Autor: Ricardo Gomez Coll

Janela Brasil presenta AVANTE un nuevo ciclo de conciertos en Madrid que nace como una invitación a avanzar. El ciclo lleva el nombre de una palabra profundamente relacionada al mar, un grito que impulsa la embarcación hacia delante, incluso cuando el horizonte es incierto. Es dirección, coraje y movimiento. Una invitación a seguir construyendo espacios donde la música brasileña contemporánea pueda ser escuchada en toda su complejidad, más allá de los estereotipos. Un llamado a navegar otras aguas, en un lugar sin mar.

En una ciudad como Madrid, una de las capitales culturales de Europa, la música brasileña aún enfrenta desafíos: muchas veces encasillada en el entretenimiento, los covers, pequeños espacios o solo ambientes de fiesta. AVANTE surge para proponer otra escucha. Una escucha atenta, contemporánea y comprometida con la diversidad estética de Brasil hoy.

El ciclo forma parte de la celebración de los 12 años de Janela Brasil y es uno de los seis proyectos reconocidos por Ibermúsicas a través del Premio Brasil edición 2025, consolidando su apuesta por la circulación y visibilidad de la música brasileña en el exterior.

AVANTE! contará con dos artistas fundamentales de la nueva escena:

Luca Argel abre el ciclo con su más reciente trabajo, Homem Triste (2026), un álbum que se adentra en las complejidades de la masculinidad contemporánea. A través de nueve canciones, el artista construye un paisaje íntimo donde conviven fragilidad, memoria y afecto, proponiendo nuevas formas de sentir y habitar lo masculino . Con una obra que cruza música, literatura y pensamiento político, Argel se posiciona como una de las voces más singulares de la canción de autor luso-brasileña.

Jadsa, por su parte, presenta Big Buraco, un proyecto que expande el universo de su aclamado álbum Olho de Vidro. Su trabajo transita entre el pasado y el futuro de la música brasileña, con influencias que van del tropicalismo al pop, el jazz y el blues, en una propuesta sonora sofisticada y profundamente personal . Cantante, compositora y productora, Jadsa es una de las artistas más destacadas de su generación.

• 1 de abril: Luca Argel, Latroupe Prado. Paseo de las Delicias, 1, Madrid, España
• 11 de abril: Jadsa, Latroupe Prado. Paseo de las Delicias, 1, Madrid, España

De la Canción al Conocimiento es una propuesta de creación y grabación de un álbum original a través de la colaboración virtual entre Panamá y Argentina. El proyecto integra a Rober Fighetti, baterista sesionista argentino de renombre internacional y al ingeniero de masterización argentino Pablo Governatori, ganador de múltiples premios Grammy. Todo el es  documentado y compartido mediante transmisiones en vivo con fines educativos, junto a contenidos audiovisuales diseñados para redes sociales, permitiendo que el público acceda al detrás de escena creativo y técnico en tiempo real.

Rodrigo Sánchez y Lara es un cantautor panameño-brasileño de música romántica, reconocido por su sensibilidad poética. Tras obtener en 2003 su Licenciatura en Jazz en la Universidad del Norte de Texas, comenzó su carrera como escritor y editor de la revista Músico Pro de Music Maker Publications, consolidando su perfil como creador y divulgador musical.

Su obra ha sido reconocida con importantes distinciones internacionales: Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción (2018), Finalista en el John Lennon Songwriting Contest (2020).

En 2009 lanzó la colección de canciones 4 Reasons y se radicó en Miami, donde recibió una invitación de EMI Music Publishing Latin America para colaborar con algunos de sus autores más destacados, entre ellos Descemer Bueno (Premio Grammy),

Sebastián De Peyrecave y José Luis Morín (ganadores de premios ASCAP).

Desde 2010 reside en Panamá, donde se consolidó como fundador, principal compositor y guitarrista del dúo Monalisa y Rodrigo, proyecto que ha marcado la escena panameña del pop acústico durante más de 12 años.

Además, ha compuesto junto a figuras de gran relevancia como Grettel Garibaldi (nominada al Latin Grammy), aportando su estilo sensible y versátil a propuestas musicales que trascienden fronteras.

En la actualidad, Rodrigo combina su faceta artística con proyectos de cooperación y creación colaborativa en Iberoamérica, promoviendo la música como herramienta de innovación cultural, intercambio y educación.

Este proyecto ha sido ganador de la convocatoria 2025 de Ayuda a proyectos virtuales del Programa Ibermúsicas.

Todos los lives serán transmitidos por las cuentas oficiales de Rodrigo Sanchez y Lara

En esta gira por Europa, compartiendo conciertos y grabaciones con músicas y músicos locales, Florencia Ruiz celebra el 25 aniversario de la salida de su primer disco “Centro” con conciertos en Berlín, Barcelona, Madrid, Sevilla, Granada, Lisboa y Zurich. Siendo parte de festivales importantes como el “Barnasants”y el Festival “Abril para vivir”. 

