Autor: Ricardo Gomez Coll

En el marco del Jazz Plaza Festival, el grupo realizará una actividad cultural compuesta por tres conciertos en escenarios muy relevantes de La Habana y una masterclass en la Escuela Nacional de Arte de Cuba (ENA), donde Erik Castillo (director de Compota de

Manana) se formó.

Compota de Manana es un grupo con base en Barcelona que desarrolla una propuesta propia dentro de la música latina  contemporánea, fusionando timba, jazz, música afrocubana y elementos de músicas populares actuales, con una fuerte identidad artística y un marcado enfoque pedagógico y de cooperación cultural.

El Jazz Plaza Festival fue fundado por Bobby Carcassés en 1979 y es uno de los festivales de jazz más importantes de Latinoamérica. El festival promueve de forma destacada el intercambio cultural y musical, con sede principal en La Habana y extensiones en otras ciudades cubanas, e invita a artistas internacionales de gran renombre. A lo largo de su historia han participado figuras como Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, Chucho Valdés, Michael League (Snarky Puppy), Paquito D’Rivera y Gonzalo Rubalcaba, entre muchos otros.

Esta presentación de Compota de Manana en Cuba es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 27 de enero: Masterclass en la Escuela Nacional de Arte (ENA), La Habana, Cuba
• 29 de enero: Concierto en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba
• 31 de enero: Concierto en Fábrica de Arte Cubana (FAC)
• 1ero de febrero Concierto en la Casa de la Cultura de Plaza en el marco del cierre del Festival, compartiendo jornada con Habana D’Primera

La música de La Muchacha es un manifiesto vivo, ardiente y apasionado del lugar político del arte como medio para crear mundos nuevos desde la materialidad del ahora y la espiritualidad del futuro imaginado: el canto a territorios, ríos, árboles y montañas; lo sencillo y lo cotidiano; la lucha popular contra la injusticia, la violencia, el genocidio y la apropiación, toman forma en las líricas agudas, críticas y poéticas de Isabel, enunciadas desde los feminismos de color, el anti-racismo y la decolonialidad.

Aquel compromiso social, político, humano y de vida de Isabel no son casualidad, son producto del lugar de la trova, la poesía, la melodía y el folclor en los movimientos obreros, campesinos e indígenas en la historia musical de Latinoamérica. La Muchacha canta desde la Nueva Canción Latinoamericana,

inspirada en referentes chilenos y argentinos como Victor Jara, Violeta Parra, Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui, y reconociéndose en artistas mujeres como Ana Tijoux -artista que cantó con la Muchacha en Rap al Parque en Bogotá (2025)-, Fémina, Sara Hebe y Pascuala Ilabaca.

Esta gira “Ruta al Sur” de La Muchacha, se hace posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 22 de enero: Santiago off, Santiago de Chile
• 24 de enero: Festival Cantares Culturales, San Fabián, Chile
• 29 de enero: Sala Master, Santiago de Chile
• 1ero de febrero: Trotamundos, Valparíso
• 6 de febrero: La Casa de Lolita, Buenos Aires, Argentina
• 13 de febrero: Refugio Abierto, La Plata, Argentina

Las Guaracheras es un sexteto de música latina con una propuesta innovadora que fusiona ritmos afrocaribeños con una estética contemporánea de la salsa. Fundado en

2017, el grupo se destaca por su compromiso con la reivindicación del papel de la mujer en la industria musical, ofreciendo un espacio de visibilización y expresión artística femenina.

A través de su formato tradicional de sexteto (piano, bajo, conga, timbal, voz líder y vibráfono), Las Guaracheras evocan el sonido clásico de la salsa de los años 60, pero con una identidad renovada y un mensaje social poderoso.

Su música no sólo celebra la riqueza cultural afrolatina, abarcando ritmos de la región del pacífico colombiano, sino que también se convierte en una plataforma de reflexión sobre género, equidad y diversidad.

“Por medio del arte, nosotras hemos encontrado una forma de resistir, expresar y de cierta manera sanar diferentes heridas distintas,a la vez que intentamos visibilizar, desde un lenguaje cotidiano, la realidad de las mujeres. Nuestra voz, el formato instrumental, los soneos y las improvisaciones, constituyen nuestro principal canal de alegría, memoria y transformación de la realidad”.

