música de cámara con Nicolás Chumachenco, Markus Becker, Aitor Hevia y Josep Puchades (Cuarteto Quiroga), Krzysztof Chorzelski (Cuarteto Belcea), Heinz Holliger, Pascal Moraguès y Ralf Ghotóni.

    De 2014 a 2019, Julia formó parte del Cuarteto Albatros, dirigido por el profesor Sergio Castro. Durante este periodo participó en festivales como Música en Vena en Madrid y el VII Concierto sobre la Hierba en Asturias. Durante su estancia en la Escuela Reina Sofía, formó parte del Trío Contrapunto BBDO bajo la dirección de Marta Gulyás y del Cuarteto Banco de España bajo la dirección de Heime Müller.

    Estos conciertos y masterclasses de Julia Tripodo en Chile son posibles gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • 29 de enero, 12h: Anfiteatro Lago Llanquihue, Teatro del Lago, Frutillar, Chile
    • 30 de enero, 19h: Polifuncional Amigos de la Música, Frutillar, Chile
  • La compositora peruana Pauchi Sasaki presenta su obra “Artemis” en el Composers Now Festival de Nueva York y en The ArtsCenter en Carolina del Norte

    La compositora peruana Pauchi Sasaki presenta su obra “Artemis” en el Composers Now Festival de Nueva York y en The ArtsCenter en Carolina del Norte

    Artemis es una ópera multiplataforma y plurianual (2020 – 2027) que se centra en la relación entre el cuerpo femenino, el metal, la tecnología, el futuro y el poder. Este proyecto se inspira en el programa Artemis de la NASA, una misión espacial que llevará a la primera mujer a la superficie lunar en 2026, 56 años después del primer alunizaje masculino. La ópera representa un arquetipo de la promesa de igualdad tecnológica de género en el siglo XXI, ya que la primera mujer en la Luna sería un acto de empoderamiento, una validación simbólica de los espacios y disciplinas en los que las mujeres pueden prosperar.

    Para la presentación de Artemis Opera, se contará con la participación de Pauchi Sasaki como compositora y violinista. En la percusión participará el cajonero peruano Gabriel Mujica quien colaborará con la percusionista local Nava Dunkelman. Omar Lavalle estará a cargo de la supervisión técnica de interacción, sonido y visuales, y Jack Lo estará a cargo de la producción.

    Descrita por The Wire como una artista “que no teme trabajar dentro de distintas disciplinas y limitaciones estilísticas” (2015), el enfoque interdisciplinario de Pauchi Sasaki integra la composición musical con el diseño de performances multimedia y la aplicación de nuevas tecnologías. Compositora, intérprete, improvisadora y directora de cine que colabora activamente en proyectos vinculados al cine, la danza, el teatro, la instalación, el site specific y las performances interdisciplinarias; Pauchi se ha presentado internacionalmente en América Latina, Europa, Estados Unidos y Japón.

    Su música recrea paisajes subjetivos e íntimos a través de sonoridades electroacústicas mezcladas con grabaciones de campo y síntesis. Sus composiciones involucran instrumentación acústica, amplificada y electrónica interpretada mediante formatos de ensamble influenciados por estéticas improvisatorias y tradiciones musicales étnicas. Su trabajo también se centra en el desarrollo de música interactiva en tiempo real y de instrumentos diseñados por ella misma utilizando Max MSP y circuit bending. Esta rama de su trabajo busca la incorporación física de la interpretación de música electrónica integrando la emisión de sonidos electrónicos con la expresividad corporal.

