Autor: Ricardo Gomez Coll

El músico, compositor y educador peruano Miguel Ganggini inicia en Argentina la residencia artística “Territorios Sonoros – Jazzfolk Tacneño”, un proceso de investigación, creación e intercambio que busca explorar los vínculos entre la música andina, las músicas afro y criollas del Pacífico y el Caribe, y el jazz.

Desde Tacna, territorio fronterizo entre Perú, Chile y Bolivia, Ganggini desarrolla una propuesta que denomina “Jazzfolk Tacneño”, un lenguaje musical en constante construcción que integra elementos del folklore latinoamericano, el jazz y el pop, dando forma a paisajes sonoros cálidos, íntimos y envolventes.

Su música transita por la nostalgia, la introspección, la identidad cultural y la memoria. A través de letras cargadas de poesía, aborda temas como el amor, las raíces, las experiencias personales y la salud mental, convirtiendo la canción en un espacio de reflexión y encuentro.

La residencia Waka Kuyuy 2026, ubicada en la Quebrada de Humahuaca, en la provincia de Jujuy, Argentina, propone un laboratorio de aprendizaje, investigación e intercambio artístico. En este contexto, “Territorios Sonoros – Jazzfolk Tacneño” busca generar un diálogo entre distintas tradiciones musicales y territorios, tomando como punto de partida la experiencia de Ganggini en Tacna y sus vínculos con Brasil y otros espacios de Latinoamérica.

El proyecto plantea una investigación sobre las posibilidades de construir un lenguaje musical híbrido, regional e interterritorial, poniendo en diálogo las sonoridades del jazz con las tradiciones andinas y las músicas afro y criollas del Pacífico y el Caribe. El proceso contempla el intercambio con músicos, artistas y comunidades del territorio, así como la exploración de nuevas formas de creación y circulación. La Residencia Waka Kuyuy se ha consolidado como un espacio de referencia en el intercambio intercultural en artes escénicas y musicales en la región andina del norte argentino. Su trabajo con comunidades originarias, su curaduría inclusiva y su énfasis en el acompañamiento de procesos creativos la convierten en el espacio ideal para desarrollar esta investigación. Asimismo, el desarrollo de lenguajes que se conectan con espacios alternativos y con la comunidad que vive y defiende el territorio permite generar propuestas en consonancia con las legítimas demandas y necesidades de la población humahuaqueña.

La residencia también representa una oportunidad para ampliar la investigación del Jazzfolk Tacneño más allá de sus fronteras de origen, estableciendo conexiones entre territorios andinos y fortaleciendo redes de colaboración artística en Sudamérica.

Miguel Ganggini, nacido en Tacna, cuenta con una trayectoria como cantautor, compositor, instrumentista y educador. Su recorrido artístico y formativo lo ha llevado a desarrollar experiencias de creación y enseñanza en Perú, Brasil, Costa Rica y otros países de Latinoamérica.

Esta residencia de Miguel Ganggini en el norte argentino se hace posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de “Ayuda a artistas e investigadores para residencias”, convocatoria 2025.

• 23 de octubre: Jujuy, Argentina
• 10 de diciembre: Rosario, Argentina
• 12 de diciembre: La Plata, Argentina
• 17 de diciembre: Buenos Aires, Argentina
• 14 de enero: Montevideo, Uruguay

“Bolero costarricense: desde el alma a la modernidad” es una propuesta de la cantante Elsa Castro, junto a Fabricio Barquero (guitarra), Ricardo Alvarado (percusión) y Pedro García (contrabajo).

El proyecto rescata y actualiza el legado de los compositores costarricenses de bolero, cuyas obras han marcado generaciones con su lirismo y emotividad. El bolero costarricense constituye un corpus musical de enorme valor histórico y sentimental, con compositores que han cultivado obras de gran calidad, muchas veces eclipsadas por repertorios internacionales más difundidos. Al situar a estos autores en el centro del escenario, el proyecto contribuye a darles la visibilidad que merecen y a insertarlos en el diálogo con el resto de Iberoamérica.

La voz lírica de Elsa, combinada con arreglos modernos y un formato de trío íntimo, tiende puentes entre generaciones y regiones, invitando a un diálogo cultural entre Costa Rica y Chile.

