Autor: Ricardo Gomez Coll

Guitarra Mestiza es un proyecto del Cuarteto de Guitarras de Costa Rica que propone un espacio de encuentro entre identidades, tradiciones y estéticas de la música latinoamericana contemporánea. En su gira por Portugal, el ensamble presenta un programa integrado mayoritariamente por obras de compositores costarricenses y latinoamericanos, destacando la riqueza, diversidad y vigencia de la creación musical de la región.

Fundado en 2008 y conformado por Nicolás Alvarado, Manuel Durán, Julio Monge y Edmundo Núñez, el Cuarteto de Guitarras de Costa Rica es reconocido como uno de los ensambles de cámara más sobresalientes del país. Su labor artística se ha centrado en la creación, el estreno y la difusión de nuevo repertorio para cuarteto de guitarras, con especial énfasis en la música de América Latina.

Galardonado con el Premio Nacional de Música de Costa Rica “Carlos Enrique Vargas” y con una amplia trayectoria internacional, el Cuarteto se ha presentado en importantes escenarios y festivales de Europa, América y Medio Oriente. Guitarra Mestiza refleja la esencia de su propuesta artística: un diálogo sonoro en el que convergen tradición y contemporaneidad, reafirmando a la guitarra como un instrumento profundamente ligado a las identidades culturales del continente latinoamericano.

Las presentaciones del Cuarteto de Guitarras de Costa Rica en Portugal serán posibles gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• Martes 6 de octubre: Universidad de Minho, Braga, Portugal
• Miércoles 7 de octubre: Teatro Cinema de Fafe, Braga, Portugal
• Sábado 10 de octubre: Festival Terras sem Sombra, Fronteira, Portugal

La cantante y compositora guineana presenta en Brasil un espectáculo inspirado en el legado de Amílcar Cabral, mientras prosigue en Lisboa la presentación de su más reciente trabajo, “Kantigas di Liberdadi”.

Karyna Gomes prepara su viaje a Brasil con “Cantar para Melhor Agir”, un proyecto musical dedicado a la memoria, al pensamiento y al legado de Amílcar Cabral, figura central de la historia de las independencias africanas y una referencia ineludible para la propia artista.

El proyecto propone un encuentro entre música, poesía, memoria e identidad, acercando diferentes geografías de la lusofonía a través de las canciones y las palabras que acompañaron los procesos de liberación africanos.

En Brasil, Karyna Gomes presentará este repertorio en diálogo con artistas invitados, en un espectáculo que cruza su identidad guineana con las diferentes expresiones musicales del espacio lusófono. “Cantar para Melhor Agir” nace también de la conexión profunda de Karyna con el legado de Cabral y de su propia trayectoria entre África, América Latina y Europa.

El paso por Brasil tiene lugar en un momento particularmente importante de la carrera de la artista. En 2026, Karyna Gomes lanzó “Kantigas di Liberdadi”, su tercer álbum de estudio, un trabajo arraigado en la música de Guinea-Bissau y cantado mayoritariamente en criollo guineano. El álbum revisita memorias, ritmos y tradiciones musicales del país, cruzando el gumbé y la tina con influencias de soul, rumba, música popular brasileña y otras sonoridades que forman parte del recorrido de la cantante.

“Kantigas di Liberdadi” continuará presentándose en Lisboa y en otros escenarios, mientras que “Cantar para Melhor Agir” abre una nueva etapa internacional, llevando a Brasil una propuesta artística construida a partir de la memoria y de la música como instrumentos de diálogo entre pueblos.

Nacida en Bissau, Karyna Gomes construyó una carrera marcada por el cruce de culturas. Vivió y estudió en San Pablo, donde inició su recorrido musical en el gospel, integró posteriormente el histórico grupo guineano Super Mama Djombo y se estableció en Portugal en 2011. Desde entonces, editó tres álbumes de estudio —Mindjer (2014), N’na (2021) y Kantigas di Liberdadi (2026)— afirmando una voz propia en la música contemporánea de Guinea-Bissau.

