Autor: Ricardo Gomez Coll

  • Yuly Alexandra Pinzón Casallas de Colombia, inicia su Residencia de Investigación “El Silencio, la parte femenina de la música” en México

    Yuly Alexandra Pinzón Casallas de Colombia, inicia su Residencia de Investigación “El Silencio, la parte femenina de la música” en México

    La licenciada en música, bandolista, docente e investigadora colombiana Yuly Alexandra Pinzón Casallas inicia su estancia trimestral de investigación e intercambio artístico en la Península de Yucatán con la finalidad de documentar la participación de las mujeres compositoras e intérpretes de la trova yucateca y la Jarana en el territorio maya peninsular de los periodos correspondientes a la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. Este trabajo se llevará a cabo junto con la coordinación de la carrera de “Gestión y Desarrollo de las Artes de la Universidad Intercultural Maya de Quintana Roo” y el colectivo “Narrativas desde la Mayanidad”, movimiento cultural que agrupa artistas, comunicadores, colectivos e integrantes de base comunitaria.

    El resultado del trabajo se difundirá y socializará con la comunidad universitaria y centros educativos vinculados, aparte de esta y como actividad secundaria, pero no menos importante, a través de un concierto dialogado se socializará el trabajo investigativo “El Silencio, la parte femenina de la música” el cual cuenta con más de  cuatro años de trayectoria y documenta la presencia de mujeres compositoras e intérpretes de bandola, tiple y guitarra en la música andina Colombiana del S. XX, tema que fortalece los lazos de comunicación e intercambio de conocimientos entre las culturas Mexicana y Colombiana.

    Yuly Alexandra Pinzón Casallas es licenciada en música de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia, con énfasis en música andina colombiana e interpretación de la Bandola. Docente e Investigadora en el campo de la musicología de género y feminista y de la música tradicional andina colombiana. Cuenta con tres trabajos discográficos, “Yerbabuena”, CD álbum doble con la Orquesta Filarmónica de Música Colombiana, “Bandolerias”, con la Orquesta Colombiana de Bandolas, y “Pulsos Vitales – el sentir de las estudiantinas regionales de Colombia”, en el marco del proyecto Programa Presidencial Sonidos para la Construcción de Paz, iniciativa entre el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y el Ministerio de Educación de Colombia.

    Participan también del proyecto el maestro en Educación Intercultural Wildernain Villegas Carrillo, el cantante y fotógrafo Joel Ricardo Zavala Poot, la maestra en Ciencias en Ecología Humana Cristian Rodríguez López y la Universidad Intercultural Maya de Quintana Roo.

    Esta residencia de Yuly Alexandra Pinzón Casallas, cuenta con el apoyo de Ibermúsicas a través de su línea de “Ayuda a artistas e investigadores para residencias”, convocatoria 2024.

  • El compositor uruguayo Washington Plada llevará adelante su proyecto Resonancias Ancestrales: Exploraciones Sonoras entre lo Prehispánico y lo Contemporáneo

    El compositor uruguayo Washington Plada llevará adelante su proyecto Resonancias Ancestrales: Exploraciones Sonoras entre lo Prehispánico y lo Contemporáneo

    El proyecto se desarrollará en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) en Morelia, México, como parte de la residencia artística de Washington Plada.

     

    Este proyecto explora la integración de instrumentos prehispánicos con música contemporánea y elementos electrónicos. Durante la residencia, desarrollará nuevas composiciones que buscan conectar tradiciones culturales ancestrales con lenguajes musicales modernos, fomentando un diálogo creativo entre lo antiguo y lo contemporáneo. La residencia culminará con un concierto final en el que se presentarán las obras creadas durante este proceso.

     

    Washington Plada es un compositor contemporáneo nacido en Uruguay y actualmente estudiante de doctorado en composición en la Universidad de Missouri-Kansas City (UMKC). Su trabajo combina influencias de la música latinoamericana con técnicas de música clásica contemporánea y electrónica.

