Autor: Ricardo Gomez Coll
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Jallalla Warmis (Perú) – Que vivan las mujeres – Gira Argentina, Bolivia y Chile
Título del proyecto: Jallalla Warmis – Que vivan las mujeres
Nombre del artista/agrupación: Jallalla Warmis
País: Perú
Línea de convocatoria: Ayuda a la circulación de profesionales de la música
Año de convocatoria: 2024La propuesta Jallalla Warmis – Que Vivan Las Mujeres, dirigida por la compositora arequipeña Nathaly Pino Gonzales, se presenta como una experiencia musical que pone en primer plano la presencia y la voz de las mujeres en las tradiciones andinas. A partir de un repertorio que recorre ayarachis, huaynos, tarkas y cacharpayas, la obra activa una escucha donde lo ritual, lo colectivo y lo sonoro se entrelazan, dando lugar a una expresión que recupera saberes ancestrales desde una práctica viva y contemporánea.
El proyecto se sostiene en una instrumentación centrada en aerófonos tradicionales —ocarinas, flautas y sikus— junto a las vasijas silbadoras, generando una textura sonora que remite tanto a lo ceremonial como a lo comunitario. En este marco, piezas como el homenaje a Micaela Bastidas o Flor Silvestre no solo funcionan como composiciones musicales, sino como actos de memoria activa, donde la música se convierte en vehículo de transmisión cultural.
Antes del inicio de la gira, la agrupación realizó una conferencia de prensa en Arequipa que tuvo cobertura en medios locales. Portales culturales destacaron el carácter inédito de la propuesta y su proyección internacional, subrayando el inicio de “su primera gira internacional” y el valor de visibilizar el rol de las mujeres en las músicas tradicionales andinas. Esta repercusión inicial contribuyó a posicionar el proyecto como una iniciativa relevante dentro del circuito regional.
La gira se desarrolló durante noviembre de 2025 con un total de doce conciertos en Perú, Chile, Argentina y Bolivia, combinando presentaciones en espacios institucionales, escuelas, universidades y escenarios comunitarios. Uno de los núcleos más activos fue su participación en el V Encuentro de Mujeres y Disidencias Lakitas y Sikuris de Latinoamérica en Santiago de Chile, donde el proyecto se integró a una red continental de prácticas musicales colectivas.
En paralelo, la propuesta desplegó una dimensión pedagógica significativa mediante talleres y conversatorios orientados a la transmisión de saberes. Actividades como los talleres de sikuri o el conversatorio Territorios Urbanos, Raíces Vivas permitieron no solo enseñar técnicas de ejecución, sino generar instancias de reflexión sobre identidad, territorio y música comunitaria. Estas acciones consolidaron un vínculo directo con estudiantes, músicas y colectivos culturales.
Uno de los aspectos más relevantes del recorrido fue la capacidad del proyecto para articular distintos niveles de experiencia: desde lo escénico hasta lo formativo, desde lo ritual hasta lo político. La diversidad de públicos —que incluyó comunidades educativas, audiencias urbanas y colectivos culturales— evidenció el alcance transversal de la propuesta y su potencial como herramienta de mediación cultural.
El impacto de la gira también se manifestó en la consolidación de redes regionales. A partir de las presentaciones y actividades formativas, se generaron vínculos con organizaciones culturales, espacios universitarios y agrupaciones musicales, abriendo la posibilidad de futuras colaboraciones y nuevas instancias de circulación en América Latina.
En este recorrido, el acompañamiento de Ibermúsicas fue clave para ampliar el alcance del proyecto y consolidar su proyección regional. Como sintetiza la propia artista: “El apoyo de Ibermúsicas ha sido fundamental para fortalecer nuestra propuesta, llegar a nuevos espacios y ampliar nuestra red de colaboración”.