Para Karyna Gomes, llevar “Cantar para Melhor Agir” a Brasil es también una forma de continuar haciendo circular una memoria que permanece actual: la de que la cultura, la música y la palabra pueden ser espacios de conciencia, encuentro y transformación.

“Cantar para Melhor Agir” es una iniciativa contemplada por el programa Ibermúsicas, en el marco de la convocatoria Viajes por la Música de la Lusofonía 2025, promovida por el Programa Ibermúsicas, FUNARTE, DGARTES y CPLP.

• 8 de octubre: TBA, Sines, Portugal
• 9 de octubre: TBA, Lisboa, Portugal
• 16 de octubre: Teatro da Cerca de São Bernardo, Coímbra, Portugal
• 21 de octubre: TBA, San Pablo, Brasil
• 22 de octubre: TBA, San Pablo, Brasil

El proyecto de Ópera: Nuestra Herencia Olvidada llevará la obra de compositoras mexicanas de los siglos XIX y principios del XX a cinco importantes sedes culturales, académicas y diplomáticas de Europa.

“Raigambre. Compositoras mexicanas del período romántico” es el segundo álbum de la compañía Ópera: Nuestra Herencia Olvidada, fundada por los artistas mexicanos Carlos Reynoso y Ana Rosalía Ramos, dedicado al rescate, interpretación y difusión de la obra de compositoras mexicanas de los siglos XIX y principios del XX.

El proyecto busca reivindicar la participación de las mujeres en la creación musical mexicana y contribuir a la recuperación de un repertorio que, pese a su riqueza artística e histórica, permaneció durante décadas al margen de los circuitos de interpretación y de las narrativas tradicionales de la historia musical de México.

El álbum reúne 18 obras inéditas para piano solo y para voz y piano, escritas por 16 compositoras mexicanas, y ofrece un recorrido por distintos géneros, lenguajes y sensibilidades de la vida musical mexicana del período romántico. El repertorio comprende desde piezas de salón y obras pianísticas hasta romanzas y canciones de arte, recuperando tanto la producción de creadoras prácticamente olvidadas como la de compositoras de mayor reconocimiento histórico.

La gira se realizará gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música y en colaboración la UNAM-España y la UNAM-Francia entre otras instituciones de prestigio. Contará con la participación de la soprano Ana Rosalía Ramos, la mezzosoprano Rosa Muñoz y el pianista Fernando Saint Martin, además de la participación de la musicóloga Montserrat Pérez Lima, responsable de la investigación, curaduría y contextualización histórica del repertorio. El proyecto discográfico fue realizado en colaboración con el sello Urtext, bajo la dirección de la flautista y empresaria Marisa Canales.

La gira contempla cinco presentaciones en espacios de especial relevancia cultural, académica, diplomática e institucional en Francia y en España.

A través de estas presentaciones, Raigambre trasladará al escenario el repertorio recuperado en el álbum, convirtiendo el trabajo de investigación y recuperación patrimonial en una experiencia musical viva y accesible para públicos diversos. En este sentido, la gira busca no solamente difundir un álbum, sino activar y devolver al espacio público un patrimonio musical que durante largo tiempo permaneció fuera del canon y de los circuitos habituales de programación.

Con esta gira, Ópera: Nuestra Herencia Olvidada reafirma su compromiso con la recuperación y difusión del patrimonio musical mexicano y con la construcción de nuevas narrativas en torno a la historia de la música en México, particularmente aquellas que permitan reconocer y visibilizar la aportación de las mujeres a nuestra tradición musical.

Esta propuesta ha sido ganadora de la convocatoria 2025 del Programa Ibermúsicas en la línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música.