La soprano costarricense Elsa Castro ha construido una carrera donde confluyen el bolero y la ópera. Formada en la Universidad Nacional de Costa Rica, ha representado a Costa Rica en escenarios nacionales e internacionales. Su propuesta artística une la disciplina lírica con la sensibilidad del bolero costarricense y latinoamericano.

Esta gira sudamericana de Elsa Castro es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 23 octubre: Puerto Montt
• 24 octubre: Puerto Varas
• 25 octubre: Puerto Varas
• 26 octubre: Castro
• 28 octubre: Pudahuel
• 29 octubre: Santiago de Chile
• 30 octubre:  Santiago de Chile
• 31 octubre:  Viña del Mar
• 1 noviembre: Santiago de Chile

El guitarrista, docente, compositor e investigador Ricardo Barceló se presentará en México con conciertos comentados de guitarra clásica, con un repertorio representativo de compositores españoles y uruguayos; clases magistrales de guitarra clásica para alumnos de todos los niveles; y conferencias.

Ricardo Barceló es Doctor y Agregado en Música por la Universidad de Aveiro, Máster por la Escuela Superior de Música y Danza de Róterdam, Licenciado por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid e investigador integrado del CEHUM – Universidad de Minho. Ha sido galardonado en diferentes concursos, tanto como guitarrista como compositor. Es autor de varios libros y sus artículos han sido publicados en diversas revistas internacionales especializadas en música. Actualmente es profesor de la Licenciatura en Música del Departamento de Música de la ELACH, del Máster en Enseñanza y del Doctorado en Ciencias de la Cultura de la Universidad de Minho, en Portugal.

Estas presentaciones de Ricardo Barceló en México cuentan con el apoyo del programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 19 de octubre: Clase magistral, Centro de las Artes de Hidalgo, México
• 20 de octubre: Concierto, Centro de las Artes de Hidalgo, México
• 21 de octubre: Clase magistral, Centro de las Artes de Hidalgo, México
• 21 de octubre: Presentación de libros y conferencia, Centro de las Artes de Hidalgo, México

Rodrigo Lana es pianista, productor musical e ingeniero de audio. Ganador de diversos premios, se ha presentado en Portugal y en el extranjero, en diferentes contextos. Creador y gestor de una productora musical, ha grabado, mezclado y masterizado a diversos artistas.

Enseña producción musical, siempre con un enfoque centrado en la tecnología. Trabaja con clientes de distintos países, ya sea mediante la creación y grabación de pianos o a través de otros servicios de producción.

Es coautor del libro “Conocimientos de audio para cantantes”. Comparte gratuitamente con el público conocimientos sobre producción musical a través de diferentes proyectos educativos sobre música y tecnología, especialmente por medio de un canal de YouTube con más de 63 mil seguidores y 9 millones de visualizaciones.

Rodrigo creó su propio curso de mezcla y masterización, que ya ha formado a alumnos de distintos países de lengua portuguesa.

En octubre de 2026 lanza la masterclass online gratuita “Arreglo: El éxito de la mezcla”, un proyecto educativo que propone una reflexión práctica y profunda sobre la relación directa entre el arreglo y la mezcla en el proceso de producción musical. La iniciativa destaca cómo las decisiones creativas bien estructuradas influyen de manera determinante en la calidad técnica y artística de una producción final.

Dirigida a músicos, compositores, productores e ingenieros de audio, la masterclass presenta conceptos y prácticas fundamentales para el desarrollo de arreglos eficientes, capaces de potenciar la mezcla y ampliar las posibilidades estéticas de la música contemporánea. Además de Rodrigo Lana, participan como invitados el ingeniero de audio Kiko Klaus, residente en España, y el artista, productor y arreglador Luiz Otávio, de Brasil, promoviendo un intercambio técnico y cultural iberoamericano.

Proyecto realizado con el apoyo del Programa Ibermúsicas, a través de su línea de Ayuda a proyectos virtuales, convocatoria 2025.

• 18 de octubre, 10h30 en Portugal / 14h30 en Brasil: youtube.com/@RodrigoLana

Durante 45 días Juan Chao llevó adelante dos importantes trabajos de creación con la Compañía Gramo Danse en Ciudad de Panamá y con la Banda Independiente de Portobelo. El proyecto buscó fomentar la música local y generar nuevas creaciones en Panamá, combinando investigación y creación musical.