Las Guaracheras apuestan a recorrer un camino en la música pensada desde lo femenino donde converge cada mundo de cada integrante, en donde la unión y colaboración son la clave para crear algo nuevo y significativo.

Inspiradas en la herencia de la Guarachera mayor, Celia Cruz, Las Guaracheras adoptan su nombre para seguir elevando y aportando al legado de la música afro, llevando presentes los ritmos más influyentes del género y sus raíces colombianas del

pacífico. Guaracheras evoca alegría, pasión, goce, sororidad, fuerza y disfrute de la música, cualidades que definen al sexteto.

El viaje de Las Guaracheras a Nueva Orleans es posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• Del 21 al 25 de enero en Folk Alliance International Conference, Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos

El ensamble de cámara gallego Vertixe Sonora, dedicado a la música contemporánea, se presentará en Estados Unidos invitado por la Universidad de Texas y la Arizona State University. Además de la presentación de “Siembra”, espectáculo especialmente creado para este proyecto, desarrollarán diferentes actividades de formación a través de clases magistrales, ensayos y conciertos de obras de jóvenes compositores de dichas universidades.

Desde su presentación en Santiago de Compostela en el 2011, Vertixe Sonora suma más de 250 conciertos y ha realizado más de 300 estrenos absolutos de compositores de 46 países. Desarrollan su trabajo ampliamente en España pero también con una importante presencia internacional, habiendo actuado en Alemania, Austria, Estados Unidos, Francia, Hong Kong, Italia, México, Portugal, Suecia y Suiza.

La agrupación se creó en 2010, por iniciativa del compositor Ramón Souto. Vertixe Sonora Ensemble se concibió como un colectivo flexible formado por un grupo de solistas especializados en música contemporánea que fueran capaces de tocar en variadas combinaciones de instrumentos, con mayor versatilidad que formaciones tradicionales y mayor implicación por parte de los instrumentistas.

Los integrantes de Vertixe Sonora para este proyecto son Jacobo Hernández, violín; María Mogas, acordeón; Pablo Coello, saxofón; Nuno Pinto, guitarra eléctrica; Diego Ventoso, percusión y David Durán, piano.

Esta gira norteamericana del ensamble Vertixe Sonora es posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 19 y 20 de enero: Sesiones de lectura de nuevas composiciones para Vertixe Sonora de la llamada realizada por 4o SoundMap Ensemble. Clases magistrales de los instrumentistas de Vertixe Sonora, University of Texas, Austin
• 21 de enero: Concierto “Siembra” con obras de Violeta Cruz (Colombia), Voro García (España), Sky Macklay (Estados Unidos) y  Tianyu Zou (China), University of Texas, Austin
• 22 de enero: Sesiones de lectura de nuevas composiciones para Vertixe Sonora de la llamada realizada por 4o SoundMap Ensemble para este proyecto. Clases magistrales de los instrumentistas de Vertixe Sonora, University of Texas, Austin
• 23 de enero: Concierto presentación pública de las obras de jóvenes compositores, University of Texas, Austin
• 24 y 25 de enero: Sesiones de lectura de nuevas composiciones del alumnado de composición para Vertixe Sonora. Clases magistrales de los instrumentistas de Vertixe Sonora, Arizona State University, Phoenix
• 26 de enero: Concierto “Siembra” con obras de Violeta Cruz (Colombia), Voro García (España), Fernanda Navarro (Brasil) y  Tianyu Zou (China), Arizona State University, Phoenix

La soprano y docente de canto paraguaya Alejandra Meza, desarrollará en enero y febrero de 2026 una intensa agenda artística y académica en Italia. La gira ofrecerá disertaciones magistrales en el prestigioso “Puccini International Opera Composition Academy (IOCAL) y culminará con la participación en producciones de ópera con la “Compañía del Teatro Ventidio Basso”.

La gira iniciará en la ciudad de Lucca, donde Meza ofrecerá dos Clases Magistrales sobre la revisión de la escritura vocal en óperas escritas por jóvenes compositores del Puccini (IOCAL) 2026. Este hecho representa un paso significativo, pues por primera vez un festival internacional invita a una docente de canto paraguaya a colaborar en la formación especializada de sus estudiantes, referente a la escritura vocal.

Así también, dentro del marco de proyectos sociales que forman parte del Puccini IOCAL, este año se realizarán dos conciertos líricos en la Cassa di reclusione di massa di San Gimignano de Siena.

