Autor: Ricardo Gomez Coll

“Tu música en el Mundial”, Sinfonik lanzará en Estados Unidos una programación especial para que la música de cada país llegue a bares y restaurantes de las ciudades en donde juegan sus selecciones.

Sinfonik es una startup de licencias directas de música con un modelo nuevo de negocios: conecta en forma gratuita y directa a artistas con decenas de miles de comercios, bares, restaurantes y gobiernos generando regalías y mejor data sobre el uso de su música. En el ámbito internacional, Sinfonik es la primera empresa que permite a artistas de todo el mundo incentivar el uso de su música en Estados Unidos (40% del mercado global) con licencias directas y cobrar regalías en donde elijan y en dólares estadounidenses, sin costos de administración.

En esta primera fase buscan postulaciones de cantautores y editoriales con catálogos propios de los siguientes países: Argentina, Brasil, Colombia, Paraguay, Ecuador, México, España y Portugal.

Llamada abierta hasta el 26 de marzo.

• Postula en: https://www.ibermusicas.org/index.php/ibermusicas-global/

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Floripa Dub Festival de Brasil convoca propuestas de: reggae y otras músicas regionales -projetos relacionados a la cultura musical jamaicana.

Este proyecto tiene como objetivo promover experiencias de disfrute colectivo con gran potencial para generar identificación y estimular reflexiones críticas acerca de la realidad social, además de incentivar la consolidación de colaboraciones y alianzas entre los participantes de la escena musical de Florianópolis.

Llamada abierta hasta el 23 de marzo

• Postula en: https://www.ibermusicas.org/index.php/ibermusicas-global/

La movilidad internacional constituye un componente esencial del desarrollo cultural. Ibermúsicas está profundamente comprometido con esta premisa, en línea con los principios promovidos por la UNESCO en relación con la circulación de artistas, la diversidad cultural y el fortalecimiento de los ecosistemas creativos. Como Programa de Cooperación, más allá de destinar una parte sustantiva de su presupuesto al apoyo a la movilidad, trabaja de manera permanente en la identificación y difusión de alternativas que amplíen el acceso del sector musical iberoamericano a fuentes complementarias de financiamiento.

En este sentido, On the Move (on-the-move.org) es una plataforma gratuita, financiada en parte por la Unión Europea, que proporciona información actualizada sobre convocatorias abiertas para el financiamiento de la movilidad cultural. Si bien algunas convocatorias establecen criterios de elegibilidad específicos por país, en numerosos casos las y los profesionales de la música iberoamericana pueden postularse o desarrollar proyectos en colaboración con colegas de otros países.

La plataforma reúne además informes, estudios y guías prácticas que pueden resultar de gran utilidad para profesionales del sector. Aunque el sitio web se encuentra en inglés, varias de las guías de financiamiento están disponibles también en español. Asimismo, ofrece información especializada sobre visados para profesionales de la cultura, legislación fiscal y otros aspectos clave vinculados a la circulación internacional de artistas, a través de su sección específica Mobility Information Points (MIPs).

Consideramos que esta herramienta puede contribuir al fortalecimiento de la proyección internacional del sector musical iberoamericano.

• Se puede consultar la “Cultural mobility funding guide” en:

• Más información: https://on-the-move.org/

Desde Ibermúsicas compartimos la apertura de la modalidad Apoyo a Programas de Formación orientados a profesionales de la industria audiovisual iberoamericana, del Programa Ibermedia.

Esta línea constituye una oportunidad estratégica para instituciones que desarrollen propuestas formativas vinculadas a la creación de música para cine y series, tales como cursos, laboratorios o programas especializados en composición de bandas sonoras, producción musical aplicada al audiovisual, así como formación en derechos de autor, sincronización y propiedad intelectual musical.

La ayuda podrá alcanzar hasta USD 50.000 por programa formativo y está destinada exclusivamente al otorgamiento de becas para las y los participantes seleccionados. El aporte no podrá superar el 50% del presupuesto total de la actividad. Este apoyo permite a las instituciones otorgar becas a compositores y compositoras, facilitar su participación internacional y fortalecer redes regionales de formación musical en articulación con el sector audiovisual.