    Activa compositora de bandas sonoras, las “efectivas partituras de Pauchi Sasaki” [Variety 2015] aparecen en más de 30 largometrajes y cortometrajes. Pauchi es ganadora de cuatro premios a “Mejor Banda Sonora Original” del 29º Festival Cine Ceará (Brasil), del 30º Festival de Cinema Latino Americano di Trieste (Italia), de Filmocorto en el 15º Festival Internacional de Cine Latinoamericano de Lima, y de CONACINE, el Consejo Nacional de Cine del Perú. También recibió el premio Paul Merritt Henry por excelencia en la composición musical para instrumentos de cuerda (2014), la beca Ibermúsicas para composición sonora con nuevas tecnologías en CMMAS, México (2015), la Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative seleccionada como protegida por el compositor estadounidense Philip Glass (2016), la residencia artística del Goethe-Institut en Brasil (2017) y Berlín (2018), la beca Civitella Ranieri (2018) y la beca de Columbia University en el Institute for Ideas and Imagination en París (2020 y 2023).

    Sus encargos incluyen ACO/Carnegie Hall, The Silkroad Ensemble, la Ceremonia de Apertura de los Juegos Panamericanos Lima 2019, la Rolex Arts Initiative, entre otros. Su obra ha sido presentada en espacios y festivales internacionales como el Tokyo Experimental Festival, la Bienal de Venecia, Carnegie Hall, el Festival de Cannes, Walt Disney Hall, el MET, el Museo de Arte Contemporáneo (MAC Lima), The Kitchen, el Gran Teatro Nacional del Perú, el Festival Cervantino, la semana de Art Basel Miami, el Lincoln Center y el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas.

    Pauchi estudió con los compositores César Bolaños, Maggi Payne, John Bischoff, Fred Frith, Chris Brown, James Fei, Les Stuck, Laetitia Sonami y Pauline Oliveros. Su estilo de violín es el resultado de la exposición a diversas culturas. Comenzó sus estudios de violín clásico a los 5 años, estudió música andina en el CEMDUC; música clásica del norte de India con el maestro Ali Akbar Khan en San Rafael, California; y música klezmer con Alicia Svigals en Nueva York. Tiene una licenciatura en Periodismo por la PUCP en Lima y una maestría en Música Electrónica y Medios de Grabación por Mills College en Oakland, California.

    Siguiendo el interés de Pauchi en el impacto de la tecnología en las artes y la educación, en 2023 codirigió el documental multimedia ENTYO: Hermanas del Bosque junto con el periodista peruano Jack Lo. A través de tres cortometrajes que presentan a tres lideresas indígenas de la Amazonía peruana, el proyecto retrata las voces y puntos de vista de las protagonistas, mostrando cómo la tecnología afecta sus prácticas culturales, territorios y tradiciones espirituales.

    Estas presentaciones de Pauchi Sasaki en los Estados Unidos cuentan con el apoyo de Ibermúsicas a través de su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

    • 28 de enero: National Sawdust, 80 N 6th St, Brooklyn, NY 11249, United States
    • 7 de febrero:The ArtsCenter, 400 Roberson Street in downtown Carrboro, North Carolina, United States
  • Desde España, la agrupación Compota de Manana viajará a La Habana, Cuba, para participar del Jazz Plaza Festival

    Desde España, la agrupación Compota de Manana viajará a La Habana, Cuba, para participar del Jazz Plaza Festival

    En el marco del Jazz Plaza Festival, el grupo realizará una actividad cultural compuesta por tres conciertos en escenarios muy relevantes de La Habana y una masterclass en la Escuela Nacional de Arte de Cuba (ENA), donde Erik Castillo (director de Compota de

    Manana) se formó.

    Compota de Manana es un grupo con base en Barcelona que desarrolla una propuesta propia dentro de la música latina  contemporánea, fusionando timba, jazz, música afrocubana y elementos de músicas populares actuales, con una fuerte identidad artística y un marcado enfoque pedagógico y de cooperación cultural.

