Autor: Ricardo Gomez Coll

El artista brasileño Morcego realizará una residencia artística en la Universidad de Cape Town, Sudáfrica, en colaboración con el profesor Dr. Richard Deja. Durante este período, creará una obra musical colectiva con estudiantes y se convertirá en el primer brasileño en grabar un audiovisual en el histórico Six District Museum, símbolo de la lucha contra el apartheid.

El proyecto incluye un vlog, doce videos cortos y una ronda de conversación con la comunidad local. La propuesta busca conectar la ancestralidad africana con la música brasileña, promoviendo el intercambio cultural y el fortalecimiento de la escena local. El proyecto articula música, ancestralidad africana, hip-hop e intercambio cultural entre Brasil y Sudáfrica.

La Universidad de Cape Town es la universidad más antigua de Sudáfrica y está considerada la mejor del país. Fundada en 1829, su Departamento de Música, conocido internacionalmente como The South African College of Music (SACM), es uno de los principales referentes de prestigio académico, con programas de vanguardia que otorgan un estatus igualitario a los estudios de Música Clásica, Ópera, Estudios de Jazz y, de manera fundamental, Música Africana y Música del Mundo (African and World Music).

Las actividades planificadas son las siguientes:

• Investigación e inmersión musical con estudiantes de la Universidad de Cape Town (UCT)
• Creación y grabación de una obra musical colectiva en Milestones Studios
• Grabación de un videoclip en el Six District Museum
• Producción de un vlog documental
• Producción de 12 videos cortos para redes sociales
• Conducción de una ronda de conversación con estudiantes y la comunidad local

Morcego es artista, investigador y coordinador general del proyecto. Artista independiente negro, con más de 400 millones de reproducciones, nominado a los MTV MIAW, ha colaborado con nombres como Edi Rock, Lourena, Delacruz, Maria, Turma do Pagode y Barbara Labres. También ha realizado campañas para grandes marcas (Amarula, Voar Maricá, Azul Líneas Aéreas). Está certificado en Music Business y Music Marketing por la PUC-Rio y es CEO de ROCKA, productora de audiovisual y proyectos culturales.

El Dr. Richard Deja (Profesor | Universidad de Cape Town) es etnomusicólogo y profesor senior del South African College of Music (UCT). Doctor en Musicología (University of Illinois), multiinstrumentista y líder del Pan-African Jazz and Popular World Music Ensemble. Especialista en música africana, afro-jazz y estudios de música del mundo.

Esta residencia de Morcego en Sudáfrica es posible gracias al patrocinio del Programa Ibermúsicas, a través de su línea de Apoyo a artistas e investigadores para residencias, convocatoria 2025.

• A partir del 5 de marzo y hasta el 7 de abril en Universidad de Cape Town, Six District Museum y Milestones Studios

Proyecto musical de la compositora y artista sonora Valeria Espinosa Galán, en el cuál convergen estilos de música como synthwave, neoclásico, ambient y postpunk. Integra también recursos sonoros como poesía en voz alta y grabaciones experimentales para proponer una música que no pertenece a un nicho específico pero que puede ser cercana a varios públicos.

Valeria Espinosa Galán es compositora y artista sonora. Abarca géneros como música experimental, acusmática, de concierto y electrónica; en formatos escénicos, sonoros y de instalación. Ha presentado obras acústicas, electroacústicas y escénicas en recintos emblemáticos de México como el Palacio de Bellas Artes, los Estudios Churubusco y la Cineteca Nacional, entre otros. Como instrumentista se ha presentado como solista en festivales como el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez.

Es autora del proyecto musical Azoteistas, con el cual ha sido acreedora a becas nacionales de México como Jovenes Creadores del Sistema de Creación y becas internacionales de desarrollo artístico como Ibermúsicas.

Originaria de Xalapa, Veracruz, es Licenciada en Música por la UNAM, tiene estudios de literatura en la Universidad Veracruzana y un intercambio académico en el departamento de Arte en la Pontificia Universidad Javeriana en Colombia.