El objetivo de la gira es interactuar con músicos de cada una de las ciudades anfitrionas, cada uno de ellos representante de las expresiones musicales y estéticas de su lugar de residencia, con el propósito de generar una confluencia de lenguajes artísticos que una las tradiciones musicales de Europa y del Río de la Plata, dando a conocer, mediante este trabajo de fusión y encuentro, la expresión musical de esta última región al público de cada ciudad de destino.

Florencia Ruiz es una artista musical argentina creadora de un mundo especial y único, mezcla de rock, experimentación y pop, con 16 discos en su haber entre solistas y colaboraciones ha realizado 10 giras por Japón (junto a su grupo Nippon) también compuso músicas para FUJI TV. Giró en solitario por Portugal, Francia, España, Berlín, Nueva York, Cuba, México, Chile y Uruguay. Acaba de editar su nuevo material que cuenta con la participación de grandes exponentes de la música del cono sur: Hugo Fattoruso, Leo Masliah, Quique Sinesi y Fernando Cabrera. En el año 2011 comenzó a tocar en dúo con el destacado músico Mono Fontana, proyecto que continúa hasta hoy.

Esta gira de Florencia Ruiz se hace posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2025.

• 31 de marzo: sala Rotbart, Berlín, Alemania Junto a Lucía Boffo y Andrés Marino
• 3 de abril: Taller de composición de canciones en sala Bardo Projektraum, Berlín, Alemania
• 4 de abril: sala Bardo Projektraum, Berlín, Alemania
• 7 de abril: sala Rotbart, Berlín, Alemania dúo con Kazuhisa Uchihashi y Gustavo Obligado
• 10 de abril: Festival Barnasants, organizado por la Fundación Casa América Catalunya, con la participación especial del músico y compositor argentino Quique Sinesi. Sala Sandaru, Barcelona, España
• 12 de abril: La Parceria con la participación especial del músico y compositor argentino Quique Sinesi, Madrid, España
• 16 de abril: Teatro Allegro con la participación especial del músico y compositor argentino Quique Sinesi. Sevilla, España
• 17 de abril: Festival Abril para Vivir, Granada, España
• 18 de abril: Presentación en “Ruta de Cantautoras y Cantautores”, dentro del Festival Abril para Vivir, Granada, España
• 23 de abril: Akadémia Jazz & Espaço Improvisos, Portalegre, Portugal dúo con Ariel Rodríguez
• 25 de abril: Sociedade Harmonia Evorense, Évora, Portugal dúo con Ariel Rodríguez
• 26 de abril: BOTA, Lisboa, Portugal músicos invitados: Ariel Rodríguez, Aixa Figini, Barbara Rodrix, Martín Sued

La Que Sabe es un concierto-ritual que propone una experiencia artística inmersiva, integrando música original, guitarra flamenca, canto, poesía y performance ritual. El proyecto se inspira en la sabiduría ancestral y en los ciclos naturales de la vida, afirmando la música como un lenguaje de encuentro, escucha y transformación, capaz de crear puentes entre culturas, territorios y comunidades.

Creado y compuesto por Maria João Machado (Portugal), con composición de guitarra y arreglos de Fernanda de Córdoba (Argentina), La Que Sabe reúne en escena a cuatro artistas de trayectorias distintas y complementarias: Maria João Machado (voz), Fernanda de Córdoba (guitarra flamenca y voz) y José Ausina (percusión y voz). Esta diversidad artística constituye un valor central del proyecto, enriqueciendo la propuesta musical y performática y reforzando su dimensión intercultural y colaborativa.

El concierto articula referencias del flamenco, del folclore latinoamericano y de la poesía contemporánea, creando un lenguaje propio que dialoga simultáneamente con la tradición y con la creación actual.

Cada presentación es concebida como un ritual contemporáneo, en el que el público es invitado a una escucha activa y a una experiencia sensible, adaptada al espacio, al momento y al contexto cultural que acoge el espectáculo. El concierto-ritual abre así un espacio de interacción sutil y de diálogo vivo entre artistas, público y territorio.

En 2026, La Que Sabe realizará una gira internacional que contempla Colombia, Brasil y Argentina, afirmando su vocación iberoamericana y promoviendo el intercambio cultural entre diferentes países y comunidades.

Esta circulación internacional es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas, en colaboración con la Dirección General de las Artes del Ministerio de Cultura, Juventud y Deporte de Portugal, a través de la línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música” del Programa Ibermúsicas, convocatoria 2025.

27 de marzo: Casa Valhalla, Bogotá, Colombia
04 de abril: Rincón Andaluz, Buenos Aires, Argentina
11 de abril: Instituto Arcano, São Paulo, Brasil