Autor: Ricardo Gomez Coll

El proyecto consistió en la realización del primer año de un proceso de formación artística avanzada y perfeccionamiento profesional de dos años en el ámbito de la interpretación musical clásica y contemporánea a través del Máster de Interpretación Musical en el Conservatorium van Amsterdam, una de las instituciones de mayor prestigio internacional en el campo de la música actual y la creación interdisciplinar.

El eje central del proyecto ha sido el desarrollo artístico del saxofón en contextos contemporáneos, con especial atención en el repertorio del siglo XX y XXI, la música de nueva creación, la interacción con otras disciplinas artísticas y la proyección internacional del trabajo interpretativo.

El programa del CvA se caracteriza por un enfoque flexible, altamente personalizado y multidisciplinar, que permite al estudiante diseñar su propio itinerario formativo (abarcando los ámbitos de la pedagogía, la experimentación sonora, el desarrollo de proyectos artísticos propios, el teatro o la conciencia corporal entre otros). Este marco resulta especialmente atractivo para un perfil artístico inquieto, orientado a la investigación musical y a la creación de propuestas escénicas innovadoras.

La formación se está desarrollando bajo la tutoría directa de Arno Bornkamp, una de las figuras más influyentes del saxofón a nivel mundial, cuya trayectoria artística y pedagógica ha marcado a varias generaciones de intérpretes internacionales.

El Conservatorium van Amsterdam integrado en la Amsterdam University of the Arts (AHK), es la mayor y más diversa institución musical de los Países Bajos. Fundado en 1884, se ha consolidado como un centro de referencia europeo, situándose de manera recurrente entre los conservatorios más prestigiosos de Europa.

Miguel Pacheco (Valencia, 2002) es un saxofonista y creador interdisciplinar especializado en música contemporánea, electrónica y nuevos formatos escénicos. Su trabajo artístico se centra en la creación de proyectos conceptuales que combinan interpretación instrumental, electrónica, multimedia y una fuerte dimensión narrativa y crítica, abordando temas como la identidad humana, la tecnología, la inteligencia artificial, las raíces folklóricas y los conflictos sociales contemporáneos. Su formación artística incluye un estrecho trabajo y formación con la intérprete Xelo Giner, pionera y figura clave de la música contemporánea y experimental en España. Actualmente desarrolla su nueva propuesta escénica Human / Non-Human, que reflexiona sobre la relación entre naturaleza, humanidad y tecnología en el siglo XXI.

Banda La Tribu presenta el álbum colaborativo Nativoamérica que nace como una iniciativa de creación y colaboración musical con el colectivo colombiano La Tulpa Raymi. Se trata de un álbum que rescata, preserva y proyecta la riqueza sonora de los pueblos ancestrales de Abya Yala. Esta propuesta busca tender puentes entre tradiciones musicales indígenas y expresiones contemporáneas, generando un diálogo intercultural que dé lugar a una producción artística de gran relevancia cultural y social.

Banda La Tribu es una agrupación musical que fusiona instrumentos indígenas con el lenguaje universal del rock. Es una propuesta musical basada en la etnofusión, utilizando diferentes corrientes indígenas con el objetivo de transmitir saberes ancestrales a su público, para su puesta en escena utilizan danzas tribales, instrumentos nativos, lengua indígena y mensajes de conciencia social. El ambiente se llena de buena energía y buena vibra capturando al público desde el primer momento. Se han presentado en los diferentes festivales de su natal Panamá, y han realizado giras internacionales por China, Japón, Brasil, México, Ecuador, Costa Rica, Colombia, Canadá y Estados Unidos.

La realización de este álbum entre Panamá y Colombia es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a proyectos virtuales”, convocatoria 2025.

• Lanzamiento: 6 de junio en todas las plataformas

Fiesta RARA – Cambio Climático es una gira internacional y plataforma cultural que entiende a la fiesta, la música y la cultura club como espacios de encuentro político, construcción comunitaria y transformación social.

El proyecto articula presentaciones musicales, instancias formativas y espacios de reflexión crítica junto a colectivos locales, poniendo en el centro en la perspectiva de género e interseccional, el antirracismo y la visibilización de identidades disidentes, la accesibilidad, los cuidados y el autocuidado comunitario y la sustentabilidad y el cuestionamiento de las lógicas hegemónicas de la industria cultural.

La gira se inscribe en una continuidad de intercambios internacionales previos apoyados por Ibermúsicas, y busca fortalecer una red transnacional de colaboración cultural entre América Latina y Europa.

Serán 25 presentaciones en clubes y espacios culturales, acompañadas de laboratorios sonoros, talleres y conversatorios que profundizan en técnicas de producción, curaduría y mediación cultural. El proyecto potencia la visibilidad de repertorios marginalizados, impulsa colaboración entre artistas y promotores transatlánticos y fortalece capacidades locales para la gestión de escenas musicales diversas.