     

    El presente proyecto de Washington Plada ha sido ganador de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a artistas e investigadores para residencias”, convocatoria 2024.

     

    • Del 15 de junio al 4 de julio en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), Morelia, México
    • 4 de julio: concierto final
  • La gran pianista portuguesa Marta Menezes se presentará en el Teatro Solís de Montevideo junto a la Orquesta Filarmónica de Montevideo dirigida por Carlos Vieu

    La gran pianista portuguesa Marta Menezes se presentará en el Teatro Solís de Montevideo junto a la Orquesta Filarmónica de Montevideo dirigida por Carlos Vieu

    La Orquesta Filarmónica de Montevideo celebra el 150º aniversario de Maurice Ravel con uno de sus emblemáticos conciertos y para ello cuenta con el apoyo de la Embajada de Portugal e Ibermúsicas. El director argentino Carlos Vieu retorna al podio de la Filarmónica con un programa maravilloso junto a una de las pianista más reconocidas de Portugal en los últimos tiempos Marta Menezes.

     

    El programa estará integrado por:

    • Obertura Sinfónica Nº3 de Joly Braga Santos
    • Concierto para la mano izquierda de Maurice Ravel
    • Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky en orquestación de Maurice Ravel

     

    Marta Menezes es una de las pianistas portuguesas más destacadas de su generación. Sus recitales exploran el diálogo entre tradición y originalidad, a través de propuestas que resaltan el matiz, la sutileza y la sensibilidad musical características de su interpretación. Su repertorio abarca desde el barroco hasta la actualidad e incluye con frecuencia obras de compositores menos conocidos, muchos de ellos portugueses.

     

    Entre sus colaboraciones más recientes destacan los conciertos con la Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquesta Nacional de España, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música y Orquesta de València. Ha trabajado con directores como Nuno Coelho, Jaime Martín, Karel Mark Chichon, Pedro Neves y Rui Pinheiro. Ha actuado en auditorios y festivales de todo el mundo, como el National Centre for the Performing Arts (Pekín), St. Martin-in-the-Fields (Londres), Festiwal Urodzinowy Fryderyka Chopina (Varsovia) y Centro Cultural de Belém (Lisboa).

    A lo largo de su carrera ha ganado varios premios, entre ellos el 1er Premio en el Concurso Beethoven del Royal College of Music (Londres) y en el Concurso Internacional de Piano de Nice, la “Medalha de Prata de Valor e Distinção” por su carrera como pianista, concedida por el Instituto Politécnico de Lisboa, y la Medalla de Plata en los Global Music Awards  (EE. UU.) por su CD con obras de Beethoven y Lopes-Graça, en las categorías de Piano Clásico y Artista Emergente.

     

    Carlos Vieu nació en Buenos Aires en 1966. Es discípulo de Guillermo Scarabino, habiendo estudiado en los conservatorios Nacional y Municipal, y obtenido el diploma de Licenciado en Dirección Orquestal y Profesor en Conjuntos Instrumentales y de Cámara por la Universidad Nacional de La Plata. Se perfeccionó con los Maestros H. Rilling, K. Masur, M. Benzecry, C. Dutoit, R. Gandolfi y A. Ros Marbà. Fue titular del Coro de la Asociación Wagneriana entre 1992 y 1998. Debutó como director de ópera en 1992, destacándose por su labor en las temporadas del Teatro Colón, el Teatro Argentino de La Plata y con Buenos Aires Lírica. Estuvo al frente de las principales orquestas de Sudamérica y prestigiosas agrupaciones internacionales. Desde 2002 es director invitado permanente de la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina. En 2004 debutó junto a la OFBA y en 2008 fue designado Titular de la Orquesta Estable del Teatro Colón. En 2013 y hasta 2016 fue Director Musical del Teatro Argentino de La Plata, siendo a la vez titular de su Orquesta Estable. Desde 2014 es director invitado de la Silicon Valley Symphony (EEUU). En paralelo a su labor artística, es docente en el ISATC, la UNA y la UCA.