• Martes 6 de octubre, 19h: Maison du Mexique en París, Francia
• Jueves 8: Oficina Consular de México en el Parlamento Estrasburg, Francia
• Sábado 10 de octubre, 19h: Casa de México en Madrid, España
• Lunes 12 de octubre, 12h: Consulado de México en Barcelona, España
• Jueves 15 de octubre, 19h: Universidad de Granada, España

African Diaspore Consortium (ADC), organización social de los EE. UU. cuya misión es generar un impacto positivo en la educación, la economía, el arte, la salud y la atención médica de la población negra en toda la diáspora africana, y Allan Abbadia, artista multiinstrumentista, trombonista, compositor y arreglador brasileño, se unen para difundir la música brasileña con el propósito de fortalecer los lazos culturales de las diásporas africanas.

Las actividades consistirán en clases impartidas por el artista para estudiantes y artistas locales. El registro de este intercambio dará como resultado un producto audiovisual realizado a lo largo de todo el proceso.

Este intercambio refuerza los lazos históricos y culturales de la diáspora africana, poniendo en valor la conexión entre la cuna del jazz en Nueva Orleans y la riqueza de la música brasileña. El proyecto busca crear experiencias transformadoras tanto para los artistas como para los jóvenes y las comunidades locales, ampliando la comprensión de la herencia común y de la potencia creativa compartida entre continentes.

Este proyecto cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de Ayuda a la Circulación de Profesionales de la Música, convocatoria 2025.

• Del 4 al 11 de octubre en Nueva Orleans, Estados Unidos

Ajayu dúo se dedica en exclusiva a la creación de música infantil respetuosa y de calidad para la primera infancia. Su trabajo se articula en tres líneas: creación escénica (teatro musical, talleres y conciertos), creación musical (discografía propia) y formación pedagógica. Cada propuesta está fundamentada en la Teoría del Aprendizaje Musical de Edwin Gordon y en pedagogías activas que entienden al bebé como sujeto pleno, sensible y activo.

Ajayu dúo nace en 2019 en Quintana de Valdivielso (Burgos, España) del encuentro entre Rocío Gordillo y Fernando Pulido. Cuentan con más de 200 actuaciones en España, Francia y Latinoamérica (Honduras, Argentina, Uruguay, México), y son compañía seleccionada por FETEN26, ElPetit 2026, el catálogo PLATEA/INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música de España) y RedEscena (Cuaderno #61 de Espectáculos Recomendados).

Rocío Gordillo Cabezas es música, educadora y etnomusicóloga. Título Superior en Pedagogía Musical (Real Conservatorio Superior de Música de Madrid), Grado en Musicología (Universidad Complutense de Madrid), Máster en Creación e Interpretación Musical (Universidad Rey Juan Carlos) y Grado en Educación Primaria, mención Música (UCJC). Especializada en educación musical temprana (IGEME, Musica in Culla), facilitadora de Canto Prenatal e Improvisación Libre, con más de 10 años de experiencia docente.

Fernando Pulido Hernando es Músico, musicoterapeuta y gestor cultural. Doble Grado en Fisioterapia y Ciencias de la Actividad Física y del Deporte (Universidad Europea de Madrid), Experto en Fisioterapia de las Artes Escénicas (CPAE), Máster en Musicoterapia (IMAP). Bajista y percusionista con experiencia en bandas nacionales e internacionales, y especialista en gestión cultural.