Artistas participantes:

• Vector (Uruguay): DJ, productor y gestor cultural queer. Co-fundador de Fiesta RARA y de plataformas como Jadeo, Rareo y Música de Trolxs. Su trabajo cruza música, diseño y gestión cultural, con fuerte énfasis en la autogestión, la creación de redes disidentes y la circulación internacional de artistas latinoamericanes.
• Dramas Gratis (Uruguay): Artista interdisciplinaria, DJ y activista cultural. Su práctica integra música, performance y militancia lésbica, generando espacios culturales seguros para identidades disidentes. Es gestora de Tortas al Bar, colectivo referente en la visibilización de lesbianidades en Uruguay y la región.
• DJ Fuega (Uruguay): DJ, productora y activista trans. Fundadora del Colectivo Diverso Las Piedras, pionero en la visibilización de identidades trans en la música y la cultura en Uruguay. Sus sets combinan música de los 90, techno y géneros disidentes, articulando arte, militancia y formación comunitaria.
• Medusa (Uruguay): DJ, gestora cultural y activista afro-punk cuir. Fundadora de La KULTO, colectivo interseccional que organiza fiestas, encuentros y espacios de autocuidado comunitario. Su propuesta musical combina techno, electroclash y sonoridades latinoamericanas desde una perspectiva antirracista y disidente.

Esta gira del colectivo Fiesta Rara cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 6 de junio: Fiesta callejera en Poble Sec, Barcelona, España en conjunto al colectivo Tinta de Verano.

“Entre Continentes” es un recital de música de cámara que será realizado por el dúo de violín y piano formado por el violinista Nuno Meira y la pianista Isolda Crespi. El programa de este recital propone un recorrido por la música de cámara compuesta en Portugal y en América Latina, destacando la diversidad estética y la vitalidad creativa que caracterizan estos universos, con compositores como Luiz Costa, Heitor Villa-Lobos, Fernando Lopes-Graça, Alberto Ginastera, entre otros.

Las obras seleccionadas evidencian tanto la permanencia de tradiciones formales de matriz europea como la incorporación de elementos propios de las culturas locales, dando como resultado lenguajes singulares e innovadores. Al acercar a compositores portugueses y latinoamericanos —especialmente de Argentina, Chile y Brasil—, se establece un diálogo transatlántico que subraya afinidades históricas y culturales, al mismo tiempo que resalta la originalidad de cada contexto.

Nuno Meira inició sus estudios de violín con los profesores Carlos Carneiro y Vitor Diamantino, prosiguiéndolos en la Escuela Profesional Artística del Vale do Ave (ARTAVE), en la clase del profesor António Soares. Realizó la Licenciatura en Violín en el Royal College of Music, en Londres, con la profesora Ani Schnarch y, en 2015, concluyó la Maestría en Ciencias de la Educación, Música, en la Universidad Católica Portuguesa. Como instrumentista formó parte de varias orquestas, entre ellas la Orquesta de Jóvenes de la Unión Europea, la Orquesta de Extremadura, la Orquesta Sinfónica de Oporto Casa da Música y la Orquesta del Algarve. Se ha presentado regularmente como solista con diversas orquestas, como la Orquesta del Algarve, la Orquesta ARTAVE y la Orquesta de Guimarães, con variados programas. En octubre de 2023 estrenó el primer Concierto para violín y orquesta de cuerdas de Sérgio Azevedo y, en junio de 2024, el Concierto n.º 6 para violín del mismo compositor. Actualmente es concertino de la Orquesta de Guimarães y enseña Violín en la Universidad del Minho y en el Conservatorio de Música de Barcelos.

Isolda Crespi, natural de Barcelona, se licenció en Piano por el Royal College of Music, en Londres, en la clase del profesor John Barstow. Es Magíster en Ciencias de la Educación, Música, por la Universidad Católica Portuguesa. Ha actuado en recitales en España, Portugal, Francia, Suiza, Reino Unido, Dinamarca, Brasil y Corea del Sur, y se ha presentado como solista con la Orquesta ARTAVE y con la Orquesta de Guimarães. Ha tocado con artistas de renombre internacional como Catalin Rotaru, Maté Szucs, Ian Bousfield, Stefan Schulz, Vincent Lucas, Alberto Bocini, Jean-Louis Capezzali, entre otros, y ha acompañado numerosas masterclasses, entre las que se destacan las de Mischa Maisky, Nobuko Imai, Nathan Braude, Svetlin Roussev y Maté Szucs. Ha grabado CDs para los sellos Numérica, Artway y NBB Records, y ha dictado varias masterclasses de Piano en Portugal y en Brasil. Se presenta regularmente junto a la flautista Adriana Ferreira, con quien grabó tres CDs, el último de ellos en 2025, titulado “Prix sans Prix”, para el sello Codax. Actualmente es pianista colaboradora en la Escuela Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco (ESART), en la Universidad del Minho y en la Escuela Profesional Artística del Vale do Ave (ARTAVE).