     

    Esta presentación de Marta Menezes en Montevideo, cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

     

    • 11 de junio, 19h30 Concierto en el Teatro Solís, Reconquista S / N esq, Bartolomé Mitre, Montevideo, Uruguay
    • 12 de junio, 10 a 13h Clase magistral en el Auditorio de la Facultad de Artes, Avda. 18 de julio 1772, Montevideo, Uruguay
  • Comienza la segunda etapa del proyecto internacional de intercambio cultural entre orquestas de Argentina y México para la difusión de obras sinfónicas

    Comienza la segunda etapa del proyecto internacional de intercambio cultural entre orquestas de Argentina y México para la difusión de obras sinfónicas

    Se trata de un proyecto de intercambio cultural entre México y Argentina para la difusión de repertorio sinfónico orquestal, música tradicional y nueva música de compositoras y compositores en actividad, ofreciendo conciertos, estreno de obras, conferencias y clases magistrales para estudiantes de música y público en general.

     

    Se realizará un trabajo colaborativo de dos orquestas. Del lado de México, la Orquesta Sinfónica de Yucatán recibirá a un director y a un compositor argentino, para presentar un concierto con un programa sinfónico de obras de compositoras y compositores argentinos y del lado de Argentina, la Orquesta Filarmónica de Río Negro recibió en el mes de mayo a un director y a un compositor mexicano.

     

    Durante su estadía, los dos compositores invitados estarán preparando el estreno de su obra con la orquesta y también dedicarán ese tiempo a dar una clase magistral y una conferencia sobre los repertorios que van a llevar, hablando sobre la estética de su composición y dando clases a los jóvenes interesados. Así mismo, los directores darán clases de dirección orquestal para los directores más jóvenes, sobre repertorio de música argentina y música mexicana.

     

    La propuesta procura que a partir de este intercambio se logren crear lazos entre estos dos países hermanos, para fomentar que en un futuro se hagan más intercambios y conciertos de este tipo y así los compositores, músicos y directores de ambos países se den a conocer y lleven su música a más oídos y donde el público de ambos países se enriquezca también con la experiencia.

     

    El programa de los conciertos dirigidos por Martín Fraile estará compuesto por Preludio lejanía de Mauricio Charbonnier, Poema Sinfónico No. 1 “Sobre los Cristales del Mundo” (Estreno mundial) de Mauricio Charbonnier, Suite Estancia de Alberto Ginastera, Tangazzo de Astor Piazzolla, Las 4 Estaciones Porteñas para Violín y Orquesta, arr. Marcelo Rebuffi de Astor Piazzolla y Adiós Nonino de Astor Piazzolla.

     

    Este proyecto se realiza con el apoyo del Programa Ibermúsicas por medio de su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2024.

     

    Del 9 al 15 de junio en Mérida, México

  • Se realiza en Perú la cuarta edición del Festival Internacional Rima que Rima

    Se realiza en Perú la cuarta edición del Festival Internacional Rima que Rima

    El IV Festival Internacional Rima que Rima se llevará a cabo en Perú en Lima y Huánuco. Esta edición conmemorará el centenario del nacimiento de Nicomedes Santa Cruz, Blanca Rosa Nava López y Francisca Isabel Sotelo Baselli, figuras clave en la preservación y difusión de la décima y la poesía oral en el Perú.

     

    Este festival gratuito busca fortalecer la práctica, difusión e innovación de las expresiones poético-musicales, promoviendo el diálogo intercultural entre artistas de distintas regiones de Iberoamérica. Con actividades que abarcan galas, talleres, conversatorios y laboratorios de creación, el evento se consolida como una plataforma internacional para el intercambio y la difusión de las artes vivas.