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Ino Guridi (Uruguay) – Gira por Santiago de Chile
Título del proyecto: Ino Guridi – Gira por Santiago de Chile
Nombre del artista/agrupación: Ino Guridi
País: Uruguay
Línea de convocatoria: Ayuda a la circulación de profesionales de la música
Año de convocatoria: 2024La reconfiguración del proyecto de Ino Guridi —originalmente concebido como una residencia en The Lodge Room— derivó en una gira en formato dúo por Santiago de Chile que puso en evidencia la capacidad de adaptación del proyecto frente a contingencias externas. La cancelación de las fechas en Los Ángeles, a raíz de los incendios que afectaron la programación cultural de la ciudad, abrió la posibilidad de redirigir los recursos hacia un territorio ya significativo en la trayectoria de la artista: la escena chilena.
Acompañada por Krishna Della Valle, Guridi desarrolló dos conciertos en junio de 2025 en Santiago, en espacios como Centro Perdido y Bar Cerros de Chena, convocando a más de 600 personas en total. Estas presentaciones permitieron reactivar el vínculo con un público previamente construido durante su residencia en la ciudad con el proyecto Isla Panorama, al tiempo que ampliaron su alcance hacia nuevas audiencias. En particular, su participación como artista invitada en un concierto del proyecto Chicarica se inscribió en una escena local en expansión, destacada por la prensa como portadora de “un nuevo estilo de baile”, subrayando el dinamismo del circuito en el que se insertó la propuesta.
El proyecto artístico de Guridi, consolidado a partir de su álbum Pasará (2023), se sitúa en un cruce entre la tradición musical uruguaya —con elementos como el candombe y la milonga— y lenguajes contemporáneos vinculados al pop y la electrónica. Esta búsqueda le ha valido reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional, incluyendo nominaciones a los Premios Graffiti, posicionándola como una de las voces emergentes más relevantes de la escena uruguaya actual. En este contexto, la gira en Chile no solo funcionó como plataforma de circulación, sino también como instancia de validación en un circuito regional afín a su propuesta estética.
Más allá de los conciertos, la experiencia permitió fortalecer redes profesionales en Santiago. El contacto con artistas y agentes culturales locales abre perspectivas de continuidad para el proyecto, en un mercado donde Guridi ya había desarrollado una base previa. Este entramado de vínculos refuerza la dimensión estratégica de la gira, entendida no solo como una serie de presentaciones, sino como un proceso de inserción sostenida en la región.
En este recorrido, el apoyo de Ibermúsicas resultó de relevancia para garantizar la concreción del proyecto en un contexto adverso. La posibilidad de redireccionar los fondos permitió no solo sostener la proyección internacional de la artista, sino también consolidar un espacio de trabajo ya iniciado en Chile. Como sintetiza el propio equipo: “gracias al apoyo de Ibermúsicas logramos retomar contacto con una escena que es muy importante para nuestra música; un reencuentro muy especial que nos dejó contactos clave para el futuro”.
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Batimento Dúo (Uruguay) – Conciertos en Canadá
Título del proyecto: Batimento Dúo. Conciertos en Canadá
Nombre del artista/agrupación: Batimento Dúo
País: Uruguay
Línea de convocatoria: Ayuda a la circulación de profesionales de la música
Año de convocatoria: 2024La invitación a participar en el 28° Festival des Traditions du Monde de Sherbrooke situó a Batimento Dúo en un circuito internacional donde el tango se desplaza y se resignifica lejos de su territorio de origen. Desde allí, el proyecto tomó forma como una plataforma de difusión de la tradición guitarrística rioplatense, pero también como un espacio de experimentación interpretativa sobre repertorios históricos del Uruguay.
Integrado por Ignacio Correa y Andrés Rey, el dúo trabaja sobre arreglos originales para dos guitarras que reponen, desde una mirada contemporánea, géneros como el tango, el vals y la milonga. La selección de obras responde a un criterio preciso: su vínculo con el Uruguay, ya sea por sus compositores, por su contexto de creación o por su inscripción en la historia cultural del país. Este enfoque se articula con una dimensión musicológica que se materializa en el libro Tangos Uruguayos, una publicación que reúne partituras, análisis históricos y herramientas técnicas para la interpretación del género.