El Puccini International Opera Composition Academy es una academia de escritura operística organizada por el Puccini Chamber Opera Festival, un espacio donde se presentan estrenos mundiales de nuevas óperas. En solo 8 años ha producido más de ochenta óperas bajo la guía de su presidente y fundador Girolamo Deraco y su director ejecutivo Alessandro J. Bianchi.

Posteriormente, Meza se trasladará a Ascoli Piceno, donde se incorporará a la compañía del Teatro Ventidio Basso para las producciones de la ópera Cavalleria Rusticana de Mascagni y Tosca de Puccini, en calidad de artista del coro, con funciones en los teatros de las ciudades de Ascoli Piceno, Livorno y Fasano.

Por último, realizará dos clases magistrales sobre el “Proyecto Lieder y ejercicios de escritura vocal” en el prestigioso Conservatorio de Música Luigi Boccherini de Lucca, Italia.

La Compañía del Teatro Ventidio Basso, colabora con importantes teatros y festivales de Italia y Europa, destacándose por su intensa actividad operística, bajo la dirección actual del Maestro Pasquale Veleno.

Alejandra Meza es una joven soprano paraguaya con experiencia internacional en el repertorio operístico, la música contemporánea y el repertorio barroco. Se ha presentado en escenarios de Italia, Alemania, Noruega, Malta, México, Uruguay, Chile, Brasil y Paraguay. Es una de las voces más destacadas de su generación, su repertorio abarca desde el barroco hasta la ópera contemporánea. Su talento y versatilidad la han llevado a exhibirse en renombrados teatros de tradición italiana y festivales de música como el Italian Opera Accademy 2022 bajo la dirección del Maestro Riccardo Muti, el Victoria International Arts Festival in Malta, Rossini Opera Festival, Puccini Chamber Opera Festival, Ravenna Festival, Bachfest Leipzig, Divertimento Ensamble concert seasons in Milano, Festival Internazionale di Musica Sacra in Roma, entre otros. A la par de su carrera artística ha apostado a su formación académica continua en Italia. Es Mag. en Canto Lírico por el Conservatorio “Bruno Maderna”, Mag. en Forma e Historia musical por la Università Guglielmo Marconi di Roma y se especializó en el repertorio Contemporáneo en el International Divertimento Ensamble Academy de Milán.

Su participación en el Puccini IOCAL como disertante invitada representa un hito para Paraguay, fortaleciendo la visibilidad internacional de la lírica nacional y abriendo puertas para futuros proyectos de cooperación artística entre ambas naciones.

Esta gira lírica cuenta con el apoyo de Ibermúsicas, la Secretaría Nacional de Cultura del Paraguay, AIE Paraguay, APA y la SGP Paraguay, a través de la línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2025.

• 21 y 28 de enero: Masterclass, Puccini Internacional Opera Composition Academy Lucca, Italia
• 19 y 29 de enero: Concierto Lírico, Casa di reclusine di Massa di San Gimignano, Siena, Italia
• 22 y 29 de enero: Masterclass, Conservatorio di Musica Luigi Boccherini, Italia

Fátima Abramo Acuña realiza un Máster Universitario en Composición Musical con Nuevas Tecnologías en la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR). El programa combina investigación académica, creación artística y el uso de herramientas digitales, electrónicas y computacionales aplicadas a la composición musical contemporánea.

A través de este proceso formativo, Fátima Abramo busca adquirir conocimientos técnicos y conceptuales avanzados que le permitan desarrollar obras musicales innovadoras, integrando recursos como la música electroacústica, la composición audiovisual y las técnicas contemporáneas de producción sonora.

Asimismo, el proyecto tiene una proyección educativa y social, ya que contempla la posterior transferencia de los conocimientos adquiridos mediante talleres, charlas y actividades de divulgación dirigidas a estudiantes, compositores y docentes en Paraguay, contribuyendo al fortalecimiento del sector cultural y a la inserción de la creación musical paraguaya en el ámbito iberoamericano.

Fátima Abramo Acuña es compositora, trombonista y docente. Es Trombón Principal de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional y profesora del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Pilar. Ha culminado la cursada de estudios de posgrado y desarrolla una activa labor artística y pedagógica en el ámbito de la música académica. Su producción como compositora incluye obras para música de cámara y orquesta, con especial interés en el cruce entre creación contemporánea, identidad cultural y problemáticas sociales. A través del Máster Universitario en Composición Musical con Nuevas Tecnologías, busca ampliar sus recursos creativos y contribuir al desarrollo de nuevas áreas de formación musical en Paraguay.