     

    A lo largo de sus tres ediciones anteriores, el festival ha consolidado un espacio de encuentro para artistas internacionales, funcionando como una plataforma de diálogo e intercambio artístico. En esta edición, la celebración del centenario de Nicomedes Santa Cruz se convierte en un evento relevante para la revalorización de la décima y otras formas de poesía oral en un contexto contemporáneo. La participación de artistas de Panamá, Colombia, Chile y España enriquecerá la programación, fortaleciendo las conexiones culturales en Iberoamérica.

     

    El Festival Internacional Rima que Rima contribuye al creciente desarrollo de corredores culturales entre Perú e Iberoamérica, facilitando la circulación de artistas y el intercambio de conocimientos. Alineado con los principios de Ibermúsicas y los Objetivos de Desarrollo Sostenible, el festival promueve la igualdad de género y el desarrollo sostenible en el ámbito cultural.

     

    Participan de esta edición de Rima que Rima: por Perú: María Haydeé Guerra Berrios, Manuel Octavio Zavala Santa Cruz y Miguel Reinoso Córdova; por España: Francisco Miguel Ponce Peña “El Lagunero” e Iván López Navarro; por Colombia Colombia: Leidy Mejía y Adriana Muñoz “La Ardilla”, por Panamá: Jazmín Muñoz y José Augusto Broce y por Chile: Emma Madariaga Valladares.

     

    Esta edición del Festival Rima que Rima, cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsica por medio de la línea “Ayuda a la programación musical”, convocatoria 2024.

     

    Del 7 al 23 de junio de 2025 en Lima y Huánuco, Perú

  • El Primavera Pro de Barcelona invita a participar de sus speed meetings

    El Primavera Pro de Barcelona invita a participar de sus speed meetings

    El Primavera Pro propone una sesión ágil para descubrir y conectar con algunos de los promotores más relevantes de América Latina. Ideal para artistas y profesionales que buscan alianzas y visibilidad.

     

    Con el propósito de fortalecer el diálogo para consolidar la red de profesionales iberoamericanos, el Primavera Pro continúa invitando a expertos latinoamericanos, creando y afianzando la vinculación iberoamericana. El propósito es abordar los retos y oportunidades que enfrenta la industria musical, tales como eliminar barreras, superar limitaciones económicas, impulsar la colaboración creativa y empresarial, y conservar y promover las tradiciones musicales de cada región. Esta propuesta tiene como meta educar e inspirar a los asistentes sobre las mejores estrategias para acceder a los mercados iberoamericanos, promoviendo la cooperación y el intercambio de ideas.

     

    Los profesionales invitados son: Diana Glusberg (Niceto Club, Argentina), Lalo Rojas (Caballeros, México), Fernando Dotta (Balaclava Records, Brasil) y Melanie Eselevsky (Move Concerts, Argentina).

     

    La participación de los invitados extranjeros se hace posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la programación musical”, convocatoria 2024.

     

    • 5 de junio, 16h a 17h: Speed meetings en el Hall del Centro de Cultura Contempoània de Barcelona
  • La artista portuguesa Margarida Campelo realiza su primera gira en solitario por Brasil

    La artista portuguesa Margarida Campelo realiza su primera gira en solitario por Brasil

    La artista portuguesa Margarida Campelo es una presencia recurrente y destacada como tecladista y cantante en bandas como Cassete Pirata, Joana Espadinha, Minta & The Brook Trout y muchas más. Fue como vocalista de Bruno Pernadas cuando empezó a ocupar con más frecuencia el centro del escenario. De hecho, fue con Pernadas con quien en 2024 subió a los escenarios del Manouche, en Río de Janeiro, y del SESC Pompeia, en São Paulo, que se llenaron para recibir al conjunto del músico lisboeta.