    El Jazz Plaza Festival fue fundado por Bobby Carcassés en 1979 y es uno de los festivales de jazz más importantes de Latinoamérica. El festival promueve de forma destacada el intercambio cultural y musical, con sede principal en La Habana y extensiones en otras ciudades cubanas, e invita a artistas internacionales de gran renombre. A lo largo de su historia han participado figuras como Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, Chucho Valdés, Michael League (Snarky Puppy), Paquito D’Rivera y Gonzalo Rubalcaba, entre muchos otros.

    Esta presentación de Compota de Manana en Cuba es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • 27 de enero: Masterclass en la Escuela Nacional de Arte (ENA), La Habana, Cuba
    • 29 de enero: Concierto en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba
    • 31 de enero: Concierto en Fábrica de Arte Cubana (FAC)
    • 1ero de febrero Concierto en la Casa de la Cultura de Plaza en el marco del cierre del Festival, compartiendo jornada con Habana D’Primera
  • La artista colombiana La Muchacha inicia su gira “Ruta al Sur”, que la llevará por escenarios de Argentina y Chile

    La artista colombiana La Muchacha inicia su gira “Ruta al Sur”, que la llevará por escenarios de Argentina y Chile

    La música de La Muchacha es un manifiesto vivo, ardiente y apasionado del lugar político del arte como medio para crear mundos nuevos desde la materialidad del ahora y la espiritualidad del futuro imaginado: el canto a territorios, ríos, árboles y montañas; lo sencillo y lo cotidiano; la lucha popular contra la injusticia, la violencia, el genocidio y la apropiación, toman forma en las líricas agudas, críticas y poéticas de Isabel, enunciadas desde los feminismos de color, el anti-racismo y la decolonialidad.

    Aquel compromiso social, político, humano y de vida de Isabel no son casualidad, son producto del lugar de la trova, la poesía, la melodía y el folclor en los movimientos obreros, campesinos e indígenas en la historia musical de Latinoamérica. La Muchacha canta desde la Nueva Canción Latinoamericana,

    inspirada en referentes chilenos y argentinos como Victor Jara, Violeta Parra, Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui, y reconociéndose en artistas mujeres como Ana Tijoux -artista que cantó con la Muchacha en Rap al Parque en Bogotá (2025)-, Fémina, Sara Hebe y Pascuala Ilabaca.

    Esta gira “Ruta al Sur” de La Muchacha, se hace posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • 22 de enero: Santiago off, Santiago de Chile
    • 24 de enero: Festival Cantares Culturales, San Fabián, Chile
    • 29 de enero: Sala Master, Santiago de Chile
    • 1ero de febrero: Trotamundos, Valparíso
    • 6 de febrero: La Casa de Lolita, Buenos Aires, Argentina
    • 13 de febrero: Refugio Abierto, La Plata, Argentina
  • El sexteto femenino de salsa Las Guaracheras, de Colombia, participará de la Folk Alliance International Conference, en Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos

    El sexteto femenino de salsa Las Guaracheras, de Colombia, participará de la Folk Alliance International Conference, en Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos

    Las Guaracheras es un sexteto de música latina con una propuesta innovadora que fusiona ritmos afrocaribeños con una estética contemporánea de la salsa. Fundado en

    2017, el grupo se destaca por su compromiso con la reivindicación del papel de la mujer en la industria musical, ofreciendo un espacio de visibilización y expresión artística femenina.

    A través de su formato tradicional de sexteto (piano, bajo, conga, timbal, voz líder y vibráfono), Las Guaracheras evocan el sonido clásico de la salsa de los años 60, pero con una identidad renovada y un mensaje social poderoso.

    Su música no sólo celebra la riqueza cultural afrolatina, abarcando ritmos de la región del pacífico colombiano, sino que también se convierte en una plataforma de reflexión sobre género, equidad y diversidad.

    “Por medio del arte, nosotras hemos encontrado una forma de resistir, expresar y de cierta manera sanar diferentes heridas distintas,a la vez que intentamos visibilizar, desde un lenguaje cotidiano, la realidad de las mujeres. Nuestra voz, el formato instrumental, los soneos y las improvisaciones, constituyen nuestro principal canal de alegría, memoria y transformación de la realidad”.