Se establece como requisito que la mayoría de las y los becarios sean de un país iberoamericano distinto al país sede del programa, promoviendo así la circulación regional y la construcción de redes profesionales en el ámbito audiovisual.

Podrán postular universidades, escuelas, centros de formación profesional especializados, asociaciones y entidades del sector audiovisual legalmente constituidas, en alguno de los países miembros de ibermedia. No se admiten postulaciones de personas físicas.

Las propuestas podrán presentarse hasta el 30 de marzo de 2026.

Desde Ibermúsicas alentamos a las instituciones del sector a considerar esta convocatoria como una oportunidad para fortalecer la articulación entre música y audiovisual en el Espacio Cultural Iberoamericano.

• Bases e información completa:

https://www.programaibermedia.com/nuestras-convocatorias/ Contacto para consultas: Zuri Fermín – zfermin@programaibermedia.com

Las y los invitamos a conocer las giras ya programadas por artistas de Iberoamérica, a las cuales se sumarán próximamente las nuevas giras que surgirán a partir de los proyectos seleccionados por el Programa Ibermúsicas. Este mapa de itinerarios permitirá a programadores, festivales, salas y espacios culturales descubrir oportunidades concretas de programación vinculadas a artistas que estarán activos en distintos territorios del mundo.

A través de esta herramienta será posible buscar por país, ciudad, región, fechas, género musical o tipo de proyecto, identificando de inmediato qué artistas estarán cerca de cada lugar y en qué momento. De este modo, los equipos de programación podrán evaluar posibilidades reales de contratación optimizando tiempos, recursos y agendas.

Ibermúsicas Global es una nueva plataforma diseñada para impulsar la internacionalización de la música iberoamericana, facilitando la conexión directa entre artistas y curadores —programadores, productores, directores de festivales, responsables de salas, sellos discográficos, agregadoras digitales y otros profesionales del sector— interesados en descubrir nuevas propuestas.

Creados en 2014 por Sharon Azrieli CQ, DMus para la Fundación Azrieli, los Premios Azrieli de Música (AMP) ofrecen oportunidades para el descubrimiento, la creación, la interpretación y la celebración de la excelencia en la composición musical. Abiertos a la comunidad musical internacional, los AMP aceptan propuestas de obras de personas de todas las edades, trayectorias, nacionalidades, credos y géneros. Al ofrecer los premios más sustanciales de su tipo en Canadá, los AMP se han convertido en uno de los concursos de composición más importantes del mundo.

Los Premios Azrieli de Música comprenden tres premios temáticos de encargo dirigidos a compositores profesionales:

• La Comisión Azrieli para la Música Canadiense: Se otorga a un compositor que aborde de manera crítica y creativa las complejidades de componer música en el Canadá actual.
• La Comisión Azrieli para la Música Judía: Se otorga a un compositor que aborde de manera crítica y creativa la pregunta: “¿Qué es la música judía?”.
• La Comisión Azrieli para la Música Internacional: Se otorga a un compositor que profundice en la exploración de una expresión cultural con una conexión significativa con su experiencia de vida.

Los premios se otorgan mediante un proceso competitivo a un compositor individual cuya postulación proponga una respuesta al tema seleccionado que demuestre el más alto nivel de creatividad, arte, dominio técnico y experiencia profesional. Las postulaciones deben incluir muestras de trabajos anteriores del compositor, un ensayo escrito (la propuesta) y otros documentos de apoyo. Cada ganador recibirá el encargo de escribir una nueva obra para ensamble de cámara (3 a 15 intérpretes), a ser entregado en el verano de 2028.