Catorce actividades, dos países, un mismo compromiso con la primera infancia. Esta gira es posible gracias a Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 3 de octubre: Teatro Pablo Tobón Uribe, Medellín, Colombia
• 4 de octubre: Festival Imagina, Medellín, Colombia
• 8 de octubre: Liceo Rafael Pombo, Palmira, Colombia
• 9 de octubre: Auditorio Comfandi, Palmira, Colombia
• 10 de octubre: CC Comfandi, Cali, Colombia
• 17 de octubre:  Centro Cultural de España en México, Ciudad de México
• 18 y 19 de octubre: Museo Morelense de Arte Contemporáneo,  Cuernavaca, Morelos, México,
• 20 de octubre: Teatro Ocampo, Cuernavaca, Morelos, México
• 22 de octubre: Conjunto Santander de Artes Escénicas, Guadalajara, México,
• 23 de octubre: Conjunto Santander de Artes Escénicas, Guadalajara, México,
• 27 y 30 de octubre: Escuela de Iniciación Artística Núm. 4, Esmeralda, Ciudad de México
• 31 de octubre: Teatro de las Artes, Feria de las Calacas, Ciudad de México
• 1 de noviembre: Festival Miquixtli, Cuernavaca, Morelos, México

Oriente Trío desarrolla su propio sonido combinando la improvisación arraigada en la tradición del jazz con los sonidos de la música folclórica peruana, particularmente los ritmos y colores de la selva. Formado en 2018 por Joaquín Mariátegui (guitarra), Jerónimo Morán (contrabajo) y Juan Francisco Chávez (batería).

La agrupación nació con la intención de explorar la música tropical peruana desde un formato poco habitual: el de un trío de jazz. Inspirados por bandas fundamentales de la música tropical peruana de finales de los años sesenta y principios de los setenta, los tres músicos decidieron trasladar a un formato reducido una tradición originalmente concebida para agrupaciones de mayor formato.

Con una poderosa presencia escénica, una habilidad instrumental excepcional y un sentido del humor autocrítico, la banda transmite calidez y humildad. Esto contrasta con la contundencia de las tradiciones que convergen en la experiencia musical y visual.

El trío cuenta con una extensa trayectoria nacional y participó en el Festival Internacional de Jazz de Valparaíso en 2024 en Chile. La banda ha lanzado tres álbumes de larga duración, así como varios sencillos.

Su discográfica comenzó con el disco homónimo Oriente Trío (2020), un primer álbum en el que el grupo inició su exploración a través de composiciones originales. Luego, en Haiku (2022), el trío encontró una propuesta más definida dentro del universo tropical. En esta etapa comenzó a consolidarse un lenguaje propio, marcado por el peso de lo melódico y por la influencia de las grabaciones de música tropical peruana de los años setenta. Con Canto (2026), continúa esa búsqueda de una voz propia a partir del diálogo entre dos universos musicales: la formación jazzística de sus integrantes y una tradición tropical peruana profundamente ligada a la identidad cultural del país.

Esta gira de Oriente Trío cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 1º de octubre: Sala Juglar, Madrid, España
• 3 de octubre: La Casa Verde, Murcia, España
• 9 de octubre: Burning House, Valencia, España
• 11 de octubre: Pisco Punch, Barcelona, España
• 16 de octubre: Laut, Barcelona, España

Spiramen del compositor mexicano Javier Torres Maldonado es una evocación de la cosmología maya. Spiramen es un neologismo, título de un ciclo de cinco piezas inspirado en el ritual de las cinco direcciones mayas. Cada punto cardinal se asocia a un color, un espíritu y un significado simbólico que guían la vida, los ciclos naturales y la experiencia humana.

I. Este–Rojo–Ixikhol

II. Norte–Blanco–Ikinei

III. Oeste–Negro–Balor

IV. Sur–Amarillo–Ixsospir

V. Centro–Verde/Azul–Corosmos

Cada pieza refleja estos valores a través de un título de tres palabras: las dos primeras, en español, indican la dirección y el color; la tercera es un neologismo que combina raíces mayas, españolas, latinas, japonesas o italianas, evocando el aliento, la energía, la resonancia o el tránsito.

El título Spiramen asocia raíces reconocibles: «Spira» evoca el aliento, el espíritu, el movimiento en espiral; «amen» resuena con el principio germinal, la luz, así como con una dimensión ritual o abstracta. De ello resulta un concepto abierto: germen respiratorio, voz antes de convertirse en voz, aliento originario, espiral de aire transformándose en sonido.