Para ahondar en la profesionalización de Azoteistas realizará  un posgrado en Creación Sonora del Máster en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona. La realización de este posgrado es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas, mediante su línea de Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico, convocatoria 2025.

• 3 de marzo al 30 de junio, estudios de posgrado en creación sonora en Universitat de Barcelona, España
• 23 de marzo concierto de Azoteistas en Oasys, Barcelona, España

Viajera incansable en la búsqueda de sonidos, LauraB, es el nombre tras el que se esconde una música polifacética, creadora de profundos textos en forma de canción y

melodías con las que pretende acariciar el sentir de las personas que se acercan a sus creaciones, en las que la sinceridad y la pasión impregna su particular forma de ver el mundo y la música.

En 2013 comienza su trayectoria en solitario, con Montaña Rusa, un LP con diez cortes donde plasma sensaciones, pensamientos y reflexiones vividas durante el proceso de creación. En junio de 2021 entra de nuevo en el estudio con nuevas composiciones en mente y alma. Nace así El Faro, un EP de seis historias contadas y cantadas desde la emoción, donde su voz y su guitarra impregnan las composiciones de un aire de fuerza y reivindicación que siempre ha caracterizado la trayectoria de esta artista y donde el papel de la mujer en la música se vuelve mas presente que nunca. Todo ello arropado por sonidos que evocan al sur, a su tierra, donde el mar, el viento y la luz son el leimotiv.

A lo largo de estos años ha compaginado su carrera en solitario con muchos otros proyectos, bebiendo y nutriéndose de diferentes estilos que van desde el pop, el pop más britanico o el rock a la fusión de música electrónica con instrumentos clásicos y eléctricos. Su nombre figura asimismo en una larga lista de colaboraciones en diferentes grabaciones y directos, como son los de La Banda Morisca, Alejo Martínez, Costellas Quintet, Fernando Lobo y un largo etc. Además de su aportación en la creación de bandas sonoras para algunos cortometrajes y Documentales.

Actualmente sigue presentando su último trabajo El Faro por diferentes escenarios acompañada por tres grandes músicas cuya implicación y mimo hace que los temas crezcan en belleza. Con la elegancia de la percusión de Macue Narbona en la que se sustenta la base rítmica, unida a la magia de los arreglos de la multinstrumentista Elena Jiménez Parra y la compañía incondicional de la voz de Paqui Benítez a las coros, en sus directos se respira otra forma de hacer y de compartir la música, desde la generosidad y la fuerza puesta a disposición del disfrute de toda aquella persona que se acerque a vivir la experiencia de su espectáculo.

El proyecto presentado por LauraB para su gira de invierno por los Estados Unidos, ha sido uno de los tres ganadores de la convocatoria Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts, convocatoria 2024.

• 1 y 2 de marzo: Weinberg Center, Frederick (MD)
• 3 y 4 de marzo: Creative Alliance, Baltimore (MD)
• 5 de marzo: Drom NYC, Nueva York (NY)
• 7 de marzo: Constellation, Chicago (IL)

“Análisis comparado a la rueda (Cueca Chilena) y el canto de jarana (Marinera limeña): estructura poética y formas de canto” es el resultado de la Residencia para la Investigación comparada de la estructura y el canto de la cueca chilena y la marinera limeña, realizada por Alex Guerrero Chinga, payador, cantor e investigador de la poesía cantada, en conjunto con el Centro Social Cultural Musical Breña y con cultores de la marinera limeña.

Alex Guerrero Chinga es fundador de la corporación Versos de Ida y Vuelta, y es gestor de La Chingana Chinga, espacio destinado para la salvaguardia del patrimonio musical y culinario. Ha integrado agrupaciones como De Improviso, San Cayetano y Jarana con Araucano. Ha participado activamente en la rueda de cuequeros y cuequeras por más de diez años, recientemente a través de Ibermúsicas realizó un curso de perfeccionamiento en torno al Baile Tierra de Zaña, en Perú y se encuentra trabajando en su primera producción discográfica.

Esta residencia de Alex Guerrero Chinga fue posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a instituciones para residencias”, convocatoria 2024.