    Las Guaracheras apuestan a recorrer un camino en la música pensada desde lo femenino donde converge cada mundo de cada integrante, en donde la unión y colaboración son la clave para crear algo nuevo y significativo.

    Inspiradas en la herencia de la Guarachera mayor, Celia Cruz, Las Guaracheras adoptan su nombre para seguir elevando y aportando al legado de la música afro, llevando presentes los ritmos más influyentes del género y sus raíces colombianas del

    pacífico. Guaracheras evoca alegría, pasión, goce, sororidad, fuerza y disfrute de la música, cualidades que definen al sexteto.

    El viaje de Las Guaracheras a Nueva Orleans es posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • Del 21 al 25 de enero en Folk Alliance International Conference, Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos
  • El Vertixe Sonora Ensemble de España realizará conciertos y actividades académicas en dos Universidades de los Estados Unidos

    El Vertixe Sonora Ensemble de España realizará conciertos y actividades académicas en dos Universidades de los Estados Unidos

    El ensamble de cámara gallego Vertixe Sonora, dedicado a la música contemporánea, se presentará en Estados Unidos invitado por la Universidad de Texas y la Arizona State University. Además de la presentación de “Siembra”, espectáculo especialmente creado para este proyecto, desarrollarán diferentes actividades de formación a través de clases magistrales, ensayos y conciertos de obras de jóvenes compositores de dichas universidades.

    Desde su presentación en Santiago de Compostela en el 2011, Vertixe Sonora suma más de 250 conciertos y ha realizado más de 300 estrenos absolutos de compositores de 46 países. Desarrollan su trabajo ampliamente en España pero también con una importante presencia internacional, habiendo actuado en Alemania, Austria, Estados Unidos, Francia, Hong Kong, Italia, México, Portugal, Suecia y Suiza.

    La agrupación se creó en 2010, por iniciativa del compositor Ramón Souto. Vertixe Sonora Ensemble se concibió como un colectivo flexible formado por un grupo de solistas especializados en música contemporánea que fueran capaces de tocar en variadas combinaciones de instrumentos, con mayor versatilidad que formaciones tradicionales y mayor implicación por parte de los instrumentistas.

    Los integrantes de Vertixe Sonora para este proyecto son Jacobo Hernández, violín; María Mogas, acordeón; Pablo Coello, saxofón; Nuno Pinto, guitarra eléctrica; Diego Ventoso, percusión y David Durán, piano.

    Esta gira norteamericana del ensamble Vertixe Sonora es posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

    • 19 y 20 de enero: Sesiones de lectura de nuevas composiciones para Vertixe Sonora de la llamada realizada por 4o SoundMap Ensemble. Clases magistrales de los instrumentistas de Vertixe Sonora, University of Texas, Austin
    • 21 de enero: Concierto “Siembra” con obras de Violeta Cruz (Colombia), Voro García (España), Sky Macklay (Estados Unidos) y  Tianyu Zou (China), University of Texas, Austin
    • 22 de enero: Sesiones de lectura de nuevas composiciones para Vertixe Sonora de la llamada realizada por 4o SoundMap Ensemble para este proyecto. Clases magistrales de los instrumentistas de Vertixe Sonora, University of Texas, Austin
    • 23 de enero: Concierto presentación pública de las obras de jóvenes compositores, University of Texas, Austin
    • 24 y 25 de enero: Sesiones de lectura de nuevas composiciones del alumnado de composición para Vertixe Sonora. Clases magistrales de los instrumentistas de Vertixe Sonora, Arizona State University, Phoenix
    • 26 de enero: Concierto “Siembra” con obras de Violeta Cruz (Colombia), Voro García (España), Fernanda Navarro (Brasil) y  Tianyu Zou (China), Arizona State University, Phoenix