La obra para cuatro voces y electrónica fue creada en una Residencia artística en el GRM/Radio France con el Ensemble Les Métaboles. La residencia fue posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas.

El ensemble Les Métaboles, bajo la dirección de Simon Proust está integrado por Émilie Husson (soprano), Kaoli Isshiki-Didier (alto), Jean-François Chiama (tenor) y Jean-Christophe Jacques (barítono).

• Para escuchar las obras:
  https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/creation-mondiale/spiramen-pour-quatre-voix-et-electronique-de-javier-torres-maldonado-1-5-7234102

HackOut! + Sofia Escamilla + Yuko Cornale es una propuesta multicultural que fusiona  jazz contemporáneo y música experimental. En el mes de abril se llevó a cabo la etapa mexicana del proyecto. Las y los artistas se reunieron para componer en una residencia de siete días en el Instituto Italiano de Cultura, y luego realizaron una gira por México (Pachuca, Querétaro, Aguascalientes, Guadalajara, Estado de México y Ciudad de México). La segunda etapa es esta gira italiana que se realizará durante el mes de octubre.

HackOut! es un trío sin bajo (batería, saxofón alto y guitarra eléctrica) fundado en 2019 dentro de las paredes del Conservatorio Venezze, en Rovigo (Italia). Está compuesto por Manuel Caliumi: alto sax, Luca Zennaro: guitarra y Riccardo Cocetti: batería. La música del trío busca resaltar la personalidad de cada uno de sus integrantes, explorando el equilibrio entre estructuras armónicas e improvisación radical, así como entre timbres acústicos y eléctricos.

Sofía Escamilla es una artista sonora, violonchelista y compositora, que transita entre la música académica contemporánea, la improvisación libre y la electroacústica. Su aproximación al instrumento parte de la exploración de técnicas extendidas con procesamiento digital en tiempo real superponiendo la voz y otros objetos sonoros. Su obra se sitúa además en colaboraciones multidisciplinarias (poesía, danza, teatro y artes visuales).

Yuko Cornale es performer, improvisadora, compositora y productora nacida en Bolivia y de nacionalidad italiana. Su trabajo se centra en la exploración de la voz y el uso de técnicas extendidas. Radicada en la Ciudad de México desde hace más de diez años, ha desarrollado una activa carrera dentro de la escena experimental. Su práctica artística está impulsada por la exploración de las profundidades, canalizando lo intangible y tejiendo sutiles conexiones con los mundos tanto internos como externos.

Este es uno de los tres proyectos ganadores de la primera Convocatoria Especial Ibermúsicas – Emilia-Romagna 2025.

• 1 de octubre: Circolo Nadir, Padova, Italia
• 2 de octubre: Sghetto Club, Bologna, Italia
• 3 de octubre: Corte dei Miracoli, Milano, Italia
• 4 de octubre: La Tenda, Modena, Italia
• 9 de octubre: Circolo Mattatoyo, Carpi, Modena, Italia
• 10 de octubre: LIMO Club, Pavullo, Modena, Italia

Desde 1975, el Día Internacional de la Música celebra el poder de la música para acercar a los pueblos, promover la paz, favorecer el intercambio entre culturas y reconocer la diversidad de sus expresiones.

Desde Ibermúsicas celebramos la música como territorio de encuentro, de creación y de diálogo entre culturas. Porque las músicas tienden puentes, preservan memorias, acompañan a las comunidades y nos invitan a escuchar otras formas de sentir, de habitar y de comprender el mundo.

Celebrar la música es también reafirmar una cultura de paz. Porque allí donde hay escucha puede haber encuentro.

Celebramos todas las músicas y a todas las personas que las hacen posibles.

Que sigan sonando todas las músicas de Iberoamérica. Que sigan abriendo caminos, tejiendo encuentros.

¡Feliz Día Internacional de la Música!