Análisis comparado a la rueda (Cueca Chilena) y el canto de jarana (Marinera limeña): estructura poética y formas de canto

Este proyecto consiste en una residencia artística y de investigación de tres semanas en la Amazonía ecuatoriana, desarrollada en colaboración con Waska Amazonía y el Centro Cultural, Científico y Turístico de Mera. La residencia articula arte sonoro, bioacústica y memoria cultural, utilizando la escucha como herramienta para generar conciencia ecológica y fortalecer el vínculo entre comunidades humanas y ecosistemas amazónicos.

El proyecto se concibe como un proceso ampliado que incluye una fase intensiva de trabajo en territorio y una etapa posterior de composición, difusión y circulación internacional de los resultados artísticos.

Waska Amazonía es una organización dedicada a la investigación, documentación y preservación de la biodiversidad amazónica a través de la ciencia, la educación y el arte. Cristóbal Dañobeitía es un artista sonoro y científico especializado en paisaje sonoro, cognición y cultura.

En sus diferentes etapas, el proyecto incluirá: análisis de grabaciones existentes, uso de micrófonos trampa, entrevistas a colaboradores y actores locales, inmersión en la selva amazónica con desplazamientos a las cavernas de Puyuyaku para realizar grabaciones específicas de anfibios y murciélagos, caminatas sonoras y registros de campo bioacústicos.

Una vez finalizada la residencia en territorio, el proyecto contempla una fase posterior de trabajo en la que se realizará la composición final de la obra acusmática, el procesamiento y mezcla del material sonoro registrado y la elaboración de versiones expositivas de la obra. Asimismo, esta fase contempla la difusión y circulación del proyecto en España y otros contextos internacionales, a través de presentaciones en centros culturales, espacios expositivos y plataformas especializadas en arte sonoro y música experimental.

Este proyecto ha sido ganador en la línea de Ayuda a proyectos virtuales del Programa Ibermúsicas, convocatoria 2025.

• Del 25 de febrero al 18 de marzo en el Centro Cultural, Científico y Turístico de Mera y territorios de trabajo de Waska Amazonía
• 13 de marzo: Inauguración de la exposición del proyecto en el Centro Cultural, Científico y Turístico de Mera
• 14 de marzo: caminata nocturna abierta a colaboradores, estudiantes y comunidad local

Del 14 al 18 de marzo: Período de permanencia de la exposición

Viajera incansable en la búsqueda de sonidos, LauraB, es el nombre tras el que se esconde una música polifacética, creadora de profundos textos en forma de canción y

melodías con las que pretende acariciar el sentir de las personas que se acercan a sus creaciones, en las que la sinceridad y la pasión impregna su particular forma de ver el mundo y la música.

En 2013 comienza su trayectoria en solitario, con Montaña Rusa, un LP con diez cortes donde plasma sensaciones, pensamientos y reflexiones vividas durante el proceso de creación. En junio de 2021 entra de nuevo en el estudio con nuevas composiciones en mente y alma. Nace así El Faro, un EP de seis historias contadas y cantadas desde la emoción, donde su voz y su guitarra impregnan las composiciones de un aire de fuerza y reivindicación que siempre ha caracterizado la trayectoria de esta artista y donde el papel de la mujer en la música se vuelve mas presente que nunca. Todo ello arropado por sonidos que evocan al sur, a su tierra, donde el mar, el viento y la luz son el leimotiv.

A lo largo de estos años ha compaginado su carrera en solitario con muchos otros proyectos, bebiendo y nutriéndose de diferentes estilos que van desde el pop, el pop más britanico o el rock a la fusión de música electrónica con instrumentos clásicos y eléctricos. Su nombre figura asimismo en una larga lista de colaboraciones en diferentes grabaciones y directos, como son los de La Banda Morisca, Alejo Martínez, Costellas Quintet, Fernando Lobo y un largo etc. Además de su aportación en la creación de bandas sonoras para algunos cortometrajes y Documentales.