Las obras musicales resultantes de cada uno de los tres premios:

• recibirán un premio en efectivo de 50.000 CAD
• tendrán su estreno en el Concierto de Gala de los AMP en Montreal en el otoño de 2028
• contarán con dos presentaciones internacionales posteriores
• serán grabadas profesionalmente para una futura publicación comercial

En conjunto, el paquete de premios de cada Premio Azrieli de Música está valorado en más de 250.000 CAD. El socio artístico para los Premios Azrieli de Música 2028 es le Nouvel Ensemble Moderne (Le NEM), con sede en Montreal, Canadá. No se cobra tasa de inscripción para los Premios Azrieli de Música.

Enfoque: Música de cámara (hasta 15 músicos)
Fecha de lanzamiento: 4 de febrero de 2026
Fecha límite de postulación: 6 de mayo de 2026
Enlace: www.azrielifoundation.org/AMP

El proyecto consiste en la composición de un documental sonoro que explora el comercio popular en Ciudad de México a través de sus paisajes acústicos. Registra mercados tradicionales, vendedores ambulantes en tránsito y tianguis históricos, como La Lagunilla o Las Torres, captando voces, pregones, cantos improvisados y sonidos de la mercancía.

La residencia de Luciana Rizzo permitirá generar un archivo sonoro amplio y diverso, que servirá de base para la investigación y la creación musical. Como evento final, se prevé la presentación de un avance de la pieza en desarrollo, que permitirá al público escuchar y acercarse a los registros obtenidos.

Como aporte educativo complementario, Luciana Rizzo dará un taller dirigido a estudiantes de la UNAM titulado ¿Cómo hacer un documental sonoro?, que constará de cuatro encuentros. Este taller propone acercar a la comunidad universitaria a un género poco desarrollado en Latinoamérica, abordando técnicas de grabación, edición y análisis de paisajes sonoros.

Luciana Rizzo (Argentina, 1990) es artista sonora, música y performer. Vive y trabaja en Buenos Aires. Estudió Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes. Toca la batería desde los 16 años, y con ella encontró un lugar en la experimentación y en la improvisación. Ha tocado en diversos proyectos grupales y, en paralelo, comenzó a desarrollar un solo set basado en baterías híbridas, samples, grabaciones de campo y acoples que se mueve entre canciones, ambientes e improvisaciones. Es integrante del Club del Gamelán, un ensamble que toca repertorio de Bali, Indonesia. En el último tiempo viene dedicándose a producir documentales sonoros y piezas radiofónicas y a dar talleres sobre esto.

Este proyecto resultó seleccionado en la línea de Ayuda a instituciones para residencias, convocatoria 2025 del Programa Ibermúsicas.

• Mes de marzo, Universidad Nacional Autónoma de México, Ciudad de México

Este proyecto consiste en una residencia artística y de investigación de tres semanas en la Amazonía ecuatoriana, desarrollada en colaboración con Waska Amazonía y el Centro Cultural, Científico y Turístico de Mera. La residencia articula arte sonoro, bioacústica y memoria cultural, utilizando la escucha como herramienta para generar conciencia ecológica y fortalecer el vínculo entre comunidades humanas y ecosistemas amazónicos.

El proyecto se concibe como un proceso ampliado que incluye una fase intensiva de trabajo en territorio y una etapa posterior de composición, difusión y circulación internacional de los resultados artísticos.

Waska Amazonía es una organización dedicada a la investigación, documentación y preservación de la biodiversidad amazónica a través de la ciencia, la educación y el arte. Cristóbal Dañobeitía es un artista sonoro y científico especializado en paisaje sonoro, cognición y cultura.

En sus diferentes etapas, el proyecto incluirá: análisis de grabaciones existentes, uso de micrófonos trampa, entrevistas a colaboradores y actores locales, inmersión en la selva amazónica con desplazamientos a las cavernas de Puyuyaku para realizar grabaciones específicas de anfibios y murciélagos, caminatas sonoras y registros de campo bioacústicos.