En Ciudad de Panamá desarrolló la composición de una obra musical para la agrupación de danza contemporánea y aérea Compañía Gramo Danse para la obra Desautomático dirigida por la coreógrafa y directora uruguaya Andrea Arobba.

En Portobello realizó un proyecto de registro y creación con la agrupación marchante Banda Independiente de Portobelo, incluyendo la creación de tres composiciones conjuntas que integran instrumentos tradicionales con samplers y sintetizadores, la grabación de un álbum y la realización de un material audiovisual.

La propuesta fortalece la preservación de la música local de la región de Colón y de la tradición de bandas marchantes, fomenta la cooperación artística Panamá-Uruguay y genera material académico y cultural de relevancia para las comunidades involucradas. Esta residencia de Juan Chao en Panamá contó con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a artistas e investigadores para residencias, convocatoria 2025 “

El colectivo artístico Pandora, de Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil, vinculado a la Universidad del Estado de Minas Gerais (UEMG) y al Consejo Nacional de Desarrollo Científico y Tecnológico (CNPq), desarrolla una investigación artística y académica en torno a la guitarra percusiva y la música contemporánea de vanguardia.

Integrado por instrumentistas y compositores, Pandora combina creación, investigación y experimentación para ampliar las posibilidades de la guitarra percusiva. Su trabajo incorpora técnicas percusivas, improvisación, indeterminación y recursos electroacústicos y analógicos, además de instrumentos especiales desarrollados en colaboración con talleres de luthería brasileños.

En Tokio, el colectivo presentará “Izukata” —“lazos”, en japonés—, un espectáculo autoral concebido a partir de obras de un compositor brasileño radicado en Japón y de la compositora japonesa Nanao Yamada, creadas en colaboración con Pandora. La propuesta celebra los vínculos culturales entre Brasil y Japón y la historia de sus importantes comunidades migrantes.

El espectáculo incorpora elementos espaciales y escénicos, así como la interacción con el público, y propone una exploración de la guitarra percusiva en diferentes formaciones y contextos experimentales. La electrónica, la improvisación libre, la indeterminación y el uso del espacio como elemento musical amplían las posibilidades sonoras del instrumento.

“Izukata” también establece un diálogo entre las tradiciones latinoamericanistas de los encuentros musicales de los años 90, la guitarra percusiva y las experiencias contemporáneas surgidas del intercambio multicultural entre Brasil y Japón.

La compositora japonesa Nanao Yamada, nacida en 1997, es doctora en música y se especializó en composición y música espectral en la Universidad de Música de Kunitachi. Ha participado en diversos cursos internacionales de composición, entre ellos el de verano de Darmstadt, y ha estudiado con compositores como Toshio Hosokawa, Dai Fujikura, Olga Neuwirth y Clara Iannotta. Sus obras han sido presentadas en Japón y en distintos países, y su trabajo reciente incluye proyectos de composición colaborativa orientados a explorar nuevas posibilidades creativas a través del intercambio entre compositores.

La circulación de “Izukata” en Tokio contempla una presentación y actividades de intercambio con instrumentistas y compositores locales, fortaleciendo el diálogo artístico entre ambas culturas.

Dirección general: Stanley Levi. Guitarras: Gabriel Neves, Gustavo Ramos, Julia Rocha, Pedro Gilberto, Stanley Levi, Ricardo Jamal y Talmer Oliveira. Electrónica: Thiago Diniz. Compositores residentes: Renan Fontes [BRA/JAP], Nanao Yamada [JAP], Thiago Diniz y Fábio Janhan. Producción e investigación: Ricardo Jamal y Thiago Diniz.

Esta presentación de Pandora en Japón cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la Circulación de Profesionales de la Música, convocatoria 2025.

• 14 de octubre: Higashiyamato Humming Hall, Tokio, Japón.

El Coro Alberto Carbonel es un coro juvenil mixto y polifónico a 4 voces, fundado y dirigido por Rosemberg Cueto Sánchez. Lo integran jóvenes de Puerto Colombia y diferentes municipios del Departamento del Atlántico. Su especialidad es la música folclórica de la costa caribe adaptada en arreglos del Maestro Alberto Carbonell Jimeno (1932-2018).