Actualmente sigue presentando su último trabajo El Faro por diferentes escenarios acompañada por tres grandes músicas cuya implicación y mimo hace que los temas crezcan en belleza. Con la elegancia de la percusión de Macue Narbona en la que se sustenta la base rítmica, unida a la magia de los arreglos de la multinstrumentista Elena Jiménez Parra y la compañía incondicional de la voz de Paqui Benítez a las coros, en sus directos se respira otra forma de hacer y de compartir la música, desde la generosidad y la fuerza puesta a disposición del disfrute de toda aquella persona que se acerque a vivir la experiencia de su espectáculo.

El proyecto presentado por LauraB para su gira por los Estados Unidos, ha sido uno de los tres ganadores de la convocatoria Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts, convocatoria 2024.

• 25 de febrero: City of Asylum
• 27 de febrero: Stockton University
• 1ero de marzo: Weinberg Center
• 3 de marzo: Creative Alliance
• 5 de marzo: DROM NYC

La palabra cumbia se refiere a una multiplicidad de expresiones sonoras que se han ido transformando con el tiempo. Estas músicas han funcionado como un vaso comunicante entre las culturas de Colombia y México, dando lugar a diversas formas de apropiación y adaptación, desde los formatos de big band como Lucho Bermúdez hasta la revitalización de sus formas más tradicionales como la música de gaita. A partir de este recorrido surge Cumbia a dos tierras.

Se trata de una serie audiovisual, un proyecto de difusión de investigación y enseñanza musical que, en esta primera etapa, desarrolla una serie de diez cápsulas audiovisuales y materiales complementarios para plataformas digitales, tomando como punto de partida los ritmos que llegaron de Colombia a México a lo largo del siglo XX.

Desde febrero, la serie se publicará con una periodicidad mensual y se concibe como un punto de partida para dar continuidad a la exploración, ampliar el mapa sonoro y consolidar una plataforma dedicada a la difusión y al análisis musical de la cumbia en el ámbito iberoamericano. El proyecto está dirigido al público en general interesado en las músicas populares latinoamericanas, así como músicos en formación, instituciones y músicos profesionales interesados en explorar el tema.

Cumbia a dos tierras es desarrollado por una dupla binacional integrada por Camilo Barrero (Colombia), percusionista e investigador responsable del enfoque musical, y Guaipy Marroquín (México), productora y gestora cultural a cargo de la producción, edición y circulación de los contenidos; en conjunto suman más de treinta años de experiencia en sus respectivas áreas. Con este proyecto buscan aportar a la circulación de saberes musicales y al fortalecimiento del diálogo cultural en el espacio iberoamericano.

Este proyecto es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a proyectos virtuales”, convocatoria 2025.

• Episodio 1: miércoles 25 de febrero

en https://www.youtube.com/@Cumbiology, https://www.tiktok.com/@cumbiology y https://www.instagram.com/cumbiology/

El Quinteto Ventum de Chile propone en cada recital un diálogo entre la creación chilena contemporánea y el repertorio universal para quinteto de vientos. Su objetivo central es difundir la diversidad estética de la música chilena actual en escenarios europeos, promoviendo vínculos culturales y nuevas oportunidades de colaboración.

En esta serie de conciertos estrenarán cinco obras chilenas comisionadas por Ventum: De cuerpo entero de Valentina Ocampo, Aires de trance de Manuel Bustamante, Al cateo ’e la laucha de Sergio Berchenko, Solaris de Javiera Campos y Tres rostros de Santiago de Jubitza G. Nawrath. El programa se complementa con el Quinteto de Vientos de Paul Taffanel, obra fundamental del repertorio mundial para quinteto de vientos.

Los conciertos incluirán mediación artística en español, inglés o alemán, según el contexto, a cargo de las intérpretes Natalia Martorell y Karla Rodríguez. Estas mediaciones permitirán profundizar en la estética, el estilo compositivo y el contexto cultural de las obras chilenas, generando una experiencia formativa y de intercambio.

La gira incorpora además clases magistrales abiertas a estudiantes de música en la Escuela La Lira Ampostina y en el Taller D’Luis, centradas en interpretación para vientos y música de cámara.