La gira por Canadá, desarrollada en agosto de 2025, amplió considerablemente el alcance inicial del proyecto. Lo que en un principio contemplaba dos presentaciones terminó convirtiéndose en un recorrido de nueve conciertos en ciudades como Ottawa, Kingston, Montreal, Magog y Sherbrooke. Espacios como la University of Ottawa, el Domaine Trinity o La Marche à côté alojaron propuestas que oscilaron entre el concierto y la milonga, permitiendo un contacto directo con públicos diversos. El cierre en el festival de Sherbrooke —con más de 200 asistentes— confirmó la capacidad del proyecto para insertarse en contextos multiculturales.
En paralelo, el dúo desarrolló una instancia formativa en el propio festival, centrada en la interpretación del tango en la guitarra. A partir de su experiencia pedagógica —ya desplegada en países como Colombia y Japón—, abordaron aspectos técnicos como la marcación, las síncopas o las estructuras rítmicas características del género, junto con elementos históricos vinculados al papel del Uruguay en su desarrollo. Esta dimensión refuerza una idea que atraviesa todo el proyecto: la música como práctica de transmisión, no solo de repertorios, sino también de saberes.
La circulación en Canadá permitió además activar nuevas redes profesionales. Tal como señalan los propios músicos, “se lograron vínculos con agentes culturales de Canadá que podrían permitir un nexo continuo con el mercado musical de este país”, consolidando una proyección que excede la gira puntual. A esto se suma la invitación de la escuela Tango Rico, en las afueras de Montreal, que abre la posibilidad de futuras colaboraciones en un contexto donde el tango funciona como enclave cultural específico.
En este recorrido, el apoyo de Ibermúsicas resultó decisivo. No solo permitió concretar la participación en el festival, sino que hizo posible una expansión significativa del proyecto: la cantidad de conciertos pasó de dos a nueve, superando ampliamente la planificación inicial. En ese sentido, el programa no solo facilitó la movilidad, sino que operó como catalizador para la inserción sostenida del dúo en nuevos circuitos internacionales. Como sintetizan los propios artistas: “los objetivos se cumplieron con creces”.
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Helena Sarmento (Portugal) – Tanto Mar – A Segunda Travessia – Gira por Brasil, Argentina y Uruguay
Título del proyecto: Tanto Mar – A Segunda Travessia
Nombre de la artista/agrupación: Helena Sarmento
País: Portugal
Línea de convocatoria: Ayuda a la circulación de profesionales de la música
Año de convocatoria: 2024La gira “Tanto Mar – A Segunda Travessia”, de la fadista portuguesa Helena Sarmento, constituyó un recorrido artístico por América del Sur que profundizó los vínculos históricos, culturales y musicales entre Portugal y Brasil, expandiéndolos hacia otros territorios de la región, como Argentina y Uruguay. Junto a los músicos brasileños Pedro Aragão y Paulo Aragão, la artista presentó un espectáculo centrado en la convergencia entre el fado y diversas tradiciones de la música popular brasileña, como el samba, el samba-canção y la seresta.
Más que una serie de conciertos, la propuesta se configuró como un dispositivo escénico que articula música, poesía y elementos teatrales. En escena, las relaciones entre Portugal y Brasil se manifiestan tanto en las obras de referentes como Amália Rodrigues, Cecília Meireles, Sophia de Mello Breyner, Elizeth Cardoso y Dona Ivone Lara, como en la lírica de Camões, a través de temas recurrentes como el amor, la saudade y la melancolía. Recursos de iluminación, proyección, construcción de personajes y ambientaciones sonoras contribuyen a generar una experiencia inmersiva, en la que el público es conducido por distintos paisajes afectivos y culturales.
La gira recorrió ciudades de Argentina, Uruguay y Brasil entre octubre y diciembre de 2025, con presentaciones en espacios culturales de relevancia, como el Centro Cultural Recoleta en Buenos Aires, el Centro Cultural Bastión del Carmen en Colonia del Sacramento, la Sala Camacuá en Montevideo, así como instituciones culturales en Río de Janeiro, São Paulo, Fortaleza, João Pessoa y Recife. Este recorrido permitió no solo la circulación del espectáculo, sino también el encuentro con públicos diversos y la consolidación de redes culturales en la región.