Una vez finalizada la residencia en territorio, el proyecto contempla una fase posterior de trabajo en la que se realizará la composición final de la obra acusmática, el procesamiento y mezcla del material sonoro registrado y la elaboración de versiones expositivas de la obra. Asimismo, esta fase contempla la difusión y circulación del proyecto en España y otros contextos internacionales, a través de presentaciones en centros culturales, espacios expositivos y plataformas especializadas en arte sonoro y música experimental.

Este proyecto ha sido ganador en la línea de Ayuda a proyectos virtuales del Programa Ibermúsicas, convocatoria 2025.

• 13 de marzo: Inauguración de la exposición del proyecto en el Centro Cultural, Científico y Turístico de Mera
• 14 de marzo: caminata nocturna abierta a colaboradores, estudiantes y comunidad local
• Del 14 al 18 de marzo: Período de permanencia de la exposición

La artista, compositora, arreglista y guitarrista de jazz ecuatoriana realizará una muestra de su nuevo álbum “Fotos Mentales” grabado y lanzado en el 2025. Visitará diferentes universidades y escuelas de música del Brasil y, además de los conciertos, impartirá charlas y clases magistrales sobre su obra y proceso creativo.

El objetivo es doble: promover la circulación de la música latinoamericana y fomentar la representación femenina en géneros instrumentales como el jazz, inspirando a nuevas generaciones de músicas a través de una colaboración directa.

Claudia Martínez se formó en música contemporánea en la Universidad San Francisco de Quito y posteriormente realizó especializaciones en Jazz Guitar Performance y Jazz Composition and Arrangement en la Universidad de Louisville en Estados Unidos. A su regreso a Ecuador, se estableció como docente universitaria de pregrado y maestría y consolidó su proyecto “The Claudia Martínez Jazz Project”.

“The Claudia Martínez Jazz Project”. involucra a un equipo internacional de músicos y músicas con los que ha realizado tres discos: “Transformación y Renacimiento”, “Ojos Abiertos/Ojos Cerrados, y su último álbum lanzado en julio del 2025 “Fotos Menetales”, producido por Thomaz Souza.

Claudia ha participado en festivales internacionales como La Plata Jazz Fest, Tyler Park Jazz Fest, varias ediciones del Ecuador Jazz, JEN (Jazz Educational Network) y muchos otros escenarios locales e internacionales. Ha abierto shows para artistas y agrupaciones importantes como Cama de Gato y Bill Frisell en algunas ediciones del “Ecuador Jazz”.

A la par de su proyecto solista ha co-creado “Mandacarú”, que explora la música instrumental brasileña y “Samba Viva”, proyecto de roda de samba con los cuales explora y expone su interés por la cultura brasileña.

Actualmente, Claudia es parte activa de la escena del jazz ecuatoriano y se desempeña como docente en la Escuela de Artes Sonoras de la Universidad de las Artes en la ciudad de Guayaquil.

Con este proyecto Claudia Martínez ha sido ganadora de la convocatoria 2025 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”.

• 9 de marzo: Instituto Estadual Carlos Gomes, Belém
• 12 de marzo: Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Natal
• 14 de marzo: Canja, São Paulo
• 17 de marzo: Universidades Federal de São João del Rei

19 de marzo: Escola técnica estadual de Criatividade Musical, Recife

La residencia dirigida por Martin Münch, pianista y compositor alemán residente en Montevideo, propone un enfoque integral de la improvisación desde la teoría musical aplicada clásica y contemporánea (armonía, forma, motivos) hasta la práctica creativa y trabajo colaborativo para conciertos. Los asistentes desarrollarán habilidades para improvisar en diversos estilos y contextos.