     

    En 2025, Margarida Campelo lleva a Brasil su primer disco en solitario, Supermarket Joy (Discos Submarinos, 2023), en el que explora sin tapujos los territorios del pop, el soul, el R&B y el jazz experimental, a varias ciudades brasileñas. La acompañarán en el escenario João Correia (Tape Junk, Jorge Palma, Bruno Pernadas), Raquel Pimpão (Femme Falafel) y António Quintino (Cassete Pirata, Samuel Úria, Luísa Sobral).

     

    Esta es la primera vez que Margarida Campelo presenta su música fuera de Portugal, donde, desde el lanzamiento de su álbum, ha llenado salas como B.Leza y Lux Frágil, en Lisboa, y se ha presentado en festivales como Primavera Sound. A principios de año, se dio a conocer en el país en el Festival da Canção, al que fue invitada como autora, con su nuevo tema «Eu Sei que o Amor».

     

    Esta primera gira de Margarida Campelo por Brasil es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas a través de la convocatoria «Apoyo a la circulación de profesionales de la música», 2024.

     

    • 4 de junio, 19 h: Dolores Club, Río de Janeiro
    • 6 de junio, 20 h: Centro Cultural SESIMINAS, Belo Horizonte, MG
    • 7 de junio, 19 h: Bar Alto, São Paulo, SP
  • Ceci Juno de Ecuador presenta su taller “Mujeres al Frente: Autogestión Musical”

    Ceci Juno de Ecuador presenta su taller “Mujeres al Frente: Autogestión Musical”

    Este taller online se enfoca en potenciar la independencia artística, permitiendo que las mujeres tomen decisiones informadas y estratégicas sobre sus propios proyectos brindándoles las herramientas necesarias para llevar el control de sus carreras musicales. A lo largo de tres días, las participantes aprenderán a gestionar sus proyectos de manera independiente y organizada, desde la planificación de lanzamientos hasta la creación de estrategias de marketing, branding personal, distribución digital y el desarrollo de su base de seguidores.

    El taller incluye:

    ● 7 horas de clases en vivo con profesionales de la industria
    ● 6 PDFs con el material teórico revisado en clases
    ● 6 workbooks digitales con ejercicios y dinámicas
    ● 2 PDFs con bibliografía curada y recomendada
    ● Plantilla digital para desarrollo de un plan de acción para proyectos musicales
    ● Banco de recursos, redes de apoyo, e iniciativas por y para mujeres en la industria musical
    ● Participación a sorteo por una beca completa al Club de la Canción de Ceci Juno

    Ceci Juno es una cantautora, compositora, musicoterapeuta, y tallerista ecuatoriana que vive en Ciudad de México, desde donde trabaja en su carrera como artista independiente. Adicional a ser cantautora profesional, Ceci ha creado otras iniciativas en beneficio a la industria musical como el Club de la Canción, el programa Plan Autogestión, y Todo Sirve Podcast.

    También serán parte de estos talleres Rocío Fuente y Guillermina Perrino. Rocío Fuente es la co-fundadora del Sello Discográfico ecuatoriano Poli Music y actual Directora de Marketing y Estrategia en Artent Group. Guillermina Perrino es música y compositora independiente oriunda de la ciudad de La Plata, Argentina y creadora de “Somos Músicxs”, una iniciativa para brindar asesoramiento para artistas independientes.

    Este taller online se hace posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a proyectos virtuales”, convocatoria 2024.

    ● 3, 4 y 5 de junio en modalidad online

  • La reconocida guitarrista portuguesa Marta Pereira da Costa actuará en Panamá, Costa Rica y Brasil

    La reconocida guitarrista portuguesa Marta Pereira da Costa actuará en Panamá, Costa Rica y Brasil

    Marta Pereira da Costa nació en Lisboa en 1982. A los 18 años, motivada por su padre, que la llevó a una clase con Carlos Gonçalves, guitarrista de Amália Rodrigues, tuvo su primer contacto con la guitarra portuguesa. En aquel momento, mientras cursaba la carrera de Ingeniería Civil, dividía su tiempo entre los estudios y los locales de fado que frecuentaba, en particular el Clube de Fado, en Lisboa. «Apenas sabía tocar la guitarra portuguesa y empecé a aparecer por allí, sentándome al lado de Mário Pacheco [guitarrista y gerente del local] y aprendiendo algunas notas y tocando cada vez más. Así fue como empezó todo».