La participación del Coro Alberto Carbonell en el XX Festival Internacional de Coros “Corearte Barcelona 2026” representa una oportunidad histórica para celebrar 20 años de trabajo coral comunitario en Puerto Colombia, Atlántico. Este proceso gratuito e inclusivo ha transformado la vida de jóvenes en situación de vulnerabilidad, fortaleciendo la identidad musical caribeña a través de la disciplina y el trabajo en equipo.

Esta participación del Coro Alberto Carbonell en el XX Festival Internacional de Coros “Corearte Barcelona 2026” se hace posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 12 al 18 de octubre en Barcelona, España

Niña Lobo es una banda uruguaya de indie rock formada por chicas que ingresaron con fuerza a la escena independiente en el año 2019 siendo recibidas con entusiasmo tanto por el público como por colegas del sector.

En 2019 lanzaron dos EP, Niña Lobo y Migrar. En el 2020 editaron el single Fin de Año ft. Santiago Motorizado y en el 2021 publicaron su primer álbum titulado Lo Que Duró la Vida de Alguien. El corte difusión del disco, Dentro, ganó Mejor Single de Rock en la edición de los Premios Graffiti del 2022. En 2025 lanzaron el álbum  2025 Montevideo Despierta.

La banda ya lleva 7 años de experiencia en los que han marcado hitos fundamentales para su desarrollo como artistas. Ya tocaron en Argentina, Chile, Colombia y España. El siguiente paso en su camino será esta gira por México, Guatemala y Costa Rica.

Esta gira de Niña Lobo es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de  Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 11 de octubre: Rock Al Parque , Bogotá, Colombia
• 22 de octubre: Starview, Costa Rica
• 24 de octubre: El Ataque, Guatemala
• 28 de octubre:  Foro de la Juventud abriendo a Austin TV, CDMX, México
• 29 de octubre: Chico, CDMX, México
• 6 de noviembre: Sala Forum abriendo a Austin TV, Puebla,  México
• 7 de noviembre: The Pit abriendo a Austin TV , Cuernavaca, México

Bandoneonas es un ensamble de tango en formato trío integrado por tres mujeres bandoneonistas de distintas generaciones y territorios de Uruguay. La propuesta recorre tangos, milongas y valses rioplatenses desde una mirada contemporánea, combinando arreglos originales, rescate patrimonial y una sonoridad singular que incorpora el saxo barítono y voz, poniendo en valor el rol de la mujer en el tango.

El ensamble está conformado por Abril Farolini (bandoneón), Alejandra Genta (bandoneón, saxos) y Sandra González (bandoneón y voz), tres músicas con amplia trayectoria en la escena nacional e internacional, vinculadas a orquestas, proyectos educativos y formaciones de música popular uruguaya.

Bandoneonas propone un espectáculo con foco en la sonoridad y capacidad expresiva del bandoneón, que recorre tangos, milongas y valses del repertorio tanguero rioplatense. Durante el espectáculo se propone una nueva sonoridad a través de la multi instrumentación que enriquece y diversifica el carácter del ensamble al incorporar el saxofón barítono, el saxofón alto y la voz, resultando en una propuesta única y versátil. Los arreglos fueron realizados por los músicos Néstor Marconi, Ramiro Boero, Edison Bordón, Matías Craciun y las propias Bandoneonas.

Las tres músicas son ávidas investigadoras del género y han rescatado de archivo algunas composiciones inéditas, o muy poco conocidas, que realzan la participación de las mujeres en el tango.

En 2024 grabaron en estudio su primer EP titulado “La Enmascarada”, disponible en todas las plataformas digitales. Actualmente se encuentran grabando su próximo álbum, que verá la luz durante 2026.

En el marco de su participación en Colombia, Bandoneonas desarrollará una serie de conciertos y actividades formativas que buscan acercar el tango desde una perspectiva contemporánea, integrando la interpretación en vivo con instancias de intercambio con músicos y estudiantes locales.

Esta gira colombiana de Bandoneones es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• Domingo 11 de octubre:  Concierto en el Festival Simplemente Tango, Teatro Fundadores, Manizales, Colombia
• Martes 13 de octubre: Taller formativo y  presentación en vivo en la Universidad de Caldas, Manizales, Colombia
• Sábado 17 de octubre: Concierto en Teatro Unión, Honda, Tolima, Colombia