El Quinteto Ventum, fundado en 2022, es uno de los pocos quintetos de vientos profesionales en Chile. En apenas tres años, ha estrenado más de 30 obras nacionales, desarrollado dos temporadas de conciertos en Santiago (2024–2025) y realizado giras por el sur del país con un fuerte compromiso de descentralización cultural.

Entre sus hitos destaca el estreno en Chile del Concierto para quinteto y orquesta de Giya Kancheli, junto a la Orquesta Sinfónica de Antofagasta. En octubre de 2025 lanzaron su primer disco, “Nuevas composiciones chilenas”, consolidando su labor de registro y difusión del repertorio nacional.

Esta gira del Quinteto Ventum cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• Martes 24 de febrero: La Lleialtat Santsenca – Barcelona, España
• Jueves 26 de febrero: Auditorio de Cámara de la Escuela y Centro Profesional La Lira Ampostina, Amposta, España
• Viernes 27 de febrero: Auditorio de música de cámara de l’Orfeó Gracienc – Barcelona, España
• Sábado 28 de febrero: Pankratiuskapelle der Evangelischen Gesamtkirchengemeinde Giessen Mitte, Giessen, Alemania

Domingo 1ero de marzo: Taller D’Luis, Espacio alternativo especializado en música contemporánea,  Berlín, Alemania

João Durão Machado, guitarrista portugués, se trasladará a Angola y Nigeria para presentar «Negritud», un recital compuesto exclusivamente por piezas originarias de culturas negras o arraigadas en ellas. Su repertorio está integrado por obras de Frantz Casséus, Hector Angulo, Toumani Diabaté, Airton Fortes, João Durão Machado y Taiwo Adegoke.

La Négritude, movimiento literario francófono, buscaba exaltar los valores culturales de las poblaciones negras sometidas al colonialismo francés. Al considerar el concepto tan justo como pertinente, João Durão Machado tuvo la idea de extenderlo de la literatura a la música para guitarra clásica. De este modo, ofrecerá ahora este recorrido por diversas geografías musicales a algunos de los grupos étnico-culturales que están en su origen. Asimismo, aprovechará para compartir su vasta experiencia pedagógica, inspirando a comunidades guitarrísticas africanas emergentes.

“Nací en 1974, ya después de la Revolución de Abril. Cuando era pequeño, escuché muchos relatos de compatriotas que habían dejado las colonias poco después de las independencias para ir a vivir a Portugal. A esas personas se las llamaba, en aquel entonces, retornados, y contaban muchas historias sobre su vida en África, con una mezcla de nostalgia y la tristeza de quien había dejado atrás el Paraíso. Hablaban de la simpatía del africano, de los animales, del estrecho contacto con la naturaleza, de su animada vida social, de la belleza suntuosa de los paisajes y de la riqueza de aquellas tierras. Mis oídos despiertos y curiosos de niño absorbían no solo lo que se relataba, sino también la forma encantadora y deslumbrada con la que todo era descrito, y así mi imaginación comenzó a cultivar una fascinación y un interés por el continente negro que me acompañan hasta hoy”.

“En una de mis muchas investigaciones y lecturas sobre la historia y las culturas del continente, llegué a conocer la Négritude, un movimiento literario francófono que, con el devenir del tiempo, también llegó a asumirse como un breve proyecto político y cultural. Liderado por figuras como el poeta martinicano Aimé Césaire y el escritor y político senegalés Léopold Sédar Senghor, la Négritude buscaba valorar y exaltar los valores culturales de las poblaciones negras que habían sufrido el colonialismo francés, tanto en África como en las Antillas. Al parecerme el concepto tan justo como pertinente, se me ocurrió la idea de extenderlo de la literatura a mi forma de expresión, la música para guitarra clásica, y de la francofonía a una geografía más amplia y diversificada”.

Estas presentaciones de João Durão Machado en Angola y Nigeria, se hacen posibles gracias al apoyo de Ibermúsicas, mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 16 de febrero, 19:00 h: Biblioteca de Samba, Rua Direita da Samba, Luanda, Angola
• 21 de febrero, 19:00 h: Dominique Hall, Chocolate África Classical Guitar Academy Shagari Estate, Alimosho Local, Government Area, Lagos State, Nigeria