Esta presentación de Isolda Crespi y Nuno Meira en los Países Bajos es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas, a través de su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 6 de junio en la “De Engelse Kerk”. El recital formará parte del “Q. Festival”, organizado por “Q Art Magazines + Events”, Ámsterdam, Países Bajos.

Javier Torres Maldonado llevará a cabo una residencia artística destinada a la creación de una nueva obra, Spiramen, para cuatro voces y electrónica por encargo de Radio France. El proyecto desarrollará una investigación artística centrada en la interacción entre la voz y la electrónica, explorando su fusión y transformación mediante procesos compositivos que generen influencias recíprocas.

Spiramen integrará el trabajo con unidades sintácticas sonoras, neologismos y superposiciones de textos en múltiples idiomas, incluyendo el maya y otras lenguas autóctonas iberoamericanas, así como materiales provenientes del español, francés, inglés, georgiano, alemán y japonés. La fusión de estos materiales buscará transformar y expandir sus significados a través de sus cualidades fonéticas y resonantes.

Este enfoque dará lugar a un espacio sonoro intercultural donde tradición, experimentación tímbrica y exploración de las múltiples dimensiones acústicas y semánticas de la voz convergerán en la construcción de una experiencia musical multifacética e inmersiva.

Inspirada en el ritual maya de las cinco direcciones —los cuatro puntos cardinales y el centro—, la obra articula cada movimiento a partir de asociaciones simbólicas entre color, energía, naturaleza y la orientación ritual del espacio. A través de neologismos, resonancias interculturales y referencias a elementos naturales como el viento, el agua, la luz o el jaguar, la composición propone una reflexión poética sobre la relación entre diversidad cultural, entorno natural y sustentabilidad.

El GRM de Radio France, institución histórica y referente mundial de la investigación electroacústica, y el Ensemble Les Métaboles aportarán un marco de excelencia artística y técnica.

La obra será difundida a través del programa radiofónico Création Mondiale en Radio France, lo que asegura su impacto en audiencias internacionales y una accesibilidad muy amplia.

La creación de esta nueva obra es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a artistas e investigadores para residencias, convocatorias 2025, y a Radio France.

• Del 4 al 24 de junio, en París, Francia

El principal objetivo de este proyecto es recibir al compositor chileno Cristian Morales Ossio en residencia. Colaborará con DRUMMING GP en la creación de una obra para cuatro percusionistas y violonchelo. La residencia tendrá lugar en Oporto, Portugal, durante seis semanas (junio-julio de 2026) y culminará en dos conciertos titulados “Camaleoncello”, con la participación del reconocido violonchelista portugués Filipe Quaresma.

El proyecto incluirá las siguientes actividades: sesiones de exploración instrumental con DRUMMING GP, dirigidas por el compositor; proceso de composición y escritura; dinámicas colaborativas entre compositor e intérpretes (DRUMMING GP + Filipe Quaresma); ensayos generales; estreno del concierto; dos talleres de improvisación dirigidos por Cristian Morales Ossio para estudiantes de percusión de la ESMAE (Oporto).

Reconocido como una de las voces más originales de América del Sur, el compositor chileno Cristian Morales Ossio (1967) ha desarrollado una práctica compositiva basada en la experimentación y la exploración continua. Su formación comenzó en Chile, donde recibió la influencia pionera de Juan Amenábar en el campo de la música electroacústica, y continuó en Barcelona y Lyon, donde profundizó en la intersección entre la escritura instrumental y los principios electroacústicos.

Su investigación doctoral en la Universidad de Huddersfield (Reino Unido) aportó un aspecto central al presente proyecto: una metodología para la colaboración creativa basada en la recursividad, que concibe a intérpretes y compositor como parte de un mismo ecosistema creativo.

Por su parte, DRUMMING GP ha consolidado una trayectoria de renombre en Portugal, Europa y América Latina. El grupo interpreta obras de diversas regiones y estéticas, colabora estrechamente con compositores de gran prestigio y difunde su trabajo a través de giras, grabaciones y lanzamientos discográficos. Bajo la dirección de su fundador, Miquel Bernat, el grupo desempeña además un papel fundamental en la formación profesional de jóvenes percusionistas que se integran al conjunto como parte de su desarrollo artístico.

• A partir del 4 de junio en Oporto, Portugal

Retorno: especialización en producción musical y laboratorio creativo sonoro consiste en la participación del músico, productor, programador artístico y gestor cultural colombiano Camilo A. Carrillo Mendoza, en el curso especializado en “Producción musical” ofrecido por la academia de enseñanza Soundspace Academy, ubicada en la Ciudad de México.