La realización de este curso es posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico, convocatoria 2025.

• Febrero y marzo, Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), Logroño, España

El día 29 de diciembre de 2025 el Proyecto Ars Nova, junto con el Ensamble 6M (Sexteto Místico) lanzaron el álbum “Habitar la Ruina”, fruto del trabajo de experimentación y colaboración de un año. La música está acompañada de piezas de videoarte creadas por las y los compositores en colaboración con Gonzalo T. Alonso y la colaboración y asesoría de la artista chilena Violeta Morales.

El disco contiene las obras “Tohu va Hobu” de Rodolfo Rogel, “Spirae Ager” de Eunice Shanti, “Ghost I” de Gonzalo T. Alonso, “A micro-minimalist game” de Lucía Rodríguez Blanco y “Autorretratos” obra colaborativa entre el Ensamble 6M y Jes Bernal. El diseño gráfico del álbum fue realizado por Pamela Ve y la producción sonora a cargo de PlicAud|Records y Uriel Imanol Pacheco. El álbum está disponible en YouTube y en Bandcamp.

Este proyecto contó con el apoyo de Ibermúsicas mediante la línea de Ayuda a proyectos virtuales, convocatoria 2024.

• Álbum: https://proyectoarsnova1.bandcamp.com/album/habitar-la-ruina
• Video arte: https://youtu.be/CIO4rcH23lM

El tenor brasileño Caê Vieira está realizando una residencia artística de especialización en Berlín, donde toma clases de canto y sesiones de correpetición con especialistas en el repertorio alemán, como parte de su proyecto “Preparación de roles para tenor para una carrera a nivel internacional como cantante de ópera”.

Caê Vieira es Heldentenor, una clasificación vocal muy particular: una voz situada entre el tenor y el barítono, que funciona específicamente para el repertorio lírico alemán de compositores como Richard Wagner y Richard Strauss. Recibió la invitación del pianista Klaus Sallmann para especializarse con él durante un período intensivo de cuatro meses en Berlín, Alemania.

Klaus Sallmann es pianista preparador de la Staatsoper de Berlín, una de las casas de ópera más prestigiosas del mundo, y está especializado en el repertorio wagneriano, lo que lo califica como el profesional ideal para preparar al Heldentenor Caê Vieira para una carrera de nivel internacional, convirtiéndolo en uno de los pocos cantantes negros sudamericanos capaces de interpretar este repertorio de tan alta exigencia técnica.

Caê Vieira es profesor de Canto de la Universidad Federal de Río de Janeiro. Se desempeña como cantante, director coral y profesor de canto y de dirección. Es doctor en Dirección Coral (DMA) por The University of Alabama, magíster en Ciencias de la Religión por la Universidad Metodista de São Paulo, posee una licenciatura en Música – especialización en Canto por la Universidad Estadual Paulista (2000) y es graduado en Medicina Veterinaria por la Universidad Estadual de Londrina (1996).

Entre 2001 y 2012 actuó como director titular de los coros de adultos de la 1.ª Iglesia Presbiteriana Independiente de São Paulo. En el área de la dirección, tiene experiencia en música coral, música antigua y música sacra. En el ámbito del canto, actúa principalmente en música antigua, Lied y ópera. Es además estudioso de la pedagogía vocal y del área de la dicción, con especial interés en la dicción del portugués brasileño cantado.

Con una trayectoria de actividades en Brasil, Alemania y Estados Unidos, y gracias a su dominio de seis idiomas, Caê Vieira mantiene una presencia internacional en el campo de la música. Entre 2016 y 2018 fue profesor de música en la Minot State University (Minot, ND, EEUU).

A comienzos de 2023 lanzó un CD junto a la mezzosoprano Lara Cavalcanti y el pianista Silas Barbosa, presentando Lieder de Sigismund von Neukomm en primera grabación mundial y modinhas del período de la independencia de Brasil.

Caê Vieira fue ganador de la convocatoria 2023 de Apoyo a la Circulación del Programa Ibermúsicas.

• De noviembre de 2025 a febrero de 2026, Berlín, Alemania