El plan de trabajo se compone de:

• Introducción a la armonía, intervalos, escalas y formas musicales
• Ejercicios prácticos de armonía, intervalos escalas y formas musicales
• Talleres de improvisación básica (clásica, expresiva, relajante meditativa)
• Acordes básicos y progresiones
• Improvisación con formas simples (ABA, rondó breve)
• Taller acompañamiento de cine mudo, técnicas de sincronización y expresión
• Estilos históricos de época y étnicos
• Improvisación histórica de épocas: coral, suites barrocas, sonatas clásicas, impresionismo, música minimal, arabesca, pentatónica asiática
• Improvisación étnica y popular: polca, guarania paraguaya y tango rioplatense
• Jazz sessions
• Transformación de improvisaciones en obras
• Improvisación guiada con imágenes y estímulos visuales

Martín Münch nació en Frankfurt (1961). Estudió Música y Filosofía en Maguncia. Estudió composición con el profesor Wolfgan Rihm en el Conservatorio Superior de Karlsruhe. Como solista ha realizado conciertos en 30 países. Ha realizado grabaciones para radio y televisión en Alemania, Francia, Bulgaria, Chipre y Brasil. Su obra musical, que hasta ahora incluye 55 piezas, comprende desde música para piano y música de cámara hasta obras para orquesta. Consiguió el 1° premio para su Firework-Ouverture en el concurso Pyromusikale en Berlín 2009. Es fundador de la asociación de la Cultura entorno 1900 en Heidelberg y profesor de piano en la Universidad de Bamberg 1994-2013. Es director artístico del Pianorama Florencia y del Neckar-Musikfestival.

Este proyecto del Conservatorio Asaf, ha sido ganador de la convocatoria 2025 de Ibermúsicas en la línea de Ayuda a instituciones para residencias.

• 9 de marzo, concierto de apertura en el Auditorio de la Fucai, Ciudad de Hohenau, Paraguay
• Del 9 al 28 de marzo, residencia artístico pedagógica en el Conservatorio Asaf-Hohenau, Ciudad de Hohenau, Paraguay
• 28 de marzo: concierto de cierre en el Salón Auditorio de la Fucai, Ciudad de Hohenau, Paraguay

“La Odisea del Talud” es el nombre del nuevo álbum que Tres Latin Jazz presentó en Europa durante enero y febrero y que ahora presentarán en China durante el mes de marzo.

“Este reconocimiento de Ibermúsicas valida dieciocho años de trabajo independiente y nos permite proyectar la música argentina en circuitos internacionales de manera sostenible. No se trata solo de tocar; es construir redes que perduren”, afirma Federico Hilal, bajista y manager del grupo.

El álbum, que da nombre al proyecto, representa la culminación de una búsqueda sonora que comenzó en 2008 en los barrios del sur de Buenos Aires. Fusiona jazz contemporáneo con ritmos argentinos como la milonga, la chacarera y el candombe, en un lenguaje que la prensa especializada ha definido como “una nueva definición del jazz argentino”. Se trata del tercer vinilo en la discografía del grupo, que ya cuenta con 7 producciones.

Tres Latin Jazz está integrado por Nahuel Bailo (piano), Federico Hilal (bajo) y Gabriel Gall (batería). Con seis giras europeas previas y colaboraciones con figuras como el guitarrista francés Sylvain Luc, el trío se ha establecido como un referente del jazz de raíz argentina en el circuito internacional.

Esta gran gira de Tres Latin Jazz se hace posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 6 de marzo: Lincoln Jazz Center, Shanghai, China
• 7 de marzo: MOI&MOLE, Wenzhou City, Zhejiang, China
• 8 de marzo: Mi Dai Jazz Live, Xiamen, China
• 9 de marzo: Swaforjuice, Shantou City, Guangdong, China
• 10 de marzo: Golden Jazz Club, Zhuhai, China
• 10 de marzo: Workshop Golden Jazz Club, Zhuhai, China
• 11 de marzo: Malt House Jazz Club, Nanning, China
• 12 de marzo: Infree Live, Chongqing, China
• 13 de marzo: Xiu Jazz Club, Changsha, China
• 14 de marzo: Ran Ye Theater, Wuhan, China
• 14 de marzo: Dingg Music Center, Wuhan, China
• 15 de marzo: Good Cha Jazz Club, Hangzhou, China
• 17 de marzo: 1701 Open Space, Nanjing City, Jiangsu, China