Nacida en Lamego y radicada en Oporto desde 2004, Helena Sarmento desarrolla una trayectoria marcada por la investigación musical y la articulación entre tradición y contemporaneidad. Con una discografía que incluye cinco álbumes —entre ellos Tanto Mar (2024)—, la artista ha ido consolidando su presencia en el panorama internacional, con conciertos en diversos países europeos y en América Latina. Su práctica artística refleja una relación continua con el fado, heredada de un contexto familiar vinculado a la literatura y la música, al tiempo que incorpora de manera consistente referencias de la música brasileña.
En este contexto, “Tanto Mar – A Segunda Travessia” reafirma el proyecto artístico de Helena Sarmento como un espacio de travesía simbólica entre geografías y tradiciones, donde la música opera como lenguaje de encuentro y diálogo. El apoyo de Ibermúsicas resultó fundamental para la concreción de esta gira, al posibilitar la circulación internacional de la artista y fortalecer un circuito cultural iberoamericano basado en el intercambio y la colaboración entre distintos contextos musicales.
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Farra Fanfarra (Portugal) en el Manciano Street Music Festival 2025 de Italia
Título del proyecto: Farra Fanfarra no Manciano Street Music Festival 2025
Nombre del artista/agrupación: Farra Fanfarra
País: Portugal
Línea de convocatoria: Ayuda a la circulación de profesionales de la música
Año de convocatoria: 2024La participación de la banda portuguesa Farra Fanfarra en el Manciano Street Music Festival 2025 (Italia) consolidó una trayectoria artística profundamente arraigada en la práctica de la música callejera como espacio de encuentro directo con el público. Realizado en la ciudad de Manciano, en la región de la Toscana, el festival propone precisamente este tipo de experiencia: una circulación musical abierta, sin barreras, donde diferentes lenguajes y procedencias confluyen en el espacio público.
Con actuaciones distribuidas a lo largo de los días 11, 12 y 13 de julio de 2025, la banda se integró en una programación marcada por la diversidad de formaciones itinerantes europeas. El formato del festival —que alterna presentaciones en escenario central, intervenciones itinerantes (marching) y performances en espacios informales de la ciudad— favoreció una presencia continua y dinámica de Farra Fanfarra, que realizó nueve presentaciones en distintos contextos dentro del evento.
La propuesta artística del grupo, basada en una formación de brass band expandida, articula instrumentos de viento y percusión con elementos performativos y circenses. El repertorio, que combina ska, música balcánica, swing y referencias de la tradición popular italiana, se estructura a partir de una lógica de interacción constante con el público. Más que conciertos convencionales, sus actuaciones configuran situaciones de participación colectiva, en las que el espacio urbano se transforma en escenario y lugar de convivencia.
La cobertura de la prensa italiana destacó precisamente este carácter del festival. En distintos medios, el Manciano Street Music Festival fue descrito como “un evento que transforma las calles en un gran escenario al aire libre, con bandas itinerantes de toda Europa”, subrayando su papel en la promoción de una música accesible y transversal. Otras publicaciones enfatizaron el ambiente festivo y la cercanía entre artistas y público, refiriéndose al festival como un espacio donde “la música y la diversión se encuentran sin barreras, involucrando a toda la ciudad”. Estos elementos permiten comprender el contexto en el que se inscribe la participación de Farra Fanfarra.
Para la banda, la experiencia representó no sólo una ampliación de su circulación internacional, sino también un momento de intensificación de prácticas colaborativas. El contacto con otros grupos y con la organización del festival generó nuevas posibilidades de actuación, incluyendo invitaciones para futuras presentaciones en Italia. Al mismo tiempo, la recepción del público —expresada en el reconocimiento directo durante las performances— reforzó la dimensión comunicativa y afectiva del proyecto.
El apoyo de Ibermúsicas resultó fundamental para viabilizar la participación en el festival, especialmente en lo relativo a los costos de desplazamiento de una formación numerosa y de sus respectivos instrumentos. Como sintetiza la propia banda: “Gracias a este apoyo, pudimos concretar nuestra participación y vivir una experiencia única, donde la música cumple verdaderamente su papel de encuentro entre músicos y público, sin barreras.”