     

    Con el cuerpo en la facultad y la mente en la guitarra, buscó beber de la sabiduría de otros guitarristas, como Paulo y Ricardo Parreira, Paulo Soares, Pedro Caldeira Cabral, Ricardo Rocha, Bernardo Couto y Fontes Rocha, también músico de Amália y del Clube de Fado, un mentor al que Marta considera su «mayor referencia» y «mayor inspiración». «Me animaba todos los días a seguir tocando la guitarra y fue una gran suerte haber podido compartir tanto tiempo con él», afirma.

     

    Antes de lanzarse en solitario, la guitarrista participó en los álbumes del compositor y productor español Jaime Roldán y del fadista Rodrigo Costa Félix. Con este último, colaboró en el disco «Fados de Amor», el primer disco de la historia del fado en el que la guitarra portuguesa es tocada y grabada íntegramente por una mujer y distinguido con el premio al Mejor Álbum del Año 2012 por la Fundación Amália Rodrigues.

     

    En 2012, Marta Pereira da Costa se dedica exclusivamente a la música y a la guitarra, abandonando su carrera como ingeniera civil. Su debut en solitario tiene lugar en Toronto. Con la misión de dar voz a la guitarra portuguesa por todo el mundo, la artista también recorre en esta etapa países como Brasil, Suiza, España, Holanda, Francia, Eslovenia, Rumanía, Túnez e Israel. En Estados Unidos, realiza una gira por la costa este, que comparte con Rodrigo Costa Félix.

     

    En Portugal, se presenta en el Centro Cultural de Belém y en la Casa da Música, entre otras salas nobles del país, en actuaciones que le han valido un estatus no solo en el panorama del fado, sino también en el de la música nacional. El Premio Instrumentista, otorgado en 2014 por la Fundación Amália Rodrigues, fruto de su trabajo, lo subraya.

     

    Además del extenso y exigente repertorio de la guitarra portuguesa, que ha mostrado en sus conciertos, Marta se aventura como compositora. En sus constantes visitas a las casas de fado, que le dieron «libertad para tocar, improvisar, experimentar», encontró la inspiración. Allí, «hay lugar para las experiencias», revela. Sin embargo, fue cuando la directora Ana Rocha la desafió a escribir un tema para un cortometraje cuando nació «Minha Alma». Le siguieron otras creaciones, como «Viagem», «Movimento» y «Terra», que se convirtió en el single de presentación de su primer álbum, homónimo, editado en mayo de 2016 por Warner Music Portugal. Producido por Filipe Raposo, el aclamado disco incluye un elenco de invitados de lujo elegidos por Marta: Camané, Dulce Pontes, Pedro Jóia y Rui Veloso, sus referentes de la música portuguesa, además del bajista camerunés Richard Bona y la cantante iraní Tara Tiba.

     

    Se reunió en el escenario con uno de los grandes nombres de la morna caboverdiana, Tito Paris, con el saxofonista de jazz Ricardo Toscano o con un grupo de cante alentejano. A su regreso a Brasil, cabe destacar la actuación en directo con Toquinho, en São Paulo, y la invitación del maestro y violonchelista Jaques Morelenbaum para participar en su espectáculo en el Festival de Jazz de Trancoso.

     

    De 2016 a 2023, la artista sigue consolidando su carrera en el ámbito internacional y llevando su alma y su música a lugares como los Emiratos Árabes Unidos, España, Grecia, Irlanda, Israel, Italia, Luxemburgo, Marruecos, Perú y Senegal. En Estados Unidos, donde ya cuenta con innumerables conciertos.