Los resultados esperados son el perfeccionamiento en técnicas de grabación y producción por parte del proponente, quien cuenta con experiencia como productor empírico, y la transmisión de conocimientos que le permitan establecer un laboratorio de producción musical en Bucaramanga, Colombia, dentro de las instalaciones de la sala de conciertos y espacio cultural Municipal – Música Viva, el cual dirige en la actualidad.

Camilo A. Carrillo Mendoza ha sido ganador de la línea de “Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico” del Programa Ibermúsicas en la convocatoria 2025.

• Del 1º de junio al 28 de septiembre en Soundspace Academy, Ciudad de México

Ger Cantero es cantautor, músico multi-instrumentista y productor musical. Ha compuesto centenares de canciones y temas para cine, televisión, espectáculos de teatro y circo. Algunos espectáculos como Bambolenat de la compañía Sombras de Arena recorrieron cientos de escenarios de China, Europa y gran parte de América Latina. También tuvo su programa en Construir TV “Musica de Obra”, destacado por hacer música con materiales de construcción.

Ha tocado como sesionista en escenarios míticos de Buenos Aires como el Luna Park, el estadio de Ferro, en proyectos multi-media en Teatro Coliseo, Teatro Sha, Paseo La Plaza, Sala Siranush, El Club del Vino, Sala Pablo Picasso, Centro Cultural Konex, Teatro 3 de Febrero de Paraná entre muchos otros.

En escena va grabando diferentes instrumentos que son la base para los textos y canciones; cuatro venezolano, melódica, ukelele tenor, ukelele eléctrico de concierto, ukelele bajo, cajón peruano, bongó, campanas, güiro, wira, claves y voz.

Las canciones de tinte folclórico latinoamericano y urbano abarcan géneros muy variados como el candombe, el vals, la canción litoraleña, el rasguido doble, el chamamé, el son cubano, el cha cha cha, el joropo, la cumbia, el soul funk y hasta la música electrónica.

En su espectáculo intercala historias, relatos o poesías que a modo de prólogo arman un relato que le da un sentido a las canciones que les suceden mientras algunos versos y pensamientos del gran Atahualpa Yupanqui atraviesan la escena.

“Caracol Rojo” es el espectáculo unipersonal de música, poesía y narración oral de Ger Cantero. Va grabando en vivo una docena de instrumentos que hacen la banda sonora para las canciones, poesías y narraciones que hablan sobre el amor, la amistad, el río y las historias de vida de personas sensibles y conectadas con la tierra, los oficios y el arte.

El espectador es invitado a escuchar, reír, emocionarse y bailar. Del Chamamé al Cha Cha Cha pasando por el Soul, la Cumbia y los pensamientos de Atahualpa Yupanqui.

Esta gira de Ger Cantero es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 31 de mayo: Chapellerie Montazels, Francia  
• 3 de junio: Bessèges Maison Perséphone, Francia 
• 5 de junio: Saint-Brès – Place de l’Église, Francia 
• 11 de junio: Fons-sur-Lussan – Temple, Francia 
• 18 de junio: Bourg-Saint-Andéol – El Alcazar, Francia 
• 20 de junio: Château de Cornillon, Francia
• 21 de junio: Saint-Pons – Clandestin, Francia 
• 26 de junio: Orgnac – Fête de la Pleine Lune, Francia 
• 27 de junio: Carsan – Le Merle des Chênnaies, Francia 
• 8 de julio: Ibiza – Esbirra, España 
• 10 de julio: Astor Valencia, España  
• 12 de julio: Valencia Fábrica de Hielo, España

Se trata de una convocatoria enfocada a estudiantes de música y personas compositoras jóvenes de máximo 35 años sin importar nacionalidad, residencia, género, credo u

origen étnico, y destinada a la presentación de miniaturas de máximo dos minutos de duración para dos percusionistas (no hay mínimo de duración). Las obras deberán ser presentadas antes del día lunes 22 de junio.

Las piezas seleccionadas serán trabajadas tanto en mesa con el compositor residente invitado del XXI Festival Internacional Callejón del Ruido, el Mtro. Gustavo De Leonardis, como en sesión con las personas percusionistas residentes del taller y serán estrenadas en el marco del festival. Todas las actividades se desarrollarán en el Centro de las Artes Guanajuato, en la ciudad de Salamanca, Guanajuato.

Son requisitos de la convocatoria, la presentación de una obra que cumpla con los parámetros expuestos y contar con disponibilidad para estar presente en el Centro de las Artes de Guanajuato, en la ciudad de Salamanca, Guanajuato, desde el lunes 10 al jueves 13 de agosto.

• Consultas y presentación de obras: Dr. Francisco Javier González Compeán <gonzalez.fj@ugto.mx>