    En EE. UU. se produce el punto de inflexión en la vida de Marta Pereira da Costa: su notable paso por el célebre Tiny Desk de NPR Music (Radio Pública Norteamericana) y su respectiva retransmisión global, en la recta final de 2023, que ya cuenta con alrededor de 1 millón de visualizaciones.

     

    2024 es el año de la consolidación de Marta Pereira da Costa, que ha dado la vuelta al mundo, desde Australia hasta EE. UU., pasando por Macao, Hong Kong, España y Reino Unido. Conciertos que también le han servido para grabar y experimentar en directo los temas que componen el segundo álbum de la guitarrista, que se publicó el 10 de mayo. «Será un hito en mi carrera y un momento de afirmación», subraya.

     

    «Sem Palavras», su nuevo álbum, es fruto de una conversación entre Marta y el piano del ganador de un Grammy Latino, Iván Melón Lewis, grabado en Madrid, en el Estudio Cezanne Producciones, e interpretado y producido íntegramente por los dos músicos.

     

    Con la sala Suggia de la Casa da Música agotada, Marta dio un paso más en su carrera, presentando en directo por primera vez en Portugal su segundo disco. A continuación, se dirigió a Brasil para actuar en el Festival de Fado en Ciudades Históricas y para debutar en el mítico Blue Note Sao Paulo, compartiendo escenario con su invitado muy especial, Jaques Morelenbaum. Más tarde se dirigió a la India para dar dos conciertos más, donde volverá a principios de 2025.

     

    «Sé que toco con mucha pasión y esa es mi verdad» es también el lema de Marta Pereira da Costa, una guitarrista con un universo infinito dentro de sí misma.

     

    «Llevar el fado al mundo y traer el mundo al fado». Esta gira de Marta Pereira da Costa es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea «Apoyo a la circulación de profesionales de la música», convocatoria 2024.

     

    • 3 de junio: concierto en el Teatro Nacional de Costa Rica
    • 6 de junio: concierto en el Teatro Nacional de Panamá con Carlos Vallarino
    • 10 de junio: concierto en el Blue Note São Paulo, Brasil, con Samara Líbano
  • Banda La Tribu de Panamá, realiza su gira Bila Burba por Canadá y los Estados Unidos

    Banda La Tribu de Panamá, realiza su gira Bila Burba por Canadá y los Estados Unidos

    En conmemoración del Centenario de la Revolución Dule de 1925, Banda La Tribu de Panamá presenta la Gira Bila Burba “100 años de identidad y cultura”, en honor a las luchas del pueblo de Guna Yala por sobrevivir y extender el mensaje de autonomía cultural. Esta gira es el marco para hablar sobre su historia, sus historias y el legado de sus abuelos en pro de la identidad y cultura de la nación Guna.

     

    Banda La Tribu es una agrupación musical que fusiona instrumentos indígenas con el lenguaje universal del rock. Es una propuesta musical basada en la etnofusión. Utilizan diferentes corrientes indígenas con el objetivo de transmitir saberes ancestrales a su público. Para su puesta en escena utilizan danzas tribales, instrumentos nativos, lengua indígena y mensajes de conciencia social. El ambiente se llena de buena energía y buena vibra que captura al público desde el primer momento.

     

    Se han presentado en los diferentes festivales de su natal Panamá, y han brindado presentaciones en Japón, Brasil, México, Ecuador, Costa Rica y Colombia.

     

    El año 2022 estuvieron en importantes escenarios como el Vive Latino en Ciudad de México y Rock Al Parque en Bogotá-Colombia. El 2025 llegaron por primera vez a naciones anglosajonas con una propuesta llena de ancestralidad.

     

    Esta gira norteamericana de Banda La Tribu se hace posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

     

    • 3 de Junio: International Indigenous Music Summit, Toronto, Canadá
    • 6 de Junio: POR UP Music Fest, L.A California, USA
    • 7 de Junio: The Village Studios, LA California USA